Historie Podcaster

Mary (Mamie) Dickens

Mary (Mamie) Dickens


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mary (Mamie) Dickens, datter av Charles Dickens og Catherine Hogarth Dickens, ble født 6. mars 1838. Deres første barn, Charles Culliford Dickens, hadde blitt født i 1837. Hun hadde blitt oppkalt etter sin døde tante, Mary Hogarth. Catherine klarte ikke å amme datteren og måtte ansette en våtpleier.

Dickens beste venn, John Forster, ble hennes gudfar. Like etterpå fortalte han Forster at han forelsket seg i Catherine og at paret var inkompatibelt. Til tross for denne kommentaren skrev han til Catherine 5. mars 1839, mens han var på ferie i Devon: "Å si hvor mye jeg savner deg, ville være latterlig. Jeg savner barna om morgenen og deres kjære små stemmer som jeg har lyder for deg og meg som vi aldri kommer til å glemme. "

I desember 1839 flyttet Dickens -familien fra 48 Doughty Street til 1 Devonshire Terrace, York Gate, nær Regent's Park. Dickens betalte 800 pund for den elleveårige leieavtalen i tillegg til en årlig leie på 160 pund. Huset hadde mer enn et dusin rom som inkluderte et bibliotek, spisestue og salonger, flere soverom og to barnehager for Mamie og hennes yngre søster Kate Dickens. Et fjerde barn, Walter Landor, ble født 8. februar 1841.

Mamie husket senere: "Jeg husker at søsteren min og jeg okkuperte et lite garretrom i Devonshire Terrace, helt øverst i huset. Han hadde gjort de største smerter og omsorg for å gjøre rommet så pent og behagelig for sine to små døtre Han ble ofte dratt opp den bratte trappen til dette rommet for å se et nytt trykk eller et nytt pryd som vi barna hadde satt opp, og han ga oss alltid rosende ord og godkjennelse. Han oppmuntret oss på alle mulige måter måte å gjøre oss nyttige, og å pryde og forskjønne rommene våre med egne hender, og å alltid være ryddig og ryddig. Jeg husker at utsmykningen av denne garret var avgjort primitiv, de uinnrammede utskriftene ble festet til veggen av vanlig svart eller hvite pinner, uansett hva vi kunne få. Men uansett, hvis de ble satt opp pent og ryddig var de alltid utmerket, eller ganske sløvt som han pleide å si. Selv i de tidlige dagene bestemte han seg for å besøke alle rom i huset en gang hver morgen, og hvis en stol var ute av stedet, eller en blind ikke helt rett, eller en smule igjen på gulvet, ve lovbryteren . "

Charles Dickens var ekstremt populær i Amerika. De New York Herald Tribune forklarte hvorfor han ble likt: "Hans sinn er amerikansk - sjelen hans er republikansk - hjertet hans er demokratisk." Forleggerne hans, Chapman og Hall, tilbød å hjelpe til med å finansiere turen. Det ble avtalt at de ville betale ham £ 150 i måneden, og at når han kom tilbake, ville de gi ut boken på besøket, Amerikanske notater. Først nektet Catherine å reise til Amerika med mannen sin. Dickens sa til utgiveren, William Hall: "Jeg kan ikke overtale fru Dickens til å gå og la barna være hjemme, eller la meg gå alene." I følge Lillian Nayder, forfatteren av The Other Dickens: A Life of Catherine Hogarth (2011), deres venn, skuespilleren, William Macready, overtalte henne "at hun skyldte mannen sin første plikt til mannen sin og at hun kunne og må la barna være igjen." Dickens og Catherine dro på The Britannia fra Liverpool 4. januar 1842. Mamie var bare 3 år gammel på den tiden.

Mamie og Kate ble begge lært å lese av sin tante, Georginia Hogarth, som nå bodde hos familien. Senere hadde de en guvernør mens Charles Culliford Dickens ble sendt til Eton College. Mamie husket at faren inspiserte hvert rom i huset hver morgen for å sjekke om det var ryddig og renslig.

I hennes bok, Charles Dickens av hans eldste datter (1984) ga Mamie et fascinerende innblikk i farens arbeidsvaner: "Som jeg har sagt, var han vanligvis alene når han var på jobb, selv om det selvfølgelig var noen ganger unntak, og jeg selv utgjorde et slikt unntak ... . Jeg hadde en lang og alvorlig sykdom, med en nesten like lang rekonvalescens. I løpet av den siste foreslo faren min at jeg skulle bli båret hver dag inn i studiet for å bli hos ham, og selv om jeg var redd for å forstyrre ham, forsikret han meg at han ønsket å ha meg med seg. På en av disse morgenene lå jeg på sofaen og prøvde å holde meg helt stille, mens far skrev travelt og raskt ved skrivebordet, da han plutselig hoppet fra stolen og skyndte seg til en speilet som hang i nærheten, og der jeg kunne se refleksjonen av noen ekstraordinære ansiktsforstyrrelser han laget. Han kom raskt tilbake til skrivebordet sitt, skrev rasende et øyeblikk og gikk deretter tilbake til speilet. Ansiktspantomimen ble gjenopptatt , og deretter vende seg mot, men han så tydeligvis ikke meg, og begynte å snakke raskt med lav stemme. Da han sluttet med dette snart, kom han imidlertid igjen til skrivebordet, hvor han forble stille til lunsjtid. Det var en mest nysgjerrig opplevelse for meg, og en av dem, som jeg først gjorde senere, satte stor pris på påstanden. Da visste jeg at han med sin naturlige intensitet hadde kastet seg helt inn i karakteren han skapte, og at han foreløpig ikke bare hadde mistet synet av omgivelsene, men faktisk hadde blitt i aksjon, som i fantasien, skapningen av pennen hans. "

I 1855 tok Charles Dickens sine to døtre til Paris. Han fortalte vennen Angela Burdett Coutts at hans intensjon var å gi Mamie nå sytten og Kate, bare seksten, "litt parisisk polsk". Mens de var i Frankrike hadde de dansetimer, kunstklasser og språkcoaching. De hadde også italienskleksjoner fra den eksiliske patriot, Daniele Manin.

I 1856 skrev farens venn, Wilkie Collins The Frozen Deep. Inspirasjonen til stykket kom fra ekspedisjonen ledet av kontreadmiral John Franklin i 1845 for å finne nordvestpassasjen. Charles Dickens hjalp Collins med å skrive stykket og tilbød å arrangere den første produksjonen i sitt eget hjem, Tavistock House. Dickens ønsket også å spille rollen som helten, Richard Wardour, som etter å ha kjempet mot sjalusi og morderiske impulser ofrer livet for å redde sin forelskede rival.

Dickens, som vokste skjegg for rollen, ga også deler til tre av barna hans, Mamie, Kate Dickens, Charles Culliford Dickens og svigerinnen Georgina Hogarth. Dickens husket senere at det å delta i stykket var "som å skrive en bok i selskap ... en tilfredsstillelse av en helt unik art, som ikke hadde noen nøyaktig parallell i livet mitt". Dickens inviterte teaterkritikeren fra Tidene for å delta på den første produksjonen den 6. januar 1857 i det ombygde skolestua. Han var veldig imponert og roste Kate for hennes "fascinerende enkelhet", Mamie for hennes "dramatiske instinkt" og Georgina for hennes "raffinerte livlighet".

Stjernen i stykket var Charles Dickens, som viste at han kunne ha hatt en karriere som profesjonell skuespiller. En kritiker, John Oxenford, sa at "hans appell til publikums fantasi, som formidlet følelsen av Wardours komplekse og kraftige indre liv, antyder støtte fra en sterk irrasjonell kraft". William Makepeace Thackeray, som også så produksjonen, bemerket: "Hvis den mannen (Dickens) ville gå på scenen, ville han tjene 20 000 pund i året."

