Historie Podcaster

Keltiske bronseskjold

Keltiske bronseskjold


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

De gamle kelterne produserte praktfulle bronseskjold i jernalderen Storbritannia som mest sannsynlig var til seremonielle formål og utstilling. Flere fine eksempler har mirakuløst overlevd som bevis på fantasi, dyktighet og kunst fra keltiske håndverkere. Det fremragende eksemplet er Battersea Shield, nå i British Museum, men det er flere andre komplette bronseskjold og sjefer som godt illustrerer at kelterne vanligvis dekorerte skjold enten de var beregnet på kamp, ​​utstilling eller som votivoffer.

Celtic Shields - Design og funksjon

Keltiske krigere hadde særegne skjold som oftest var store og ovale eller rektangulære i form. Disse skjoldene var laget av tre og lær med spenner i metall med en sentral boss for ekstra styrke. Baksiden hadde vanligvis ett håndtak. Slike skjold er ofte representert i kunsten fra Gundestrup -kjelen til figurer av krigerguder. Den greske historikeren Diodorus Siculus, som skrev på 1000 -tallet fvt, beskrev keltiske skjold som:

... skjold i manns størrelse dekorert etter individuell smak. Noen av disse har projiserende figurer i bronse, dyktig laget ikke bare for dekorasjon, men også for beskyttelse.

(i Allen, 22).

Dyr totemer ble antatt å beskytte bæreren og sette i dyrets spesielle egenskaper.

En annen kategori av skjold var de som ikke ble laget for slagmarken, men for å imponere den. Slike skjold ble laget av bronseplater og er så tynne og skjøre at de ikke kan brukes praktisk talt i faktisk keltisk krigføring: den millimeter tykke bronsen kunne lett ha blitt skåret av et sverdblad. Imidlertid ville noen bronsebelegg opprinnelig ha blitt festet til en tre- eller lærunderlag for større styrke. Disse skjoldene ble sannsynligvis båret i prosesjoner og viktige stammehendelser da de viste rikdommen og makten til de keltiske herskerne som var de mest sannsynlige eierne av dem. Begravet i gravene til slike viktige figurer eller gitt som votivofre i religiøse ritualer, bemerkelsesverdig, har flere av disse skjoldene overlevd for ettertiden. De ble vanligvis funnet ved et uhell av arbeidere og ikke arkeologer. Som historikerne J. Farley og F. Hunter sier:

Mange av våre fineste keltiske kunstverk er tilfeldige funn som dette, ofte fra våte eller ute av veien steder som elver, myrer, innsjøer eller fjell. Dette var ikke bare tilfeldige tap; det er lite sannsynlig at folk ville være så uforsiktig med slike verdifulle ting. Det er også usannsynlig at de ble gravlagt for oppbevaring; en elv er ikke et godt sted å gjemme noe. Disse elementene ble bevisst deponert, kanskje som ofre til ukjente guder, under overgangsritualer, eller for å forsegle avtaler mellom individer eller grupper. (103)

Battersea -skjoldet

Battersea-skjoldet ble gjenvunnet fra Themsen av arbeidere i 1855 e.Kr., og er så oppkalt etter området det ble funnet i sør-vestlige London. Skjoldet ligger i dag på British Museum i London. Faktisk bare forsiden av et skjold (dets organiske støtte forsvant gjennom århundrene i Themsen), det består av flere stykker arkbronse festet sammen ved hjelp av skjulte nagler og en bindingsstrimmel. Skjoldet måler 77,7 cm (30,5 tommer) i lengden og 35 cm (13,7 tommer) i bredden. Den veier 3,4 kilo. Skjoldet er datert til mellom 350 og 50 fvt, med mer presisjon som er vanskelig siden ingen andre gjenstander som det eksisterer.

Battersea -skjoldet er dekorert med relieffer, graveringer og reposering (relieff hamret fra baksiden). Det er tre store rundeler med en uttalt sentral sjef i den sentrale og største rundelen. Det er denne sjefen som identifiserer skjoldet som produsert på De britiske øyer. Det er ruller og 27 innrammede pigger en gang fylt med rødt glasspasta, som analysen antyder er av middelhavsopprinnelse. Palmetter og S-formede motiver i repoussé forbinder tappene i hver rundel.

The Witham Shield

Witham -skjoldet ble gjenvunnet fra elven Witham i Lincolnshire, England i 1826 CE. Dette bronseskjoldet dateres til 400-300 fvt og er også i British Museum. Den har en lignende form som Battersea -skjoldet - avlangt med avrundede hjørner - og var på samme måte ment å festes på en bakside av tre eller skinn. Witham -skjoldet er mindre dekorativt, og sjefen og ryggraden er litt utenfor midten. Den måler 1,09 meter (43 tommer) i lengden og 34,5 centimeter (13,5 tommer) i bredden. Skjoldet består av to ark og en halvrørbinding rundt kanten.

Elsker historien?

Registrer deg for vårt gratis ukentlige nyhetsbrev på e -post!

Det er en stor sentral sjef, men bare to roundels; alle tre er festet til arket bak med nagler og forbundet via en hevet sentral ryggrad. De to rundlene har en sentral hevet rosettdesign med en hevet ytre ring omtrent som en keltisk torc - i dette tilfellet ligner endene et langstrakt snegelskall. En abstrakt hode -design forbinder hver rundel med ryggraden, kanskje ment å representere en ku, okse eller hest. Den sentrale sjefen har abstrakt repoussé -dekorasjon med tillegg av røde korallstykker. Skjoldet har en svak design av en hannsvin med langstrakte bein, som bare er synlig i dag som en forskjell i nyansen av patina. Opprinnelig var villsvinet sannsynligvis laget av bedervelig materiale ettersom festehullene fremdeles er synlige. Slike dyr totemer, antatt å beskytte bæreren og innpode dyrets egenskaper ved styrke og grusomhet, er vanlige i keltiske armer og rustninger. Spesielt villsvinet med lange bein var et motiv som vanligvis ble brukt på mynter fra keltisk jernalder.

Chertsey -skjoldet

Chertsey-skjoldet ble oppdaget ved et uhell i 1985, da en graver fjernet grus fra en siltet kanal ved Themsen i Abbey Meads, Surrey, England. Skjoldet ble krøllet av graveren, men har siden blitt restaurert til sin opprinnelige form og er nå i British Museum. Den ble laget i perioden 400-250 fvt. Den måler 83,6 cm (33 tommer) i høyden og 46,8 cm (18,5 tommer) i bredden. Det ovale skjoldet veier 2,75 kilo. Den er laget av bronse og er det eneste eksemplet på et europeisk jernalderskjerm som var fullstendig laget av bronse uten støtte av et annet materiale. Den består av ni separate ark, og har en bred binding rundt kanten. Mindre dekorativt enn noen av skjoldene som allerede er nevnt, den har en hevet sentral ryggrad og to veldig små rundler øverst og nederst. Ryggraden stiger og utvides for å omslutte skjoldets sentrale sjef.

Den indre siden har et håndtak i asketre dekket av et kobberlegeringsark. Bærens hånd sitter inne i sjefens hule hulrom, og det er slangedekorasjoner på hver side. I keltisk kunst ble et par dyr ansett som spesielt beskyttende, og derfor ville denne designen ha beskyttet bæreren på hans mest sårbare punkt, hånden han ikke bar et våpen i.

Wandsworth Shield Boss

Wandsworth Shield Boss ble oppdaget i Themsen nær Wandsworth, Sør -London en gang før 1849 CE. Det er nå i British Museum. Den sirkulære skjoldsjefen måler 32,8 cm i diameter, er 4,2 centimeter tykk og veier 629 gram (1,4 lbs). Den er fra 350 til 150 fvt. Dekorasjonen på sjefen har form av stiliserte fuglehoder med kroket nebb og langstrakte kropper i repoussé. Ekstremitetene til fuglene forandrer seg til ruller eller sener mens de to skapningene ser ut til å fly rundt omkretsen til skjoldsjefen. Innenfor vingene til de større fuglene er små graveringer av andre fugler og rullelignende elementer. I midten av sjefen er en depresjon som sannsynligvis inneholdt et dekorativt stykke glasspasta eller korall. Fuglenes øyne ville også ha plassert noe dekorativt materiale i dem.

Seks hull er synlige rundt kanten og mot midten av sjefen der nagler ville ha blitt plassert for å feste den til resten av skjoldet, sannsynligvis laget av tre eller skinn, men nå tapt. Skjoldet har to sprekker som ble reparert i antikken. Reparasjonene ble utført ved hjelp av trådtråder som ble ført gjennom et hull på hver side av sprekken, slik at de var nesten usynlige fra den ytre, dekorative siden av skjoldet. Selv i antikken ble disse skjoldene ansett som dyrebare gjenstander som ble tatt vare på til de ble brukt som et votivoffer til de keltiske gudene.


Keltiske bronseskjold - Historie

Keltenes ankomst:
Da bronsealderen i Irland nærmet seg slutten, dukket det opp en ny kulturell innflytelse i Irland. Kelterne utviklet seg i Alpene i Sentral-Europa og spredte kulturen sin over dagens Tyskland og Frankrike og inn på Balkan så langt som til Tyrkia. De ankom Storbritannia og Irland rundt 500 f.Kr., og i løpet av noen få hundre år hadde Irlands bronsealderkultur omtrent forsvunnet, og keltisk kultur var på plass over hele øya.

Kartet til venstre [3] viser hvordan Europa så ut rundt 400 f.Kr. Keltisk påvirkning (for det var en kultur, ikke et imperium) hadde spredt seg over store deler av Sentral -Europa og spredt seg til Iberia og de britiske øyer. Kelterne kalte Storbritannia og Irland "de preetiske øyer" som utviklet seg til det moderne ordet "Britannia". Ordet & quotCelt & quot kommer fra grekerne, som kalte stammene nord for & quot; Keltoi & quot;, men det er ingen bevis for at kelter noen gang omtalte seg selv med det navnet. Mot sør tenkte en liten oppstartsrepublikk, med hovedstaden i Roma, sin egen virksomhet. Imidlertid var det disse romerne som noen århundrer senere ville overgå den keltiske kulturen i det meste av Europa da de bygde sitt enorme romerrik, som strakte seg fra Palestina til England.

Kelterne hadde en stor fordel - de hadde oppdaget jern. Jern hadde blitt introdusert for de keltiske folkene i Europa rundt 1000 til 700 f.Kr., og dermed gitt dem den teknologiske kanten å spre seg som de gjorde. Jern var et langt bedre metall enn bronse, og var sterkere og mer holdbart. På den annen side krevde det mye varmere branner for å trekke det ut av malmen, og det tok derfor en god grad av dyktighet å bruke jern. Ingenting av dette skal forstås som at bronse falt ut av bruk. Jern ble ganske enkelt et alternativt metall, og det er funnet mange bronseobjekter som ble laget i jernalderen.

Hvorvidt keltenes ankomst til Irland var en faktisk invasjon, eller en mer gradvis assimilering, er et åpent spørsmål [1]. På den ene siden må kelterne - som på ingen måte var pasifister - ha kommet i tilstrekkelig store mengder til å utslette den eksisterende kulturen i Irland i løpet av få hundre år. På den annen side klarte ikke andre bedre dokumenterte invasjoner av Irland - for eksempel vikinginvasjonene i det 7. og 8. århundre e.Kr. - å påvirke kulturen i en stor skala på øya. Gjeldende akademisk oppfatning favoriserer teorien om at kelterne ankom Irland i løpet av flere århundrer, som begynte i slutten av bronsealderen med keltere fra den tidlige jernbrukende Hallstatt-gruppen, som skulle følges etter 300 f.Kr. av keltere fra La T ne kulturgruppe som dannet seg i Hallstatt -gruppen.

