Historie Podcaster

"Avatar" har verdenspremiere i London


10. desember 2009 debuterer "Avatar", et 3-D science-fiction-epos styrt av "Titanic" -regissør James Cameron, sin verdensdebut i London. I hovedrollene i Sam Worthington, Zoe Saldana og Sigourney Weaver, ble billettkontorets megahit rost for sin topp moderne teknologi og tjente ni Oscar-nominasjoner, inkludert beste bilde og beste regissør.

Sett i år 2154, forteller "Avatar" historien om funksjonshemmede eks-Marine Jake Sully, som blir rekruttert for å hjelpe til med å erobre og kolonisere Pandora, en fjernt måne som er hjemsted for et mineralforekomst ettertraktet av mennesker på jorden, hvis energiressurser er nesten utarmet. Pandora er bebodd av Na’vi, en gruppe naturelskende, blåhudede, halvt fremmede/halvmenneskelige skapninger som har til hensikt å beskytte sitt eget økosystem. (Cameron hyret en lingvist for å lage et unikt språk for Na'vi.) Ved å bruke en avatar for å utforske Pandora fordi luften der er giftig for mennesker, blir Jake forelsket i en Na'vi -prinsesse og blir innfødt, og jobber til slutt med å redde Na'vi fra de menneskelige kolonistene.

Cameron skrev manuset til “Avatar” i 1994; på det tidspunktet eksisterte imidlertid ikke teknologien for å produsere filmen han ønsket. I mellomtiden skrev han og regisserte "Titanic", blockbusteren i 1997 som fikk 11 Oscars og ble den første filmen som tjente mer enn 1 milliard dollar internasjonalt. Før "Titanic" hjalp Cameron hitfilmer som "The Terminator" (1984), "Aliens" (1986) og "The Abyss" (1989), og ble kjent for sin fantasifulle bruk av spesialeffekter. I 2009 fortalte han New Yorker: "['Avatar'] integrerer livets prestasjoner ... Det er det mest kompliserte ting noen noensinne har gjort." Blant teknologiene som ble brukt for å lage "Avatar" var performance capture, som gjør en skuespillers bevegelser til et datagenerert bilde.

På den 82. Oscar -utdelingen, som ble arrangert i mars 2010, vant "Avatar" Oscar for beste visuelle effekter, kinematografi og kunstretning.


ABBAWORLD har premiere på Earls Court 27. januar

Fullstendig godkjent og støttet av ABBA, vil ABBAWORLD gjøre sin fantastiske, paljett-spangled, verdensdebut i London på Earls Court 27. januar 2010. Den enormt interaktive opplevelsen tar besøkende med på en forbløffende reise gjennom ABBAWORLDs 25 rom, full av eksklusiv musikk , opptak, bilder og memorabilia som aldri ble vist fra de personlige samlingene til verdens mest elskede popikoner Agnetha, Benny, Björn og Frida.

En engasjerende introduksjonsfilm av kritikerroste filmregissør, Jonas Åkerlund, starter opplevelsen, og en gratis lydguide vil bevege besøkende gjennom det magiske rommet i sitt eget tempo.

Fenomenet ABBA vil bli levendegjort med interaktive høydepunkter, inkludert "Perform with ABBA", som lar fans komme seg opp på scenen med sine avguder, som en del av en fantastisk 3D holografisk illusjon. ‘Tretow MIX Challenge’ og#8211 en sjanse til å blande ting og gjenopprette ABBA-lyden, ‘ABBA Quiz’ som vil teste fansenes kunnskap. Det er også muligheten til å Sing-A-Long og danse med ABBA, pluss en sjanse for fans å se seg selv som en del av en ABBA-video.

Enda bedre, som en del av billetten blir all interaksjon spilt inn slik at folk kan velge å få tilgang til den senere online på http://www.abbaworld.com/, slik at opplevelsen deres kan fortsette og fortsette, akkurat som musikken. Ved innreise til ABBAWORLD vil gjestene få fotografiet sitt, dette vil vises under en rekke av de interaktive funksjonene fans vil se seg selv som en del av ABBA -albumomslag, plakater og andre ikoniske bilder.

London er det åpenbare valget for verdenspremieren på ABBAWORLD. Storbritannia har en spesiell plass i historien til ABBA, og det var her den globale ABBA -feberen startet med den strålende seieren til 'Waterloo' på Eurovision Song Contest i Brighton i 1974. ABBA toppet listene i Storbritannia flere ganger enn noe annet sted i verden og gjennom smash-hit-musikalen Mamma Mia og dens ti år lange suksess i London sammen med at Mamma Mia-filmen er den mest innbringende filmen noensinne i Storbritannias billettkontor, har et nytt publikum tatt ABBA til hjertet.

Den svenske supergruppen skapte en legendarisk lyd som solgte nærmere 400 millioner plater og fikk hele verden til å ta seg til dansegulvet. ABBA skaper nok en gang historie gjennom ABBAWORLD den interaktive og audiovisuelle opplevelsen av verdens mest elskede popikoner. Denne store verdensarrangementet er et nært samarbeid med alle fire medlemmer av ABBA, noe som gjør ABBAWORLD til den definitive opplevelsen for denne banebrytende gruppen. ABBAWORLD vil bringe fansen nærmere musikken, magien og minnene enn noen gang før.

Frida sa “På vegne av Agnetha, Björn, Benny og jeg er vi glade for å være en del av ABBAWORLD og få muligheten til å dele våre fantastiske opplevelser med våre fans. De interaktive elementene betyr at dette er første gang vi faktisk kan ta dem med på reisen. London har en spesiell plass i alle våre hjerter, og vi gleder oss til verdenspremieren på ABBAWORLD i januar ”


Da Vinci -koden skal ha premiere i 2021

Da Vinci -koden, Dan Browns storfilm som fengslet verden, skal bli en episk scenetriller. Det blir verdenspremiere på en turné i Storbritannia i 2021, åpning på Churchill Theatre, Bromley lørdag 3. april 2021 og turnerer gjennom året.

Kuratoren for Louvre har blitt brutalt myrdet, og ved siden av kroppen hans er en rekke forvirrende koder. Følg pulseringsreisen mens professor Robert Langdon og medkryptolog Sophie Neveu prøver å løse gåtene, som fører til verkene til Leonardo Da Vinci og videre, dypt inn i historiens hvelv. I et andpusten løp gjennom Europas gater må Langdon og Neveu tyde den labyrintiske koden før en sjokkerende historisk hemmelighet går tapt for alltid.

Basert på den mest solgte romanen i dette århundret, med over 100 millioner solgte eksemplarer, låser du opp hemmelighetene til Da Vinci-koden i den verdenspremiere scenetilpasningen av det internasjonale fenomenet og avdekker sannheten i den største thrilleren de siste 2000 årene.

Dan Brown sa: "Jeg er begeistret for at Da Vinci -koden blir tilpasset scenen, og jeg er spent på å se det unike potensialet til live teater som forsterker denne historien. Teamet som har laget produksjonen har vært trofaste mot boken, men vil også bringe noe nytt for publikum, i det som sikkert er en gripende, fartsfylt scenetriller og et grundig underholdende show.

Da Vinci -koden er tilpasset scenen av Rachel Wagstaff (Flowers For Mrs Harris, Birdsong) og Duncan Abel (The Girl on the Train), og vil bli regissert av Luke Sheppard, som sist regisserte den anerkjente nye West End -musikalen, & amp; Juliet.

Luke Sheppard sa: "Cracking Da Vinci -koden som er åpen for scenen, avslører en episk thriller gjennomsyret av teatralsk potensial, rik på spenning og overraskende i hver sving. Rachel Wagstaff og Duncan Abels strålende tilpasning hopper av siden og krever at vi presser fantasiens grenser, og skaper en produksjon som mester dynamisk teaterfortelling og plasserer publikum på nært hold i varmen i dette gripende mysteriet.

Da Vinci -koden er produsert av Simon Friend (The Girl On The Train, Life Of Pi).

"En spennende, pustende thriller-jakt. Blockbuster perfeksjon 'The New York Times

Da Vinci -koden - Turdatoer i 2021
3. - 10. april
Churchill Theatre, Bromley
Billettkontor: 020 3285 6000
www.churchilltheatre.co.uk

12 – 17. april
Hull New Theatre
Billettkontor: 01482 300 306
www.hulltheatres.co.uk

19 – 24. april
Oxford Playhouse
Billettkontor: 01865 305305
www.oxfordplayhouse.com

26. april - 1. mai
Yvonne Arnaud Theatre, Guildford
Billettkontor: 01483440000
www.yvonne-arnaud.co.uk

3. - 8. mai
Bath Theatre Royal
Billettkontor: 01225 448844
www.theatreroyal.org.uk

10. - 15. mai
Everyman Theatre, Cheltenham
Billettkontor: 01242 572573
www.everymantheatre.org.uk

17. - 22. mai
Theatre Royal, Newcastle
Billettkontor: 08448 11 21 21
www.theatreroyal.co.uk

24. - 29. mai
Richmond teater
Billettkontor: 03330 096 690
Richmond teater

31. mai - 5. juni
Mayflower Theatre, Southampton
Billettkontor: 023 8071 1811
www.mayflower.org.uk

7. - 12. juni
Coventry Beograd Theatre
Billettkontor: 024 7655 3055
www.belgrade.co.uk

14. - 19. juni
Grand Theatre, Leeds
Billettkontor: 0844 848 2700
www.leedsgrandtheatre.com

21. - 26. juni
Theatre Royal, Nottingham
Billettkontor: 0115 989 5555
www.trch.co.uk

28. juni - 3. juli
Nytt teater, Cardiff
Billettkontor: 029 2087 8889
www.newtheatrecardiff.co.uk

5. - 10. juli
Norwich Theatre Royal
Billettkontor: 01603 630 000
www.theatreroyalnorwich.co.uk

12. - 17. juli
Lyceum Theatre, Sheffield
Billettkontor: 0114 249 6000
www.sheffieldtheatres.co.uk

19. - 24. juli
Milton Keynes teater
Billettkontor: 0844 871 7652
Bestill billetter til Milton Keynes Theatre

26. - 31. juli
Grand Theatre, Wolverhampton
Billettkontor: 01902 429212
www.grandtheatre.co.uk

30. august - 4. sept
Theatre Royal, Plymouth
Billettkontor: 01752 267 222
www.theatreroyal.com

6. - 11. sept
Shrewsbury Severn Theatre
Billettkontor: 01743 281281
www.theatresevern.co.uk

13 -18 sept
Hans Majestets teater, Aberdeen
Billettkontor: 01224 641122
www.aberdeenperformingarts.com

20 -25 sept
King's Theatre, Glasgow
Billettkontor: 0844 871 7648
Bestill billetter til King ’s Theatre Glasgow

27. sept - 2. okt
King's Theatre, Edinburgh
Billettkontor: 0131529 6000
www.capitaltheatres.com

4. -9. Okt
Curve Theatre, Leicester
Billettkontor: 0116 242 3595
www.curveonline.co.uk

11. -16. Okt
Brighton Theatre Royal
Billettkontor: 0333 009 6690
Bestill billetter til Theatre Royal Brighton

18. - 23. okt
Alexandra Theatre, Birmingham
Billettkontor: 0844 871 3011
Bestill billetter til Alexandra Theatre

25. - 30. okt
New Victoria Theatre, Woking
Billettkontor: 0844 871 7645
Bestill billetter til New Victoria Theatre

1. - 6. nov
Orchard Theatre, Dartford
Billettkontor: 01322 220000
www.orchardtheatre.co.uk

8. - 13. nov
Royal & amp Derngate, Northampton
Billettkontor: 01604 624811
www.royalandderngate.co.uk

15. - 20. nov
The Lowry, Salford
Billettkontor: 0343 208 6000
www.thelowry.com

22. - 27. nov
Malvern teater
Billettkontor: 01684 892277
www.malvern-theatres.co.uk

Ytterligere turdatoer blir kunngjort


James Cameron

Alle tror James Cameron går ned denne gangen, som i Down, Down ... Deep Down. Cameron inkludert. Så han har lagt ned spill på seg selv: hvis de vidunderlige spesialeffektene viser seg å være mindre enn fantastiske, sier han, så vil han at Avatar, hans nye film, skal bli kjent for sine åndelige egenskaper. Så budsjettet er anslått til $ 230 millioner dollar, og den demente filmverdenen smiler i gjenskinnet av slike tall og tenker på Camerons fall. (Forresten, en film om Jims bortgang ville tjene pengene tilbake i Sør -California alene.)

Hans ruin har alltid vært der for tigging. Da han brølte ut på Oscar -kvelden, 1998, "I'm king of the world", da han holdt på Titanic Oscars, siktet han til måten han i hver film skapte en ny verden. Det var ikke bare den infernale slagmarken til en forlatt romstasjon i Aliens, den store undervannsendeligheten i The Abyss eller til og med den Los Angeles-skremmende apokalypsen i Terminator-filmene. Selv Titanic - den mest realistiske filmen Cameron noensinne hadde rørt - var til syvende og sist avhengig av tidens gang og det tricket den tillot, av en undervanns redningsakt for det rammede skipet og dets frosne historie.

Faktisk hadde Cameron kjent feil: The Abyss hadde utleie av mindre enn halvparten av hva det hadde kostet. Mot det tjente Aliens mer enn dobbelt så mye som det kostet, og Terminator -filmene er begge i verdensrekordklasse for å flytte penger. Den klassen ledes selvfølgelig av James Cameron, selv om Titanic ble sett på som en katastrofe i Hollywood bare måneder før den åpnet.

