Historie Podcaster

Hva var den første store historiske hendelsen som ble fotografert?

Hva var den første store historiske hendelsen som ble fotografert?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Det første fotografiet skal ha blitt tatt på slutten av 1820 -tallet. Men hva var den første store historiske hendelsen som ble fotografert?


Det er vanskelig å gi et svar, hva er enstor historisk hendelse?

I følge Wikipedia var Carol Szathmari den første kampfotografen under Krimkrigen (1853-1856). Dette var noen år før USAs borgerkrig. Noe teknisk informasjon finnes på Muzeul Naţional de Istorie a României

På Wikipedia nevner de også en daguerreotypi av de amerikanske troppene i Satilo, Mexico, (1847).

Hermann Biow tok fotografier etter en stor brann i Hamburg (1842). Det var i hvert fall en lokal stor historisk begivenhet.

Edit: Jeg fant ny informasjon. Boken Photography: A Cultural History av Mary Warner Marien har noen interessante opplysninger på side 44ff. Boken forteller at det ikke var noen planer om å lage bildene av Hamburg -brannen (Hermann Biow). De første planlagte bildene fra historiske hendelser er gjort 1848 i Frankrike (abdikasjon av kong Louis-Phillippe) av Eugène Thibault.

De første krigsfotografiene er fra den meksikansk-amerikanske krigen (1848, se side 47).


Den første fangsten av et fotografi var den første store historiske hendelsen som ble fotografert (selv om det ble fotografert implisitt fremfor direkte: du kan ikke se det på fotografiet).


KORT SVAR

Dette vil mest sannsynlig være Meksikansk - Amerikansk krig (1846-48). Spesielt er det en 1847 -bilde som viser hva som kan være den første amputasjonen som er fotografert.


DETALJER

Selv om det første bildet dateres tilbake til 1826 eller 1827 (se bildet her), tok det mange år å løse problemet med den lange eksponeringstiden som trengs (opptil 8 timer for tidlige bilder). I 1841 var dette kuttet betydelig (men var fortsatt minst ett minutt), og portretter og bilder av monumenter begynte å bli populære. På slutten av 1840 -tallet begynte fotografer å "komme seg ut"

landsbyer og tettsteder ble betjent av reisende fotografer som hadde utstyrt vogner som studioer

Det ser ut til at det var fra denne tiden den første store historiske hendelsen (for alle problemene med denne definisjonen) ble registrert: den meksikansk -amerikanske krigen.

Foto av en amputasjon 18. april 1847 under den meksikansk-amerikanske krigen av sersjant Antonio Bustos av den belgiske kirurgen Pedro Vander Linden (som holder beinet) (via Wikimedia)

Dette bildet kan også være det første av en amputasjon. Andre fotografier av den meksikansk -amerikanske krigen finner du her, alle bruker daguerreotypifotografering.

Kanskje den neste 'store historiske hendelsen' som ble fotografert, var den store utstillingen i London i 1851. Bildet nedenfor brukte en annen fotografisk prosess (Calotype).

Montert Calotype som viser en scene fra den store utstillingen i 1851. William Henry Fox Talbot [Public domain], via Wikimedia Commons

Hvis vi godtar en lokal begivenhet, så går dette fotografiet av en vannstøt -hendelse i 1842 foran de andre.

På Pinterest En stor mengde som så på en vannstøtende hendelse ved Saône -elven i Lyon, Frankrike, 1842. Muligens det tidligste fotografiet tatt av en sportsbegivenhet.


USAs borgerkrig er den første virkelige bruken av fotografier jeg har sett for en historisk hendelse, eller krig. Det begynte i 1861, så det er et gap, men jeg vet ikke om andre bilder som kan ha blitt tatt.