Den desidert mest interessante historiske beretningen om disse tidlige tider er den greske Ptolemaios. Hans kart over Irland, publisert i Geografi, ble samlet i det andre århundre e.Kr., men basert på en konto fra rundt 100 e.Kr. Det finnes ingen originaler som overlever, men vi har en kopi fra 1490AD. For å se kartet [1], klikk på miniatyrbildet til venstre [56kB].

Historikere har kunnet bruke dette fascinerende kartet til å identifisere noen av de keltiske stammene som bodde i Irland den gangen. Mange av navnene kan ikke identifiseres med kjente stammer (spesielt de i vest), og navnene har blitt sterkt ødelagt ved å bli overført muntlig til muntlig. Andre er imidlertid lett identifiserbare. På kartet er også navnene på elver og øyer som kan identifiseres med eksisterende funksjoner. All denne informasjonen har tillatt historikere å lage et bilde av de sannsynlige keltiske stammene som bodde i Irland på den tiden (100AD). Kartet vårt er gitt nedenfor. Vær oppmerksom på at Irland på ingen måte var isolert. Noen av stammene lå på begge sider av Det irske hav, mens andre hadde forbindelser i Gallia (Frankrike).

Imidlertid kom Irland under sterk romersk innflytelse, selv om det ikke var under dets styre. I det første og andre århundre e.Kr. er det bevis på at det var sporadisk handel mellom irene og romerne i Storbritannia. Tacitus, skrev i det første århundre e.Kr., sier om Irland & quotde indre delene er lite kjent, men gjennom kommersielt samkvem og kjøpmennene er det bedre kunnskap om havnene og tilnærmingene & quot [5]. Det er funnet bevis på et romersk handelssted i nærheten av Dublin. Det var imidlertid først på fjerde og femte århundre e.Kr. at det er tegn på langvarig romersk påvirkning i Irland. Romerske mynter og andre redskaper er funnet i Irland. Det er bevis på at språket som ble snakket av Eganacht of Munster, som ankom på slutten av jernalderen, hadde blitt sterkt påvirket av latin. Til slutt er det sikkert at Ogham, de første skriftlige manusene på det irske språket, var basert på det latinske alfabetet (se språk nedenfor).

Mot slutten av den førkristne perioden, da Romerriket og kolonien i Storbritannia gikk ned, utnyttet irene seg og begynte å raide vest i Storbritannia. Pikter fra Skottland og saksere fra Tyskland raidet andre deler av kolonien. Etter hvert som raidene deres ble stadig mer vellykkede, begynte irene å kolonisere det vestlige Storbritannia. Heren fra Munster bosatte seg i Cornwall, Laigin av Leinster bosatte seg i Sør-Wales, mens D isi i Sørøst-Irland slo seg ned i Nord-Wales. Cormac av Cashel (skriver mye senere, i 908AD) registrerer det Irernes makt over britene var stor, og de hadde delt Storbritannia mellom seg i eiendommer. og irene bodde like mye øst for havet som de gjorde i Irland & quot [2]. Disse koloniene ble alle beseiret av britene i løpet av det neste århundret eller så, selv om irske konger fortsatt så ut til å herske i Sør -Wales så sent som på 900 -tallet. Kartet til venstre viser disse koloniene.

Eviktigste Macha - Nå kalt Navan Fort, i fylket Armagh, består i dag av en sirkulær innhegning med en haug i sentrum. På slutten av jernalderen var det kongesetet til Ulaid under deres maktovertredelse i Ulster, noe som gjorde det til det viktigste slike stedet i Ulster. Den mest berømte kongen av Ulaid var Connor og den legendariske krigeren C Chulainn. Hendelsene som fant sted ved byggingen av Navan Fort er imidlertid bemerkelsesverdige. Rundt 100 f.Kr. ble en stor sirkulær bygning konstruert: 43 meter i diameter. Den ble laget av en serie sirkler med gradvis høyere trepoler, og hele den kjegleformede bygningen var stråtaket. Dette var en enorm bygning i jernalderstandarder. Men enda mer bemerkelsesverdig var det at bygningen ser ut til å ha blitt delvis brent og delvis revet kort tid etter at den var ferdig, og dekket til med en haug av kalkstein og jord. Alt tyder på at bygningen var en del av et storstilt ritual og ikke ble brukt til husholdningsformål. For å forsterke mysteriet ble restene av en Barbary Ape også funnet på stedet - et dyr som er opprinnelig fra Nord -Afrika, som sannsynligvis var en eksotisk gave. Navan har i dag et omfattende besøkssenter. (Rekonstruksjonen ovenfor er av D Wilkinson fra Environmental Service, DOENI.)

D’n Ailinne - Dân Ailinne, i fylket Kildare, ser ut til å ha vært det kongelige stedet i Sør -Lenister. Den gjennomgikk flere transformasjoner, men på sin høyde ser det ut til å ha inkludert et sirkulært kabinett på 29 meter i diameter med flere benker rundt det. Rundt Kristi tid ble en sirkel av tømmer bygget, deretter brent og begravet i en haug. I likhet med Emain Macha ser det ut til at D n Ailinne har tjent et rituelt formål.

Tara - Hill of Tara i fylket Meath er hjemsted for et stort antall monumenter. Det er en neolitisk passasjegrav kalt haugen av gislene, samt noen ringforts etter jernalderen. Rundt hoveddelen av stedet er et stort jordluke. Tara var et viktig sted i hele den keltiske perioden der det var et kongelig sentrum og til slutt sete for Irlands høykonge.

Keltiske konstruksjoner: Dekorerte steiner [1]
Et stort antall utskårne steiner ble opprettet de siste århundrene f.Kr. Sannsynligvis tjente de et rituelt formål, de var steiner opp til 2 meter høye og har komplekse virvlende mønstre av en stil som er vanlig med sentraleuropeiske keltiske kulturer. Vi kan bare spekulere i hva slags ritualistisk formål det kan ha tjent. Noen har hevdet at disse er de mest holdbare av en rekke materialer som brukes til disse objektene, for eksempel tre. Det mest kjente eksempelet er Turoe Stone, i fylket Galway, som er avbildet til venstre (Commissioners of Public Works in Ireland).

Det var på mange måter en kultur basert på krig. Irland var delt inn i dusinvis - muligens hundrevis - av småkongeriker. Innenfor kongedømmene var det smedene, druidene og dikterne som ble høyt verdsatt: smedene for å lage krigsvåpen, druidene for å lage profetier og berolige, og dikterne for å sette krigernes bedrifter til vers, for å være sunget rundt matlagingene. Aristokratiet i denne kulturen besto av krigerne, som søkte berømmelse og anerkjennelse ved å kjempe med fiendene sine. Den unge krigeren ville bli initiert ved å montere vognen sin (en tohjuls trevogn trukket av to hester), før han fortsatte til kamp og skar av hodene til fiendene for å bringe dem hjem som trofeer [1]. På den festlige banketten etterpå ville krigerne konkurrere om & quotheros porsjon & quot av maten som ble servert. Våpnene som ble brent av disse krigerne, besto av runde skjold av tre, bronse eller jern, med jernspyd eller sverd. Spydet ser ut til å ha vært mer vanlig enn sverdet.

Politisk struktur
I den senere keltiske perioden ble Irland styrt av en serie på kanskje 100 til 200 konger, som hver styrte et lite rike eller tuath. Kongene kom i tre anerkjente karakterer, avhengig av hvor mektige de var. EN tette var hersker over et enkelt rike. En 'stor konge', eller ruiri, var en konge som hadde fått troskap om, eller blitt overherre over, en rekke lokale konger. En 'konge av overkings', eller r ruirech, var en konge i en provins. Irland hadde mellom 4 og 10 provinser til enhver tid, fordi de alltid var i en flytende tilstand da kongens makt vokste og avtok. Dagens 4 provinser (Ulster, Munster, Leinster og Connaught) representerer bare den endelige tilstanden til disse grensene.Hver provins hadde et kongelig sted, et sted hvor viktige hendelser fant sted. I 100AD var det kongelige steder ved Emain Macha, i nærheten av Armagh Tara, fylket Meath og Dn Ailinne, fylket Kildare samt andre steder (se keltiske konstruksjoner ovenfor).

For de fleste i sivilbefolkningen ble det imidlertid tilbrakt liv i små oppdrettsenheter bestående av et tre- eller wattle-and-daub-hus i en sirkulær innhegning. De fleste ville ha hatt tilgang til felles land på høyere grunn for å beite dyr på. Meieri var vanlig, men nesten alle dyrket kornavlinger som mais, havre, bygg, hvete og rug. Landet ble brøytet ved hjelp av treploger trukket av okser. Nesten alt jordbruk var livsoppholdsbasert, og det var svært lite handel med mat.

Det eneste avbruddet i det daglige ritualet med beitende dyr og dyrking av avlinger ville ha vært storfe-angrep fra nabokrigere, som kan ha plyndret og brent på vei til kamp, ​​selv om det generelt sett synes å ha vært en meget formalisert affære der bønder var vanligvis ikke involvert. Ved 400AD bodde det sannsynligvis mellom en halv million og 1 million mennesker i Irland. Dette tallet ville ha svingt på grunn av tilbakevendende pest og hungersnød som påvirket alle forhistoriske kulturer i Europa.

Brehon Law [7]
Loven som kelterne i Irland brukte har blitt kalt Brehon lov. Former for Brehon Law ble brukt i Irland i hundrevis av år. En fullstendig behandling av Brehon Law er utenfor omfanget av denne artikkelen, men tanken var at en persons identitet ble definert av riket de bodde i. En bonde hadde ingen juridisk status utenfor tuath, med unntak av kunst- og læringsmenn. De som var knyttet til sine tuath var ufrie og jobbet for kongen. Alt land var eid av familier, ikke av enkeltpersoner. Rikdom ble målt hos storfe, og hvert individ hadde en status målt i formue. Nesten enhver forbrytelse begått mot en person kan kompenseres ved å betale en bot som tilsvarer individets status. For eksempel 50 kyr for en viktig person, 3 kyr for en bonde. Det var ingen dødsstraff, men en person kunne bli fjernet fra tuath under visse omstendigheter.

Språk
Språket som keltene snakket i Irland var keltisk, en variant av de keltiske språkene som ble brukt over hele Europa. På de britiske øyer var det minst to dialekter i bruk: Brittisk (P-Celtic) som ble talt i Sør-Storbritannia og Frankrike, og Goidelic (Q-Celtic) som ble talt i Irland og Nord-Storbritannia. Brittonic er roten til moderne walisisk, kornisk og bretonsk. Goidelic er roten til moderne irsk og skotsk-gælisk. Brittonic og Goidelic må ha blitt sterkt påvirket av bronsealderens språk i Irland.