Avatar har Sigourney Weaver som en lenke til Camerons historie - skuespilleren hadde sin største hit i Aliens. Og det tar oss dypt nede under havet, til en verden som Cameron har utforsket med sine egne leker og utstyr i årene siden Titanic. Avatar er en like underlig verden som under vann, men det virker tomere uten Leonardo DiCaprio og Kate Winslet. Den har karakterer som virker som planter eller ånder, og for første gang har Cameron neppe giddet å sette dem inn i en overbevisende historie. Avatar prøver å finne en ny tilstand.

Fra det øyeblikket den først dukket opp i filmform - som en trailer som ble brukt til å feire åpningen av det nye Dallas Cowboys fotballstadion - delte reaksjonene seg mellom forferdelse og forvirring. Det så pent ut, men neppe overraskende, dramatisk eller spennende. Den hadde faktisk for mye av den ærefrykt Cameron følte for å utforske de dypeste fordypningene i havet. Hans tale om åndelige ting kan være et tidlig forsvar, men jeg mistenker at det er hjertet som snakker også. Nesten alle dype pengemakere som slippes løs på verden av Hollywood har hatt et dypt (og ofte irrasjonelt) behov for å redde eller forandre verden. Det er som om du ikke kan være så vellykket uten å ta et stort ansvar.

Det har alltid vært nøkkelen til James Cameron, enten det er å filme de intense kampsekvensene til Aliens eller oppdage temaet for morsrollen i den filmen - husk øyeblikket da Ripley (som holder sitt eget foreldreløse barn) plutselig innser at hun har livets eller dødens makt over avkomene til det store monsteret? Aliens ble allment tolket som en feministisk film, men den ga veldig gode grunner for menn til å være redde for kvinner. Det er øyeblikket, antar jeg, for å nevne det faktum at Cameron - verdens konge - ikke kan bli hos en kvinne. I dag er han femti-fem på sin femte kone, Suzy Amis (som hadde en liten rolle i Titanic).

Så James Cameron går ned - han vil huske jeg sa det, han vil huske hvis du halvveis trodde det. Ikke vær redd. Down er et spennende sted hvis du bare noen gang har vært oppe, og det kan inspirere Cameron med en flott historie om debacle. På den annen side, til helgens billettkontor er det ingen som vet om Avatar ikke blir nok en uventet hit som Titanic. Jeg tror ikke det. Jeg vil satse på det. Men jeg er klar for midnattsamtalen og "Fortalte deg det!"


Hva handler det om?

Prequel -showet er den største samlingen av dukketeater i Cirque du Soleil -historien og The First Flight transporterer publikum til den mytiske verdenen til Pandora.

En Na 'vi -historieforteller vil fortelle den mytiske historien, som ligger tusenvis av år før hendelsene i filmen fra 2009, og lenge før noen mennesker satte foten på Pandora.

Når en naturkatastrofe truer med å ødelegge det hellige sjelens tre, tar to Omatikaya -gutter, Ralu og Entu, fryktløst saken i egne hender.

De dro sammen med vennen Tsyal, på et oppdrag høyt oppe i de flytende fjellene for å finne det mektige røde og oransje rovdyret som styrer Pandoras himmel.

Mer fra The Sun

Siste nytt som Matt Hancock 's affære med nærtstående hjelpere blir avslørt i video


Innhold

I 2154 har mennesker tømt jordens naturressurser, noe som førte til en alvorlig energikrise. Resources Development Administration (RDA) gruver et verdifullt mineral unobtan på Pandora, en tett skogkledd beboelig måne som kretser rundt Polyphemus, en fiktiv gassgigant i Alpha Centauri -stjernesystemet. [10] Pandora, hvis atmosfære er giftig for mennesker, er bebodd av Na'vi, en art på 3,0 m høy, blåhudet, sapient humanoid [37] som lever i harmoni med naturen og tilber en mor gudinne som heter Eywa.

For å utforske Pandoras biosfære bruker forskere Na'vi-menneskelige hybrider kalt "avatarer", som drives av genetisk tilpassede mennesker. Jake Sully, en paraplegisk tidligere marine, erstatter sin avdøde identiske tvillingbror som operatør av en. Dr. Grace Augustine, leder for Avatar -programmet, anser Sully som en utilstrekkelig erstatter, men godtar oppdraget som en livvakt. Mens han eskorterer avatarer til Grace og medforsker Dr. Norm Spellman, blir Jakes avatar angrepet av en thanator og flykter inn i skogen, hvor han blir reddet av Neytiri, en kvinnelig Na'vi. Hun er vitne til et godt tegn, og tar ham med til klanen sin. Neytiris mor Mo'at, klanens åndelige leder, beordrer datteren sin til å starte Jake i samfunnet deres.

Oberst Miles Quaritch, leder for RDAs private sikkerhetsstyrke, lover Jake at selskapet vil gjenopprette bena hvis han samler informasjon om Na'vi og klanens samlingssted, et gigantisk tre som heter Hometree, [38] som står over det rikeste innskuddet av unobtanium i området. Når Grace får vite om dette, overfører hun seg selv, Jake og Norm til en utpost. I løpet av de tre neste månedene blir Jake og Neytiri forelsket når Jake vokser til å sympatisere med de innfødte. Etter at Jake er innviet i stammen, velger han og Neytiri hverandre som kamerater. Like etter avslører Jake sin troskapskifte når han prøver å deaktivere en bulldozer som truer med å ødelegge et hellig Na'vi -sted. Når Quaritch viser et videoopptak av Jakes angrep på bulldozer til administrator Parker Selfridge, [39] og en annen der Jake innrømmer at Na'vi aldri vil forlate Hometree, beordrer Selfridge at Hometree blir ødelagt.

Til tross for Graces argument om at ødeleggelse av Hometree kan skade det biologiske nevrale nettverket som er hjemmehørende i Pandora, gir Selfridge Jake og Grace en time til å overbevise Na'vi om å evakuere før angrepet begynner. Jake tilstår for Na'vi at han var en spion, og de tar ham og Grace til fange. Quaritchs menn ødelegger Hometree og dreper Neytiris far (klansjefen) og mange andre. Mo'at frigjør Jake og Grace, men de er løsrevet fra avatarene sine og fengslet av Quaritchs styrker. Pilot Trudy Chacón, avsky for Quaritchs brutalitet, frigjør Jake, Grace og Norm, og flyr dem til Graces utpost, men Grace blir skutt av Quaritch under flukten.

For å gjenvinne Na'vi-tilliten, kobler Jake sinnet til Toruk, et dragelignende rovdyr fryktet og æret av Na'vi.Jake finner flyktningene ved det hellige sjelens tre og ber Mo'at om å helbrede Grace. Klanen prøver å overføre Grace fra hennes menneskekropp til avataren hennes ved hjelp av Souls Tree, men hun dør før prosessen kan fullføres. Støttet av den nye sjefen Tsu'tey, forener Jake klanen og ber dem samle alle klanene for å kjempe mot RDA. Quaritch organiserer et forebyggende angrep mot sjelenes tre og tror at ødeleggelsen vil demoralisere de innfødte. På slutten av kampen ber Jake til Eywa, via en nevral forbindelse med Souls Tree, om å gå i forbønn på vegne av Na'vi.

Under den påfølgende kampen lider Na'vi store tap, inkludert Tsu'tey og Trudy, men blir reddet når Pandoras dyreliv uventet slutter seg til angrepet og overvelder menneskene, noe Neytiri tolker som Eywas svar på Jakes bønn. Jake ødelegger et provisorisk bombefly før det kan nå Tree of Souls Quaritch, iført en AMP -drakt, rømmer fra sitt eget skadede fly, for deretter å finne og bryte opp avatar -lenkeenheten som inneholder Jakes menneskekropp og senere utsette det for Pandoras giftige atmosfære. Quaritch forbereder seg på å kutte halsen på Jakes avatar, men Neytiri dreper Quaritch og redder Jake fra kvelning og ser hans menneskelige form for første gang.

Med unntak av Jake, Norm og noen få andre, blir alle mennesker utvist fra Pandora og sendt tilbake til jorden. Jake blir permanent overført til avataren sin ved hjelp av Souls Tree.

Mennesker

  • Sam Worthington som Jake Sully, en funksjonshemmet tidligere marine som blir en del av Avatar -programmet etter at tvillingbroren er drept. Hans militære bakgrunn hjelper Na'vi -krigerne å forholde seg til ham. Cameron kastet den australske skuespilleren etter et verdensomspennende søk etter lovende unge skuespillere, og foretrakk relativt ukjente for å holde budsjettet nede. [40] Worthington, som bodde i bilen den gangen, [41] var på audition to ganger tidlig i utviklingen, [42] og han har meldt seg på for mulige oppfølgere. [43] Cameron følte at fordi Worthington ikke hadde gjort en storfilm, ville han gi karakteren "en kvalitet som virkelig er ekte". Cameron sa at han "har den egenskapen å være en fyr du vil ta en øl med, og han blir til slutt en leder som forandrer verden". [44] Worthington fremstår også kort som Jakes avdøde identiske tvilling, Tommy. som oberst Miles Quaritch, leder for gruvedriftens sikkerhetsdetaljer. Heftig konsekvent i sin ignorering av ethvert liv som ikke er anerkjent som menneske, har han en dyp ignorering av Pandoras innbyggere som er tydelig i både handlingene hans og språket. Lang hadde uten hell auditionert for en rolle i Camerons Romvesener (1986), men regissøren husket Lang og søkte ham Avatar. [45] Michael Biehn, som hadde jobbet med Cameron i Romvesener, Terminatoren og Terminator 2: Dommedag, ble kort vurdert for rollen. Han leste manuset og så på noen av 3D-opptakene med Cameron [46], men ble til slutt ikke kastet. som Dr. Grace Augustine, en eksobiolog og leder for Avatar -programmet. Hun er også Sullys mentor og talsmann for fredelige forhold til Na'vi, etter å ha opprettet en skole for å lære dem engelsk. [47] som Trudy Chacón, en kamppilot som er tildelt å støtte Avatar -programmet som er sympatisk for Na'vi. Cameron hadde ønsket å jobbe med Rodriguez siden han så henne inn Jentekamp. [45] som Parker Selfridge, bedriftsadministrator for RDA gruvedrift. [48] ​​Selv om han først er villig til å ødelegge Na'vi -sivilisasjonen for å bevare selskapets bunnlinje, nøler han med å godkjenne angrepene på Na'vi og forringe hans image, og gjør det først etter at Quaritch overtalte ham til at det er nødvendig og at angrepene vil være humane. Når angrepene sendes til basen, viser Selfridge ubehag ved volden. som Dr. Norm Spellman, en xenoanthropologist [49] som studerer plante- og dyreliv som en del av Avatar -programmet. [50] Han ankommer Pandora samtidig med Jake og driver en avatar. Selv om han forventes å lede den diplomatiske kontakten med Na'vi, viser det seg at Jake har den personligheten som er bedre egnet til å vinne de innfødtes respekt. som Dr. Max Patel, en forsker som jobber i Avatar -programmet og kommer for å støtte Jakes opprør mot RDA. [51]
  • Zoe Saldana som Neytiri, datter av lederen for Omaticaya (Na'vi -klanen sentral i historien). Hun er tiltrukket av Jake på grunn av hans tapperhet, men frustrert over ham for det hun ser på som hans naivitet og dumhet. Hun fungerer som Jakes kjærlighetsinteresse. [52] Karakteren, som alle Na'vi -er, ble opprettet ved hjelp av performance capture, og det visuelle aspektet er helt og holdent datagenerert. [53] Saldana har også meldt seg på for potensielle oppfølgere. [54] som Mo'at, Omaticayas åndelige leder, Neytiris mor og samboer til klanleder Eytukan. [55] som Eytukan, Omaticayas klanleder, Neytiris far og Mo'ats kompis. som Tsu'tey, den fineste krigeren til Omaticaya. Han er arving til høvdingen til stammen. I begynnelsen av filmens historie er han trolovet med Neytiri.