Opprinnelse Rediger

Med oppfinnelsen av fotografering på 1830 -tallet, ble muligheten for å fange krigens hendelser for å øke offentlig bevissthet først undersøkt. Selv om fotografer ideelt sett gjerne ville ha registrert kampens raske handling, gjorde den tekniske mangelen på tidlig fotografisk utstyr i opptak av bevegelser dette umulig. Daguerreotypien, en tidlig form for fotografering som genererte et enkelt bilde ved hjelp av en sølvbelagt kobberplate, tok veldig lang tid før bildet utviklet seg og kunne ikke behandles umiddelbart. [ trenger Kilde ]

Siden tidlige fotografer ikke var i stand til å lage bilder av motiver i bevegelse, registrerte de mer stillesittende aspekter ved krig, for eksempel befestninger, soldater og land før og etter kamp sammen med gjenskapelsen av actionscener. I likhet med kampfotografering ble også portrettbilder av soldater ofte iscenesatt. For å lage et fotografi måtte motivet stå helt stille i løpet av minutter, så de ble posert for å være komfortable og minimere bevegelse. [ trenger Kilde ]

En rekke daguerreotyper ble tatt av okkupasjonen av Saltillo under den meksikansk -amerikanske krigen, i 1847 av en ukjent fotograf, men ikke for journalistikkens skyld. [1] [2]

John McCosh, en kirurg i den bengalske hæren, anses av noen historikere for å være den første krigsfotografen som er kjent ved navn. [3] [4] Han produserte en serie fotografier som dokumenterte den andre angelsikh-krigen fra 1848 til 1849. Disse besto av portretter av medoffiserer, nøkkelfigurer fra kampanjene, [3] administratorer og deres koner og døtre, inkludert Patrick Alexander Vans Agnew, [5]: 911 Hugh Gough, 1st Viscount Gough den britiske kommandanten general Sir Charles James Napier og Dewan Mulraj, guvernøren i Multan. [6] [7] Han fotograferte også lokalbefolkningen og arkitekturen, [7] artilleristeder og de ødeleggende etterspillene. [5] McCosh fotograferte senere den andre anglo-burmesiske krigen (1852–53) hvor han fotograferte kolleger, fanget våpen, tempelarkitektur i Yangon og burmesiske mennesker. [3]

Den ungarsk -rumenske Károly Szathmáry Papp tok fotografier av forskjellige offiserer i 1853 og av krigsscener nær Olteniţa og Silistra i 1854, under Krimkrigen. Han tilbød personlig 200 albumalbum til Napoleon III i Frankrike og dronning Victoria i Storbritannia i 1855. [8]

Stefano Lecchi tok mellom 1849 og 1859 bilder av slagstedene i den romerske republikken ved hjelp av Calotype -prosessen [9]

Etablering Rediger

De første offisielle forsøkene på krigsfotografering ble gjort av den britiske regjeringen ved starten av Krimkrigen. I mars 1854 fikk Gilbert Elliott i oppdrag å fotografere utsikt over de russiske festningsverkene langs kysten av Østersjøen. [10] Roger Fenton var den første offisielle krigsfotografen og den første som forsøkte en systematisk dekning av krig til fordel for publikum. [5] [11]

Ansatt av Thomas Agnew, landet han på Balaclava i 1854. Fotografiene hans var sannsynligvis ment å kompensere for det britiske folks generelle aversjon mot krigens upopularitet, og for å motvirke den tidvis kritiske rapporteringen av korrespondent William Howard Russell fra Tidene. [12] [13] Bildene ble omgjort til treblokker og publisert i The Illustrated London News.

På grunn av størrelsen og tungvint naturen til fotografisk utstyr, var Fenton begrenset i valg av motiver. Fordi hans tids fotografiske materiale trengte lange eksponeringer, var han bare i stand til å produsere bilder av stasjonære gjenstander, for det meste poserte bilder han unngikk å lage bilder av døde, skadde eller lemlestede soldater. [ trenger Kilde ]

Fenton fotograferte også landskapet - hans mest berømte bilde var av området nær der Charge of the Light Brigade fant sted. Med brev hjem hadde soldater kalt den opprinnelige dalen Dødens dal, så da i september 1855 Thomas Agnew viste bildet som en av en serie på elleve samlet tittel Panorama av platået i Sebastopol i elleve deler i en London -utstilling tok han troppenes epitet, utvidet den som Dødens skygge -dal og tildelte det til stykket. [14] [15]

Videreutvikling Rediger

Fenton forlot Krim i 1855, og ble erstattet av partnerskapet til James Robertson og Felice Beato. I motsetning til Fentons skildring av de verdige aspektene ved krig, viste Beato og Robertson ødeleggelsen. [16] De fotograferte Sevastopols fall i september 1855 og produserte rundt 60 bilder. [17]

I februar 1858 ankom de Calcutta for å dokumentere kjølvannet av det indiske opprøret i 1857. [18] I løpet av denne tiden produserte de muligens de første fotografiske bildene av lik. [19] Det antas at for minst ett av fotografiene som ble tatt på palasset i Sikandar Bagh i Lucknow, ble skjelettrester av indiske opprørere splittet eller omorganisert for å øke fotografiets dramatiske innvirkning.