Det midlertidige teatret hadde et maksimalt publikum på tjuefem, fire forestillinger ble gitt. En privat kommandoforestilling, med samme rollebesetning, ble også gitt for dronning Victoria og hennes familie 4. juli, og tre offentlige forestillinger ble gitt i London for å skaffe penger til enken etter Dickens venn, Douglas Jerrold.

I mai 1858 mottok Catherine Dickens ved et uhell et armbånd ment for Ellen Ternan. Datteren hennes, Kate Dickens, sier moren var fortvilet over hendelsen. Charles Dickens svarte med et møte med advokatene sine. I slutten av måneden forhandlet han fram til et oppgjør der Catherine skulle ha 400 pund i året og vogn og barna skulle bo hos Dickens. Senere insisterte barna på at de hadde blitt tvunget til å bo hos faren.

Charles Culliford Dickens nektet og bestemte at han skulle bo hos moren. Han sa til sin far i et brev: "Ikke anta at da jeg tok mitt valg, ble jeg påvirket av en følelse av preferanse for min mor til deg. Gud vet at jeg elsker deg inderlig, og det blir en vanskelig dag for meg når jeg Jeg må skilles fra deg og jentene. Men når jeg gjør som jeg har gjort, håper jeg at jeg gjør min plikt, og at du vil forstå det slik. "

Ved signeringen av forliket fant Catherine Hogarth Dickens midlertidig overnatting i Brighton, sammen med sønnen. Senere samme år flyttet hun til et hus i Gloucester Crescent nær Regent's Park. Dickens fikk automatisk rett til å ta 8 av de 9 barna fra sin kone (den eldste sønnen som var over 21 år fikk bo hos moren). I henhold til loven om ekteskapsårsaker fra 1857 kunne Catherine Dickens bare beholde barna hun måtte belaste ham for ekteskapsbrudd, så vel som bigami, incest, sodomi eller grusomhet.

Charles Dickens flyttet nå tilbake til Tavistock House med Mamie, Georgina Hogarth, Kate Dickens, Walter Landor Dickens, Henry Fielding Dickens, Francis Jeffrey Dickens, Alfred D'Orsay Tennyson, Sydney Smith Haldimand og Edward Bulwer Lytton Dickens. Mamie og Georgina fikk kommandoen over tjenerne og husholdningsledelsen.

I juni 1858 bestemte Dickens seg for å utstede en uttalelse til pressen om ryktene som involverte ham og to ikke navngitte kvinner (Nellie Ternan og Georgina Hogarth): "På en eller annen måte, som stammer fra ondskap, eller av dårskap, eller av utenkelige tanker vill sjanse, eller av alle tre, har denne trøbbelet vært årsaken til feilfremstillinger, for det meste grovt falske, mest uhyrlige og mest grusomme - som involverer, ikke bare meg, men uskyldige personer som ligger meg i hjertet ... Jeg erklærer høytidelig, da - og dette gjør jeg både i mitt eget navn og i min kones navn - at alle de siste hviskede ryktene som berører problemene, som jeg har sett på, er avskyelig falske. Og den som gjentar en av dem etter denne benektelsen, vil lyve som forsettlig og så stygg som det er mulig for ethvert falskt vitne å lyve, for himmel og jord. "

Erklæringen ble publisert i Tidene og Husholdningsord. Derimot, Punch Magazine, redigert av sin store venn, Mark Lemon, nektet og brakte en slutt på deres lange vennskap. William Makepeace Thackeray tok også siden av Catherine Dickens, og han ble også utestengt fra huset. Dickens var så opprørt at han insisterte på at døtrene hans, Mamie Dickens og Kate Dickens, tok slutt på vennskapet deres med barna til Lemon og Thackeray.

Lucinda Hawksley, forfatteren av Katey: The Life and Loves of Dickens's Artist Daughter (2006) har hevdet: "For Katey og Mamie må kunnskapen om at faren deres ble tiltrukket seksuelt av en jente på sin egen alder, ha vært helt usmakelig. Barn er aldri glade for å tenke på foreldrenes sexliv, og i det nittende århundre , sex var et emne som sjelden ble diskutert mellom generasjonene .... På litt over femten år hadde Catherine født ti barn, samt lidd minst to spontanaborter. Det er ikke rart at hun ikke hadde energien til henne barnefri yngre søster, og heller ikke at hun mistet den slanke figuren hun hadde da Charles giftet seg med henne. Mot slutten av ekteskapet hadde han ofte gjort grusomme vitser om hennes størrelse og dumhet mens han berømmet Georgina til hilt som hans hjelpemester og frelser. Både Katey og Mamie - uten å være kvinne - ville utvilsomt ha krympet seg over måten deres far snakket om moren sin og måten han ikke la skjul på at han foretrakk selskap med søsteren hennes, Ellen og, for den saks skyld, nesten alle andre en attraktiv kvinne. "

Dickens håpet at Mamie skulle gifte seg og få barn. I 1867 skrev han til en venn at hun "ennå ikke hadde startet noen formidling på veien til ekteskap." Men han våget å tro at hun fortsatt kan, "som hun er veldig behagelig og intelligent". Han foreslo at Percy Fitzgerald ville få en god ektemann, men Dickens beklaget til slutt: "Jeg er dypt skuffet over at Mary på ingen måte kan få henne til å tenke like høyt på ham som meg".

Charles Dickens døde 8. juni 1870. Den tradisjonelle versjonen av hans død ble gitt av hans offisielle biograf, John Forster. Han hevdet at Dickens spiste middag med Georgina Hogarth på Gad's Hill Place da han falt på gulvet: "Hennes innsats da var å få ham på sofaen, men etter en liten kamp sank han tungt på venstre side ... Det var nå litt over ti minutter over klokken seks. Hans to døtre kom den kvelden med Frank Beard, som også var blitt telegrafert for, og som de møtte på stasjonen. Hans eldste sønn kom tidlig neste morgen, og fikk selskap på kvelden (for sent) av sin yngste sønn fra Cambridge. All mulig medisinsk hjelp var blitt tilkalt. Kirurgen i nabolaget (Stephen Steele) var der fra den første, og en lege fra London (Russell Reynolds) var til stede som Beard. Men menneskelig hjelp var utilgjengelig. Det var utblødning i hjernen. "

John Everett Millais ble invitert til å tegne Dickens døde ansikt. 16. juni skrev Kate Dickens til Millais: "Charlie - har nettopp fått ned tegningen din. Det er ganske umulig å beskrive effekten det har hatt på oss. Ingen andre enn deg selv, tror jeg, kunne ha så perfekt forstått skjønnheten og patos av hans kjære ansikt da det lå på den lille sengen i spisesalen, og ingen andre enn en mann med et genialt lys som sitt eget, kunne ha gjengitt det ansiktet så at vi fikk det til å føle nå, når vi ser på det, at han er fortsatt hos oss. Takk, kjære Mr. Millais, for at du ga det til meg. Det er ingenting i verden jeg har, eller noen gang kan ha, som jeg vil verdsette halvparten så mye. Jeg tror du vet dette , selv om jeg finner så få ord for å fortelle deg hvor takknemlig jeg er. "

Dickens siste testamente, datert 12. mai 1869, ble publisert 22. juli. Som Michael Slater har kommentert: "I likhet med Dickens romaner, har hans siste testamente en oppsiktsvekkende åpning da den refererte til elskerinnen, Ellen Ternan:" Jeg gir summen av £ 1000 fri for arv til Miss Ellen Lawless Ternan, sent i Houghton Place, Ampthill Square, i fylket Middlesex. "Dickens fortsatte med å si:" Jeg gir summen på £ 1000 fri for arv til min datter Mary Dickens. Jeg gir også datteren min en livrente på 300 pund i året i løpet av livet, hvis hun så lenge skal fortsette ugift; slik livrente anses å være påløpt fra dag til dag, men skal betales halvårlig, den første av slike halvårlige utbetalinger som skal utføres innen seks måneder etter mitt dødsfall. "

Etter hans død av Charles Dickens, etablerte Mamie og Georgina Hogarth hus sammen. Mamie skrev: "Min kjærlighet til min far har aldri blitt rørt eller nærmet av noen annen kjærlighet. Jeg holder ham i mitt hjerte som en mann bortsett fra alle andre menn, som en bortsett fra alle andre vesener." Ved den tragiske døden til Sydney Smith Dickens i 1872 gjenopptok Mamie kontakten med moren.