Referanser / kilder:
[1] P Harbinson: & quotPre-Christian Ireland, from the First Settlers to the Early Kelter & quot, Thames og Hudson, 1994
[2] RF Foster: "The Oxford History of Ireland", Oxford University Press, 1989
[3] & quot The Times Atlas of World History & quot, Times Books, 1994
[4] Sean Duffy, "Atlas of Irish History", Gill og Macmillan, 2000
[5] G. Stout og M. Stout, som skriver i & quotAtlas of the Irish Rural Landscape & quot, Cork University Press, 1997, pp31-63
[6] Ulike forfattere, "The Oxford Companion to Irish History", Oxford University Press, 1998
[7] M ire og Conor Cruise O'Brien, & quotA Concise History of Ireland & quot, Thames and Hudson, 1972


RUSSEMELDING

Blodtrykksmedisiner tilbakekalt på grunn av frykt for ingrediens ' øker kreftrisikoen '

Eriksen X-rated første ord etter hans dramatiske gjenopplivning avslørt

Naked Attraction-seere krever at showet blir akseptert som X-rated øyeblikk som sjokkerer fans


Keltisk kriger fra 2000 år siden begravet i vogn med våpen og ponnier hyllet som det viktigste funnet i sitt slag i Storbritannia

En keltisk krigergrav som inneholder våpen og oppreist ponnieskeletter har blitt beskrevet av eksperter som en unik og viktig oppdagelse for Storbritannia.

Et 2000 år gammelt skjold, som ble funnet ved siden av den gamle britenes levninger, er "det viktigste britiske keltiske kunstobjektet i årtusen", sa Dr. Melanie Giles, fra University of Manchester.

Arkeologer sa at gravstedet i Pocklington, øst Yorkshire, er det eneste i Storbritannia der moderne arkeologer har funnet hester begravet i en "vogngrav".

Omtrent 20 mennesker begravet inne i vogner har blitt funnet de siste 100 årene eller så, mest i Yorkshire - men ikke med hester.

Paula Ware, direktøren for Map Archaeological Practice, som gravde ut graven, sa: "Omfanget og bevaringen av Pocklington -vognbegravelsen har ingen britisk parallell, noe som gir et større innblikk i jernalderens epoke."

Ultrasjelden oppdagelse avslører hvordan gamle keltiske krigere kjempet

1/8 Ultrasjelden oppdagelse avslører hvordan gamle keltiske krigere kjempet

Ultrasjelden oppdagelse avslører hvordan gamle keltiske krigere kjempet

Levert av University of Leicester Archaeological Services

Ultrasjelden oppdagelse avslører hvordan gamle keltiske krigere kjempet

Levert av University of Leicester Archaeological Services

Ultrasjelden oppdagelse avslører hvordan gamle keltiske krigere kjempet

Levert av University of Leicester Archaeological Services

Ultrasjelden oppdagelse avslører hvordan gamle keltiske krigere kjempet

Levert av University of Leicester Archaeological Services

Ultrasjelden oppdagelse avslører hvordan gamle keltiske krigere kjempet

Levert av University of Leicester Archaeological Services

Ultrasjelden oppdagelse avslører hvordan gamle keltiske krigere kjempet

Levert av University of Leicester Archaeological Services

Ultrasjelden oppdagelse avslører hvordan gamle keltiske krigere kjempet

Ultrasjelden oppdagelse avslører hvordan gamle keltiske krigere kjempet

Levert av University of Leicester Archaeological Services/Chloe Watson

Arkeologen kalte skjoldet for et "makeløst" jernalderfunn på grunn av det "tidligere ukjente designfunksjonen".

Hun sa at den avskallede grensen "ikke kan sammenlignes med andre funn fra jernalderen over hele Europa, noe som øker den verdifulle særegenheten".

"Den populære oppfatningen er at forseggjorte metallskjermede skjold var rent seremonielle, reflekterte status, men ikke ble brukt i kamp," sa hun. "Tegn på reparasjoner kan også sees, noe som tyder på at skjoldet ikke bare var gammelt, men sannsynligvis hadde blitt godt brukt."

Anbefalt

Jernaldergraven, hvis innbygger antas å ha dødd mellom 320 og 174 f.Kr., ble opprinnelig gravd opp på en byggeplass i markedsbyen i 2018.

Den gamle britenes kropp ble plassert i vognen bak hestene, som var plassert for å se ut som om de hoppet ut av graven.

"Denne oppdagelsen gir verdifullt tilleggsbevis som demonstrerer hvordan de gamle briterne elsket vognene sine," sa Dr Giles, en ledende ekspert og arkeolog i vogner.

"Det kan tenkes at den døde manns familie og samfunnet hans trodde at vognen ville hjelpe ham med å nå den neste verden eller ville være nyttig for ham når han kom dit," sa hun.

Persimmon Homes Yorkshire, som eier funnet, sa at de planlegger å donere funnet til et museum.

Scott Waters, direktør i husbyggingsfirmaet, sa: "Utgravningen ved The Mile -utviklingen er et virkelig fantastisk funn for britisk historie, og vi føler at denne anerkjennelsen og funnet bør forbli i lokalområdet."


The Battersea Shield – Det mest berømte keltiske skjoldet som noen gang er funnet i Storbritannia

Battersea -skjoldet er et fantastisk kunstverk, det mest berømte keltiske kunstverket som noen gang er funnet i Storbritannia. Dette praktfulle jernalderskjoldet ble mudret opp fra Themsen kort tid før 1857, under utgravninger for forgjengeren til Chelsea Bridge, og det er sannsynligvis laget i Øst-England rundt 350-50 f.Kr., selv om det senere er fra begynnelsen av 1. århundre e.Kr. blitt foreslått.

I samme område fant arbeiderne også store mengder romerske og keltiske våpen og hodeskaller.

Funnet på stedet for Chelsea Bridge i 1857 og nå i British Museum. Fotokreditt

Den dateres tilbake til jernalderen, mellom 350 og 50 f.Kr. Fotokreditt1 Fotokreditt2

Battersea Shield er et bronseark som dekker et treskjold (nå forsvunnet) og er laget av flere stykker, holdt sammen med bronsenagler og innelukket i en bindingsstrimmel.

Dekorasjonen er i typisk keltisk La Tène -stil, bestående av sirkler og spiraler, laget med repoussé -teknikken, understreket med gravering og stippling.

Opprinnelig hadde den en bakside av tre, men bare bronsen er igjen nå. Dekorasjonen er vanligvis keltisk når det gjelder kunststil bestående av sirkler og spiraler. Fotokreditt1 Fotokreditt2

Skjoldet har tjuefem rødt glass ‘enamel ’ innrammede pigger i fire forskjellige størrelser, det største settet ligger i midten av sjefen. Selv håndtaket til Battersea -skjoldet var veldig utsmykket.

Det er en av de mest betydningsfulle delene av gammelt keltisk militært utstyr som finnes i Storbritannia.

Den er dekorert med repoussé -dekorasjon og emalje som består av sirkler og spiraler. Fotokreditt

Kanskje designet innebar magiske egenskaper eller religiøse betydninger, som gir brukeren kraft og beskyttelse. Fotokreditt1 Fotokreditt2

Men fordi bronseplaten er så tynn og skjør og for kort til å gi fornuftig beskyttelse, antyder arkeologer at den faktisk aldri ble brukt i kamp og mer sannsynlig var et tilbud av gjenstander som skjold og sverd noen ganger ble kastet i elver som tilbud til en god.

Skjoldet er utstilt i British Museum, mens en kopi er plassert i Museum of London.


Betydningen av Warrior Shield

Boru Jewelry har skapt Celtic Warrior Shield -kolleksjonen som gjenskaper fortiden og gjenspeiler moderne mote.

Bandene i samlingen gjenspeiler de fire årstidene, bevegelsen av solen og effekten den hedenske slangeguden Crom hadde på kristendommen i Irland. Det er utrolig hvordan et lite smykke kan fortelle en så stor historie.

Inspirasjonen

Celtic Warrior -samlingen ble inspirert av Ardagh Chalice som for øyeblikket kan sees i National History Museum of Ireland i Dublin. Ardagh -kalken, så vel som Book of Kells, er internasjonalt anerkjent som en uvurderlig antikk og en skatt for befolkningen i Irland.

Ardagh -kalken er fra den tidlige kristne perioden og antas å ha blitt laget på slutten av 800- til begynnelsen av 900 -tallet.

I 1868 ble kalken funnet i Ardagh fylke, Limerick av to menn som gravde poteter. Kalken er laget av sølv og er dekorert med 354 gullstykker, messing, led, tinn, kobber, forgylt, bronse og emalje. Det er gode eksempler på fint filigran -gullarbeid på dette verket som viser det ekstraordinære dyktige håndverket og tiden som ble brukt til å lage kalken.


Keltisk kunst (1000 fvt og utover)

Grovt sett dukket de tidligste keltiske kunst- og håndverkene opp i jernalderens Europa med de første migranter av kelter som kom fra steppene i Sør -Russland, fra cirka 1000 fvt. All europeisk kunst, håndverk eller arkitektur før denne datoen stammer fra tidligere bronsealdersamfunn i Urnfield kultur (1200-750 fvt), eller Tumulus (1600-1200 fvt), Unetice (2300-1600 fvt) eller beger (2800 og#1501900 fvt) kulturer.
Se også: Irsk bronsealder og irsk jernalder.


Ørnesymbolet til St. Mark
fra The Book of Durrow (ca. 670)
Viser komplekst knutearbeid.
(Trinity College, Dublin)

Hva var den tidlige innflytelsen på keltisk kunst?

De første kelterne brakte sine egne kulturelle stiler, avledet fra den kaukasiske bronsealderen, samt kunnskap om middelhavs- og etruskiske stiler, avledet fra maritime handelskontakter gjennom Bosporus mellom Svartehavet og Middelhavsbassenget. Kelterne bosatte seg i Øvre Donau og absorberte behørig motiver fra den gamle danubiske tradisjonen.

De tok også med seg kunnskap om jernfremstilling, metallarbeid og smykkekunst, muligens utviklet fra den bronsemakende Maikop-kulturen i Russland-Kaukasus, eller kontakter med Levanten. (Det senere La Tene -sølvmesterverket, kjent som "Gundestrup -gryten" antas å ha blitt laget i Svartehavsregionen.)

KUNSTENS KUNST
For fakta om håndverk,
kunst og håndverk som
kelterne var berømt, se:
Keltiske våpen Art
Celtic Jewellery Art
Keltisk skulptur.

DESIGN AV DE GAMLE CELTENE
For historie og amp -utvikling
av ikonografien, zoomorphic
mønstre og dekorative kunstmotiver
ansatt av de gamle kelterne,
innen metallarbeid, keramikk og annet
kunstverk se:
Keltiske design
Celtic Interlace
Keltiske spiraler
Keltiske knuter
Keltiske kors

Hva var den første stilen av keltisk kunst?

Det tidligste sanne keltiske formspråket innen kunst og håndverk var Hallstatt -kulturen. Dette stammer fra typestedet som ligger i Salzkammergat (en saltgruve), nær landsbyen Halstaat i Østerrike, og varte fra omtrent 800 til 475 fvt.

Selv om den var sentrert rundt Østerrike, spredte Hallstatt -kulturen seg over Sentral -Europa, delt inn i to soner: en østlig sone som omfatter Slovakia, Vest -Ungarn, Kroatia, Slovenia, Østerrike og Tsjekkia og en vestlig sone som inkluderte Sør -Tyskland, Sveits, Nord -Italia, og Øst -Frankrike. Hallstatt-kulturen ble grunnlagt på sin lukrative handel i hele Europa med salt og jernredskaper, og velstanden gjenspeiles fullt ut på gravstedene til høvdingene og den rike adelen, som inneholdt enorme mengder med fint bearbeidede gjenstander, smykker, keramikk, verktøy og andre gjenstander.

Hva var hovedtrekkene ved Hallstatt kunst og håndverk?