Opprinnelse

I 1994 skrev [14] regissør James Cameron en 80-siders behandling for Avatar, hentet inspirasjon fra "hver eneste science fiction -bok" han hadde lest i barndommen, så vel som fra eventyrromaner av Edgar Rice Burroughs og H. Rider Haggard. [13] I august 1996 kunngjorde Cameron det etter å ha fullført Titanic, ville han filme Avatar, som ville gjøre bruk av syntetiske eller datagenererte aktører. [16] Prosjektet vil koste 100 millioner dollar og involvere minst seks skuespillere i hovedroller "som ser ut til å være virkelige, men ikke eksisterer i den fysiske verden". [56] Visuelle effekter huser Digital Domain, som Cameron har et partnerskap med, og ble med i prosjektet, som skulle starte produksjonen i midten av 1997 for en utgivelse fra 1999. [15] Imidlertid følte Cameron at teknologien ikke hadde fått med seg historien og visjonen han hadde tenkt å fortelle. Han bestemte seg for å konsentrere seg om å lage dokumentarer og foredle teknologien de neste årene. Det ble avslørt i en Bloomberg BusinessWeek coverhistorie som 20th Century Fox hadde frontet 10 millioner dollar til Cameron for å filme et proof-of-concept-klipp for Avatar, som han viste til Fox -ledere i oktober 2005. [57]

I februar 2006 avslørte Cameron at filmen hans Prosjekt 880 var "en ny versjon av Avatar", en film som han hadde prøvd å lage år tidligere, [58] med henvisning til de teknologiske fremskrittene i etableringen av de datagenererte karakterene Gollum, King Kong og Davy Jones. [13] Cameron hadde valgt Avatar over prosjektet hans Battle Angel etter å ha fullført en fem dagers kameratest året før. [59]

Utvikling

Fra januar til april 2006 jobbet Cameron med manuset og utviklet en kultur for filmens romvesener, Na'vi. Språket deres ble opprettet av Dr. Paul Frommer, en lingvist ved USC. [13] Na'vi -språket har et leksikon på omtrent 1000 ord, med rundt 30 lagt til av Cameron. Tungens fonemer inkluderer ejektive konsonanter (for eksempel "kx" i "skxawng") som finnes på det amhariske språket i Etiopia, og den første "ng" som Cameron kan ha hentet fra New Zealand Māori. [18] Skuespillerinne Sigourney Weaver og filmens scenografier møtte Jodie S. Holt, professor i plantefysiologi ved University of California, Riverside, for å lære om metodene som ble brukt av botanikere for å studere og prøve planter, og for å diskutere måter å forklare kommunikasjon mellom Pandoras organismer avbildet i filmen. [60]

Fra 2005 til 2007 jobbet Cameron med en håndfull designere, inkludert den berømte fantasy-illustratøren Wayne Barlowe og den anerkjente konseptkunstneren Jordu Schell, for å forme utformingen av Na'vi med malerier og fysiske skulpturer da Cameron følte at 3D-pensel gjengivelser var ikke fanget synet, [61] jobbet ofte sammen på kjøkkenet i Camerons hjem i Malibu. [62] I juli 2006 kunngjorde Cameron at han ville filme Avatar for en utgivelse fra midten av 2008 og planla å begynne hovedfotografering med en etablert rollebesetning innen februar 2007. [63] Den påfølgende august signerte studioet for visuelle effekter Weta Digital seg på for å hjelpe Cameron med å produsere Avatar. [64] Stan Winston, som hadde samarbeidet med Cameron tidligere, ble med Avatar for å hjelpe med filmens design. [65] Produksjonsdesign for filmen tok flere år. Filmen hadde to forskjellige produksjonsdesignere og to separate kunstavdelinger, hvorav den ene fokuserte på flora og fauna i Pandora, og en annen som skapte menneskelige maskiner og menneskelige faktorer. [66] I september 2006 ble Cameron kunngjort for å bruke sitt eget Reality Camera System til å filme i 3D. Systemet ville bruke to HD-kameraer i et enkelt kamerahus for å skape dybdeoppfatning. [67]

Mens disse forberedelsene var i gang, fortsatte Fox å vakle i sitt engasjement for Avatar på grunn av sin smertefulle erfaring med kostnadsoverskridelser og forsinkelser på Camerons forrige bilde, Titanic, selv om Cameron skrev om manuset for å kombinere flere karakterer og tilbød å kutte gebyret i tilfelle filmen floppet. [57] Cameron installerte et lyskryss med gult signal tent utenfor co-produsent Jon Landaus kontor for å representere filmens usikre fremtid. [57] I midten av 2006 fortalte Fox Cameron "uten tvil om at de videreformidlet denne filmen", så han begynte å handle den til andre studioer og henvendte seg til Walt Disney Studios, og viste bevis på konseptet til daværende styreleder Dick Cook . [57] Da Disney forsøkte å overta, utøvde Fox imidlertid sin forkjøpsrett. [57] I oktober 2006 gikk Fox endelig med på å forplikte seg til å lage Avatar etter at Ingenious Media gikk med på å støtte filmen, noe som reduserte Foxs økonomiske eksponering til mindre enn halvparten av filmens offisielle 237 millioner dollar. [57] Etter at Fox godtok Avatar, ristet en skeptisk Fox -leder på hodet og sa til Cameron og Landau: "Jeg vet ikke om vi er galere for å la deg gjøre dette, eller om du er galere av å tenke deg kan gjør dette. "[68]

Ekstern lyd
James Cameron intervjuet av F. X. Feeney om å skrive Avatar.
Intervju [69]

I desember 2006 beskrev Cameron Avatar som "en futuristisk fortelling satt på en planet 200 år fremover. et gammeldags jungeleventyr med en miljøsamvittighet [som] streber etter et mytisk nivå av historiefortelling". [70] Pressemeldingen fra januar 2007 beskrev filmen som "en følelsesmessig reise med forløsning og revolusjon" og sa at historien er om "en såret tidligere sjømann, uvillig presset inn i et forsøk på å bosette og utnytte en eksotisk planet rik på biologisk mangfold, som til slutt krysser han over for å lede det urfolkelige løpet i en kamp for overlevelse ". Historien ville være om en hel verden komplett med et økosystem av fantasmagoriske planter og skapninger, og innfødte mennesker med en rik kultur og språk. [54]

Estimater setter kostnaden for filmen til rundt 280–310 millioner dollar å produsere og anslagsvis 150 millioner dollar for markedsføring, og bemerker at omtrent 30 millioner dollar i skattekreditter ville redusere den økonomiske effekten på studioet og finansmennene. [19] [20] [21] En talsperson for studioet sa at budsjettet var "237 millioner dollar, med 150 millioner dollar for markedsføring, slutten av historien." [4]

Temaer og inspirasjon

Avatar er først og fremst en action-eventyrreise for selvoppdagelse, i sammenheng med imperialisme og dyp økologi. [71] Cameron sa at inspirasjonen hans var "hver eneste science fiction -bok jeg leste som barn" og at han ønsket å oppdatere stilen til Edgar Rice Burroughs John Carter serie. [42] Han erkjente det Avatar deler temaer med filmene På lek i Herrens felt, Smaragdskogen, og Prinsesse Mononoke, som inneholder sammenstøt mellom kulturer og sivilisasjoner, og med Danser med ulver, der en utsatt soldat blir tiltrukket av kulturen han opprinnelig kjempet mot. [72] [73] Han siterte også Hayao Miyazakis anime -filmer som Prinsesse Mononoke som innflytelse på økosystemet til Pandora. [73]

I 2012 leverte Cameron en 45-siders juridisk erklæring som hadde til hensikt å "beskrive i stor detalj opphavet til ideene, temaene, historiene og bildene som ble til Avatar. "[74] I tillegg til historiske hendelser (for eksempel europeisk kolonisering av Amerika), livserfaringer og flere av hans uproduserte prosjekter, drev Cameron forbindelser mellom Avatar og hans tidligere filmer. Han siterte manus og konseptkunst for Xenogenese, delvis produsert som en kortfilm, som grunnlaget for mange av ideene og visuelle designene i Avatar. Han uttalte det Avatar 's "begreper om et verdensinn, intelligens i naturen, ideen om å projisere kraft eller bevissthet ved hjelp av en avatar, kolonisering av fremmede planeter, grådige bedriftsinteresser støttet av militær makt, historien om en tilsynelatende svakere gruppe som hersker over en teknologisk overlegen styrke , og den gode vitenskapsmannen var alle etablerte og tilbakevendende temaer "fra hans tidligere filmer inkludert Romvesener, Avgrunnen, Rambo: First Blood Part II, Terminatoren og Terminator 2: Dommedag. Han nevnte spesielt "vanntentaklet" i Avgrunnen som et eksempel på en "avatar" som "får utseendet til. en fremmed livsform. for å bygge bro over det kulturelle gapet og bygge tillit." [75]

Cameron siterte også en rekke verk av andre skapere som "referansepunkter og inspirasjonskilder" for Avatar. Disse inkluderer to av hans "favoritt" -filmer, 2001: A Space Odyssey, der menneskeheten opplever en evolusjon etter å ha møtt fremmede liv, og Lawrence fra Arabia, der "en utenforstående. møter og fordyper seg i en fremmed kultur og deretter til slutt slutter seg til den gruppen for å bekjempe andre utenforstående." Cameron sa at han ble kjent med begrepet et menneske som driver en "syntetisk avatar" inne i en annen verden fra George Henry Smiths novelle "In the Imagicon" og Arthur C. Clarkes roman Byen og stjernene. Han sa at han lærte om begrepet "avatar" ved å lese cyberpunk -romanene Neuromancer av William Gibson og Øyer i nettet av Bruce Sterling. Ideen om et "verdensinnet" stammer fra romanen Solaris av Stanislaw Lem. Cameron nevnte flere andre filmer om mennesker som interagerer med "urfolkskulturer" som inspirerende for ham, inkludert Danser med ulver, Mannen som ville bli konge, Oppdraget, Smaragdskogen, Medisinmann, Jungelboken og FernGully. Han siterte også John Carter og Tarzan -historiene som Edgar Rice Burroughs og andre eventyrhistorier av Rudyard Kipling og H. Rider Haggard som inspirasjon. [75]

I et intervju fra 2007 med Tid magasinet, ble Cameron spurt om betydningen av begrepet Avatar, som han svarte: "Det er en inkarnasjon av en av de hinduistiske gudene som tar kjøttform. I denne filmen betyr det at den menneskelige teknologien i fremtiden er i stand til å injisere et menneskes intelligens i en eksternt lokalisert kropp, en biologisk kropp." [12] Cameron siterte også den japanske cyberpunk -mangaen og anime Spøkelse i skallet, når det gjelder hvordan mennesker eksternt kan kontrollere og overføre sine personligheter til fremmede kropper. [76] [77]

Utseendet til Na'vi - humanoidene som er urfolk til Pandora - var inspirert av en drøm som Camerons mor hadde, lenge før han begynte å jobbe med Avatar. I drømmen hennes så hun en blåhudet kvinne som var 12 fot (4 fot) høy, som han syntes var "et kult bilde". [71] Han sa også: "Jeg liker bare blått. Det er en god farge. Pluss, det er en forbindelse til hinduistiske guddommer, [78] som jeg liker konseptuelt." [79] Han inkluderte lignende skapninger i sitt første manus (skrevet i 1976 eller 1977), som inneholdt en planet med en innfødt befolkning av "nydelige" høye blå romvesener. Na'vi var basert på dem. [71]

For kjærlighetshistorien mellom karakterene Jake og Neytiri, brukte Cameron et stjernekrysset kjærlighetstema, som han sa var i tradisjonen til Romeo og Julie. [75] Han erkjente likheten med paringen av Jack og Rose fra filmen hans Titanic. En intervjuer uttalte: "Begge parene kommer fra radikalt forskjellige kulturer som er foraktelige for forholdet sitt og blir tvunget til å velge side mellom de konkurrerende samfunnene." [80] Cameron beskrev Neytiri som hans "Pocahontas", og sa at plottlinjen hans fulgte den historiske historien om en "hvit outsider [som] forelsker seg i høvdingens datter, som blir hans guide til stammen og til deres spesielle bånd til naturen . " [75] Cameron følte at hvorvidt kjærlighetshistorien til Jake og Neytiri ville bli oppfattet som troverdig, delvis avhengig av den fysiske attraktiviteten til Neytiris fremmede utseende, som ble utviklet ved å vurdere hennes appell til det mannlige mannskapet av artister. [81] Selv om Cameron følte at Jake og Neytiri ikke forelsker seg med en gang, følte portretterne deres (Worthington og Saldana) at karakterene gjorde det. Cameron sa at de to skuespillerne "hadde en flott kjemi" under filmingen. [80]

For filmens flytende "Hallelujah -fjell" hentet designerne inspirasjon fra "mange forskjellige typer fjell, men hovedsakelig de karsteste kalksteinformasjonene i Kina." [83] Ifølge produksjonsdesigner Dylan Cole ble de fiktive flytende steinene inspirert av Huangshan (også kjent som Yellow Mountain), Guilin, Zhangjiajie, blant andre rundt om i verden. [83] Cameron hadde notert innflytelsen fra de kinesiske toppene på utformingen av de flytende fjellene. [84]

For å lage interiøret i den menneskelige gruvekolonien på Pandora, besøkte produksjonsdesignere Noble Clyde Boudreaux [85] oljeplattform i Mexicogolfen i løpet av juni 2007. De fotograferte, målte og filmet alle aspekter av plattformen, som senere ble replikert på skjermen med fotorealistisk CGI under etterproduksjonen. [86]

Cameron sa at han ønsket å lage "noe som har denne skjeen sukker av all handlingen og eventyret og alt det" men også ha en samvittighet "som kanskje når du nyter det får deg til å tenke litt på måten du samhandler på med naturen og medmennesket ".Han la til at "Na'vi representerer noe som er vårt høyere jeg, eller vårt ambisjonelle jeg, det vi gjerne skulle tro vi er" og at selv om det er gode mennesker i filmen, representerer menneskene "det vi vet for være delene av oss selv som søppel vår verden og kanskje fordømme oss selv til en grusom fremtid ". [87]

Cameron erkjenner det Avatar kritiserer implisitt USAs rolle i Irak -krigen og den upersonlige karakteren av mekanisert krigføring generelt. Med henvisning til bruken av begrepet sjokk og ærefrykt i filmen sa Cameron: "Vi vet hvordan det føles å skyte missilene. Vi vet ikke hvordan det føles for dem å lande på hjemmebane, ikke i Amerika." [88] Han sa i senere intervjuer, ". Jeg synes det er veldig patriotisk å stille spørsmål ved et system som må korreleres." [89] og, "Filmen er definitivt ikke anti-amerikansk." [90] En scene i filmen skildrer den voldelige ødeleggelsen av det høye Na'vi Hometree, som kollapser i flammer etter et missilangrep, som dekker landskapet med aske og flytende glør. På spørsmål om scenens likhet med angrepene mot World Trade Center 11. september, sa Cameron at han hadde blitt "overrasket over hvor mye det så ut som 11. september". [88]