Catherine Hogarth Dickens led av kreft, og på dødsleiet ga hun sin samling brev fra mannen sin til datteren Kate Dickens Perugini: "Gi disse til British Museum, så verden kan vite at han elsket meg en gang". Hun døde 22. november 1879 og blir gravlagt på Highgate Cemetery i London. I testamentet testamenterte hun Georgina "min slangering". Lucinda Hawksley forfatter av Katey: The Life and Loves of Dickens's Artist Daughter (2006): "Kanskje det var et element hun kjente Georgina beundret; på den annen side er det grunn til å tro at slangeemblemet var Katarines gripende kommentar til hvordan hun så på sin yngre søster."

Etter Katarines død begynte Georgina Hogarth arbeidet, assistert av Mamie, med en valgt utgave av Dickens brev. I 1879 ødela hun mange familiebrev som hun bestemte at ikke skulle inkluderes. De to første bindene dukket opp i 1880, etterfulgt av et tredje i 1882. Brevene som ble valgt for inkludering var, skrev Georgina, "kuttet og kondensert ubarmhjertig" og de som berørte private og personlige saker ble ekskludert og ofte ødelagt.

Georgina syntes det var vanskelig å bo med Mamie, og klaget over at hun drakk for mye. På slutten av 1880 -tallet overtalte hun Mamie til å flytte til Manchester hvor hun bodde sammen med en prest og hans kone. Georgina skrev til kona til Edward Bulwer Dickens: "Mr Hargreaves er en mest uverdig person på alle måter - og det var alltid fantastisk for meg at hun kunne fortsette denne sterke følelsen og respekten og kjærligheten til ham til slutten av livet . Hargreaves har holdt fast og hengiven i sin oppmerksomhet til Mamie under sin lange sykdom. "

Charles Culliford Dickens døde av leukemi 20. juli 1896, 59 år gammel. Mamie Dickens døde tre dager senere på Farnham Royal, Buckinghamshire og blir begravet ved siden av søsteren Kate Dickens Perugini i Sevenoaks.

Da jeg var på jobb nesten alltid var far alene, slik at vi, med sjeldne unntak, så lenge vi ikke kunne se effekten av eventyrene til karakterene hans på ham i hans daglige humør, visste vi lite om hvordan han fungerte. Absolutt stille under disse omstendighetene var avgjørende, den minste lyden som gjorde et avbrudd dødelig for suksessen med hans arbeid, selv om det merkelig nok var i fritiden hans mas og støy fra en storby for ham som nødvendig. Han skriver, etter en tvunget ledighet på to år, tilbrakt på et rolig sted; "Vanskeligheten med å gå i det jeg kaller et raskt tempo er enormt, det er faktisk nesten umulig. Jeg antar at dette delvis er effekten av to års letthet, og delvis fravær av gater og tall. Jeg kan ikke uttrykk for hvor mye jeg vil ha disse. Det virker som om de leverte noe til hjernen min som jeg ikke kan bære å miste når jeg er opptatt. I en uke eller to uker kan jeg skrive fantastisk på et pensjonert sted, en dag i London og starte meg. opp igjen. Men sliten og arbeidet med å skrive dag etter dag uten den magiske lykten er enormt! "

Som jeg har sagt, var han vanligvis alene når han var på jobb, selv om det selvfølgelig var noen ganger unntak, og jeg selv utgjorde et slikt unntak. I løpet av livet vårt på Tavistock House hadde jeg en lang og alvorlig sykdom, med en nesten like lang rekonvalescens. Da visste jeg at han med sin naturlige intensitet hadde kastet seg helt inn i karakteren han skapte, og at han foreløpig ikke bare hadde mistet synet av omgivelsene, men faktisk hadde blitt i aksjon, som i fantasien, skapningen av pennen hans.

Hans omsorg og omtanke om hjemmesaker, ingenting som ble ansett som for lite eller trivielt for å kreve hans oppmerksomhet og omtanke, var virkelig fantastisk når vi husker hans aktive, ivrige, rastløse, fungerende hjerne. Ingen mennesker var så tilbøyelige til naturlig å hente sin lykke fra innenrikssaker. Han var full av den typen interesse for et hus som vanligvis er begrenset til kvinner, og hans omsorg for og for oss som små barn gjorde "helt sikkert kjærligheten til kvinner!" Hans var en øm og kjærlig natur.

I mange somre på rad ble vi ført til Broadstairs. Dette lille stedet ble en stor favoritt hos min far. Han var alltid veldig glad der, og gledet seg over å vandre rundt i hagen til huset hans, vanligvis ledsaget av et eller annet av barna hans. I senere år, på Boulogne, ville han ofte ha sin yngste gutt, "The Noble Plorn", travet ved sin side. Disse to var faste ledsagere i disse dager, og etter disse turene ville faren min alltid ha en morsom anekdote å fortelle oss. Og da år senere tiden var inne for at hjertens gutt skulle gå ut i verden, skrev faren min etter at han hadde sett ham: "Stakkars Plorn har dratt til Australia. Det var en hard avskjed til slutt. Det så ut til at han bli nok en gang mitt yngste og favoritt lille barn når dagen nærmet seg, og jeg trodde ikke jeg kunne ha blitt så rystet.Dette er harde, tøffe ting, men de må kanskje gjøres uten midler eller påvirkning, og da ville de vær langt vanskeligere. Gud velsigne ham! "

Jeg husker at søsteren min og jeg okkuperte et lite garretrom i Devonshire Terrace, helt øverst i huset. Men uansett, hvis de ble satt opp pent og ryddig, var de alltid "ypperlige" eller "ganske slap" som han pleide å si. Selv i de tidlige dagene bestemte han seg for å besøke alle rom i huset en gang hver morgen, og hvis en stol var ute av stedet, eller en blind ikke helt rett, eller en smule igjen på gulvet, ve lovbryteren .

I begynnelsen av sin litterære karriere led han en stor sorg ved døden - en veldig plutselig død - til min mors søster, Mary Hogarth. Hun var av en sjarmerende og kjærlig disposisjon, i tillegg til å være personlig veldig vakker. Rett etter at foreldrene mine giftet seg, var tante Mary stadig hos dem. Etter hvert som naturen utviklet seg, ble hun min fars ideal om hva en ung jente skulle være. Og hans egne ord viser hvordan denne store kjærligheten og innflytelsen fra jentas elskede minne var med ham til slutten av livet.

Julen var alltid en tid som vi gledet oss til i hjemmet med iver og glede, og for min far var det en tid som var dyrere enn noen annen del av året, tror jeg. Han elsket julen for dens dype betydning så vel som for dens gleder, og dette demonstrerer han i hver hentydning i sine skrifter til den store festivalen, en dag som han syntes skulle være velduftende med kjærligheten til at vi skulle bære hverandre og med kjærligheten og ærbødigheten til hans Frelser og Mester. Selv i hans mest glade forestillinger om jul, er det alltid subtile og ømme berøringer som vil få tårer i øynene og få selv de tankeløse til å ha en spesiell ærbødighet for dette mest velsignede jubileet.

I våre barnslige dager pleide min far å ta oss, hver tjuefjerde dag i desember, til en lekebutikk i Holborn, hvor vi fikk lov til å velge julegavene våre, og også alt vi ønsket å gi våre små ledsagere. Selv om jeg tror at vi ofte var en time eller mer i butikken før våre flere smaker var fornøyd, viste han aldri minst utålmodighet, var alltid interessert og like ønsket som vi at vi skulle velge akkurat det vi likte best. Etter hvert som vi ble eldre, var det å gi nå begrenset til flere fødselsdager, og dette årlige besøket i lekebutikken Holborn opphørte.