Hallstatt-kunst fra Sentral-Europa er kjent for sine jernverktøy og våpen av høy kvalitet, sammen med sin bronsebaserte produksjon av dekorative gjenstander og ornamentikk. Men det er funnet relativt få sølv- eller gullgjenstander fra denne epoken. Hallstatt ble påvirket av den militaristiske mykeniske kunst og kultur ca. 1650-1200 fvt som kelterne absorberte da de passerte gjennom Svartehavsområdet.

Typeplassen i Østerrike, fullstendig utgravd av arkeologer på 1800-tallet, inkluderte mer enn 2000 graver pakket med et utvalg av funksjonelle og prydgjenstander. Disse og andre Hallstatt-æra inneholdt en masse våpen som økser, spyd, spyd, skjæresverd, dolk, hjelm, sjefer, skjoldplater. Hakkere inkluderte den berømte bevingede Hallstatt-øksen, mens sverdet var langt og tungt, og hiltene deres var halvmåneformede, med store pommels eller antenner, mens skjoldene var runde. Flere brede bronsebelter ble avdekket, dekorert i repousse -stil med dyr og geometriske design. Det ble også funnet mange smykker av bronse og jern (brosjer, ringpynt, forskjellige typer rav og glassperler), mange av gjenstandene var dekorert med dyr og abstrakte geometriske mønstre. Brosjer var spesielt vanlige og inkluderte både den primitive sikkerhetsnåltypen (Peschiera) og Balkan/gresk spiralstil (opptog), så vel som prøver i dyreformer. Keramikk var polykrom, men umalt. Blant de mer uvanlige funnene var liket av en tysk høvding, begravet ca 550 fvt i en silkekappe nesten helt sikkert vevd i Kina.

Selv om den utviklet seg og ble påvirket på flere måter i løpet av 300-års levetid, er Hallstatt-kunststilen vanligvis veldig geometrisk. Dens fremskritt i forhold til det foregående Urnfield kultur preges mer av tekniske fremfor estetiske forbedringer. Om noe, er det en tendens til det ekstravagante (beslektet med barokken), med fullstendig fravær av senere gresk orientaliserende påvirkning. Hallstatt -kunstnere hadde en tendens til å bryte opp glatte overflater, og brukte ofte fargekontrast for effekt. Motiver inkluderer fugleformer, sannsynligvis fra Italia, spiraler, dyredesign (zoomorphs), knuter og fretwork, men få plantemønstre. Tall ble ofte satt ut i par, noe som eksemplifiserer en generell bekymring med stiv symmetri.

Hvilken stil med keltisk kunst kom etter Hallstatt?

Arkeologer kaller den neste typen keltisk kunststil & quotLa Tene & quot, etter typestedet som ligger nær landsbyen La T & egravene på den nordlige bredden av innsjøen Neuch & acirctel, Sveits. Området ble oppdaget i 1857 og ble helt utgravd av sveitsiske geologer og arkeologer frem til 1885. Totalt ble det funnet over 2500 gjenstander, hovedsakelig laget av metall. Kanskje gjenspeiler den militaristiske naturen til La Tene-tiden, var de fleste elementene våpen, inkludert mer enn 150 sverd (for det meste ubrukte), nesten 300 spydhoder og 22 skjoldplater. Andre gjenstander inkluderte nesten 400 søljer, samt verktøy og andre gjenstander. La Tene -stilen strekker seg rundt 400 år mellom 500 og 100 fvt, og falt sammen med et skift vestover i det kontinentale keltiske hjertelandet fra Øvre Donau i Østerrike til Øvre Rhinen rundt Sveits og elven Rhône i Frankrike. La Tene representerer det første høydepunktet eller blomstringen av keltisk kunst, som demonstrerer velstand og større rekkevidde for keltisk kultur.

Som det var, falt La Tene -tiden sammen med slutten på likkremering og overgangen til inhumasjon eller begravelse. Mye til fordel for arkeologi, resulterte dette i flere gravsteder, med flere skatter av personlige eiendeler og husholdningsgjenstander som ble begravet hos den døde for å lette hans glede av det forventede etterlivet. Det er fra disse lagrene av artefakter vi får vår forståelse av denne keltiske sivilisasjonen og kulturen.
(Se også: History of Art Timeline.)

Hva var hovedtrekkene til La Tene Arts and Crafts?

La Tene -stilen, som ble avslørt i mange utgravninger over hele Europa - inkludert Storbritannia og Irland - samt i greske og romerske tekster, var en mer moden type keltisk kunst. I følge Paul Jacobsthal i hans seminal work & quotEarly Celtic Art & quot (1944) kan La Tene-bevegelsen deles inn i fire stadier: The Early Style (c.480-350 BCE), The Waldalgesheim Style (c.350-290 BCE), Plaststilen (290-190 fvt) og sverdstilen (190 fvt og utover). Generelt viser La Tene-artefakter fra middelhavsområdene i keltisk beboelse, spesielt Frankrike og Italia, en større modenhet og adelsuttrykk enn områdene i Sentral-Europa, på grunn av deres større kontakt med den gresk-romerske verden.

Bemerkelsesverdige La Tene -kunstverk inkluderer et vell av gullsmedverk, inkludert fantastiske gullgjenstander som torker og gullhalsbånd (f.eks. Broighter Collar fra County Derry), band, halskjeder, spenner og armbånd, en begrenset mengde gullskulptur (f.eks. Broighter Boat) ), gull- og sølvkjeler (f.eks. Gundestrup -kjelen, funnet i en myr i Himmerland, Danmark), samt en rekke bronseartikler inkludert skjold (f.eks. bronsen Battersea -skjoldet, Witham -skjoldet fra Lincoln), trompeter ( f.eks.bronsebasunen fra Loughnashade, County Armagh), skåler, flagoner og prydobjekter (f.eks. den senere Petrie Crown fra County Cork), mange innskåret eller gravert med typisk La Tene -mønsterarbeid. Jernkunstverk var også vanlige, et interessant eksempel var fyrene i smijern (f.eks. Fra Capel Garmon, Gwynedd) for å holde stekespyd eller tømmerstokker.

La Tene -mønstre ble påvirket av formelle motiver importert fra Hellas, Italia og Kaukasus, men sentrale og vest -europeiske keltiske metallarbeidere utviklet raskt sine egne unike tolkninger av abstrakte flytende mønstre. Resultatet ble en meget stilisert form for krumlinjet kunst, hovedsakelig basert på grønnsaks- og løvmotiver, som bladformede palmettformer, akantusblader, ranker, vinstokker og lotusblomster sammen med spiraler, triskels, S-ruller og trompetformer. Andre geometriske dekorasjoner inkluderte korsmotiver med hjul, sikksakk, kryssluke, sildbein, konsentriske sirkler og mer. Blant disse abstrakte mønstrene fletter Celtic La Tene -kunstnere et bredt spekter av zoomorfe dyredesign med slangehoder, villsvin, ugler og andre. Alle disse mønstrene, noen ganger preget med røde eller andre emaljer, dukket opp på de personlige utsmykningene og våpnene til det keltiske krigeraristokratiet hvis makt og innflytelse skulle nå sitt høydepunkt i perioden 400-300 fvt.

Er det noen eksempler på La Tene -maleri eller skulptur?

Til tross for den åpenbare rikdommen til kontinentale keltere i La Tene (og Hallstatt) -perioden, er det ingen kjente eksempler på malerier, bare en relativt liten mengde skulptur, og få om noen bemerkelsesverdige figurative utskjæringer. Alt vi har er noen hornhoder, Janus-hoder, sammen med en rekke antropomorfe og therianthropiske figurer i tre, leire eller metall.
Denne mangelen på skulptur og utskjæring er forvirrende. Fraværet av en tradisjon i 3D -kunst kan være en forklaring - selv om de russiske steppestammene var berømte for sine bronser, og det opprinnelige keltiske hjertet i Østerrike ligger i nærheten av stedet for de berømte paleolitiske elfenbenutskjæringene i den svabiske Jura. Så igjen verdsatte kanskje ikke det keltiske samfunnet akkumulering av slike dyrebare gjenstander, og foretrakk i stedet mer personlige eller bærbare gjenstander. Likevel gjorde det også vikingesamfunnet, men vikinger er kjent for sitt utskjæringshåndverk.

Det eneste steinverket av høy kvalitet produsert av irske La Tene -skulptører er serien med dekorerte hedenske steiner, som Turoe Stone (Co Galway), Castlestrange Stone (Co Roscommon), Killycluggin Stone (Co Cavan), Mullaghmast Stone (Co Kildare) og Derrykeighan Stone (Co Antrim).

Lagde kelterne keramikk?

Ja, vi kjenner til mange eksempler på keltisk keramikk, men generelt var keramikk ikke spesielt verdsatt håndverk eller kunstform - absolutt ingenting å sammenligne med datidens greske keramikk, selv om ironisk nok sistnevnte ble verdsatt av kelterne.

Hva skjedde med historien til keltisk kunst etter La Tene?

I løpet av den sene perioden av La Tene og dens umiddelbare etterspill, fra omtrent 200 fvt til 100 e.Kr., erobret de romerske legionene alle de uavhengige keltiske stammene på kontinentet og absorberte dem i den romerske administrasjonen i Europa. Også Storbritannia ble underkastet og behandlet på samme måte, bortsett fra visse avsidesliggende regioner i Skottland, Wales og Cornwall. Bare Irland klarte å forbli fri for romersk kontroll. I løpet av de neste tre århundrene av denne romaniseringen gikk den keltiske kulturen, språket og håndverket gradvis ned, bortsett fra i Irland. Selv her var det færre muligheter for kunstnere og håndverkere til å utvikle sine ferdigheter. Således stagnerte keltisk kunst stort sett fram til 500 -tallet. Det var i det femte århundre at barbariske stammer til slutt overvant Romerriket - i hvert fall i Vesten. I 410 sparket Visigoth -stammene under Alaric Roma, og 45 år senere ble byen overkjørt nok en gang - denne gangen av vandaler under Gaiseric. Etter at den romerske sivile myndigheten kollapset i hele Europa, ble regionen styrtet inn i anarki og kaos - en periode kjent for historikere som den mørke middelalderen. Det ville vare til omtrent 800 e.Kr. I mellomtiden bestemte den kristne kirke med base i Italia seg for å bruke barbarfritt Irland som en av sine utposter. Det sendte St Patrick for å konvertere landet til kristendom. Dette skulle få store konsekvenser, ikke bare for befolkningen i Irland, men også for keltisk kunst. Se også keltisk-romersk kunst.

Hva skjedde med keltisk kunst i Irland etter Romas fall?

Kristendommens komme til Irland førte direkte til en renessanse innen irsk keltisk kunst. Dette tok tre former: For det første, en regenerering av keltisk metallarbeid for det andre, produksjonen - i forbindelse med angelsaksisk og tysk ekspertise - av en serie strålende belyste gospelmanuskripter for det tredje, opprettelsen av fremragende frittstående skulpturer - de såkalte høye korsene av Irland. I hovedsak, i motsetning til den tidligere hedenske perioden i keltisk historie, der våpen og smykker hadde en tendens til å dominere, er de fleste av de store gjenstandene som ble opprettet i den tidlige kristne perioden knyttet til religiøs tilbedelse. Likevel fortsatte tegnerne, metallarbeiderne og skulptørene i den kristne æra å gjøre omfattende bruk av spiraler, knuter, zoomorfer og mange andre design av deres hedenske fortid.

Var den kristne keltiske renessansen utelukkende forårsaket av kirken?