Filming

Hovedfotografering for Avatar begynte i april 2007 i Los Angeles og Wellington. Cameron beskrev filmen som en hybrid med en full live-action-shoot i kombinasjon med datagenererte karakterer og levende miljøer. "Ideelt sett på slutten av dagen har publikum ingen anelse om hva de ser på," sa Cameron. Regissøren indikerte at han allerede hadde jobbet fire måneder med ikke -prinsipielle scener for filmen. [91] Live-action ble skutt med en modifisert versjon av det proprietære digitale 3-D Fusion Camera System, utviklet av Cameron og Vince Pace. [92] I januar 2007 hadde Fox kunngjort at 3D-filming for Avatar til tross for Camerons sterke oppfatning om at en 3D-film krever høyere bildefrekvens for å gjøre strobing mindre merkbar. [93] I følge Cameron består filmen av 60% datagenererte elementer og 40% live action, samt tradisjonelle miniatyrer. [94]

Fotografering med bevegelse tok 31 dager på Hughes Aircraft-scenen i Playa Vista i Los Angeles. [59] [95] Live actionfotografering begynte i oktober 2007 i Stone Street Studios i Wellington og skulle etter planen vare 31 dager. [96] Mer enn tusen mennesker jobbet med produksjonen. [95] Som forberedelse til filmsekvensene gjennomgikk alle skuespillerne profesjonell trening som var spesifikk for karakterene deres, som bueskyting, ridning, bruk av skytevåpen og hånd-til-hånd-kamp. De fikk opplæring i språk og dialekt i Na'vi -språket som ble laget for filmen. [97] Før du spilte filmen, sendte Cameron også rollebesetningen til de tropiske regnskogene i Hawaii [98] for å få en følelse av en regnskoginnstilling før du fotograferte på lydbildet. [97]

Under filmingen gjorde Cameron bruk av sitt virtuelle kamerasystem, en ny måte å dirigere filmskaping med film. Systemet viser skuespillernes virtuelle kolleger i sine digitale omgivelser i sanntid, slik at regissøren kan justere og regissere scener akkurat som om de skyter live action. Ifølge Cameron, "Det er som en stor, kraftig spillmotor. Hvis jeg vil fly gjennom verdensrommet, eller endre perspektiv, kan jeg. Jeg kan gjøre hele scenen til en levende miniatyr og gå gjennom den på en skala fra 50 til 1. . " [99] Ved bruk av konvensjonelle teknikker kan den komplette virtuelle verden ikke sees før skuespillernes bevegelsesfangst er fullført. Cameron sa at denne prosessen ikke reduserer verdien eller viktigheten av å handle. Tvert imot, fordi det ikke er behov for gjentatte kamera- og lysoppsett, kostymebeslag og sminkeoppdateringer, trenger scener ikke å bli avbrutt gjentatte ganger. [100] Cameron beskrev systemet som en "form for ren skapelse der du vil ha full kontroll over elementene hvis du vil flytte et tre eller et fjell eller himmelen eller endre tidspunktet på dagen." [101]

Cameron ga andre regissører Steven Spielberg og Peter Jackson en sjanse til å teste den nye teknologien. [70] Spielberg sa: "Jeg liker å tenke på det som digital makeup, ikke som forstørret animasjon. Motion capture bringer regissøren tilbake til en slags intimitet som skuespillere og regissører bare kjenner når de jobber i live teater." [100] Spielberg og George Lucas var også i stand til å besøke settet for å se Cameron direkte med utstyret. [102]

For å filme bildene der CGI samhandler med live action, ble det brukt et unikt kamera referert til som et "simulcam", en fusjon av 3D-fusjonskameraet og de virtuelle kamerasystemene. Mens du filmer live -action i sanntid med simulkameraet, blir CGI -bildene tatt med det virtuelle kameraet eller designet fra bunnen av over live -actionbildene som i utvidet virkelighet og vist på en liten skjerm, noe som gjør det mulig for regissøren å instruere skuespillerne hvordan de skal forholde seg til det virtuelle materialet i scenen. [97]

På grunn av Camerons personlige overbevisning om klimaendringer, tillot han bare plantebasert (vegansk) mat å bli servert på settet. [103]

Visuelle effekter

En rekke nyskapende teknikker for visuelle effekter ble brukt under produksjonen. I følge Cameron hadde arbeidet med filmen blitt forsinket siden 1990 -tallet for å la teknikkene nå den nødvendige utviklingsgraden for å tilstrekkelig skildre hans visjon om filmen. [15] [16] Direktøren planla å benytte seg av fotorealistiske datagenererte tegn, laget ved hjelp av nye animasjoner for bevegelsesfangstteknologi han hadde utviklet i de 14 månedene frem til desember 2006. [99]

Innovasjoner inkluderer et nytt system for belysning av massive områder som Pandoras jungel, [105] et bevegelsesopptaksscene eller "volum" seks ganger større enn noen tidligere brukt, og en forbedret metode for å fange ansiktsuttrykk, noe som muliggjør full ytelse. For å oppnå ansiktsfangst, hadde skuespillerne på seg individuelt laget hodeskaller med et lite kamera plassert foran skuespillernes ansikter. Informasjonen som ble samlet om ansiktsuttrykk og øyne, overføres deretter til datamaskiner. [106] Ifølge Cameron lar metoden filmskaperne overføre 100% av skuespillernes fysiske forestillinger til sine digitale kolleger. [107] I tillegg til datafangstdataene som ble overført direkte til datamaskinene, ga mange referansekameraer de digitale artistene flere vinkler for hver forestilling. [108] En teknisk utfordrende scene var nær slutten av filmen da den datagenererte Neytiri holdt live-action Jake i menneskelig form, og oppmerksomhet ble gitt til detaljene i skyggene og reflektert lys mellom dem. [109]

Det viktigste selskapet for visuelle effekter var Weta Digital i Wellington, som på et tidspunkt sysselsatte 900 mennesker til å jobbe med filmen. [110] På grunn av den enorme mengden data som måtte lagres, katalogiseres og er tilgjengelig for alle involverte, selv på den andre siden av verden, ble et nytt cloud computing og Digital Asset Management (DAM) -system ved navn Gaia opprettet av Microsoft spesielt for Avatar, som gjorde det mulig for mannskapene å holde styr på og koordinere alle stadier i den digitale behandlingen. [111] Å gjengi Avatar, Brukte Weta en serverfarm på 930 m 2 (10 000 kvadratfot) som benyttet 4000 Hewlett-Packard-servere med 35 000 prosessorkjerner med 104 terabyte RAM og tre petabyte nettverkslagring som kjører Ubuntu Linux, Grid Engine cluster manager og 2 av animasjonsprogramvaren og ledere, Pixars RenderMan og Pixars Alfred køstyringssystem. [112] [113] [114] [115] Renderfarmen ligger på 193. til 197. plass på TOP500 -listen over verdens mektigste superdatamaskiner. Et nytt programvare for teksturering og maling, kalt Mari, ble utviklet av The Foundry i samarbeid med Weta. [116] [117] Å lage Na'vi -karakterene og den virtuelle verdenen til Pandora som kreves over en petabyte digital lagring, [118] og hvert minutt av de siste opptakene for Avatar har 17,28 gigabyte lagringsplass. [119] Det ville ofte ta datamaskinen flere timer å gjengi en enkelt ramme av filmen. [120] For å hjelpe til med å forberede spesialeffektsekvensene i tide, ble en rekke andre selskaper brakt ombord, inkludert Industrial Light & amp Magic, som jobbet sammen med Weta Digital for å lage kampsekvensene. ILM var ansvarlig for de visuelle effektene for mange av filmens spesialiserte kjøretøyer og utviklet en ny måte å lage CGI -eksplosjoner på. [121] Joe Letteri var filmens generelle veileder for visuelle effekter. [122]

Musikk og lydspor

Komponist James Horner scoret filmen, hans tredje samarbeid med Cameron etter Romvesener og Titanic. [123] Horner spilte inn deler av partituret med et lite refreng som sang på det fremmede språket Na'vi i mars 2008. [124] Han jobbet også med Wanda Bryant, etnomusikolog, for å skape en musikkultur for romvesenet. [125] De første scoringsøktene var planlagt å finne sted tidlig i 2009. [126] Under produksjonen lovet Horner Cameron at han ikke ville jobbe med noe annet prosjekt bortsett fra Avatar og angivelig jobbet med poengsummen fra fire om morgenen til ti om natten gjennom hele prosessen. Han uttalte i et intervju, "Avatar har vært den vanskeligste filmen jeg har jobbet med og den største jobben jeg har påtatt meg. "[127] Horner komponerte partituret som to forskjellige partiturer som ble slått sammen til en. Han lagde først et partitur som gjenspeilte Na'vi -måten og deretter kombinerte den med en egen "tradisjonell" partitur for å drive filmen. [97] Britisk sanger Leona Lewis ble valgt til å synge temasangen for filmen, kalt "I See You". En medfølgende musikkvideo, regissert av Jake Nava, hadde premiere 15. desember 2009, på MySpace. [128]

Kampanjer

Det første bildet av filmen ble utgitt 14. august 2009, [129] og Imperium ga ut eksklusive bilder fra filmen i oktober -utgaven. [130] Cameron, produsent Jon Landau, Zoe Saldana, Stephen Lang og Sigourney Weaver dukket opp på et panel, moderert av Tom Rothman, på San Diego Comic-Con i 2009 23. juli. Tjuefem minutter med opptak ble vist [131] i Dolby 3D. [132] Weaver og Cameron dukket opp på flere paneler for å promotere filmen, og snakket henholdsvis 23. [133] og 24. [134]. James Cameron kunngjorde på Comic-Con Avatar-panelet at 21. august vil være 'Avatar Day'. Denne dagen ble traileren utgitt i alle teaterformater. Filmens offisielle trailer og leketøyserie ble også avduket denne dagen. [135]

Traileren på 129 sekunder ble utgitt på nettet 20. august 2009. [136] Den nye traileren på 210 sekunder ble premiere på kino 23. oktober 2009, deretter kort tid etter premiere online på Yahoo! 29. oktober 2009, til positive anmeldelser. [137] [138] En utvidet versjon i IMAX 3D fikk overveldende positive anmeldelser. [136] The Hollywood Reporter sa at publikumsforventningene var farget av "den [samme] etablissementskepsisen som gikk foran Titanic"og foreslo at visningen gjenspeilte ønsket om original historiefortelling. [139] Teaseren har vært blant de mest sette trailerne i filmmarkedsføringens historie og nådde førsteplassen for alle trailere som ble sett på Apple.com med 4 millioner visninger. [140 ] 30. oktober, for å feire åpningen av den første 3D-kinoen i Vietnam, tillot Fox Megastar Cinema å vise eksklusive 16 minutter Avatar til en rekke presse. [141] Den tre og et halvt minutter lange traileren av filmen hadde premiere live 1. november 2009, under en Dallas Cowboys fotballkamp på Cowboys Stadium i Arlington, Texas, på Diamond Vision -skjermen, en av verdens største videodisplayer, og for TV -publikum som så kampen på Fox. It sies å være den største levende filmtraileren i historien. [142]

The Coca-Cola Company samarbeidet med Fox for å lansere en verdensomspennende markedsføringskampanje for å promotere filmen. Høydepunktet i kampanjen var nettstedet AVTR.com. Spesielt merkede flasker og bokser med Coca-Cola Zero, når de ble holdt foran et webkamera, gjorde det mulig for brukerne å samhandle med nettstedets 3D-funksjoner ved hjelp av augmented reality (AR) teknologi. [143] Filmen ble sterkt promotert i en episode av Fox Network -serien Bein i episoden "The Gamer In The Grease" (sesong 5, episode 9). Avatar stjernen Joel David Moore har en tilbakevendende rolle på programmet, og blir sett i episoden som venter spent på utgivelsen av filmen. [144] En uke før den amerikanske utgivelsen promoterte Zoe Saldana filmen på Adult Swim da hun ble intervjuet av et animert Space Ghost. [145] McDonald's hadde en reklame nevnt i TV -reklamer i Europa kalt "Avatarize yourself", som oppmuntret folk til å gå til nettstedet som ble opprettet av Oddcast, og bruke et fotografi av seg selv for å bytte til en Na'vi. [146]

Bøker

Avatar: En konfidensiell rapport om Pandoras biologiske og sosiale historie, en 224 sider lang bok i form av en feltguide til filmens fiktive setting av planeten Pandora, ble utgitt av Harper Entertainment 24. november 2009. [147] Den presenteres som en samling av data samlet av mennesker om Pandora og livet på den, skrevet av Maria Wilhelm og Dirk Mathison. HarperFestival ga også ut Wilhelms 48 sider James Camerons avatar: The Reusable Scrapbook for barn. [148] The Art of Avatar ble utgitt 30. november 2009 av Abrams Books. Boken inneholder detaljerte produksjonskunstverk fra filmen, inkludert produksjonsskisser, illustrasjoner av Lisa Fitzpatrick og filmbilder. Produsent Jon Landau skrev forordet, Cameron skrev epilogen, og regissør Peter Jackson skrev forordet. [149] I oktober 2010 ga Abrams Books også ut The Making of Avatar, en 272 sider lang bok som beskriver filmens produksjonsprosess og inneholder over 500 fargefotografier og illustrasjoner. [150]

I et intervju fra 2009 sa Cameron at han planla å skrive en ny versjon av Avatar etter at filmen ble utgitt. [151] I februar 2010 uttalte produsent Jon Landau at Cameron planlegger en prequel -roman for Avatar som vil "føre til å fortelle historien om filmen, men det ville gå langt mer i dybden om alle historiene som vi ikke hadde tid til å forholde oss til", og sa at "Jim vil skrive en roman som er en stor , episk historie som fyller ut mange ting ". [152] I august 2013 ble det kunngjort at Cameron hyret Steven Gould til å skrive fire frittstående romaner for å utvide Avatar univers. [153]

Video spill

Cameron valgte Ubisoft Montreal for å lage en Avatar spill for filmen i 2007. Filmskaperne og spillutviklerne samarbeidet tungt, og Cameron bestemte seg for å inkludere noen av Ubisofts kjøretøy- og skaperdesign i filmen. [154] James Camerons avatar: The Game ble utgitt 1. desember 2009, [155] for de fleste hjemmevideokonsoller (PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Nintendo DS, iPhone) og Microsoft Windows, og 8. desember for PlayStation Portable.