Turgåing var kanskje hans største glede, og på landeveiene og bygatene var ham en nøye observatør av deres skjønnhet og interesser. Han var en rask turgåer, hans vanlige tempo var fire miles i timen, og for å holde tritt med ham krevde energi og aktivitet som ligner på hans egen. I mange av brevene hans snakker han med mest åpenbare glede av dette tidsfordrivet.

I mange år var min fars offentlige opplesninger en viktig del av livet hans, og i deres opptreden og forberedelse kastet han den beste energien fra sitt hjerte og sjel, og øvde og øvde til enhver tid og på alle steder. Engen i nærheten av hjemmet vårt var et yndet sted, og folk som passerte gjennom kjørefeltet, uten å vite hvem han var, eller hva han gjorde, må ha trodd ham som en gal fra hans opplesning og gestikulering. Den store suksessen med disse opplesningene førte til mange fristende tilbud fra USA, som etter hvert som vi skjønte hvor mye trettheten av lesningene sammen med hans andre arbeider ødela styrken hans, motsatte vi oss inderlig at han selv vurderte det.

Omkring 1865 begynte min kjære fars helse å gi seg, en spesiell hengivenhet for foten, som ofte forårsaket ham den største smerte og lidelse som dukket opp på denne tiden. Den virkelige årsaken - overarbeid - ble ikke mistenkt hverken av legene eller ham selv, og hans vitalitet virket som noe som ikke kunne slites ut; men selv om han var så aktiv og full av energi, var han aldri veldig sterk, og fant snart ut at han måtte ta mer i veien for ekte rekreasjon. Han skrev til meg fra Frankrike om denne tiden: "Før jeg gikk bort hadde jeg absolutt arbeidet meg inn i en skadet tilstand. Men i det øyeblikket jeg kom bort begynte jeg, gudskelov, å bli frisk. Jeg håper å tjene på denne erfaringen, og gjør fremtidige streker fra skrivebordet mitt før jeg trenger dem. "

Jeg vil rette en feil angående meg selv. Jeg har blitt omtalt som min fars "favorittdatter". Hvis han hadde en favorittdatter - og jeg håper og tror at den ene var like kjær for ham som den andre - må min kjære søster kreve den æren. Jeg sier dette ubarmhjertig, for i løpet av de siste to årene så det ut til at min far og jeg ble tettere forent, og jeg vet hvor dyp den kjærlige intimiteten var da han døde.

Hele natten så vi på ham - søsteren min på den ene siden av sofaen, min tante på den andre, og jeg holdt varme murstein til føttene som ingenting kunne varme, håper og ber om at han kan åpne øynene og se på oss, og kjenner oss igjen. Men han beveget seg aldri, åpnet aldri øynene, viste aldri tegn på bevissthet gjennom hele den lange natten. På ettermiddagen den niende ble den berømte London -legen, Dr. Russell Reynolds, innkalt til en konsultasjon av de tilstedeværende to medisinske mennene, men han kunne bare bekrefte deres håpløse dom. Senere, på kvelden denne dagen, klokken ti minutter over seks, så vi et gys gå over vår kjære far, han sukket et dypt sukk, en stor tåre trillet nedover ansiktet hans og i det øyeblikket forlot ånden oss. Da vi så den mørke skyggen passere fra ansiktet hans og etterlot den så rolig og vakker i dødens fred og majestet, tror jeg at det ikke var en av oss som ville ha ønsket oss, kunne vi hatt makt til å huske hans ånd til jord.

For Katey og Mamie må kunnskapen om at faren deres ble tiltrukket seksuelt av en jente på sin egen alder, ha vært helt usmakelig. Barn er aldri glade for å tenke på foreldrenes sexliv, og på 1800 -tallet var sex et tema som sjelden diskuteres mellom generasjonene. Ydmykelsen til moren deres ville også vært stadig vanskeligere å bære for Katey. Både Katey og Mamie - uten å være kvinne - ville utvilsomt ha krympet seg over måten deres far snakket om moren sin og måten han ikke la skjul på å foretrekke selskap med søsteren hennes, Ellen og for den saks skyld nesten alle andre ung attraktiv kvinne.

Av min kjære tante Georgina Hogarth ønsker jeg å si dette: hun var en av de kjæreste vennene jeg noen gang har hatt, og til hun døde var hun alltid i det nærmeste forholdet til min kone og mine barn. Hun ble opprinnelig medlem av husstanden på Gad's Hill, kort tid etter at min far kom tilbake fra sitt første besøk i Amerika, og ble der til han døde. Etter det tok hun, jeg og min kjære søster Mamie, et hus sammen, og etter ekteskapet fortsatte hun i noen år med å bo hos søsteren min til sistnevnte dro for å bo på landet, hvoretter min tante bodde i nærheten av oss. I den velkjente notatboken som min far startet i januar 1855, der han for første gang i sitt liv noterte tanker for å være tilgjengelig i fremtidige skrifter, er det en grov og litt usammenhengende beskrivelse av en foreslått karakter , hvorav størstedelen var særegent gjeldende for henne: "Hun ofret til barn - og ble belønnet tilstrekkelig. Fra et" barn selv alltid barna (av noen andre) "til å oppsluke henne - og så kommer det til at hun aldri er "gift-aldri selv har et barn; er alltid viet "til noen til andre - og de elsker henne;" og hun har alltid ungdommen avhengig av henne til hennes "død - og dør ganske lykkelig."

Min kjærlighet til Mamie som du vet var mest sant og øm - det samme var søsterens og Harrys - Men tapet - ut av våre liv - er ikke så stort som det ville ha vært for mange år siden - For det er lenge siden hun sluttet å være min ledsager. Hun hadde ikke bodd i London på nesten 18 år. Hun var alltid høyt elsket når hun kom for å se oss - og bodde hos oss ved spesielle anledninger. Men hun hadde gitt opp hele familien og vennene sine for de menneskene hun hadde tatt for å bo hos henne - Mr Hargreaves er en mest uverdig person på alle måter - og det var alltid fantastisk for meg at hun kunne fortsette denne sterke følelsen og respekten og hengivenhet for ham helt til slutten av livet. Fru Hargreaves har holdt fast og hengiven i sin oppmerksomhet til Mamie under hennes lange sykdom - og Kitty og jeg var veldig takknemlige for henne - jeg vet ikke hva vi kunne ha gjort uten hennes hjelp til slutt - vi var takknemlige for å ha vår kjære Mamie helt for oss selv - da både Mr og Mrs Hargreaves forsvant før hun døde - hadde Kitty og jeg bodd i nærheten av henne en stund - og til slutt var vi alltid på rommet hennes - jeg vet ikke - og jeg vet ikke omsorg! hva har det blitt av Mr Hargreaves - jeg vil aldri møte hans slag igjen - og jeg håper og ber bare om at jeg aldri får se ham i live! Hun stakkars kvinnen har bodd siden Mamies død med noen venner i landet og har to søstre som er veldig gode mot henne - hun prøver nå å få uformell tjeneste som husholderske eller følgesvenn, og hvis Kitty eller jeg kan hjelpe eller anbefale henne, kan vi skal bli altfor glad for å gjøre det - hun har hatt et trist liv - og vil bli mye bedre uten sin avskyelige mann.


Mamie Dickens

Kan du fortelle oss mer om denne personen? Oppdaget en feil, informasjon som mangler (en datters livstid, yrke eller familieforhold eller portrettdato for eksempel) eller vet du noe vi ikke vet? Fyll ut skjemaet nedenfor hvis du har informasjon du vil dele.

Hvis du trenger informasjon fra oss, kan du bruke vår arkivforespørselstjeneste. Du kan kjøpe et trykk av de fleste illustrerte portrettene. Velg portrettet av interesse for deg, og se etter et Kjøp et trykk knapp. Prisene starter på & pund6 for utrammede utskrifter, og pund25 for innrammede utskrifter. Hvis du ønsker å lisensiere et bilde, kan du bruke tjenesten Rettigheter og bilder.