I 1860 forlot Beato partnerskapet og dokumenterte fremdriften for den anglo-franske kampanjen under den andre opiumskrigen. Samarbeid med Charles Wirgman, en korrespondent for The Illustrated London News, fulgte han med angrepsstyrken som reiste nordover til Taku Forts. Beatos fotografier av den andre opiumskrigen var de første som dokumenterte en militær kampanje mens den utspilte seg, og gjorde det gjennom en sekvens av daterte og relaterte bilder. [20] Hans fotografier av Taku -fortene dannet en narrativ gjenskapelse av slaget, som viste tilnærmingen til fortene, effekten av bombardementer på ytterveggene og festningsverkene, og til slutt ødeleggelsene i fortene, inkludert likene til døde kinesiske soldater . [20]

Under den amerikanske borgerkrigen begynte Haley Sims og Alexander Gardner å gjenskape kampscener for å overvinne begrensningene ved tidlig fotografering med hensyn til innspilling av objekter i bevegelse. Deres omkonfigurerte scener ble designet for å intensivere de visuelle og følelsesmessige effektene av kamp. [21]

Gardner og Mathew Brady omorganiserte liket av døde soldater under borgerkrigen for å skape et klart bilde av grusomhetene knyttet til kamp. [22] I Soldater på slagmarken, Produserte Brady et kontroversielt bord av de døde i et øde landskap. Dette verket, sammen med Alexander Gardners verk fra 1863, Hjemmet til en opprørsskarpskytter, var bilder som, når de ble vist for publikum, brakte hjem den fryktelige virkeligheten av krig. [23]

Også under borgerkrigen fanget George S. Cook det som sannsynligvis og noen ganger antas å være verdens første fotografier av faktisk kamp, ​​under unionens bombardement av de konfødererte festningsverkene i nærheten av Charleston-fotografiene hans på våtplater tatt under brann viser eksplosjoner og unionsskip skyting mot sørlige stillinger 8. september 1863. [24] Ved en tilfeldighet lagde nordlige fotografer Haas og Peale en fotografisk plate av USS New Ironsides i kamp 7. september 1863.

Den mest dødelige krigen i Sør -Amerikas historie var Paraguayan -krigen 1865–1870. Det var også den første anledningen for søramerikansk krigsfotografering. I juni 1866 ga Montevideo -firmaet Bate y Compañía den uruguayanske fotografen Javier López i oppdrag å reise til slagfeltet. [25]

López brukte kollisjonsprosessen med våt plate og lagde og utviklet platene sine i et bærbart mørkerom. Platene var følsomme for blått lys, bare mørkerommet hans var et oransje telt. Dette var første gang fotografering dekket søramerikansk krigføring og bildene hans ble ikoniske. [26] Firmaet sendte en fotograf for å dekke beleiringen av Paysandú året før, men han kom etter at kampene var over. Han tok bilder av den ødelagte byen og likene i en gate.

Den andre anglo-afghanske krigen 1878–1880 ble fotografert av John Burke som reiste med de britiske styrkene. Dette var et kommersielt foretak med håp om å selge album med krigsfotografier.

1900 -tallet Rediger

Første verdenskrig var en av de første konfliktene der kameraene var små nok til å bæres på ens person. Den kanadiske soldaten Jack Turner tok i hemmelighet og ulovlig et kamera til kampfronten og tok fotografier. [27]

På 1900-tallet dekket profesjonelle fotografer alle de store konfliktene, og mange ble drept som en konsekvens, blant dem Robert Capa, som dekket den spanske borgerkrigen, den andre kinesisk-japanske krigen, D-Day-landingen og fallet av Paris, og konflikter på 1950 -tallet til hans død av en gruve i Indokina i mai 1954. [28] [29] Fotojournalist Dickey Chapelle ble drept av en landgruve i Vietnam, i november 1965. The Heving av flagget på Iwo Jima i 1945 ble tatt av fotojournalist Joe Rosenthal. [30]