Actionfigurer og frimerker

Mattel Toys kunngjorde i desember 2009 at den ville introdusere en serie med Avatar action figurer. [156] [157] Hver actionfigur vil bli laget med en 3-D web-tag, kalt en i-TAG, som forbrukere kan skanne ved hjelp av et webkamera, og avsløre unikt innhold på skjermen som er eksklusivt for hver spesifikk actionfigur. [156] En serie leker som representerte seks forskjellige karakterer fra filmen ble også distribuert globalt i McDonald's Happy Meals. [158] [159]

I desember 2009 ga France Post ut et spesialstempel i begrenset opplag basert på Avatar, sammenfallende med filmens verdensomspennende utgivelse. [160]

Innledende screening

Avatar hadde premiere i London 10. desember 2009, og ble utgitt teatralsk over hele verden fra 16. til 18. desember. [161] Filmen ble opprinnelig satt til utgivelse 22. mai 2009, under filmingen, [162], men ble presset tilbake for å tillate flere innlegg -produksjonstid (de siste bildene ble levert i november), [105] og for å gi mer tid for teatre over hele verden til å installere 3D -projektorer. [163] Cameron uttalte at filmens sideforhold ville være 1,78: 1 for 3D -visninger og at et bilde på 2,39: 1 ville bli trukket ut for 2D -visninger. [164] Imidlertid ble et 3D 2,39: 1 ekstrakt godkjent for bruk med skjermer med konstant bildehøyde (dvs. skjermer som øker i bredde for å vise 2,39: 1 filmer). [165] Under en 3D -forhåndsvisning som ble vist i Tyskland 16. desember, mislyktes filmens DRM -beskyttelsessystem, og noen leverte kopier kunne ikke sees i det hele tatt på kinoene. Problemene ble løst i tide til offentlig premiere. [166] Avatar ble utgitt på totalt 3457 teatre i USA, hvorav 2032 teatre drev den i 3D. Totalt 90% av alt forhåndsbillettsalg for Avatar var for 3D -visninger. [167]

Internasjonalt, Avatar åpnet på totalt 14 604 skjermer i 106 territorier, hvorav 3 671 viste filmen i 3D (produserte 56% av den første helgen brutto). [168] [169] Filmen ble samtidig presentert i IMAX 3D -format, og åpnet på 178 kinoer i USA 18. desember. Den internasjonale IMAX -utgivelsen inkluderte 58 kinoer som begynte 16. desember, og 25 flere kinoer skulle legges til i løpet av de neste ukene. [170] IMAX -utgivelsen var selskapets hittil største, totalt 261 kinoer over hele verden. Den forrige IMAX -rekordåpningen var Harry Potter og Halvblodsprinsen, som åpnet i 161 IMAX -teatre i USA, og rundt 70 internasjonale. [171] 20th Century Fox Korea tilpasset og senere utgitt Avatar i 4D -versjon, som inkluderte "bevegelige seter, lukt av sprengstoff, sprinkling av vann, laserlys og vind". [22]

Billettluke

Generell

Avatar ble utgitt internasjonalt på mer enn 14 000 skjermer. [172] Den tjente 3.537.000 dollar fra midnattvisninger innenlands (USA og Canada), med den første 3D -utgivelsen begrenset til 2200 skjermer. [173] Filmen tjente $ 26 752 099 på åpningsdagen, og $ 77 025 481 i åpningshelgen, noe som gjorde den til den nest største desemberåpningen noensinne I Am Legend, [25] [6] den største innenlandske åpningshelgen for en film som ikke er basert på en franchise (topping De utrolige), den høyeste åpningshelgen for en film helt i 3D (breaking Opp rekord), [174] den høyeste åpningshelgen for en miljøvennlig film (breaking Overimorgen rekord), [175] og den 40. største åpningshelgen i Nord -Amerika, [6] til tross for en snøstorm som dekket østkysten av USA og angivelig skadet resultatene fra åpningshelgene. [19] [25] [26] Filmen satte også en IMAX -åpningshelgrekord, med 178 kinoer som genererte omtrent 9,5 millioner dollar, 12% av filmens 77 millioner dollar (den gang) nordamerikanske brutto på mindre enn 3% av skjermene . [170]

Internasjonale markeder som genererte en åpningshelg på minst 10 millioner dollar var for Russland (19,7 millioner dollar), Frankrike (17,4 millioner dollar), Storbritannia (13,8 millioner dollar), Tyskland (13,3 millioner dollar), Sør -Korea (11,7 millioner dollar), Australia (11,5 millioner dollar) og Spania (11,0 millioner dollar). [6] Avatar Brutto på verdensbasis var 241,6 millioner dollar etter fem dager, den niende største brutto-åpningshelgen noensinne, og den største for en ikke-franchise, ikke-oppfølger og originalfilm. [176] 58 internasjonale IMAX -skjermer genererte anslagsvis 4,1 millioner dollar i løpet av åpningshelgen. [170]

Inntektene i filmens andre helg gikk ned med bare 1,8% på hjemmemarkeder, noe som markerte en sjelden forekomst, [177] som tjente 75 617 183 dollar, for å forbli på førsteplassen i billettkontoret [178] og registrere det som den gang var den største andre helgen noensinne . [179] Filmen opplevde en annen marginal nedgang i inntektene i den tredje helgen, og falt 9,4% til $ 68,490,688 innenlands, og ble værende på førsteplassen i billettkontoret, [180] for å sette en rekord for tredje helg. [181]

Avatar krysset $ 1 milliard dollar på den 19. dagen for den internasjonale utgivelsen, noe som gjorde den til den første filmen som nådde dette merket på bare 19 dager. [182] Det ble den femte filmen med mer enn 1 milliard dollar på verdensbasis, og den eneste filmen fra 2009 som gjorde det. [183] ​​I sin fjerde helg, Avatar fortsatte å lede billettkontoret innenlands og satte en ny rekord for fjerde helg på hele 50 306 217 dollar, [184] og ble den utgivelsen med høyest inntekt for 2009 i USA. [185] I filmens femte helg satte den Martin Luther King Day-helgerekorden, med en inntekt på $ 54.401.446, [186] og satte en rekord i femte helgen med et opptak på $ 42.785.612. [187] Det hadde topplasseringen for å sette sjette og syvende helgrekord med henholdsvis 34 944 081 dollar [188] og 31 280 029 [189] dollar. Det var den raskeste filmen som tjente inn 600 millioner dollar innenlands, på den 47. dagen på kinoer. [190]

31. januar ble den den første filmen som tjente over 2 milliarder dollar over hele verden, [191], og den ble den første filmen som tjente over 700 millioner dollar i USA og Canada, 27. februar, etter 72 dagers utgivelse. [192] Den forble på nummer én på det innenlandske billettkontoret i syv uker på rad - den mest påfølgende nr. 1 helgen siden Titanic tilbrakte 15 helger på nr. 1 i 1997 og 1998 [193] - og tilbrakte også 11 påfølgende helger på toppen av billettkontoret utenfor USA og Canada, og slo rekorden på ni påfølgende helger fastsatt av Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest. [194] På slutten av den første teaterutgivelsen Avatar hadde en inntekt på 749 766 139 dollar i USA og Canada, og 1 999 298 189 dollar i andre territorier, for en verdensomspennende sum på 2 749 064 328 dollar. [6]

Inkludert inntektene fra en gjenutgivelse av Avatar med utvidede opptak, Avatar brutto inn $ 760.507.625 i USA og Canada, og $ 2.029.172.169 i andre land for totalt $ 2.789.679.794. [6] Avatar har satt en rekke billettkontorrekorder under utgivelsen: 25. januar 2010 overgikk den Titanic er verdens største brutto for å bli den mest inntektsrike filmen noensinne på verdensbasis 41 dager etter den internasjonale utgivelsen, [195] [196] [197] bare to dager etter at han tok den utenlandske billettrekorden. [198] 2. februar, 47 dager etter den innenlandske utgivelsen, Avatar overgått Titanic å bli den mest innbringende filmen noensinne i Canada og USA. [199] Den ble den mest innbringende filmen noensinne i minst 30 andre land [200] [201] [202] [203] [204] [205] og er den første filmen som tjente over 2 milliarder dollar i utenlandsk boks kontorkvitteringer. 10 år senere til utgivelsen av Avengers: Endgame som brutto 2,797 milliarder dollar. [28] IMAX billettsalg står for 243,3 millioner dollar av verdensomspennende brutto, [206] mer enn det dobbelte av forrige rekord. [207]

Box Office Mojo anslår at etter justering for økningen i gjennomsnittlige billettpriser, Avatar ville være den 14. høyeste inntektsfilmen noensinne i Nord-Amerika. [208] Box Office Mojo observerer også at de høyere billettprisene for 3D- og IMAX -visninger har hatt en betydelig innvirkning på Avatar Det er brutto det anslått, 21. april 2010, at Avatar hadde solgt omtrent 75 millioner billetter på nordamerikanske teatre, mer enn noen annen film siden 1999 -tallet Star Wars Episode I: The Phantom Menace. [209] På verdensbasis, når Avatar brutto brutto beløp seg til 2 milliarder dollar bare 35 dager etter løp, The Daily Telegraph anslått at bruttoen bare ble overgått Tatt av vinden (3,0 milliarder dollar), Titanic (2,9 milliarder dollar), og Stjerne krigen (2,2 milliarder dollar) etter justering for inflasjon til 2010 -prisene, [210] med Avatar til slutt ende opp med 2,8 milliarder dollar ved slutten av driften i 2010. [6] Reuters plasserte den til og med foran Titanic etter å ha justert den globale totalen for inflasjon. [211] 2015 -utgaven av Guinness World Records viser Avatar bare bak Tatt av vinden når det gjelder justerte bruttoer over hele verden. [212] [213] '

Kommersiell analyse

Før utgivelsen spådde forskjellige filmkritikere og fansmiljøer at filmen ville bli en betydelig skuffelse i billettkontoret, i tråd med spådommene for Camerons forrige blockbuster Titanic. [214] [215] [216] Denne kritikken varierte fra Avatar 's filmbudsjett, til konseptet og bruken av 3-D "blå kattfolk". [214] [215] Skifer magasinets Daniel Engber komplimenterte 3D -effektene, men kritiserte dem for å minne ham om visse CGI -figurer fra Stjerne krigen prequel -filmer og for å ha "uhyggelig dal" -effekten. [217] New York Times bemerket at 20th Century Fox -ledere hadde bestemt seg for å gi ut Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel ved siden av Avatar, og kalte det et "hemmelig våpen" for å dekke eventuelle uforutsigbare tap ved billettkontoret. [218]

James Cameron om kritikk av Avatar før utgivelsen. [215]

Box office -analytikere, derimot, anslått at filmen ville bli en kassasuksess. [214] [219] "Den hellige gral av 3D har endelig kommet," sa en analytiker for Exhibitor Relations. "Dette er grunnen til at alle disse 3D-arenaene ble bygget: for Avatar. Dette er den ene. The behemoth. "[219]" Forsiktighetsestimatet "var det Avatar ville bringe inn rundt 60 millioner dollar i åpningshelgen. Andre gjettet høyere. [219] [220] Det var også analytikere som trodde at filmens tredimensjonalitet ville hjelpe kassaspillet, gitt at de siste 3D-filmene hadde vært vellykkede. [214]

Cameron sa at han følte presset fra spådommene, men det presset er bra for filmskapere. "Det får oss til å tenke på publikummet vårt og hva publikum ønsker," uttalte han. "Vi skylder dem en god tid. Vi skylder dem et stykke god underholdning." [215] Selv om han følte Avatar ville appellere til alle og at filmen ikke hadde råd til å ha et mål demografisk, [215] han ønsket spesielt hard-core science-fiction fans å se den: "Hvis jeg bare kan få dem i det jævla teatret, vil filmen handle på dem på den måten den skal, når det gjelder å ta dem med på en fantastisk reise og gi dem denne rike følelsesmessige opplevelsen. " [221] Cameron var klar over følelsen Avatar ville trenge betydelig "gjenta virksomheten" bare for å gjøre opp for budsjettet og oppnå suksess, og trodde Avatar kan inspirere til den samme "delings" reaksjonen som Titanic. Han sa at filmen fungerte fordi, "Når folk har en opplevelse som er veldig kraftig i kinoen, vil de dele den. De vil ta tak i vennen sin og ta dem med, slik at de kan nyte det. De vil være person for å bringe dem nyheten om at dette er noe verdt å ha i livet. " [215]