Vær oppmerksom på at vi ikke kan gi verdivurderinger.

Vi digitaliserer over 8000 portretter i året, og vi kan ikke garantere å kunne digitalisere bilder som ikke allerede er planlagt.

Bli medlem

Nyt tilgang til spesielle arrangementer, rabatter på Gallery -nettbutikken, supporteroppdateringer og mye mer

Bli sosial

Å bringe mennesker sammen ved å dele portretter og historier om menn og kvinner som har formet vår nasjon.

Nyhetsbrev

Registrer deg for å motta informasjon om utstillinger, samlinger og aktiviteter i National Portrait Gallery, inkludert spesialtilbud, butikkprodukter og eksklusive konkurranser.


Mamie Eisenhower

Mamie Eisenhower (1896-1979) var en amerikansk førstedame (1953-61) og kona til den berømte amerikanske hærføreren og 34. president i USA, Dwight D. Eisenhower. Ikes militære karriere holdt paret hele tiden i bevegelse- faktisk ville de ikke engang kjøpe sitt første hjem før mer enn 30 år etter ekteskapet. Årtier med underholdning på det høyeste militære og politiske nivået etterlot Mamie godt da hun ble førstedame, og hun ble kjent som en nådig og dyktig vertinne i Det hvite hus. Though outwardly social, she closely guarded her privacy and was reluctant to take a public stance on most issues. The Eisenhowers faced a series of medical challenges while in the White House, which led Mamie to closely monitor and care for Ike during his recoveries.

Mary Geneva “Mamie” Doud spent her early years in Iowa before the family settled in Denver, Colorado, in 1905. The second daughter of a highly successful meatpacking executive, Mamie enjoyed a privileged childhood that exposed her to the luxuries of traveling, fine clothes and jewelry. An average student, she nonetheless was a bright child who displayed an ear for the piano and keen social instincts. Mamie also absorbed financial lessons from her father and the basics of hosting through her parents’ frequent parties, skills that later served her well as first lady.

After the Douds purchased a winter home in San Antonio, Texas, Mamie met her future husband at Fort Sam Houston in October 1915. A second lieutenant who was on duty as officer of the day, Eisenhower recalled Mamie as “saucy in the look about her face and in her whole attitude,” and invited her to join him on his appointed rounds. Following a swift courtship, Ike presented her with a copy of his West Point class ring to mark their engagement on Valentine’s Day 1916. They originally planned to be married in November, but the pending conflicts in Europe and Mexico forced a hastily rearranged wedding date of July 1, 1916, in Denver.

Although she primarily focused on supporting her husband and ceremonial duties as first lady, Mamie threw her weight behind a few select causes. She led the local and national fundraising drives for the American Heart Association in 1956, and later supported increased benefits and the formation of a retirement community for military personnel and widows. Mamie also did her part to combat segregation through such symbolic acts as inviting African-American children to the White House Easter Egg Roll, and she accepted an honorary membership to the National Council of Negro Women.

Mamie famously supported the president through a series of health scares, which included a serious heart attack in 1955, an abdominal operation in 1956 and a stroke the following year. However, she endured her share of physical problems as well. Mamie spent long hours in bed due to a heart condition instigated by a childhood case of rheumatic fever, and she suffered from an inner-ear infliction called Ménière’s disease, which affected her balance. The occasional sight of the first lady stumbling and grasping to steady herself fueled a nasty, and unfounded, rumor that she had a drinking problem.

A longtime fan of Richard Nixon, her husband’s former running mate, Mamie officially joined the Nixon family with her grandson’s marriage to the president elect’s daughter in December 1968. She went on to enjoy frequent overnight visits to the White House and Camp David, and took part in a televised campaign spot for Nixon’s 1972 reelection. The campaign marked a change in the former first lady’s public persona once known for an outlook that cut across partisan lines, she became increasingly vocal in support of her preferred candidates in the final years before her death at age 82.


Mary (Mamie) Dickens - History

This is the name of several New Testament characters, most importantly Mary the mother of Jesus. According to the gospels, Jesus was conceived in her by the Holy Spirit while she remained a virgin. This name was also borne by Mary Magdalene, a woman cured of demons by Jesus. She became one of his followers and later witnessed his crucifixion and resurrection.

Due to the Virgin Mary this name has been very popular in the Christian world, though at certain times in some cultures it has been considered too holy for everyday use. In England it has been used since the 12th century, and it has been among the most common feminine names since the 16th century. In the United States in 1880 it was given more than twice as often as the next most popular name for girls (Anna). It remained in the top rank in America until 1946 when it was bumped to second (by Linda). Although it regained the top spot for a few more years in the 1950s it was already falling in usage, and has since dropped out of the top 100 names.

This name has been borne by two queens of England, as well as a queen of Scotland, Mary Queen of Scots. Another notable bearer was Mary Shelley (1797-1851), the author of Frankenstein. A famous fictional character by this name is Mary Poppins from the children's books by P. L. Travers, first published in 1934.

The Latinized form of this name, Maria, is also used in English as well as in several other languages.


Hvem er i nyhetene.

Når valget i 2020 nærmer seg, kan du se Trump -slektstreet.

Om å sende fire astronauter til ISS. Se slektstreet Elon Musk her på FameChain

Visepresident i USA.

Meghan og Harry er nå basert i USA. FameChain har sine fantastiske trær.

Den demokratiske partiets kandidat til president. Se slektstreet til Joe Biden

Demokratisk kandidat for visepresidentskapet i USA.

Kommer til å bli den neste høyesterettsdommeren. Oppdag slektstreet Coney Barret

Følg oss på

VIDEOER

All informasjon om slekt og slektshistorie vist på FameChain er samlet fra data i det offentlige området. Fra online eller trykte kilder og fra offentlig tilgjengelige databaser. Det antas å være riktig på tidspunktet for innsending og presenteres her i god tro. Hvis du har informasjon som er i konflikt med noe som vises, må du gjøre oss oppmerksom på dette via e -post.

Men vær oppmerksom på at det ikke er mulig å være sikker på en persons slektsforskning uten en families samarbeid (og/eller DNA -testing).


Anning grew up in poverty in Southwest England

Anning was born in 1799 to a family of religious dissenters in Lyme Regis, a seaside town on the southwest coast of England. She grew up digging for prehistoric fossils with her father, who sold their findings to eager locals to supplement his meager income as a carpenter. Her childhood was marked by sadness. Of her parents’ 10 children, Mary and her older brother Joseph were the only two to survive into adulthood Mary, named after a sister who died in a fire.

The frequent storms would regularly erode the limestone and shale, which then shed the ancient impressions and remains of shells, extinct creatures and other unidentified curiosities. The tourists who accounted for much of the local economy scooped them up as souvenirs, with little understanding of the history that each revealed.

To be fair, they couldn’t have known that they were purchasing prehistoric marine creatures from 200 million years prior. The early 19th-century British fossil craze began before French scientist Georges Cuvier began to circulate extinction theory, and half a century before Charles Darwin published his seminal book Om artenes opprinnelse, which introduced the theory of evolution to the greater consciousness.

Anning was only 11 years old when her father died of tuberculosis, leaving her to pursue their amateur paleontology alongside her older brother. It was, at that point, less of a hobby and more of an economic necessity. The young siblings hunted for fossils in the limestone and shale cliffs overlooking the ocean so that they could provide critical income for the family, which had been left with debt held by its late patriarch.

During the economic recession of the 1810s, when food was scarce and Napoleon was stoking war across Europe, the Anning family depended on public assistance to supplement their meager income. Anning had largely taught herself how to read as a child but constrained by her lack of formal education and the Victorian era’s pervasive misogyny, she continued the hard and dangerous work of searching for fossils.