I motsetning til malerier, som presenterte en enkelt illustrasjon av en bestemt begivenhet, ga fotografering muligheten for en omfattende mengde bilder å komme inn i opplag. Spredningen av fotografiske bilder tillot publikum å bli godt informert i krigens diskurser. Fremkomsten av masse-gjengitte bilder av krig ble ikke bare brukt til å informere publikum, men de tjente som avtrykk for tiden og som historiske opptak. [31]

Masseproduserte bilder fikk konsekvenser. I tillegg til å informere offentligheten, overdimulerte utbredelsen av bilder i distribusjonen markedet, slik at seerne kunne utvikle evnen til å se bort fra umiddelbar verdi og historisk betydning av visse fotografier. [21] Til tross for dette fortsetter fotojournalister å dekke konflikter rundt om i verden.

Journalister og fotografer er beskyttet av internasjonale konvensjoner om væpnet krigføring, men historien viser at de ofte blir ansett som mål av krigførende grupper - noen ganger for å vise hat mot motstanderne og andre ganger for å forhindre at faktaene som vises på fotografiene blir kjent. Krigsfotografering har blitt farligere med terrorens inntog i væpnet konflikt ettersom noen terrorister retter seg mot journalister og fotografer. I Irak -krigen ble 36 fotografer og kameraoperatører bortført eller drept under konflikten fra 2003 til 2009. [32]

Flere har til og med blitt drept av amerikansk brann. To irakiske journalister som jobber for Reuters ble spesielt straffet av et helikopter i luftangrepet i Bagdad 12. juli 2007, noe som ga en skandale da WikiLeaks publiserte videoen av pistolkameraet. [33] Hilda Clayton ble drept da mørtelen hun fotograferte ved et uhell eksploderte. [34] Krigsfotografer trenger ikke nødvendigvis å jobbe i nærheten av aktive kamper, i stedet kan de dokumentere konsekvensene av konflikten. Den tyske fotografen Frauke Eigen opprettet en fotografisk utstilling om krigsforbrytelser i Kosovo som fokuserte på klærne og eiendelene til ofrene for etnisk rensing, snarere enn på likene deres. [35] Eigens fotografier ble tatt under oppgravningen av massegraver, og ble senere brukt som bevis av Den internasjonale kriminelle domstolen for det tidligere Jugoslavia. [36]


Første fotografi noensinne

De verdens første fotografi& mdashor i det minste det eldste overlevende bildet og mdash ble tatt av Joseph Nic & eacutephore Ni & eacutepce i 1826 eller 1827. Fanget ved hjelp av en teknikk kjent som heliografi, ble bildet tatt fra et vindu oppe på Ni & eacutepces eiendom i Burgund. Siden heliografi produserer unike bilder, er det ingen duplikater av stykket, som nå er en del av den permanente samlingen ved University of Texas-Austin.


Når ble fotografiet oppfunnet?

Første fotografi: 1827

Det var bare ett i en serie eksperimenter, men View from the Window at Le Gras er det tidligste fotografiet som overlevde. Nic & eacutephore Ni & eacutepce brukte et metallplate med en film med kjemikalier spredt på.

Selv om det er lysfølsomt, var det ikke veldig følsomt. Det tok 8 timer å ta opp bildet. Du kan se sollys som lyser opp begge sider av bygningene. Herfra går tidslinjen for fotografering raskt.

Ulike metallplate -teknologier begynte å bli brukt av astronomer, andre forskere og en ny art av kunstnere/forskere, naturistene. Naturistene var ganske ofte forskere og oppfinnere selv, og brukte denne nye teknologien til å registrere skjønnheten i verden rundt dem.

Daguerreotype: 1839

Rundt denne tiden begynte ordet fotografering å bli brukt for å beskrive denne nye bransjen. Fra 1839 åpnet den populære metallplateprosessen kjent som daguerreotype denne blandingen av kunst og teknologi for massene.

bilde av merrymoonmary via iStock

Vel, massene som hadde råd til tid og penger involvert uansett. Selv om det kan ha vært en av de enklere metallplater fotografiske prosesser, var det fortsatt rotete, dyrt, veldig tidkrevende og litt farlig.

Skriv inn kameraet: 1841

Fotografer fra denne epoken brukte vanligvis kameraer designet og laget av dem selv eller dyktige håndverkere, og tilpasset linser laget av optiske produsenter for å bruke fotografisk.