Nei, ikke helt. Fordi landet ble spart for både romernes og barbaras herjinger, fortsatte den irske keltiske kulturen å utvikle seg. Mellom 300 og 400 CE utviklet irske kelter et forenklet Ogham -alfabet for å etterligne romersk innskrevet monumental skulptur. Disse nye "Ogham Stones" tjente en rekke funksjoner: forfedres gravmarkører, minnesmerker og territorielle grenser, for bare å nevne noen. Et bemerkelsesverdig eksempel på slike førkristne steiner er den dekorerte søylen i Mullamast, County Kildare. (Merk: det er ikke noe kjent skriftspråk i Irland før Ogham: Keltisk kultur stolte på muntlige snarere enn skriftlige tradisjoner, og lot historikere skille myten fra det historiske faktum - se Lebor Gabala Erenn (Book Of Invasions).

Metallarbeid utviklet seg også. Nye teknikker ble introdusert, inkludert finlinjet emaljering og ribbet dekorasjon, samt forbedrede versjoner av zoomorfe dyrehoder i La Tene-stil, krøllete motiver og spiraler. Nye former inkluderte nye typer klesplagg, særlig halvannebrosjjen - en type ringbrosje med et gap som en pin kunne settes inn gjennom - og håndnålen - oppkalt etter formen på hodet som lignet håndflaten . Noen av disse innovasjonene ble kombinert med stor effekt: for eksempel var den zoomorfe halvannebrosjen helt unik for Irland, mens senere modeller ble gjort enda mer utsøkt ved bruk av flerfarget emalje og millefiori glassornament. En av de store eksemplene på keltiske smykker er ringbrosjen kjent som Tara Broche (ca. 700).

Hvordan hjalp Kirken irsk keltisk kunst?

Den store nyvinningen til Kirken i Irland var utviklingen av klostersystemet - etableringen av et nettverk av klostre som var ansvarlige overfor grunnleggerne som St Patrick, St Columba et al., I stedet for det vanlige bispehierarkiet. Dette tillot større handlefrihet både i religiøse og estetiske spørsmål. Etter hvert vokste disse klostrene til anerkjente læringssentre - for åndelige og tidsmessige emner - mens scriptoriene og verkstedene deres, basert på keltiske tradisjoner, produserte en rekke tidlig kristen kunst og utviklet enestående ekspertise innen flere brukskunst og håndverk. Alt dette ble lettere med midler levert av Roma -kirken, som i begynnelsen av det syvende århundre, om ikke før, hadde påtatt seg rollen som kunstens beskytter i Irland. Det introduserte også leseferdighet i landet. Se også Irish Monastic Art.

Hvordan utviklet Christian Celtic Metalwork seg?

Utviklingen av det tidlige kirkelige metallarbeidet i Irland begynte på 700 -tallet med bronse -relikvier - det vil si små hengslede esker som inneholder relikviene til de hellige. Etter hvert vokste disse relikviene i størrelse og ornamentikk, og senere versjoner (f.eks. De av biskop Conlaed og St. Brigid) ble prydet med edle metaller. Etter at relikvier kom nye teknikker, materialer og farger - resultatet av metallurgiske metoder fra utlandet så vel som lokale ferdigheter - inkludert & quotchip -carving & quot (en metode brukt av tyske gullsmeder) der en glatt overflate ble omgjort til mange vinklede fly for å fange lyset. Andre fine teknikker som ble mestret av keltiske metallarbeidere inkluderte bruk av gullfiligran, flerfargede pigger (f.eks. Emalje, millefiori og rav) og stemplede folier. Et ypperlig eksempel på keltisk gullverk fra denne perioden (kjent forøvrig Hiberno-Saxon School of Insular art) er Moylough-beltet.

En annen innovasjon for keltiske håndverkere var deres metode for å lage et svært komplekst stykke (f.eks. Bronse) ut av en serie støpte, hamrede og spunnede seksjoner satt sammen på en (f.eks.) En bronsekjerne og festet (i stedet for loddet) på plass. Det øverste eksemplaret på denne teknikken er sølv Ardagh Chalice, bygget opp av over 350 separate deler. Andre religiøse mesterverk fra Irland inkluderer: bronse Moylough Belt Shrine, Derrynaflan Chalice i sølv og de to bronseinnkapslede treprosessjonskorsene - Tully Lough Cross og det berømte Cross of Cong, konstruert for kong Turlough O'Connor på 1100 -tallet. I sin dekorasjonsstil forblir alle disse religiøse kunstverkene helt keltiske, og dateres tilbake til gamle hedenske tradisjoner.

Hvordan utviklet opplyste manuskripter seg?
Hvorfor eksemplifiserer de keltisk kunst?

Som relikvier ble opplyste evangelietekster brukt som dyrebare gjenstander for ærbødighet, ofte bare brakt ut på spesielle høytidsdager og høytider. Hvis keltiske metallarbeidere i klosterets verksted måtte tåle den ekstreme varmen i ovner og smeltet metall, led de skriftlærde, lærlingtegnerne og mesterartistene i scriptoriet først og fremst av kulden. Arbeidende alle timer i kuldegrader, slet de i ukjente timer for å produsere håndlaget vellum, som det ble skrevet ord for ord, linje for linje, side for side, det hellige skrift. Etter dette kom de like omhyggelige prosessene med illustrasjon og belysning. Så kom sømmen sammen på sidene, og til slutt omslagene. Da ville vikingene ankomme ødelegge manuskriptet og slakte munkene - vel, ikke alltid, men det skjedde, og ikke så sjelden.

Uansett, i likhet med Ardagh- og Derrynaflan -kalkene, forble de tidlige kristne religiøse manuskriptene i hovedsak keltiske design, dekket med utrolig komplekse mønstre av tradisjonelle motiver, inkludert triskele, trompet, zoomorfe bilder, spiraler, romber, kors, knutedesign og utallige andre fantasifylte grafiske utsmykninger og spor - nesten alle avledet fra tradisjonelle design av hedensk keltisk metallarbeid.

Blant de mest kjente belyste manuskripter er Cathach of St. Columba (tidlig på 700-tallet), Durrow-boken (ca. 670), Lindisfarne-evangeliene (c.698-700), Echternach-evangeliene (ca. 700), Lichfield Gospels (ca. 730) og Book of Kells (ca. 800) - spesielt Chi/Rho Monogram side med sin fantastiske dekorasjon. De er blant de største skattene i tidlig kristen kunst i middelalderen, og kanskje de mest kjente verkene i hele irsk kunsthistorie.

De hadde også en betydelig innflytelse på religiøse scriptorier i dagens Europa. De antiklassiske tekststilene som Book of Kells ble fraktet til mange klostre og religiøse sentre på kontinentet hvor de påvirket utviklingen av karolingisk, romansk og gotisk kunst for resten av middelalderen.

Hvordan og når utviklet Celtic High Cross Sculpture seg i Irland?

Steinskulpturene kjent som "High Crosses" ble vanligvis bestilt av lokale klostre for religiøse steder, og erstattet ofte tidligere oppførte trekonstruksjoner. Formålet deres varierte fra sted til sted: noen minnet en hendelse, noen var gjenstand for ærbødighet, andre tjente som referansepunkter. Fremdeles synlig i hele Irland, ble flertallet opprettet i perioden 750-1150, selv om skjemaet nådde sin høyde på begynnelsen av 900-tallet. De er klassifisert i to grunnleggende typer - de med relieffscener fra Skriftene, eller de helliges liv og de som bare inneholder abstrakte keltiske design. Førstnevnte ville også ha tjent til å illustrere og forklare viktige leksjoner fra Bibelen. Uansett anses disse høye korsene å representere den viktigste delen av frittstående skulptur som ble opprettet mellom Romas fall og den florentinske renessansen, og er et av de store bidragene til billedkunstens historie i Irland. Kjente eksempler inkluderer Muiredach's Cross på Monasterboice, Cross at Castledermot og Ahenny High Cross.

Var det en kontinuerlig tradisjon for keltisk design i Irland?

Mest sannsynlig. Man trenger bare å sammenligne de tredobbelte spiralene, rhombusformene, pastiller eller konsentriske sirkler i Newgrange megalittiske grav (bygget ca. 3300 fvt) (eller de geometriske bildene ved Knowth megalittiske grav) med spiralornamentet i Book of Kells (skrevet 4000 år senere), for å sette pris på den ubrutte tradisjonen med keltisk design. Noen lærde forfattere gjør store anstrengelser for å skille mellom & quotancient & quot og & quotmedieval & quot keltisk design, men med den største respekt kan jeg ikke være enig. Jeg tror svaret på spørsmålet - Hva er forskjellen mellom gammel og middelaldersk keltisk kunst - er: veldig lite. Selvfølgelig produserer hver epoke sine unike innovasjoner, men jeg tror at det mest imponerende med keltisk kunst (i hvert fall i Irland, som har den største mengden keltiske kunstverk), er kontinuiteten i kreativ design.

• For mer om malere og skulptører i Irland, se: Irish Artists.
• For informasjon om kulturhistorien til jernalderen Irland, se: Irish Art Guide.
• For mer om historien til Hallstatt og La Tene keltisk kultur, se: Hjemmeside.


Ancient Celtic Warriors: 10 ting du bør vite

Illustrasjon av Angus McBride.

Skrevet av: Dattatreya Mandal 18. oktober 2016

Omkring 500 -tallet f.Kr. regnet grekerne kelter (Keltoi) som en av de fire store ‘barbariske’ menneskene med sine uavhengige riker som strekker seg helt fra den iberiske halvøy til grensene ved øvre Donau. Fra det kulturelle perspektivet utgjorde disse keltiske bandene motsetningen til de så antatte middelhavsidealene, med sin særegne tilnærming til religion og krigføring. Men selvfølgelig, utover den villedende 'barbariske' taggen, var det mer i det historiske omfanget til disse gamle menneskene, spesielt de voldsomme keltiske krigerne.

1) Høye høvdinger, adelige og ‘magistrater’ -

Som de fleste stammefelt i antikken, var det grunnleggende rammeverket for det keltiske samfunnet sammensatt av storfamilier og klaner som var basert innenfor deres spesielle territorielle grenser. Disse kollektive gruppene ble styrt av konger eller høye høvdinger, og makten ble noen ganger delt av to myndigheter. Over tid, rundt det første århundre f.Kr., ble noen av kelterne, spesielt i Gallia, styrt av valgte 'sorenskriver' (lik romerske konsuler) - selv om disse figurhodene bare hadde nominell makt. Den virkelige beslutningen ble overlatt til forsamlingen av frie menn, mens de militære ordrene (som raid og erobringer) fremdeles ble gitt av en enda mindre gruppe adelsmenn, blant dem kongene og høvdingene ble valgt.

Dette bringer oss det grunnleggende hierarkiet til de gamle kelterne, hvor adelsmenn åpenbart dannet minoriteten av eliter. De ble fulgt av de nevnte frie mennene i samfunnet, som ofte dannet krigsbånd og beholdere for sine høvdinger. Men flertallet av de vanlige keltiske menneskene var sannsynligvis av 'ufri' opprinnelse, som Julius Caesar likte som slaver. Fra det praktiske perspektivet var dette en forenkling, siden kelterne egentlig ikke var avhengige av slaver for å fungere sine sosiale og økonomiske anliggender, i motsetning til naboene i Middelhavet. Imidlertid var kelterne (spesielt elitene) faktisk avhengig av handel med slaver (som de rundet opp i raid), og disse fangede menn og kvinner ble ofte byttet ut mot luksusvarer fra Roma og det fjerne Hellas.