There were low points — Anning went on a dry spell out in the field during 1920, sending the family’s finances spiraling. They were selling their own furniture to make end’s meet until a professional fossil collector named Thomas Birch decided to sell his collection in order to bail them out. It was a show of faith in the Anning siblings, who had already impressed so many members of the scientific establishment by finding the first Ichthyosaurus — an extinct marine reptile — to be recognized by the London Geological Society. In 1819, the fossil went on display at the British Museum in London.


Vår historie

Hildene, is formed from two old English words, “hil” meaning hill and “dene,” meaning valley with stream. Robert and wife Mary named their Manchester home based on their views of the Taconic Mountains to the west, Green Mountains to the east and the Battenkill flowing through the great valley of Vermont below, hill and valley with stream.

Robert Lincoln built Hildene as a summer home at the turn of the 20th century. He was the only child of Abraham and Mary Todd Lincoln to survive to maturity. Robert first visited Manchester as a young man in the summer of 1864 when he came to the Equinox Hotel to meet his mother and his brother Tad. Some forty years later he returned to purchase 392 acres of land to build what he would call his ancestral home. At the time, Robert was president of the Pullman Company, the largest manufacturing corporation in the country.

When Peggy Beckwith, the last Lincoln descendant to live at Hildene, died in 1975, she left Hildene to the Church of Christ, Scientist - as was her grandmother's wish. The will stipulated that the church maintain Hildene as a memorial to the Lincoln family, but It didn't take long for them to realize they were not in a position to do so and made plans to sell Hildene to developers. When local neighbors and community members learned of the church's plans they fought to save Hildene and after three years in court finally won the right to purchase Hildene. The non-profit Friends of Hildene raised the money to purchase the estate in 1978 and began the long process of restoring the home and formal garden.

Now, the 412 acre estate, with its Georgian revival mansion and 14 historic buildings includes the home, formal garden and observatory Welcome Center and The Museum Store in the historic carriage barn 1903 Pullman car, Sunbeam a solar powered goat dairy and cheese-making facility and the lower portion of the property, Dene Farm, was recently incorporated into the guest experience. This land functions as a campus for environmental and agricultural education for high school students and includes a teaching greenhouse, composting facility, animal barn, vegetable gardens, apple orchard, and 600 foot floating wetland boardwalk. Nearby, the 1832 schoolhouse, still used for education programs, stands in contrast to the new facilities. The agricultural project in the Dene embodies Hildene’s deep commitment to conservation, stewardship and sustainability and to its mission Values into Action.


Mary Frances (Mamie) Hill

The eldest child of James J. and Mary T. Hill, Mary Frances was born in the Hills’ first home at Canada and Pearl streets in St. Paul, on August 3, 1868.

Mary Francis, or Mamie as she was usually called, began her education at Visitation Convent Academy in the 1870s, the first of the Hill daughters to attend school there.

In the spring of 1888 she became engaged to one of her father’s employees, Samuel Hill (no relation). Sam had graduated from Harvard and had been in practice with the local law firm, Jackson, Atwater and Hill, but was hired by James J. Hill and worked in a variety of positions at the railway, including head of the Montana Central Railroad.

The couple was married by family friend Father Louis Caillet at the Hills’ Ninth and Canada home on September 6, 1888, and they honeymooned in Europe. Wedding gifts included 1,000 shares of stock in the St. Paul, Minneapolis, and Manitoba Railway, valued at $1 million, which provided a yearly dividend of $6,000.

The couple moved into a modest house at 344 South 7th Street in Minneapolis. In 1889, their first child, Mary Mendenhall, was born. Son James Nathan Branson followed in 1893.

Sam Hill continued to work for his father-in-law throughout the 1890s and acquired substantial real estate holdings in the Pacific Northwest. In 1899 he left the railroad, and the family moved to Seattle by 1901.

Mamie and Sam’s marriage was often troubled, and in 1903 the couple were living in separate residences. Mamie made her primary home in Washington, DC, while Sam remained in Seattle. The children divided their time between their parents and frequently stayed with their grandparents at the Hill House and the North Oaks farm. Mamie also maintained homes or apartments in New York City, Lenox, Massachusetts, and Tarrytown-on-the-Hudson, New York.

Sam later built a huge residence in Washington State, named “Maryhill” after his daughter, which overlooked the Columbia River gorge and is now an art museum. Sam Hill died in 1931 and one obituary described him as a “globe-trotter, lawyer, financier, railroad builder, militant apostle of peace, ‘father of good roads’ and active director of a dozen big industries. a human dynamo transmitting inexhaustible power to a myriad of projects.”

The James J. Hill Reference Library in St. Paul was the recipient of many items that belonged to her father. Mamie gave the library a large elephant tusk, mounted by Tiffany, that hung in the hallway at the Hill House, a commemorative silver punch bowl and loving cup given to James Hill, the cap and gown that Hill wore when he received his honorary degree at Yale University in 1910, and a number of large art folios, among other donations. She also had a large portrait painted of Hill and ordered an exhibit case to hold the items she had presented to the library.

Mamie, whose health was fragile, died in New York on April 13, 1947. She was buried in the Hill family section of Resurrection Cemetery in Mendota Heights, Minnesota.


Mary (Mamie) Dickens - History

"that spirit which directs my life" — Charles Dickens (cited in Ackroyd, 346)

ary Scott Hogarth (1820-1837, beloved sister-in-law and companion of Charles Dickens, died (probably of heart failure or stroke) on 7 May 1837, the Sunday following a double triumph for 25-year-old Charles Dickens: the publisher's informing Dickens of the extraordinary sales of the twelfth monthly number of Pickwick Papers and the appearance in print that very day of the fourteenth monthly number, and the performance at the St. James's Theatre of a farce written by Dickens, Is She His Wife?, or, Something Singular! . After a night's illness, Mary died on the Sunday afternoon. From her lifeless fingers Charles took a ring which he was to wear in memory of her his entire life. He dreamt of her every night for months after her death, and wrote of her to his confidant John Forster as "that spirit which directs my life, and . . . has pointed upwards with an unchanging finger for more than four years past" (letter dated 29 January 1842 cited in Ackroyd, 346, and Slater, 101). He recollected afterwards, "she died in my arms, and the very last words she whispered were of me . . ." (cited by Slater in Oxford Companion , 274) —but, given Dickens's egocentricity, we would be surprised if her last words had NOT been of him.

Finally beginning to realize that the money he was making as a writer would enable him to lead a more upper-middle-class existence, and having celebrated the birth of his first child (Charles Culliford Boz, otherwise known as "Charles Dickens, Junior") on 6 January 1837, Charles Dickens looked about for a suitable (i. e., more "genteel"), more spacious house, and found 48 Doughty Street (where Dickens lived from April 1837 until December 1839, and where he wrote major works: The Pickwick Papers , Oliver Twist , Nicholas Nickleby , and Barnaby Rudge ). After Dickens took the house on a three-year lease at the rate of eighty pounds per annum, he, Catherine, Dickens's brother Fred, and Mary moved in on 25 March 1837. Having moved from the cramped quarters of Dickens's bachelor rooms at Furnival's Inn, Holborn, the Dickenses had scarcely settled into their new Georgian-terraced residence in Bloomsbury when Mary was stricken. For the brief time that she lived with Catherine and Charles during her sister's confinement, Mary had been "Charles's intimate friend, a privileged sister and domestic companion" (Kaplan 92). As the video series Dickens of London suggests, she very likely was the first to hear particularly good bits of Pickwick and Oliver that Dickens had just penned. He valued her opinions and reactions to his work even above those of his young wife Catherine, trusting that her observations and reactions represented those of the common reader.

Daniel Maclise's version of Little Nell, one of the saintly and virginal
young women Dickens created from his memories of Mary.