Etter filmens utgivelse og uvanlig sterke billettprestasjoner i løpet av de to første ukene, ble den diskutert som den ene filmen som var i stand til å overgå Titanic er verdensomspennende brutto, og dens fortsatte styrke forvirrede billettkontoranalytikere. [222] Andre filmer de siste årene hadde blitt sitert som utfordrere for å overgå Titanic, for eksempel 2008 The Dark Knight, [223] men Avatar ble ansett som den første filmen med en reell sjanse til å gjøre det, og tallene som ble hjulpet av høyere billettpriser for 3D -visninger [222] forklarte ikke fullt ut suksessen for billettkontoranalytikere. "De fleste filmer anses å være sunne hvis de klarer noe mindre enn 50% fall fra den første helgen til den andre. Det er uhørt å dyppe bare 11% fra den første til den tredje," sa Paul Dergarabedian, president i billettkontoret. analyse for Hollywood.com. "Dette er bare enestående. Jeg måtte gjøre en dobbeltsak. Jeg trodde det var en feilberegning." [177] Analytikere spådde andreplassen for filmens brutto på verdensbasis, men de fleste var usikre på om den skulle overgå Titanic fordi "Dagens filmer flammer mye raskere ut enn da Titanic ble utgitt. "[177] Brandon Gray, president i Box Office Mojo, trodde på filmens sjanser til å bli den mest innbringende filmen noensinne, selv om han også mente det var for tidlig å anta fordi den bare hadde spilt i løpet av ferien . Han sa: "Mens Avatar kan slå Titanic rekord, det blir tøft, og filmen er usannsynlig å overgå Titanic til stede. Billettprisene var omtrent $ 3 billigere på slutten av 1990 -tallet. "[177] Cameron sa at han ikke syntes det var realistisk å" prøve å velte Titanic "fordi den" bare slo en slags akkord "og det hadde vært andre gode filmer de siste årene. [224] Han endret spådommen sin i midten av januar." Det kommer til å skje. Det er bare et spørsmål om tid, "sa han. [225]

James Cameron om suksessen til Avatar [226]

Selv om analytikere ikke har klart å bli enige om det Avatar suksessen skyldes en hovedfaktor, flere forklaringer har blitt avansert. For det første er januar historisk sett "dumpingplassen for årets svakeste filmer", og dette gjaldt også for 2010. [227] Cameron sa selv at han bestemte seg for å åpne filmen i desember slik at den skulle få mindre konkurranse fra da til januar. [215] Titanic kapitalisert på samme forutsigbarhet i januar, og tjente mesteparten av brutto i 1998. [227] I tillegg Avatar etablerte seg som en "må-se" hendelse. Gray sa: "På dette tidspunktet mennesker som kommer til å se Avatar skal se Avatar og ville selv om skiferen var sterk. "[227] Markedsføring av filmen som en" nyhetsfaktor "hjalp også. Fox posisjonerte filmen som en filmatisk hendelse som burde ses på kinoene." Det er virkelig vanskelig å selge ideen om at du kan få den samme opplevelsen hjemme, "sa David Mumpower, analytiker ved BoxOfficeProphets.com. [227]" Oscar-buzz "rundt filmen og internasjonale visninger hjalp." To tredjedeler av Titanic 's haul ble tjent utenlands, og Avatar [sporet] på samme måte. Avatar åpnet i 106 markeder globalt og var nr. 1 i dem alle ", og markedene" som Russland, hvor Titanic så beskjedne kvitteringer i 1997 og 1998, er hvitglødende i dag "med" flere skjermer og filmgjengere "enn før. [227]

I følge Variasjon, filmer i 3D akkumulerte 1,3 milliarder dollar i 2009, "en tredobling i forhold til 2008 og mer enn 10% av det totale bruttoboksen i 2009". Den økte billettprisen - i gjennomsnitt $ 2 til $ 3 per billett i de fleste markeder - hjalp filmen. [227] På samme måte, Underholdning ukentlig tilskrev filmens suksess til 3D-briller, men også til den "astronomiske munn-til-munn". Noen kinoer krever ikke bare opptil 18,50 dollar for IMAX-billetter, men "buzz" skapt av den nye teknologien var den mulige årsaken til utsolgte visninger. [228] Gray sa Avatar uten grunnlag i tidligere etablert materiale gjør ytelsen bemerkelsesverdig og enda mer imponerende. "Filmen kan være avledet av mange filmer i historien og temaene," sa han, "men den hadde ingen direkte forløp som de andre filmene med størst inntekt: Titanic (historiske hendelser), Stjerne krigen filmer (en etablert filmfranchise), eller Ringenes herre (litteratur). Det var et tøffere salg. "[227] The Hollywood Reporter anslått at etter en kombinert produksjon og markedsføringskostnad på mellom 387–437 millioner dollar, ga filmen et netto overskudd på 1,2 milliarder dollar. [229]

Kritisk mottakelse

På anmeldelse aggregator Rotten Tomatoes er 82% av 319 anmeldelser positive, og gjennomsnittlig rating er 7,4/10. Nettstedets konsensus lyder: "Det kan være mer imponerende på et teknisk nivå enn som et historiefortelling, men Avatar bekrefter James Camerons enestående gave for fantasifull, absorberende filmskaping. "[230] Om Metacritic - som tildeler en vektet gjennomsnittlig poengsum - har filmen en score på 83 av 100 basert på 35 kritikere, noe som indikerer" universell anerkjennelse ". [231] Publikum avspurt av CinemaScore ga filmen en gjennomsnittlig karakter på "A" på en A+ til F -skala. Hver demografisk undersøkelse ble rapportert å gi denne karakteren. Disse meningsmålingene indikerte også at filmens hovedtrekking var bruken av 3D. [232]

Roger Ebert fra Chicago Sun-Times kalte filmen "ekstraordinær" og ga den fire stjerner av fire. "Ser på Avatar, Jeg følte meg omtrent det samme som da jeg så Stjerne krigen i 1977, "sa han og la til det som Stjerne krigen og Ringenes Herre: Ringens fellesskap, filmen "benytter en ny generasjon spesialeffekter" og det "er ikke bare en oppsiktsvekkende underholdning, selv om det er det. Det er et teknisk gjennombrudd. Den har et flat-out grønt og antikrigsbudskap". [233] A. O. Scott av På kino sammenlignet også visningen av filmen med første gang han så Stjerne krigen og han sa "selv om manuset er litt. åpenbart", var det "en del av det som fikk det til å fungere". [234] Todd McCarthy av Variasjon berømmet filmen og sa "The King of the World setter siktet på å skape en annen verden helt inn Avatar, og det er veldig mye et sted verdt et besøk. "[235] Kirk Honeycutt av The Hollywood Reporter ga filmen en positiv anmeldelse. "Skjermen er levende med mer action og lydsporet dukker opp med mer robust musikk enn noen titalls sci-fi shoot-'em-ups du bryr deg om å nevne," uttalte han. [236] Peter Travers av Rullende stein tildelt Avatar en tre og en halv av fire stjerners rangering og skrev i sin trykte anmeldelse "Det utvider mulighetene for hva filmer kan gjøre. Camerons talent kan være like stort som drømmene hans." [237] Richard Corliss av Tid magasinet mente at filmen var "den mest levende og overbevisende skapelsen av en fantasiverden som noen gang er sett i historien om bevegelige bilder." [238] Kenneth Turan fra Los Angeles Times trodde filmen har "kraftige" visuelle prestasjoner, men "flat dialog" og "åpenbar karakterisering". [239] James Berardinelli fra ReelViews berømmet filmen og historien, og ga den fire av fire stjerner han skrev "I 3D er det oppslukende-men de tradisjonelle filmelementene-historie, karakter, redigering, tema, emosjonell resonans osv. . -får tilstrekkelig kompetanse til å gjøre selv 2 -D -versjonen til en fengslende 2 1⁄2 timers opplevelse. " [240]

Avatar De underliggende sosiale og politiske temaene vakte oppmerksomhet. Armond White av New York Press skrev at Cameron brukte "skurkaktige amerikanske karakterer" til å "misrepresentere fasetter av militarisme, kapitalisme og imperialisme". [241] [242] Russell D. Moore fra Det kristne innlegget konkluderte med at "propaganda eksisterer i filmen" og uttalte "Hvis du kan få et teater fullt av mennesker i Kentucky til å stå og applaudere nederlaget til landet deres i krig, så har du noen fantastiske spesialeffekter." [243] Adam Cohen av New York Times var mer positiv til filmen, og kalte det antiimperialistiske budskapet "en versjon fra det 22. århundre av de amerikanske kolonistene vs. britene, India vs. Raj, eller Latin-Amerika mot United Fruit". [244] Ross Douthat av New York Times mente at filmen er "Camerons lange unnskyldning for panteisme [.] Hollywoods religion som er valgt for en generasjon nå", [245] mens Saritha Prabhu fra Tennessean kalte filmen en "feil skildring av panteisme og østlig spiritualitet generelt", [246] og Maxim Osipov av Hindustan Timestvert imot, berømmet filmens budskap for dets generelle konsistens med hinduismenes lære i Bhagavad Gita. [247] Annalee Newitz fra io9 konkluderte med at Avatar er en annen film som har den tilbakevendende "fantasien om rase" der "en hvit mann" blir det "mest fantastiske" medlemmet i en ikke-hvit kultur. [248] Michael Phillips fra Chicago Tribune kalt Avatar "sesongens ideologiske Rorschach blot", [249] mens Miranda Devine av Sydney Morning Herald tenkte at "Det [var] umulig å se Avatar uten å bli slått over hodet med regissørens ideologiske hammer." [250] Nidesh Lawtoo mente at et vesentlig, men mindre synlig sosialt tema som bidro til Avatar suksessen gjelder samtidens fascinasjon for virtuelle avatarer og "overgangen fra virkelighetens verden til den virtuelle virkelighet". [251]

Kritikere og publikum har sitert likheter med andre filmer, litteratur eller medier, og beskriver de oppfattede sammenhengene på måter som strekker seg fra enkel "lån" til direkte plagiat. Ty Burr av Boston Globe kalte den "den samme filmen" som Danser med ulver. [252] Liker Danser med ulver, Avatar har blitt karakterisert som en "hvit frelser" -film, der et "bakover" innfødt folk er impotent uten ledelse av et medlem av den invaderende hvite kulturen. [253] [254] Paralleller til konseptet og bruken av en avatar er i Poul Andersons roman fra 1957 "Call Me Joe", der en lammet mann bruker sinnet sitt fra bane for å kontrollere et kunstig legeme på Jupiter. [255] [256] Kino -publikum i Russland har bemerket det Avatar har elementer til felles med 1960 -tallet Middag univers romaner av Arkady og Boris Strugatsky, som utspiller seg i det 22. århundre på en skogkledd verden som heter Pandora med en levende innfødt art kalt Nave. [257] Ulike anmeldelser har sammenlignet Avatar til filmene FernGully: The Last Rainforest, [258] [259] Pocahontas [260] og Den siste samurai. [261] NPR -er Morning Edition har sammenlignet filmen med en montasje av troper, med en kommentator som sier det Avatar ble laget ved å "blande en haug med filmmanus i en blender". [262] Gary Westfahl skrev at "science fiction -historien som ligner mest på Avatar må være Ursula Le Guins roman Ordet for verden er skog (1972), et annet epos om en velvillig rase av fremmede vesener som lykkelig bebor tette skoger mens de lever i harmoni med naturen til de blir angrepet og slaktet av invaderende menneskelige soldater som tror at den eneste gode gook er en død gook. "[263] Science fiction-forfatteren og redaktøren Gardner Dozois sa at sammen med Anderson- og Le Guin-historiene inkluderte "mash-up" Alan Dean Fosters roman fra 1975, Midworld. [264] Noen kilder så likheter med kunstverket til Roger Dean, som inneholdt fantastiske bilder av flytende fjellformasjoner og drager. [265] [266] I 2013 saksøkte Dean Cameron og Fox og hevdet at Pandora var inspirert av 14 av bildene hans. Dean søkte erstatning på 50 millioner dollar. [267] Deans sak ble henlagt i 2014, og The Hollywood Reporter bemerket at Cameron har vunnet flere Avatar idétyveri saker. [268]

Avatar mottatt komplimenter fra filmskapere, med Steven Spielberg som berømmet den som "den mest stemningsfulle og fantastiske science-fiction-filmen siden Stjerne krigen"og andre som kaller den" dristig og ærefrykt inspirerende "," mesterklasse "og" strålende ". Den bemerkede artisten som ble filmskaperen Roger Christian er også en kjent fan av filmen. [269] På den annen side er Duncan Jones sa: "Det er ikke i mine tre beste James Cameron -filmer. . [A] til hvilket poeng i filmen var du i tvil om hva som kom til å skje videre? ". [270] For den franske filmskaperen Luc Besson, Avatar åpnet dørene for ham for å nå lage en tilpasning av serien med grafiske romaner Valérian og Laureline som teknologisk støtter omfanget av kildematerialet, med Besson som selv kastet sitt originale manus i søpla og gjorde det på nytt etter å ha sett filmen. [271] TID rangert Avatar nummer 3 på listen over "The 10 Greatest Movies of the Millennium (Also Far)" [272] og tjente den også en plass på magasinets All-Time 100-liste, [273] og IGN oppført Avatar som nummer 22 på listen over de 25 beste Sci-Fi-filmene gjennom tidene. [274]

Utmerkelser

New York Film Critics Online hedret filmen med prisen for beste bilde. [276] Filmen vant også Critics 'Choice Awards of the Broadcast Film Critics Association for Best Action Film og flere tekniske kategorier, av ni nominasjoner. [277] Den vant to av St. Louis Film Critics -prisene: Beste visuelle effekter og mest originale, innovative eller kreative film. [278] Filmen vant også British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) -prisen for produksjonsdesign og spesielle visuelle effekter, og ble nominert til syv andre, inkludert beste film og regissør. [279] Filmen har mottatt en rekke andre store priser, nominasjoner og æresbevisninger.