2) Kelter: "Kunstens menn" -

Kreditt: CraftyCelts

Interessant nok, til tross for deres (ofte villedende) 'barbariske' tag, respekterte det keltiske samfunnet de så kategoriserte 'kunstmennene' høyt. Faktisk, i det gamle Irland, ble druidene kalt frem som 'kunstmenn' og tildelt spesielle privilegier fra den herskende klassen. På samme måte ble bards, håndverkere, smeder og metallarbeidere ofte kjent som kunstmenn, gitt deres bidrag til å lage sanger som øker moral, prangende smykker og viktigst massevåpen-"gjenstander" som hadde høy verdi i det keltiske samfunnet.

Faktisk var kategoriseringen av 'kunstmenn' så viktig at adelsmennene ofte utstyrte seg med lignende titler. Dette ble supplert med deres nedlatende av forskjellige typer håndverkere, som igjen var ansvarlig for å innrede spesielle klær og utstyr til sine utvalgte herrer og ledere. I hovedsak var kunstens oppblomstring og oppmuntring en integrert del av det keltiske samfunnet, og statusen ble brukt til både drivstoff og forbinde seg med "kunstmennene".

3) Klientens omfang -

Vi nevnte flyktig hvordan det keltiske samfunnet i utgangspunktet kunne deles inn i tre grupper-de rike adelsmennene, frimennene og de fleste vanlige mennesker (som likte bedre standarder enn middelhavsslaver). Spennende nok var hele samfunnsomfanget strukturert på en måte som gjorde at disse tre gruppene kunne kobles til hverandre, og systemet var basert på klientasje.

Enkelt sagt, i likhet med den senere føydale tiden, betydde klientens ambisjon at gruppen med lavere rang lovet troskap til sine politiske overordnede i retur for sikkerhet (som vanlige folk) og sysselsetting (som frittmennene). På den annen side hadde antallet beholdere (eller klienter) en adelig speilet hans stilling i samfunnet med et større antall følgere som åpenbart gjenspeiler elitens større prestisje og makt. Det skal også bemerkes at mange adelsmenn var avhengige av de frie mennene for støtte under krigstid og konfrontasjoner.

Selv om dette sammenkoblede systemet var basert på praktisk, ble det styrket av lojalitetsløfter som ikke ble tatt lett på - og dermed hadde strenge konsekvenser for dem som brøt slike etablerte bånd. Gitt viktigheten av familiære bånd i det keltiske samfunnet, ble klientsystemet noen ganger forsterket med utveksling av gisler og fostring av barn.Og i desperate situasjoner strakte klientene seg til og med til hele stammer, slik tilfellet var under Cæsars Gallia -kampanje da Aedui oppfordret sine allierte klienter til kamp.

4) Keltisk krigføring og leiesoldater med lav intensitet-

Illustrasjon av Angus McBride.

Som man kan forstå fra de tidligere oppføringene, var en av de iboende parameterne i et gammelt keltisk samfunn basert på gjensidig forståelse av fysisk sikkerhet, som igjen ga de adelige kraften til å 'gi' tryggheten. Og omfanget av sikkerhet var nødvendig ganske regelmessig siden kelterne ofte var involvert i 'aggressive' aktiviteter, alt fra storfe som raslet, slaveredning og handel til og med klanbaserte vendetter og krigføring. Faktisk forberedte denne gjengen med såkalte lavintensitetskonflikter de unge keltiske krigerne heller for faktisk krigføring, ikke bare psykologisk (siden mot ikke ble sett på som en dyd, men heller sett på som forventet oppførsel), men også taktisk, som å finpusse hans våpenhåndtering og viktigst av alt å demonstrere sitt kampsrykt som en kriger.

En av måtene for å få et slikt rykte var å bli med i leiesoldatbandene som opererte på mange geografiske steder rundt det gamle Europa og Middelhavet. Et aktuelt eksempel ville åpenbart innebære de keltiske krigerne ansatt av den store Hannibal. Blant den karthagiske generalens keltiske kontingent ble de tunge rytterne spesielt respektert på grunn av deres effektivitet i nærkamp og elitestatus (ofte ledet av adelsmenn). Kelterne beviste også sin verdi som leiesoldater i hærene i Syracuse og til og med Diadochi (Etterfølger) Kingdoms of Alexander, med et spennende eksempel om hvordan de opererte som elite infanterister i militæret i Ptolemaies of Egypt (bildet ovenfor).

Mange av disse leiesoldatbandene opptrådte som pseudobroderskap, med deres hærens broderskapskoder som var forskjellige fra de "vanlige" soldatene til de mange klanene og stammene. Polybius bemerket hvordan de keltiske leiesoldatene som ankom nordfra for å hjelpe brødrene i Cisalpine Gallia i slaget ved Telamon (mot romerne) ble kalt Gaesatae eller ganske enkelt 'spearmen'. Imidlertid kan selve begrepet ha blitt avledet fra det keltiske ordet geissi, som grovt oversatte til obligasjoner eller hellige oppførselsregler.

5) "Løsningen" av velstand og prestisje -

Illustrasjon av Angus McBride.

Hierarkiet i det gamle keltiske samfunnet var delvis inspirert av prestisjeen til lederen eller høvdingen. Og dette prestisje -ambisjonet ble igjen bestemt av rikdommen han hadde skaffet seg gjennom mange bestrebelser, alt fra raid, krigføring til jevn handel. I hovedsak forsto krigssjefene at jo større rikdom de skaffet seg, desto større var sjansen for at de måtte beholde sine klienter og dermed ha makt. En av bivirkningene av dette enkle økonomiske systemet ble nevnt i den tidligere oppføringen, der utvalgte grupper av keltiske krigere ble leiesoldater og dermed samlet rikdom og bytte fra de fjerne landene i Hellas, Egypt og til og med Roma og dermed forsterket sin prestisje i sitt hjemland.

Et annet interessant eksempel kan være handel med slaver. Selv om avrunding av slaver var relativt enkelt for de keltiske krigsbandene gitt den løse strukturen i mange utkantlandsbyer og bosatte landområder (sammenlignet med sine middelhavs-kolleger), ble disse slaver ofte ikke integrert i det keltiske samfunnet. I stedet ble de byttet for luksusvarer som vin og gullmynter. Selv om handelen for en middelhavsforhandler ble sett på som "for lett" - siden slaver ofte var mer lønnsomme enn bare faste varer, var handelen praktisk for en keltisk krigsherre. Det er fordi anskaffelse av viner (og luksusvarer) og fordelingen av disse blant hans beholdere faktisk vil forsterke hans posisjon i stammestrukturen.

6) Fest og raiding -

I likhet med deres germanske naboer ga de gamle kelterne spesiell betydning for omfanget av fest. Disse sosiale sammenkomster, nedlatende av de adelige, tok nesten en ritualistisk rute, med en rekke seremonielle trekk og gjestfrihetskoder. Samtidig ble deltakerne selv ofte fulle og ville, og furoen deres ble ledsaget av bardsanger og til og med parodier som berømmet eller kom med sarkastiske kommentarer om deres slekt og mot.

Men utover beruselse og fest, gjenspeilte slike fester også lånernes og gjestenes sosiale status, med sittegrupper som gjenspeiler deres status i samfunnet (omtrent som de senere angelsakserne). Videre gjenspeilet til og med kjøttstykket gjestenes statur og fremtredende plass, og de beste stykkene ble gitt til favorittkrigerne. Denne mesterens del kan til og med bestrides av andre krigere, noe som førte til krangler og til og med kamp blant gjestene.

Videre tjente høytidene også det praktiske formålet med militær planlegging fordi slike sosiale sammenkomster tiltrukket mange av de bemerkelsesverdige eliter og innflytelsesrike beholdere. Så mens han drakk og festet, kunne enhver keltisk kriger skryte av sitt planlagte angrep for plyndring og innsamling av byttet - og han kunne be andre følgere om å bli med ham. Omfanget igjen vendte tilbake til prestisje-krigssjefer med større sosial status hadde flere klienter som kunne støtte ham i et forsøk på å samle enda flere rikdommer-og dermed henvise til en syklisk økonomi basert på krigføring.

7) Druider og den andre verden -

Så langt hadde vi snakket om de sosiale aspektene ved de gamle kelterne. Imidlertid var en stor del av den keltiske kulturen basert på det åndelige og overnaturlige omfanget. Faktisk hadde keltiske krigere en tendens til å knytte overnaturlige egenskaper til mange naturlige parametere, inkludert myr, elver, innsjøer, fjell og til og med trær.

Det åndelige omfanget og dets egenskaper strekker seg også til visse dyr og fugler, som hester, villsvin, hunder og ravn. I den hensikt anså mange av kelterne at det håndgripelige riket for mennesket var sameksistent med Annen verden hvor gudene og de døde bodde. Noen ganger ble grensen mellom disse to områdene dømt til å være "tynnet", og som noen få av de menneskelige ofringene (som Lindow -mannen) muligens ble gjort for å "sende" en sendebud til denne fantastiske Andre verden.

Druidenes eminens stammer fra deres påståtte evne til å 'koble' og tolke den andre verden. Selve navnet deres er avledet fra det kjente for eiketrær med den hellige lunden av eiketrær, kjent som drunemeton (i Galatia), og ble brukt til viktige ritualer og seremonier. I den forbindelse, mens Druids var mer populære i det gamle Gallia og Storbritannia, var menn med høy sosial status som fungerte som voktere for stammetradisjoner ganske vanlige i den keltiske verden (selv i det fjerne Galatia i Lilleasia).

8) Våpen, rustning og distribusjon av keltiske krigere -

Illustrasjon av Angus McBride.

Alle frimennene i det gamle keltiske samfunnet hadde rett (og noen ganger plikt) til å bære våpen, i motsetning til det ‘ufrie’ flertallet. Våpnene de bar, var imidlertid relativt ukompliserte med kombinasjonen av spyd og skjold som normen. Adelen hadde imidlertid en tendens til å vise frem sverdene sine som prestisjeinstrumenter, mens de også inkluderte hjelmer og postskjorter som en del av deres kamppanoply (selv om de bare ble båret av krigere med høyest status). Derimot bar vanlige krigere bare spydene, de korte skjoldene, mens de unngikk enhver form for tung rustning.

Interessant nok, annet enn sverdet, ble spydet også sett på som et verdsatt (og praktisk) våpen av en kriger. Den greske forfatteren Strabo beskrev hvordan de gamle keltiske krigerne ofte bar to typer spyd - en større, tyngre for å skyve og en mindre, fleksibel for å kaste og (noen ganger) bruke i nærkamp. Når det gjelder defensivt utstyr, kommenterte den greske reisende Pausanias hvordan Galatae (Galaterne - keltiske mennesker som migrerte og bosatte seg i sentrale Anatolia) bar sine særegne skjold. Livy bekreftet videre hvordan de keltiske skjoldene var relativt lange med en avlang form, men praktisk tyder nok en gang på at tunge skjold sannsynligvis bare ble båret av eliten retinues.

Når det gjelder missilvåpen, tyder arkeologiske bevis på at det var svært lav etterspørsel etter keltiske krigere. På den annen side er det mange slyngesteiner som har blitt funnet rundt ås-fortene i Sør-Storbritannia, og dermed hentyder til hvordan slynger sannsynligvis var mer begunstigede enn buer som våpen av noen keltiske grupper. Uansett spilte den krigeriske etos i de fleste keltiske samfunn muligens en rolle i å 'se ned' på prosjektilbaserte våpen.