Numerous critics and biographers, in particular the noted Dickens scholar and former editor of The Dickensian , Dr. Michael Slater, have written extensively on the massive influence that the memory of the dead seventeen-year-old Scottish girl exerted upon Dickens throughout his career. A wealth of material on the subject in print and on the internet, and an increasing interest in her as evidenced in recent Dickens biographies by Fred Kaplan and Peter Ackroyd, complements the relative paucity of meaningful references to her— and particularly to Dickens's dreams of her— in John Forster's authoritative Life of Charles Dickens , published shortly after the novelist's death at the age of 58. Perhaps Forster thought Dickens's obsession with the memory of his young sister-in-law none of the public's business. The great friend, legal adviser, and biographer of Dickens does, however, give the epitaph which Dickens (as a brother-in-law so devoted that visitors to London's Kensal Green Cemetery thought him her brother) composed for her: "God numbered her among his angels." She apparently was, according to others who knew and even those who merely met her, "sweet, beautiful, and lighthearted" (Slater, Oxford Companion , p. 272). But her sweetness of disposition and somewhat conventional brunette beauty captured by Phiz cannot alone explain the profound influence that his memories of her, sometimes shaped as visions and sometimes as vivid dreams, exerted upon Dickens. As numerous critics have noted, Mary probably served Dickens as the basis— the spiritual essence, as it were— of Little Nell in The Old Curiosity Shop (the child-character's death in January 1841 brought back the pain of Dickens's parting from his sister-in-law on Sunday, 7 May 1837), of Rose Maylie in Oliver Twist , of the protagonist's seventeen-year-old sister Kate in Nicholas Nickleby , and of Agnes in David Copperfield . For his own, real-world children, Dickens used the name "Mary" for the first girl in the family, born 6 March 1838, just under a year after Mary Scott Hogarth's death.

One may argue, as do both Slater and Ackroyd, that Dickens's obsession with his memories of Mary severely limited his capacity to understand and graph the female psyche. Only after the arrival in his life of an eighteen-year-old actress, the blonde and assertive Ellen Ternan, does Dickens begin to use another model for his young women, particularly for Lucie Manette in A Tale of Two Cities (1859) and for Estella Havisham in Great Expectations (1861). In his chapter "Mary" in Dickens and Women (1988), Slater adds that the little governess in Martin Chuzzlewit (1844), Ruth Pinch, is almost certainly a version of Mary, Ruth's sexless intimacy and joyous rapport with her brother Tom mirroring perhaps what Dickens felt his relationship with Mary had been in the three years he knew her. Slater's analysis of Ruth-as-Mary even provides an added— and not ironic— implication to Dickens's using "Eden" as a place-name in the novel:

he had just suffered the loss of a very dear young relative to whom he was most affectionately attached, and whose society has been, for a time, the chief solace of his labours' (no concessions to wedded bliss there!). 'That pleasant smile and those sweet words which [were] bestowed upon an evening's work in our merry banterings round the fire were more precious to me', he later wrote to Mary's mother, 'than the applause of a whole world would be.' In his diary he stated, 'I shall never be so happy again as in those Chambers three Stories high [in Furnival's Inn] — never if I roll in wealth and fame. I would hire them, to keep empty, if I could afford it.' [see The Pilgrim Edition of Letters of Dickens , I, 257, 259, 260, 263, 266 note 4, 323, 629, and 630 quoted from Slater, p. 82.]

When he began to achieve wealth and fame a very few years later, he found, I believe, a better way of immortalizing the Eden of his adult years than by the museum-fantasy he had confided to his diary. He ears to be recreating it in his enduring fictional world, first in Martin Chuzzlewit (1844), where it is (to the pure at least) purely a brother/sister idyll. Ruth Pinch, that 'blooming little busy creature', keeps gleeful house for her child-like brother, Tom, in a 'triangular parlour and two small rooms' in Islington: As she sat opposite to Tom at supper, fingering one of Tom's pet tunes upon the table-cloth, and smiling in his face, he had never been so happy his life. [ Martin Chuzzlewit , Ch.37] (Slater, "Mary," p. 83)

To the list of saintly and virginal young women whom Dickens created from his memories of Mary we should almost certainly add Lilian, the child-guide of Trotty Veck's visions in The Chimes (1844, reflecting the 30 September dream that Dickens had in Genoa of the spirit of Mary looking like a Raphael Madonna), Dot Peerybingle, the devoted sister in The Cricket on the Hearth (1845), and Milly Swidger, the young wife who never becomes a mother in The Haunted Man (1848). Finally, Michael Slater in Dickens and Women makes a highly plausible case for Marion in the 1846 Christmas Book The Battle of Life as an exemplification of Mary in both her self-sacrificing character and romantic position between Alfred and Grace:

Dickens wanted to tell a story which should show in high relief the way in which ordinary human beings [96/97] fought every day 'bloodless battles' of moral courage and self-sacrificing love triumphing over personal considerations. The effect was to be obtained by setting his story on the site of an ancient battle 'where thousands upon thousands had been killed', the kind of battle famous in history though actually a shame and disgrace to humanity, a manifestation of 'the evil passions of men'.

Once he had further decided that the 'bloodless' modern battle of the story was to take the form of a striking instance of sisterly self-sacrifice, that theme so perennially dear to his heart, it was perhaps inevitable that his mind should turn to thoughts of Mary, his lost perfect sister, and that her replacement in his household, her younger sister, Georgina, should also come into the picture. On the sixth anniversary of Mary's death, in May 1843, when sixteen-year-old Georgina had been nearly a year resident under his roof, Dickens had written to her mother:

I trace in many respects a strong resemblance between [Mary's] mental features and Georgina's —so strange a one, at times, that when she and Kate and I are sitting together, I seem to think that what has happened is a melancholy dream from which I am just awakening. The perfect like [sic] of what she was, will never be again, but so much of her spirit shines out in this sister, that the old time comes back again at some seasons, and I can hardly separate it from the present.

The leading characters in The Battle of Life are two sisters called Grace and Marion — an example, Steven Marcus observes, of Dickens beginning, 'surely unconsciously', to play 'what in the interests of brevity I will call the alphabet game'. For so closely does the characterization of the two girls relate to the characters of Georgina and Mary Hogarth that it can hardly be purely fortuitous that the fictional names begin in each case with the same initial letter as the names of their respective originals. The ages of the originals are reversed, however, Grace being the elder but only by 'four years at most'. Georgina was, at the time Dickens was writing The Battle , three-quarters of the way through her nineteenth year, and death had frozen Mary in Dickens's mind at the age of seventeen.

Georgina, whom Dickens was to come to refer to as his 'little house keeper', is reflected in the 'quiet household figure' of Grace with her 'home-adorning, self-denying qualities . . . and her sweet temper, so gentle and retiring' and Mary in the more beautiful younger sister Marion, who becomes invested, during the course of the story, with an exalted spiritual quality. This manifests itself in a certain expression of face that Dickens confesses himself unable to put a name to, 'a something shining more and more through all the rest of its expression':

It was not exultation, triumph, proud enthusiasm. They are not so calmly shown. It was not love and gratitude alone, though love and gratitude were part of it. It emanated from no sordid thought, for sordid thoughts do not light up the brow, and hover on the lips, and move the spirit like a fluttered light, until the sympathetic figure trembles. [97/98]

Both the sisters love the same young man, Alfred Heathfield. He is as near to being their brother as is compatible with decency for he is their father's ward and has been brought up with them. Grace suppresses her feelings for the sake of her beloved Marion, whom Alfred has asked to marry him when he shall return from a three-year absence required by his career. Marion can read her sister's heart, however, and in her great love for her, determines to sacrifice her own love for Alfred and to vanish mysteriously on the day of his return she is certain that, if she stays away long enough, his heart will turn to Grace. It costs her much agony to do this not only because of her own love for Alfred but also because of the pain it will cause her father (the girls' mother, of course, is dead) and the pain of separation from her adored sister, but she heroically carries out her resolution and, as she had foreseen, Grace and Alfred do eventually marry. They have a little daughter whom they name after her, just as Dickens and Catherine had named their first daughter after Mary. Six years after Marion's disappearance Alfred and his wife are sitting in the garden of their home and Dickens mingles, in his description of how Marion is still a presence among them, the way in which he himself thought constantly of Mary, 'unchanging, youthful, radiant', and the way in which Georgina seemed to him to recall her, as he had written to Mrs Hogarth. Where was Marion, the narrator asks:

Not there. Not there. She would have been a stranger sight in her old home now, even than that home had been at first, without her. But a lady sat in the familiar place, from whose heart she had never passed away in whose true memory she lived, unchanging, youthful, radiant with all promise and all hope in whose affection . . . she had no rival, no successor upon whose gentle lips her name was trembling then.