Ny utgave av spesialutgaven

I juli 2010 bekreftet Cameron at det ville bli en utvidet teatergjenoppføring av filmen 27. august 2010, utelukkende på 3D-teatre og IMAX 3D. [280] Avatar: spesialutgave inkluderer ytterligere ni minutter med opptak, som alle er CG, [281] inkludert en forlengelse av sexscenen [282] og forskjellige andre scener som ble kuttet fra den originale teaterfilmen. [281] Denne utvidede nyutgivelsen resulterte i at filmens spilletid nærmet seg det nåværende IMAX-fatet maksimalt på 170 minutter, og dermed ga det mindre tid til sluttpoengene. Cameron uttalte at de ni minuttene med ekstra scener kostet mer enn 1 million dollar i minuttet å produsere og fullføre. [5] I løpet av den 12 ukers nyutgivelsen, Avatar: spesialutgave tjente ytterligere 10,74 millioner dollar i Nord -Amerika og 22,46 millioner dollar utenlands for totalt 33,2 millioner dollar. [6]

Utvidet hjemmemediautgivelse

20th Century Fox Home Entertainment ga ut filmen på DVD og Blu-ray i USA 22. april 2010 [283] og i Storbritannia 26. april. [284] Den amerikanske utgivelsen var ikke på en tirsdag som det er normen, men ble gjort for å falle sammen med Earth Day. [285] Den første DVD- og Blu-ray-utgivelsen inneholder ikke andre tilleggsfunksjoner enn teaterfilmen og platemenyen til fordel for og for å gi plass til optimalt bilde og lyd. Utgivelsen beholder også filmens opprinnelige 1,78: 1 (16: 9) -format ettersom Cameron følte at det var det beste formatet for å se filmen. [286] Blu-ray-platen inneholder DRM (BD+ 5) som noen Blu-ray-spillere kanskje ikke støtter uten en fastvareoppdatering. [287] [288]

Avatar satte en første dags lanseringsrekord i USA for Blu-ray-salg på 1,5 millioner solgte enheter, og slo rekorden som tidligere ble holdt av The Dark Knight (600 000 solgte enheter). Første dages salg av DVD og Blu-ray ble over fire millioner enheter solgt. [289] I de fire første dagene av utgivelsen ble salg av Avatar på Blu-ray nådde 2,7 millioner i USA og Canada-forbikjøring The Dark Knight å bli den mest solgte Blu-ray-utgaven i regionen. [290] [291] Utgivelsen slo senere Blu-ray-salgsrekorden i Storbritannia uken etter. [292] I de tre første ukene med utgivelsen solgte filmen totalt 19,7 millioner DVD- og Blu-ray-plater tilsammen, en ny rekord for salg i den perioden. [293] Fra 18. juli 2012 utgjorde DVD-salget (ikke Blu-ray inkludert) over 10,5 millioner solgte enheter med 190 806 065 dollar i inntekt. [294] Avatar beholdt rekorden som den mest solgte Blu-ray på det amerikanske markedet til januar 2015, da den ble overgått av Disneys Frossen. [295]

Cameron uttalte først det Avatar ville bli utgitt i 3D rundt november 2010, men studioet utstedte en korreksjon: "3-D er i konseptfasen og Avatar vil ikke være ute på 3D Blu-ray i november. "[298] I mai 2010 uttalte Fox at 3D-versjonen ville bli utgitt en gang i 2011. [293] Det ble senere avslørt at Fox hadde gitt Panasonic en eksklusiv lisens for 3D Blu-ray-versjonen og bare ved kjøp av en Panasonic 3DTV. Lengden på Panasonics eksklusivitetsperiode er oppgitt til å vare til februar 2012. [299] I oktober 2010 uttalte Cameron at den frittstående 3D Blu-ray ville være den siste versjon av filmens hjemmelansering og at den var "kanskje ett, to år ute". [300] Julaften 2010, Avatar hadde verdenspremiere på 3D -TV på Sky. [301] [302] [303]

13. august 2012 kunngjorde Cameron på Facebook at Avatar ville bli utgitt globalt på Blu-ray 3D. [304] Blu-ray 3D-versjonen ble endelig utgitt 16. oktober 2012. [305]

To oppfølgere til Avatar ble opprinnelig bekreftet etter suksessen med den første filmen, dette tallet ble deretter utvidet til fire. [306] [307] Deres respektive utgivelsesdatoer var tidligere 17. desember 2021, 22. desember 2023, 19. desember 2025 og 17. desember 2027 [34], men på grunn av COVID-19-pandemien har de fire utgivelsene av Avatar-oppfølgere blitt forsinket, er deres respektive utgivelsesdatoer for øyeblikket 16. desember 2022, 20. desember 2024, 18. desember 2026 og 22. desember 2028. [308] Cameron regisserer, produserer og skriver alle fire Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver og Shane Salerno deltok alle i skriveprosessen for alle oppfølgerne før de ble tildelt å fullføre de separate manusene, noe som gjorde de eventuelle skrivekredittene for hver film uklare. [309] [310] [311] [312]

Filmingen av de to første oppfølgerne begynte i september 2017. [313] [314] Sam Worthington, Zoe Saldana, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Dileep Rao og CCH Pounder gjengir alle sine roller, det samme er Stephen Lang og Matt Gerald, til tross for at karakterene deres døde i den første filmen. [315] [316] [317] [318] Sigourney Weaver kommer også tilbake, selv om hun uttalte at hun ville spille en annen karakter. [319]

Nye rollebesetningsmedlemmer inkluderer Cliff Curtis og Kate Winslet som medlemmer av Na'vi -revfolket i Metkayina og Oona Chaplin som Varang, en "sterk og levende sentral karakter som strekker seg over hele sagaen om oppfølgerne". [320] [321] [322] Syv barneskuespillere vil også skildre viktige nye karakterer gjennom oppfølgerne: Jamie Flatters, Britain Dalton og Trinity Bliss som Jake og Neytiris barn, Bailey Bass, Filip Geljo og Duane Evans Jr. som gratis -dykkere fra Metkayina, og Jack Champion som menneske. [323] [324] Selv om de to siste oppfølgerne har blitt grønnbelyst, uttalte Cameron i et intervju 26. november 2017, "La oss innse det, hvis Avatar 2 og 3 ikke tjen nok penger, det kommer ikke til å bli en 4 og 5". [322]

14. november 2018 kunngjorde Cameron filmopptak på Avatar 2 og 3 med den viktigste performance capture -kasten var fullført. [325] I september 2020 bekreftet Cameron at filming med live action var fullført for 2 og var over 90% komplett for 3. [326]

Scenetilpasning

Toruk - Den første flyreisen er en original sceneproduksjon av den Montreal-baserte Cirque du Soleil som gikk mellom desember 2015 og juni 2019. Inspirert av Avatar, historien er satt i Pandoras fortid, som involverer en profeti om en trussel mot sjelenes tre og en søken etter totems fra forskjellige stammer. Publikumsmedlemmer kan laste ned en app for å delta i showeffekter. 18. januar 2016 ble det kunngjort via Toruk Facebook -side at filming for en DVD -utgivelse var fullført og under redigering. [327]

Fornøyelsespark attraksjon

I 2011 inngikk Cameron, Lightstorm og Fox en eksklusiv lisensavtale med Walt Disney Company for å spille Avatar-temaattraksjoner på Walt Disney Parks and Resorts over hele verden, inkludert et temaområde for Disneys Animal Kingdom i Lake Buena Vista, Florida. Området, kjent som Pandora - The World of Avatar, åpnet 27. mai 2017. [328] [329]

Romaner

Etter utgivelsen av Avatar, Planla Cameron først å skrive en roman basert på filmen, "for å fortelle historien om filmen, men [gå] inn på mye mer dybde om alle historiene som vi ikke hadde tid til å forholde oss til." [330]

I 2013 ble denne planen erstattet av kunngjøringen om fire nye romaner satt i "Avatar utvidet univers", som skal skrives av Steven Gould. [331] Bøkene skulle utgis av Penguin Random House, selv om det siden 2017 ikke har vært noen oppdatering om den planlagte bokserien. [332]


Cirque du Soleil skal utføre sin produksjon basert på AVATAR

Inspirert av James Camerons rekordfilm AVATAR, Cirque du Soleils unikt annerledes turnéshow TORUK-The First Flight får sin britiske debut i juni neste år på Manchester Arena 20.-23. 2019 og Londons O2 Arena 26.-30. Juni 2019.

Med kreative innspill fra James Cameron og eksperter fra filmens produksjon, er TORUK - The First Flight ulikt noen annen Cirque du Soleil -opplevelse. Med glansen fra Cirque du Soleil-utøverne hvis atletisme og akrobatikk gir Na'vi liv, er showet en visuell effekt ’ spektakulær hvor Pandoras verden skildres gjennom imponerende multimediaprojeksjoner, massive dødverk og den største samlingen av dukketeater i Cirque du Soleil-historien som skaper en narrativdrevet offisiell prequel til AVATAR.

AVATAR er virkelig ment å være en feiring av menneskelig bevegelse og menneskelige følelser, og Cirque er i stand til å fange det helt perfekt, fordi det handler om menneskelig ytelse og fysikalitet. Det får deg til å føle deg levende når du ser disse utøverne, ”Sa James Cameron.

Cirque du Soleil TORUK Offisiell kampanjerulle

Showet
Inspirert av James Camerons AVATAR, TORUK - The First Flight transporterer deg til Pandoras verden i en visuelt fantastisk live setting. Opplev en historiefortellende odyssé gjennom en ny fantasiverden, oppdagelse og mulighet.

Gjennom en medrivende sammensmeltning av banebrytende bilder, dukketeater og scenekunst som er opphøyet av en skyhøy filmisk poengsum, bruker Cirque du Soleil sin unike signaturstil på James Camerons fantasiverden og "danner bindingen" mellom to kunstneriske visjoner som fanger fantasien. Fra de flytende fjellene og Omatikaya Hometree, til Anurai's animal sanctuary og de frodige junglene der Tawkami bor, fordyper videoprojeksjoner publikum i Pandora sin fantastiske verden.

Denne levende oppslukende opplevelsen bærer også den særegne signaturen til regissører og multimediainnovatører Michel Lemieux og Victor Pilon. Det er en levende ode til Na’vi’s symbiotiske sameksistens med naturen og deres tro på den grunnleggende sammenkoblingen av alle levende ting.

Fortalt av en "Na’vi Storyteller" og befolket av uforglemmelige karakterer, er TORUK – The First Flight en mytisk fortelling som foregikk tusenvis av år før hendelsene som er avbildet i filmen AVATAR, og før noen mennesker noen gang satte foten på Pandora.

Historien
Når en naturkatastrofe truer med å ødelegge det hellige sjelens tre, Ralu og Entu, bestemmer to Omatikaya -gutter på randen av voksen alder fryktløst å ta saken i egne hender. Etter å ha lært at Toruk kan hjelpe dem med å redde sjelenes tre, dro de sammen med sin nyvunne venn Tsyal på et oppdrag høyt oppe i de flytende fjellene for å finne det mektige røde og oransje rovdyret som styrer Pandoran -himmelen. Profeti oppfylles når en ren sjel reiser seg blant klanene for å sykle Toruk for første gang og redde Na’vi fra en forferdelig skjebne.

Kreativt team
TORUK-The First Flight består av 13 skapere under kunstnerisk veiledning av Guy Laliberté (guide) og Jean-François Bouchard (kreativ guide) for Cirque du Soleil, og James Cameron, Jon Landau, Kathy Franklin og Richie Baneham for Lightstorm Entertainment:

Michel Lemieux og Victor Pilon Show Forfattere og regissører, Multimediadirektører
Neilson Vignola Director of Creation
Carl Fillion sett- og rekvisittdesigner
Kym Barrett Kostyme- og sminkedesigner
Tuan Le og Tan Loc koreografer
Bob & amp Bill komponister og musikalske regissører
Jacques Boucher lyddesigner
Alain Lortie Lighting Designer
Patrick Martel dukkedesigner
Germain Guillemot Acrobatic Performance Designer
Pierre Masse rigg- og akrobatisk utstyrsdesigner

Billettinformasjon
TORUK-The First Flight vil bli presentert på Manchester Arena, 20.-23. Juni 2019 og Londons O2 Arena 26.-30. Juni 2019.

Billetter til disse forestillingene vil bli forhåndssalg for medlemmer av Cirque Club fra og med i dag klokken 15.00.
Offentlig salg starter fredag ​​16. november kl. 09.00. Billetter kan kjøpes på
https://www.cirquedusoleil.com/toruk


Vi er i Na ’vi nå: “Avatar ” sunget blue (Anmeldelse)

Av Ray Pride

Forfatter Barry Hannah sier det godt: “Jeg vil virkelig ha historier som er rippere i gammel forstand. Fortellinger om høy fare, høyt eventyr og høy utforskning. ”

Og har det vært det James Cameron har tryllet frem i sin febrilsk fantasi i så lenge som tjue år, en sann ripper? Av alle de tingene som kan og vil bli sagt om “Avatar, ” er at det er den eneste 2009 -tegningen fra krigen i Irak som kan lage en mynte. Mens hans ekskone Kathryn Bigelow ’s “Hurt Locker ” er den beste amerikanske filmen om krig i filmer i år, og rekker opp kritikere ved slutten av året og#8217 nikker, blåste den ikke i kassa.