Med all snakk om våpen må vi også forstå at krigføring var en iboende del av det keltiske samfunnet. Så mens populære forestillinger og Hollywood avviser dem som ‘barbarer’ som foretrakk å samle seg og kaotisk belaste fiendene sine, er historisiteten langt mer kompleks. Faktisk nevnte Polybius selv hvordan kelterne ikke bare var "spalten i mobben". I stedet distribuerte de seg sannsynligvis på slagmarken basert på stammetilknytninger.

Og nesten speilet deres samfunnsomfang, hærens formasjoner ble inspirert av hierarkiet. For eksempel ble de utvalgte og edle keltiske krigerne som skilte med sitt rykte og mot plassert i frontlinjen, omgitt av grupper av andre soldater (som fikk sin moral forsterket av disse mesterne). Disse 'supergruppene' med stammetilhørighet fremførte sine egne standarder og bannere, ofte fylt med religiøs symbolikk (som verge-guder). Og på et praktisk nivå ble disse standardene også brukt for å samle frontlinjen keltiske krigere, med kontingenter som kjempet om overlegenhet og prestisje på slagmarken.

9) Kontrasten mellom rike klær og ritual nakenhet -

Illustrasjon av Angus McBride.

Pausanias snakket om galaterne (Galatae) og hvordan de foretrakk å bruke broderte tunikaer og bukser med rike farger, ofte ledsaget av kapper stripet med forskjellige fargetoner. Arkeologiske bevis fra keltiske graver og graver støtter også en slik oppfatning, med fragmenter av ull- og linklær som ofte viser forskjellige nyanser. Adelen suppleres med sine fasjonable stiler med overdådighet, inkludert bruk av gulltråder og silke. Videre hadde de velstående kelterne (både menn og kvinner) også en forkjærlighet for å ha smykker, som armbånd, ringer, halskjeder, torker og til og med hele korsetter laget av gull.

På den annen side hadde Polybius dette å si om de voldsomme kelterne, rundt 2. århundre f.Kr. -

Romerne ... var livredde for den fine ordenen til den keltiske verten og den fryktelige ulykken, for det var utallige hornblåsere og trompetere, og ... hele hæren ropte sine krigsrop ... Veldig skremmende var også utseendet og bevegelsene av de nakne krigerne foran, alle i beste alder og fint bygde menn, og alle i de ledende selskapene rikt prydet med gulltorker og armler.

Så i motsetning til prangende klesplagg, var det få keltiske krigere som villig kastet seg inn på slagmarken mens de var nakne. Når vi ser nærmere på de gamle beretningene, kunne man se at disse ‘nakne krigerne’ stort sett tilhørte leiesoldatgruppene, som vi tidligere hadde beskrevet som prestisjetunge organisasjoner.

Enkelt sagt, noen av krigerne i slike grupper, bundet av koder og ritualer, viet seg til kampsport som ble diktert av symbolikk. Ser på seg selv som ivrige tilhengere av krigsguder (som Camulos i Gallia), følte disse tilhengerne seg muligens beskyttet av guddommelige enheter, og unngikk dermed støyende bruk av kroppspanser. Imidlertid bar den nakne krigeren skjoldet sitt fordi den aktuelle varen ble ansett som en integrert del av hans kriger.

10) De vanvittige anklagene og kakofonien til de keltiske krigerne -

Illustrasjon av Angus McBride.

For de gamle kelterne ble en kamp på en måte sett på som en mulighet til å bevise sin 'verdi' foran stammen og gudene. Så mens krigføringens taktikk utviklet seg gjennom århundrene i det gamle Europa, forble de keltiske krigernes psykologiske tilnærming til krigføring stort sett uendret. Og psyken hans fulgte med målrettet bruk av støy, alt fra kamprop, sanger, sang, hån, fornærmelser til og med spesialiserte instrumenter som carnyx. Denne sistnevnte gjenstanden var vanligvis en slags krigshorn som var formet som et dyr (ofte et villsvin), og dens hovedformål var å skremme fienden med 'harde lyder og krangstormer' (som beskrevet av Diodorus Siculus ).

Interessant nok er selve ordet 'slagord' avledet fra slutten av middelalderen slogorne, som igjen stammer fra gælisk sluagh-ghairm (sluaghbetyr "hær" gairmangående 'gråt'), kampropet som ble brukt av de skotske og irske kelterne. De keltiske krigsbandene ble noen ganger også ledsaget av Druider og "banshee" -kvinner som gjorde sin tilstedeværelse kjent ved å rope og skrike forbannelser rettet mot sine fiender.

Bortsett fra at psykisk rammet fienden, trommet "høreledsagelsen" betydelig mot og raseri fra de keltiske krigerne. På dette tidspunktet (i kampens begynnelsesfase) ble utfordringen utstedt - da mesterne deres dukket opp for å duellere med motstanderne. Og når de eneste kampene var utført, ble kelterne drevet inn i kamp-vanviddet-og dermed siktet de mot fiendens linjer med raseri. Som Julius Caesar selv beskrev en av de vanvittige anklagene fra Nervii i slaget ved Sambre (i Gallisk krig Bok II)-

… De stakk plutselig ut av full kraft og ladet kavaleriet vårt, kjørte dem lett tilbake og kastet dem i forvirring. De løp deretter ned til elven med en så utrolig fart at det virket som om de var ved skogkanten, i elven og på toppen av oss nesten alle i samme øyeblikk. Så svermet de med samme hastighet opp den motsatte bakken mot leiren vår og angrep mennene som var opptatt med å befeste den.

Hederlig omtale-kalkvasket hår

Diodorus Siculus nevner sammen med andre gamle forfattere også hvordan kelterne pleide å "hvite" håret med kalkvann. Denne praksisen siktet antagelig til et ritual der krigeren adopterte hesten som sin totem, og dermed strebet etter velsignelser og beskyttelse av Eponia, hestegudinnen. Interessant nok har kalkvasken muligens til og med herdet håret til en viss grad (selv om overdreven bruk forårsaket at håret falt ut), noe som kunne ha gitt liten beskyttelse mot de flassete skråstrekkene rettet mot hodet.

Bokreferanser: Celtic Warrior 300 BC-AD 100 (Av Stephen Allen) / Ancient Kelter: Europas stamforfedre (Av Kathryn Hinds)

Og hvis vi ikke har tilskrevet eller feil tilskrevet noe bilde eller kunstverk, vennligst gi oss beskjed via lenken "Kontakt oss", gitt både over den øverste linjen og nederst på siden. I den hensikt, gitt internettets enorme ambisjon og med så mange iterasjoner av nevnte bilde (og kunstverk) i forskjellige kanaler, sosiale medier og nettsteder, blir det noen ganger vanskelig å spore den originale artisten/fotografen/illustratøren.


Kelter i Ptolemaic Egypt

Mange keltere i hærene i fremmede land kom fra Galatia, et område som en gang lå i høylandet i sentrale Anatolia i det som nå er Tyrkia. Fra begynnelsen av 300-tallet ble keltiske krigere fra de østeuropeiske stammene inkludert i den egyptiske kampordenen. Under regjeringen til Ptolemaios II Philadelphios ble et band på fire tusen keltiske krigere rekruttert fra Balkan, ved hjelp av Antigonos Gonatas fra Makedon.

I følge den greske historikeren Pausanias hjalp de 4000 keltiske krigerne Ptolemaios med å vinne en knusende seier over sin halvbror usurpator, Ptolemaios Keraunos. Han hevder også at krigslederne for de keltiske bandene ønsket å styrte både Ptolemaios og Magas fra Cyrene, en gresk makedonsk adelsmann som var medlem av det ptolemaiske dynastiet. Målet deres var å sette seg opp som herskerne i Egypt. For å straffe dette keltiske opprøret, fordrev Ptolemaios disse eksotiske krigerne til en liten øy i Nilen for å dø av sult. Imidlertid betydde denne episoden ikke slutten på forbindelsen mellom kelterne og Ptolemeerne.

I 250 f.Kr. hyret Ptolemaios II flere keltiske krigere for å hjelpe den innfødte egyptiske hæren med veibygging og å sette ned opprør. Han og sønnen Ptolemaios III Euergetes, som ble farao i 247 f.Kr., ansatte også keltiske leiesoldater. Denne gangen marsjerte de gjennom Syria og Judea i en seirende kampanje mot Seleukos Kallinikos, en hersker over det hellenistiske seleukidiske riket, i invasjonen av Seleucid Empire, som herjet i Mesopotamia og vestlige Persia. Under regjeringen til Ptolemaios IV Philopater (222-205 f.Kr.) hadde keltiske soldater blitt en del av kulturen i Ptolemaic Egypt. Fram til fallet av det ptolemaiske dynastiet forble de en veldig viktig del av hæren. Ptolemaios V Epiphanes hyret en hær av trakiske keltere for å slå ned et opprør av den innfødte egyptiske befolkningen i Øvre Egypt. Det er også kjent at den siste herskeren i dynastiet - Cleopatra - brukte de keltiske leiesoldatene.

Mange keltiske krigere fant et nytt hjem i Egypt, giftet seg med lokale kvinner og bodde i faraoernes land resten av livet. I følge den greske historikeren Polybios, var ekteskapet mellom keltiske krigere og innfødte egyptiske og greske jenter svært vanlig. Barna til keltisk-egyptiske ekteskap var kjent under slangbegrepet e pigovoi.


Keltiske bronseskjold - Historie

[3] Funnet av metall var en sentral hendelse i menneskets historie. Dette var det første materialet som kunne støpes til ønsket form. I tillegg var metall mye sterkere enn stein og kunne brukes til mye mer effektive bruksområder. Det første metallet som menneskeheten brukte mye var bronse - en legering av kobber og tinn. Selv om denne nye teknologien kom til Europa rundt 4000 f.Kr., nådde den ikke Irland på ytterligere 2000 år. Nybyggere fra Frankrike ankom Irland rundt 2000 f.Kr., og brakte kunnskapen om bronse som jobbet med dem, og de eksisterende innbyggerne lærte handelen fra dem. Langsomt fusjonerte kulturen til disse bronsearbeidende nybyggerne med den fra den neolitiske ireren og fødte den irske bronsealderen.

Metallbearbeiding: Irland ble velsignet med relativt rike kobberforekomster, slik at det kunne produseres store mengder bronse på øya. De kobberrike områdene falt imidlertid ikke nødvendigvis sammen med områder som hadde vært viktige materialkilder i den yngre steinalder. Dermed flyttet fokuspunktene i Irland til regioner som i noen tilfeller hadde vært relativt blottet for tidligere aktivitet, for eksempel vestlige Munster.

Selve kobberet ble utvunnet. På Mount Gabriel, fylke Cork, ligger en av de få bronsealdergruvene som er kjent hvor som helst i Europa, annet enn Østerrike.Den stammer fra mellom 1500 og 1200 f.Kr., og består av 25 grunne gruvesjakter som strekker seg omtrent 5 til 10 meter inn i skråningen. Bevis fra innsiden av gruvene indikerer at kobbermalmen sannsynligvis ble trukket ut ved å tenne bål inne i gruven, og da gruveggene hadde blitt varme, ble det sprutet vann på dem og dermed ødelagt malmen som deretter kunne fjernes. Fylkene Cork og Kerry, på sør-vestspissen av øya, produserte hoveddelen av Irlands kobber, og det er anslått [3 p114] at fylkene sammen produserte 370 tonn kobber i løpet av denne epoken. Gitt det faktum at alle gjenstander fra bronsealderen som er funnet, utgjør rundt 0,2% av denne totalen, og til tross for de som har blitt ødelagt eller mistet gjennom årene, ser det ut til at Irland eksporterte mye kobber i løpet av bronsealderen. Derimot er det ikke mye tinn i Irland, og det meste av tinnet som var nødvendig for å lage bronse ser ut til å ha blitt importert fra det som nå er England.