The spirit of the lost girl looked out of those eyes. Those eyes of Grace, her sister, sitting with her husband in the orchard, on their wedding-day [i. e., the anniversary of that day], and his and Marion's birth-day.

It is at this point that 'the lost girl' is restored to them. She appears like one coming back from the dead, a vision of a 'figure, with its white garments rustling in the evening air' but —

It was no dream, no phantom conjured up by hope and fear, but Marion, sweet Marion! So beautiful, so happy, so unalloyed by care and trial, so elevated and exalted in her loveliness, that as the setting sun shone brightly on her upturned face, she might have been a spirit visiting the earth upon some healing mission. [98-99]

She is, she tells Grace, 'still your maiden sister, unmarried, unbetrothed: your own loving old Marion . . .' and she addresses Alfred now as her 'kind brother'. Dickens's imagination, dwelling on Mary, has taken him one stage further than it did in Oliver Twist. In that novel he had rewritten Mary's history to give it a different ending (Rose survives her sudden terrible illness) in the Battle she does 'die' so that her sister may become the wife of the man they both love but she is miraculously resurrected, as it were, to take her place as loving sister to them both. Alfred, we notice, has not seen her for nine years, exactly the period of time that had elapsed between Mary's death and the writing of this story (the only one he ever wrote in which, for no obvious reason, Dickens was moved to tell his readers his age).

With Mary thus fixed in her sisterly role — the role that Georgina was carrying on in real life — and Georgina herself blended with Catherine in the wife-figure of Grace, Dickens, disguised as the featureless Alfred Heathfield, 'possesses all the [Hogarth] sisters now', as Marcus says, 'and everything they do has reference to him' ('Dickens's story is really saying that Mary's death was in some way a sacrifice made out of love for him'). One feels that the element of fantasy, at whatever level of consciousness or subconsciousness it was operating, has got decidedly out of hand in this story, resulting in a preposterously artificial plot and characters to match. This strains the reader's imagination in a way that contemporary reviewers were not slow to point out. Dickens himself seems to have realized that he had failed to accomplish what he had hoped and blamed the small space into which he had to cram the tale owing to the Christmas Book format 'What an affecting story I could have made of it in one octavo volume', he lamented to Forster. But whether he could, in fact, have succeeded in gaining the requisite artistic control over the 'day-dreaming' (to use Marcus's word) that lay at the heart of the story's conception must be a matter of doubt.

For it was day-dreaming, and similar to the use made of his memories of Fanny in the next Christmas Book, The Haunted Man . He clearly was at this time (the late 1840s) much preoccupied with his past, brooding over it and reshaping it in various fictional patterns as well as embarking on an actual autobiography. (Michael Slater, "Mary" in Dickens and Women : pp. 96-99)

On 26 April 1842, when he and Catherine beheld the thundering waters of Niagara Falls, he received the distinct impression that among the many voices that he heard in the roaring torrent was Mary's. He wrote from America to Forster that he felt that in spirit after her death Mary had visited the wonder of nature "many times . . . since her sweet face faded from my earthly sight" (Forster, I, 171). Another recollection of her, dating from Dickens's self-imposed Italian (financial) exile, shows that he had gradually lost his sense of her physical appearance, but not of her voice.

Almost as soon as Dickens had moved his family from the Villa Bagnerello at Albaro to the more commodious and beautifully frescoed Palazzo Peschiere within Genoa's city walls, Dickens reported having dreamed of Mary for the first time since 1838, when "she had vanished in the wilds of Yorkshire, after he had told his dreams to Catherine" (Ackroyd 439). Towards the end of September 1844 (Slater in The Oxford Companion speculates that the precise date was the 30th), Mary appeared to him as he slept looking like a Raphael Madonna, wrapped in blue drapery, although he did not recognise the vision as his dead sister-in-law until she spoke. He cried to the spirit, as Forster reports, "Forgive me! We poor living creatures are only able to express ourselves by looks and words" (Forster, Vol. 1, p. 231 Ackroyd 439). Dickens rationalized the vision afterwards by considering such influences as the large altar in his bedroom and the mark upon the wall above it where a religious poster must once have hung, and the ringing of the convent bells next door. The exact nature of the relationship between the Christmas Book characters of Meggy Veck, Lilian Fern, Dot Peerybingle, and Milly Swidger has not been explored by biographers and critics thus far.

Slater concludes, perhaps in sympathy with Catherine, the mother of Dickens's dozen children who was displaced in his affections by a young actress when the plainness of matronly middle-age had eradicated any trace of her youthful beauty,

the woman whom the young Dickens loved not as brother but as a lover, the woman whom he married and lived with for twenty-two years, fathering a large family by her, appears to have had had less impact upon his deepest imagination and on his art than any of the other women who hold an important place in his emotional history. [102]

Referanser

Ackroyd, Peter. Dickens . London: Sinclair-Stevenson, 1990.

"The Dickens House Museum." London Walks . Accessed 11 March 2007. http://www.london-walks.co.uk/30/the-dickens-house-museum.shtml.

"Ellen Ternan." Wikipedia . Accessed 14 March 2007. http://en.wikipedia?Ellen_Ternan

Forster, John. The Life of Charles Dickens . 2 bind. London: Chapman & Hall, rpt. 1895.

Kaplan, Fred. Dickens: A Biography . New York: William Morrow, 1988.

"Mary Hogarth" (portrait by Phiz). Accessed 11 March 2007. http://www.charlesdickensonline.com/Favorites/f064.htm

Slater, Michael. "Hogarth, Mary Scott." The Oxford Reader's Companion to Dickens , ed. Paul Schlicke. Oxford: Oxford U. P., 1999.

— -. "Mary." Dickens and Women . London and Melbourne: J. M. Dent & Sons, 1986. Pp. 77-102.


Later Life and Death

Writing well into her later years, Christie wrote more than 70 detective novels as well as short fiction. Though she also wrote romance novels like Unfinished Portrait (1934) and A Daughter&aposs a Daughter (1952) under the name Mary Westmacott, Christie&aposs success as an author of sleuth stories has earned her titles like the "Queen of Crime" and the "Queen of Mystery." Christie can also be considered a queen of all publishing genres as she is one of the top-selling authors in history, with her combined works selling more than 2 billion copies worldwide.

Christie was a renowned playwright as well, with works like The Hollow (1951) og Verdict (1958). Her play The Mousetrap opened in 1952 at the Ambassador Theatre and𠅊t more than 8,800 showings during 21 years—holds the record for the longest unbroken run in a London theater. Additionally, several of Christie&aposs works have become popular movies, including Murder on the Orient Express (1974) og Death on the Nile (1978).

Christie was made a dame in 1971. In 1974, she made her last public appearance for the opening night of the play version of Murder on the Orient Express. Christie died on January 12, 1976.


Se videoen: Dickenss Public Readings: A Tale of Two Desks (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Msamaki

    STOR TILBEDELSE TIL SKAPERNE

  2. Mujind

    For en nydelig idé

  3. Gakasa

    Mellom oss som snakker, er det etter min mening åpenbart. I will refrain from comments.

  4. Ananda

    Har stoppet på et forum og har sett dette emnet. Tillater du meg å hjelpe?

  5. Shandley

    Temaet ditt er ganske vanskelig for en nybegynner.



Skrive en melding