Selv om James Cameron hadde brukt 200 millioner dollar i pluss på et togbrudd på lik linje med den islandske økonomien, hadde det vært gledelig, selv på bekostning av wisenheimerne som, uten å se filmen, påkalte Smurfene, og#8220Ferngully: the Siste regnskog ” og noe som heter “Delgo. ” All den pessimistiske tidlige jabben fikk det til å virke som om dette ville være flyvningsfilmen du ville se på vei til å bli en del av Matrix. Selvfølgelig hadde nesten ingen sett filmen før premieren torsdag kveld i London og dens forskjøvne pressevisninger i Storbritannia og Nord -Amerika. Så gikk lysene ned, tiden gikk underholdende, lysene kom, Twitteringen begynte, og i løpet av timer ble en embargo mot anmeldelser før åpningsdagen opphevet.

Det er kjempegøy. Alfred Newmans monumentale Twentieth Century Fox-fanfare er alltid bra for en liten chill, men Cameron ’s 3D-effekter er der fra den første rammen, og varemerkesymbolet for søkelyset logo loiters foran øynene dine, en ® du kan ta hånden din rundt.

Det er 2145. Jake Sully (Sam Worthington) er en tidligere marine som mistet bruken av beina. Tvillingbroren hans hadde trent til å reise lysår unna til en måne som heter Pandora, hvor en Blackwater-lignende leiesoldatgruppe fjerner planeten. Pandora-boksen som andre verdenskrigere åpner på den fjerne månen er naturreservater, eller “Unobtainium, ” et energibærende mineral som kan redde jorden. Bror dør, Jake byttet inn: DNA ’s nær nok. Cameron dramatiserer ideen om “Avatar ” godt nok, selv om det er vanskelig å forklare, selv i pressekittet: “human “drivers ” har bevisstheten knyttet til en fjernstyrt biologisk kropp som kan overleve i den dødelige luften.Disse avatarene er genmanipulerte hybrider av menneskelig DNA blandet med DNA fra de innfødte i Pandora, Na ’vi. ” Her er en av Camerons dristige slag: han kan skifte mellom den datagenererte hendelsesfoten kattblå -skinnet Na ’vi og den verdslige “real ”, akkurat som han gjorde med tvillingfortellingene om “Titanic. ” Og, Jake ’s som slår seg inn i “avatar ” -rollen uten trening er som enhver spiller som setter seg ned til en ny simulering, sikker på at de kan bløffe seg gjennom den.

Cameron bygde verden og krigsmaskinene fra grunnen av: nesten alt er laget i datamaskinen. Kanskje til og med noe av dialogen, som Quaritch, Stephen Langs gruff, skulpterte sjøkommandant, beundrer Jake ’s C.V .: “Venezuela, det var en hard busk. Tre turer i Nigeria! ” Trommehinnen på baksiden av trommehinnen høres… olje… olje… olje. Hvis du ikke vet om disse landenes energireserver, går informasjonen over som Langs blaser, den kunngjør også den politiske teksten til Camerons interspecies romantikk-Irak/Afghanistan-kriger-Amerikanske vs. indiske kriger-antikolonialisme-epos. Cameron går så langt som å la uttrykket "sjokk og ærefrykt" komme inn i dialogen, lange minutter etter at ildkuler har gjort sin plikt. Metaforene og insinuasjonene kolliderer, men en del av de utvidede kampscenene i slutten av filmen antyder at leiesoldatene som tar ned Pandora -ekvivalenten til World Trade Center en skog med en traskende figur fylt med flagrende aske og sot. sementerer hentydningen. Hvis noen tar ressursene dine og dreper barna dine, og#8220Avatar ” ser ut til å spørre, er det greit med Jihad da? Det er en romantikk og en brosjyre!

Teknisk sett er resultatene av Camerons visuelle forestillinger fantastiske. Han er en visjonær på det tekniske området. Faunaen til Pandora antyder et annet element som er tilstede i det visuelle designet, men ikke i plottet: knust, tørket, infundert, pulverisert, inhalert, røkt, alt dette livlige plantelivet vil trolig bære store hallusinogene oomph. Hvor ofte føler du trekk for å putte produksjonsdesign i munnen? (Hvis Oskar Fischinger hadde vært en hagebruk og ikke en animatør, ville han pustet dem dypt inn også.) Camerons redigering er dynamisk, kamerabevegelsene hans er flytende. Han er en født filmskaper.

Det har aldri vært nok penger til filmskaping til å være vert for mer enn en håndfull grandiloquent visjoner, og det er enda mindre i dag. Det er mange, mange flere drømmere enn det er $ 80 millioner pluss budsjetter. Og langt, langt færre visjonære finansfolk. James Cameron viser seg igjen å være en av de sikreste innsatsene når du satser på huset, barna, besteforeldrenes hus og fremtiden til både din bedrift og din bransje. "Avatar" er ikke et varsel om noe: det er for dyrt og krever en perfeksjonist av Camerons maniske stripe. Vil dette tynne skåret tverrsnittet av Camerons hjerne samle nok “oohs ” og “ahhs ” til å gjøre sin store investering tilbake? Høy eventyr: høy risiko. Det blir en interessant lørdag formiddag på Fox basecamp på Pico Boulevard.

“Avatar ” åpner fredag ​​i 35 mm, digital “Real 3-D ” og IMAX 3-D. Anmeldt i “Real 3-D. ”

Ray Pride er filmkritiker fra Newcity og en medvirkende redaktør for magasinet Filmmaker.

Hans historie om Chicago "Ghost Signs" i ord og bilder vil bli publisert våren 2022.


WOW - World of WearableArt

New Zealands største kunstutstilling, World of WearableArt ™, vil ha nordamerikansk premiere på EMP Museum i Seattle, WA 2. juli 2016. Utstillingen viser en spektakulær blanding av mote og kunst og viser 32 prisbelønte plagg fra den internasjonale World of WearableArt ™ designkonkurranse og priser vises hvert år i Wellington, New Zealand. Utstillingen vil bli vist på EMP til og med 2. januar 2017.

Nå i sitt 28. år har World of WearableArt ™ tiltrukket seg hundrevis av oppføringer over hele verden, inkludert motedesignere, kunstnere, billedhuggere, arkitekter, smeder, illustratører, kostymemakere og andre håndverkere som har som oppgave å ta "kunst av veggen og pryde den menneskelige formen. " Konkurransereglene tillater en rekke oppføringer som tar imot alt som på noen måte kan bæres, så lenge det er originalt, vakkert designet og godt laget.

"EMP er begeistret for å være det første stedet i Nord -Amerika som arrangerer denne fantastiske utstillingen," sier Jasen Emmons, direktør for kuratoriske anliggender. "De dristige ideene som er representert i disse utrolige kunstverkene er fryktløse, vakre og engasjerer fantasien på en kraftig måte."

UTSTILLINGSHØYDEPUNKTER:

  • “Gothic Habit” slitt skulder til kne, en tredimensjonal kopi av en gotisk katedral, av den amerikanske designeren Lynn Christiansen
  • "Persefones nedstigning", en rustning som er laget av Stuart Johnson, smed og våpenprodusent i New Zealand Ringenes Herre filmtrilogi
  • "Born to Die", en kjole laget helt av kabelbindere vevd inn i en skulpturell "ryggvirvel" for å ligne et fiskeskjelett, av designstudent, Guo Xia Tong fra Kina
  • "Lady of the Wood", en kopi av en ballkjole fra det 17. århundre utelukkende laget av mahogny, lacewood, lønn og sedertre, av Alaskas snekker David Walker
  • "Ornitho-Maia", en kompleks og utsmykket utskåret og preget skinnkjole inspirert av eterisk fuglebeskytter designet av Nadine Jäggi, kostymedesigner i New Zealand for filmer, inkludert Avatar, The Hobbit, og Prins Kaspian
  • En spesiell visning av "bisarre" bh -er laget av ukonvensjonelle materialer, inkludert kjøkkenutstyr, et taksidermid pinnsvin og "aBRAcaplyse Now" som varsler Mayas slutt på dager og sivilisasjonens forfedre iguana Gud

Grunndirektør Dame Suzie Moncrieff som leder det kreative teamet og kuraterte utstillingen er veldig spent på å se utstillingen reise til utlandet. “The World of WearableArt ™ er det største, mest prestisjefylte kunstnerskapet i verden og New Zealands største årlige teaterarrangement. Konkurransen er en magnet for kreative talenter, og tiltrekker seg bidrag fra over 23 land og resulterer i en historisk samling med mer enn 600 plagg på vår base i New Zealand. Vi er glade for å få muligheten til å vise et utvalg av disse forbløffende designene til et amerikansk publikum. Våre deltakere spenner fra designere som viser arbeidet sitt på London Fashion Week til industridesignere med bakgrunn som båtbyggeri til ikke-profesjonelle designere med en lidenskap for å lage håndverk. Vi gleder oss til å inspirere fremtidige designere som kommer til å se disse kunstverkene. "

Utstillingen inneholder tre forskjellige seksjoner: en visning av 32 plagg fra den permanente World of WearableArt ™ -samlingen, inkludert vinnere fra de siste 12 årene, et arbeidsrom for besøkende å designe sitt eget kunstverk og en audiovisuell presentasjon av den årlige World of WearableArt ™ Awards Show.

Utstillingen er utviklet i samarbeid med New Zealand -regjeringen og forventes å forbli på turné i USA gjennom 2018.


GES, sammen med Lightstorm Entertainment, og Twentieth Century Fox Consumer Products kunngjorde i dag planer for AVATAR: Oppdag Pandora, en oppslukende, topp moderne utstilling som får verdenspremiere i Taipei, Taiwan, 7. desember. I gallerivisningen nederst på denne siden kan du se på konseptkunst for AVATAR: Oppdag Pandora samt et glimt av utstillingen og rsquos offisielle plakatdesign.

AVATAR: Oppdag Pandora er inspirert av og fylt med de ekstraordinære skapningene, miljøene og kulturene i James Cameron -filmen. GES, en global hendelsesleverandør, inngår et samarbeid med Beast Kingdom Co., Ltd. AVATAR: Oppdag Pandora til Shin Kong Mitsukoshi Xinyi Place A11 6F Xinyi Theatre i Taipei City, Taiwan for en tremåneders fremvisning.

I den nye underholdnings- og utdanningsopplevelsen på 12 000 kvadratmeter vil besøkende i alle aldre kunne utforske de vitenskapelige og vidunderlige funnene som finnes i Pandoras verden. Vi presenterer Pandora som et virkelig sted, AVATAR: Oppdag Pandora vil gi besøkende muligheten til å samhandle med utstillingen gjennom en serie spennende og engasjerende oppslukende miljøer som fremhever Pandora & rsquos mangfoldig flora og fauna, eksotisk dyreliv og den fantastiske kulturen og mytologien til urbefolkningen, Na & rsquovi.

AVATAR: Oppdag Pandora vil deretter turnere flere globale markeder etter premiere stoppet i Taiwan. Ytterligere detaljer vil bli offentliggjort i de kommende månedene.

GES & rsquos kreative team har jobbet tett med Lightstorm og Fox for å lage en utstilling så autentisk som mulig for James Cameron & rsquos 2009 -filmen. Omfanget for AVATAR: Oppdag Pandora har som mål å fange skjønnheten i den fremmede verden og bringe den tilbake til jorden for å se på de mange måtene Pandora reflekterer vår egen planet.

& ldquoGES er helt begeistret for å gi taiwanske fans av AVATAR verden & rsquos første mulighet til å utforske Pandora i virkelige omgivelser gjennom vår nyeste turnéutstilling, & rdquo sier Steve Moster, president og administrerende direktør, Viad Corp. & ldquoVisitors vil virkelig bli overrasket over underverkene til Pandora, og vi er stolte over å ha premiere på denne toppmoderne utstillingen i Asia-Stillehavsmarkedet. & rdquo

Våre fans rundt om i verden forteller oss ofte at de skulle ønske de kunne reise til Pandora, og rdquo legger til Kathy Franklin, president, Franchise Development, Lightstorm Entertainment, og ldquoAn denne turnéutstillingen gir oss en unik mulighet til å bringe Pandoras underverker til dem. Denne utstillingen har noe for alle, fra fans av filmen som ønsker å oppleve Pandora på en helt ny måte mens de venter på våre fire teaterfilmsoppfølgere, til familier som leter etter en spennende aktivitet, eller til skolegrupper som ønsker å utforske vitenskap gjennom en inspirerende linse. & rdquo

Med innstillinger som Hallelujah Mountains og Souls Tree, samt rekreasjoner av skapninger i livsstil, inkludert Banshee, Direhorse og Viperwolf AVATAR: Oppdag Pandora vil tillate besøkende å oppleve vitenskapen og undringen til Pandora på første hånd. De offisielle utstillingens høydepunkter er listet opp som følger:

& middot Gå inn på en utstilling kurert av Pandoran Research Foundation hvor de vil forlate det 21. århundre bak seg og gå inn i en verden fra det 22. århundre av AVATAR -serien
& middot Lær om romfart og historien bak oppdagelsen av Pandora i Alpha Centauri -solsystemet
& middot Utforsk rekreasjoner av Pandora & rsquos mest overbevisende miljøer som viser de unike plantene og dyrene og hva de kan lære oss om vår egen planet
& middot Delta i interaktive aktiviteter basert på kulturen, språket og musikken til Na & rsquovi, de ni fot høye humanoider som er urfolk i Pandora
& middot Opplev den juvelignende gløden fra Pandora & rsquos bioluminescerende planter og dyr
& middot Samhandle med banshees, lær å bruke en AMP -drakt, se deg selv som en del av Avatar -programmet
& middot Og mer!

Vil du se AVATAR: Oppdag Pandora besøke landet ditt? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!