Hva ble kobberet laget til? Mye av det ble gjort til bronseøkser. Selv om kobber er ganske mykt, gjør tinnet som er legert med det for å lage bronse det sterkere og kan brukes i lengre perioder før det krever sliping. Noe bronse ble brukt til å lage syl og noen til å lage dolk. Noen få av disse elementene er funnet dekorert med geometriske mønstre. Bronsealderen så en markant økning i produksjonen av våpen som var spesielt designet for å drepe mennesker. Mot slutten av bronsealderen ble det produsert svært komplekse gjenstander, noen ganger støpt og noen ganger laget av slagget bronse. Eksempler inkluderer chauldrons og horn.

Bilde fjernet på forespørsel fra rettighetshaveren.

Teknologien for å støpe bronsen ble bedre gjennom bronsealderen. Opprinnelig ble gjenstander støpt ved å helle bronsen i en uthult stein, for eksempel den til venstre. Når det ble fjernet, ville dette økshodet ha blitt festet til et trehåndtak i den smale enden, mens den brede, buede enden ville blitt bladet. Ved midten av bronsealderen hadde folk funnet opp todelte former, hvor to hule steiner ble satt sammen og metall hellet i et hull på toppen. Dette tillot mer komplekse gjenstander, for eksempel dolk, å bli produsert. På slutten av bronsealderen lagde folk voks eller fettmodeller av det de ville støpe, la leire rundt dem og deretter varme opp leiren for å smelte voksen. De helte deretter i metallet og flettet bort leiren når det hadde stivnet.

Landet som hadde blitt brukt i den neolitiske perioden var opplandsområdene som var blitt fjernet for skogdekke. Lavlandsområdene var fremdeles stort sett skogkledde. Slutten av bronsealderen ser imidlertid ut til å ha falt sammen med en generell nedgang i klimatiske forhold, noe som førte til våtere og kaldere forhold til Irland. Mange av fjellområdene, som allerede forsuret fra overbruk, ble til torvmyrer som er svært dårlige landbruksmessig. Steder som Ceide Fields, i Mayo, som var dyrkbart land i den neolitiske perioden, ble dekket av de fremrykkende teppemyrene. Disse teppemyrene ble skapt på høylandet ved avskoging og overbeite, men det våtere været fikk dem til å strekke seg ytterligere nedoverbakke. (Prof. Mike Baillie, fra Queen's University, Belfast mener at naturkatastrofer forårsaket nedgangen i klimaet. Se: http://www.knowledge.co.uk/sis/abstract/baillie.htm.)

På samme tid som dette økte befolkningstettheten i Irland og dette økte presset på landet. Den eneste løsningen var å felle lavlandsskog, men dette krevde bedre verktøy, og oppfinnelsen av bronseøkser kom akkurat i tide for å løse dette problemet. Dermed markerer bronsealderen i Irland begynnelsen på slutten for Irlands lavlandsskoger som ble systematisk ryddet i løpet av de kommende århundrene. Mange av mylderet med lavlandsjøer som ble forlatt av istiden begynte også å bli kvalt av torv, og dannet høymyrene som kjennetegner mange deler av lavlandet Irland i dag. Etter hvert som innsjøene ble til myr, begynte bronsealderen irsk å bygge trespor over myrene, hvorav noen har blitt funnet i moderne tid. Det er funnet et stort antall 'skatter' fra denne perioden - samlinger av verdisaker som er avsatt i myr. Årsaken til at så mange mennesker gjemte verdisakene sine er usikker, men det er mulig at et forverret klima kan ha ført til hungersnød og en impuls til å hamstre verdisaker. Eller kanskje var det ganske enkelt en skikk å plassere 'tilbud' i myrene.


Bronsealder Megalitter og graver [1,2,3]

Enkeltbegravelser: I Øst -Irland flyttet folket bort fra de tradisjonelle megalittiske gravtypene, som karakteriserte neolitikum, og valgte i stedet enkle groper eller cister som inneholdt aske eller til og med skjeletter. Hundrevis av slike cister har blitt funnet i alle deler av Irland, fra 2000 til 1500 f.Kr., men antallet er større i Ulster og Leinster. Mange av disse gravene er funnet med keramikk. Noen har antatt at samfunnet ble mer egalitært i denne perioden, noe som resulterte i færre massive begravelser som Newgrange.

Kilegraver: I det vestlige Irland dukket det opp en ny type grav, muligens bygget av nybyggere fra Frankrike som kan ha vært den første av gruppene som skulle bli kjent som kelterne. Såkalte kilegraver består av et innsnevring av steinkammer dekket av en haug med jord. Den eneste inngangen vender nesten alltid mot sør-vest. Det vanligste megalittiske trekket i Irland, de finnes i vestlige Ulster, Connaught og Munster, selv om det er en enorm konsentrasjon på 120 eksempler i et lite område i det nordlige fylket Clare. Kilegravene i Kerry og Cork er de første megalittene som finnes i disse områdene, og dette skyldes muligens tilstedeværelse av kobbermalm i dette området og påfølgende befolkningsøkning. Alternativt, ettersom Wedge Tombs hovedsakelig finnes i høylandet, kan de ha vært et produkt av en gruppe pastoralister som beit flokker på opplandet i Vest -Irland, før de ble til myr. Bildet over viser Baur South kilegrav [1].

Henges: En henge er en jordsirkel, sannsynligvis brukt til seremonielle formål. Noen ganger konstruert rundt eller ved siden av tidligere neolitiske megalitter, ble hengsler konstruert i Irland i en bred periode som begynte rundt 2000 f.Kr. Den desidert høyeste konsentrasjonen er i Boyne -dalen i fylket Meath, som allerede er hjemsted for de store passasjegravene til Knowth og Newgrange. Imidlertid er det andre eksempler i fylkene Roscommon, Sligo, Clare, Limerick, Kildare og Waterford. Det er en berømt og godt bevart henge kalt Giant's Ring at Ballynahatty, på kanten av Belfast i fylket Down (se bildet til høyre. Av Barry Hartwell). Henges ble konstruert ved å skrape jord fra midten av sirkelen for å danne en ås rundt. Disse hengene kan måle 100 til 200 meter (330 til 660 fot) på tvers. Innenfor hengene har arkeologer funnet de systematisk kremerte restene av dyr samt bevis på tre- og steinposter. Dette indikerer at henges var sentre for en religiøs kult som hadde sin storhetstid i første halvdel av bronsealderen. Henges finnes også i Storbritannia.

Steinsirkler: Mot slutten av bronsealderen dukket det opp en annen type seremoniell struktur, steinsirkelen. Det ble konstruert i Irland så vel som Storbritannia, og ble konstruert i stort antall, men hovedsakelig konsentrert i to små områder. Den første er i Sperrin -fjellene i fylkene Londonderry og Tyrone, mens den andre er i fjellene i fylkene Cork og Kerry. Selv om begge er steinsirkler, skiller de seg fra hverandre. Ulster -gruppen er større, men mer uregelmessige og består av mindre steiner. Ofte er en rad stein satt til en tangent til sirkelen. Det mest betydningsfulle eksemplet er Beaghmore, nær Cookstown i fylket Tyrone. I Munster -gruppen er sirklene laget av større steiner og er forbundet med steinerader og stående steiner. Formålet med steinsirkler er nesten helt sikkert seremonielt. Bildet til høyre viser en steinsirkel i Bohonagh, fylke Cork (bilde av Institutt for kunst, kultur og Gaeltacht).


Hverdagen i bronsealderen Irland [2,3]

Hus: Det ser ut til at irske bronsealder bodde i hus som lignet på neolitikum, det vil si rektangulære eller sirkulære hus konstruert av tømmerbjelker med vegger med stråtak og stråtak av siv (det er bevis fra Carrigillihy, fylke) Cork at noen steinhus kan ha blitt bygget [3], men dette virker tvilsomt). De sirkulære husene ville ha vært fra 4 til 7 meter (13 til 23 fot) i diameter og støttet av en sentral stolpe. Noen andre hus kan ha blitt konstruert av torv av jord plassert i en treramme. Mange hus ville ha hatt et sirkulært tregjerde som lagde et kabinett foran huset. Noen ganger var det en sirkulær grøft rundt hele eiendommen som både var defensiv og holdt dyr inne.

Matlaging: Hvis du ser nøye og på de riktige stedene, kan du se en hesteskosformet haug som er svakt å se i et ellers flatt felt. I så fall er det en god sjanse for at du ser på et matlagingssted fra bronsealderen (fulacht fian på det irske språket). Et treskåret trough ble gravd i bakken og fylt med vann. Ved siden av trau, ble det tent en brann og steiner oppvarmet i brannen. Disse steinene ble deretter kastet i vannet. Når det var varmt nok, kunne kjøttet kokes i vannet. De ødelagte, brukte steinene ble kastet til side og dannet i løpet av noen år den særegne hesteshowhaugen. Denne fulacht-kjæresten er veldig vanlig i Irland, spesielt i sør-vest. Eksperimenter har vist at vannet kan kokes i løpet av 30 minutter ved denne metoden, og et lammekjøtt på 4,5 kg ble tilberedt på knappe 4 timer. Geoffrey Keating, en historiker som skrev på 1600-tallet, har førstehånds beretninger om denne metoden for matlaging som ble brukt i Irland så sent som på 1600-tallet e.Kr. Beretningen hans synes også å antyde at metoden også ble brukt til å varme opp vann til vask.

Språk: Vi kan ikke vite hvilket språk bronsealderfolket i Irland snakket. Da kelterne ankom Irland på slutten av bronsealderen, tok de med seg et sentraleuropeisk språk som må ha blitt sterkt påvirket av morsmål eller språk i Irland. Det var disse keltiske språkene som skulle være opprinnelsen til det moderne irske språket. Mens språket i bronsealderen ville være totalt uforståelig for en irsktalende i dag, kan det godt være en av dens fjerne røtter.

Jordbruk: Landbruket fortsatte mye som det gjorde i yngre steinalder, om enn i større skala. Flere lavlandsskoger ble ryddet for å lage jordbruksland som ble brukt til beite eller for å dyrke kornavlinger. Med den klimatiske nedgangen i bronsealderen kan det ha vært vanskeligere å leve av landet enn i yngre steinalder. Imidlertid oppveier sannsynligvis bruken av metallverktøy enhver ulempe.

Krig: Etter hvert som befolkningen vokste, vil gjennomsnittlig bonde i bronsealderen ha handlet med bondesamfunn i nærheten. Imidlertid kan befolkningspresset også ha utløst kriger mellom lokalsamfunn. Bronsevåpen er de første som ser ut til å ha blitt designet med tanke på mennesker.

Referanser:
[1] A Weir, & quotEarly Ireland: A Field Guide & quot, Blackstaff Press, 1980
[2] G. Stout og M. Stout, skriver i & quotAtlas of the Irish Rural Landscape & quot, Cork University Press, 1997, sp31-63
[3] P Harbinson: & quotPre-Christian Ireland, from the First Settlers to the Early Celts & quot, Thames and Hudson, 1994


Se videoen: Dance of Life Relaxing Fantasy Music for Relaxation u0026 Meditation (Kan 2022).