Tidlig i kameraets tidslinje for fotografiets historie var optiske selskaper som Zeiss, Leitz og andre som begynte å designe objektiver spesielt for fotografering. Voightlander gikk et skritt utover og introduserte et kamera for metallplater i 1841.

Fotojournalistikk: 1848 - 1865

I tillegg til vitenskapelig bruk og all kunst som ble produsert, tok fotografering seg også inn i nyhetene. Junidagene 1848 -arbeiderne gjorde opprør i Frankrike, Krimkrigen 1853 - 1856 og den amerikanske borgerkrigen 1861 - 1865 satte fotografiske bilder av krig inn i offentligheten.

Skriftlige journalistiske beskrivelser og håndtegnede eller malte illustrasjoner ble erstattet av fotografiske bilder. Disse bildene ble vist i offentlige show og publisert i aviser og blader.

bilde av duncan1890 via iStock

I fotograferingens tidslinje bidro dette til at fotografering fikk en sterk plass i det moderne samfunnet. Kunne du tenke deg nyheten nå uten bilder?

Celluloid Roll Film: 1835 - 1887

Metall- og glassplater var skjøre, tungvint og vanskelig å jobbe med, og litt kostbare for den gjennomsnittlige personen. Fotografer fortsatte å lete etter en mer tilgjengelig metode.

En kombinasjon av to teknologier, sølvhalogenider og celluloidbaserte emulsjoner ble stadig bedre.

I 1835 oppfant Henry Fox Talbot en levedyktig metode for å spre en gelatinemulsjon på papir. I 1839 fant astronomen John Herschel en måte å fikse bildet som ble spilt inn av sølvhalogenider.

bilde av juankphoto via iStock

I 1887 ble disse to teknologiene først produsert sammen som en fotografisk film. Denne filmen kan produseres i individuelle ark eller som en rulle.

KODAK: 1888

George Eastman fra Rochester, New York, hadde en idé. Bruk denne nye rullfilmen, bygg et enkelt, brukervennlig kamera, og markedsfør det som et morsomt produkt. I fotografiets historie var Eastman en mester i markedsføringsfotografering for massene. & ldquoDu trykker på knappen, vi gjør resten. & rdquo

bilde av DutchScenery via iStock

Eastman Kodak ble en pådriver i fotograferingens verdensomspennende boom. De introduserte mange forskjellige filmformater, både i ruller og ark, samt kameraer for nybegynnere, entusiaster og profesjonelle fotografer.

Moving Pictures: 1878 - 1900

bilde av Grafissimo via iStock

Filmer, bevegelige bilder eller filmer er en forankret del av tidslinjen for fotografering.

Spørsmålet om hvordan man best fanger motiver i bevegelse ble først vellykket besvart av Eadweard Muybridge som svar på å gjøre et veddemål om hestehover og galopp. Tingene som beveger teknologi!

På kort tid ble kameraer og tilhørende prosjekter oppfunnet for å filme kontinuerlig bevegelse og vise dem ved å projisere på en stor skjerm. Senere innovasjoner som lydopptak blir også lagt til etter hvert.

35 mm film og Leica: 1913

Et av de mer vanlige formatene for rullfilm var 135 -format, også kalt 35mm. Dette formatet ble først og fremst brukt til film, men det begynte også å bli spolet inn i små patroner for miniatyrbilder, som de ble kalt den gang.

Filmkameraene transporterte 35 mm film vertikalt gjennom kameraene, med en bilderamme på 18x24 mm. I 1913 designet Oskar Barnack, ingeniør ved Leitz, et prototype stillbildekamera som transporterte filmen horisontalt og produserte en 24 x 36 mm bilderamme.

Bilde av jacopo marello på Unsplash

I 1925 ble Leica I introdusert og ble en kommersiell suksess. Med tiden ble 24x36mm -formatet et av de mest produserte og brukte bildeformatene innen all fotografering. Dette gjelder fortsatt i digitale kameraer i dag.

35 mm speilreflekskameraer: 1957 og forsterker 1959

Selv om det finnes mange film- og kameraformater, ble 35 mm et av de mest populære formatene i vår fotografihistorie.

I 1957 ble det første en-linse refleks-kameraet i øyehøyde med øyeblikksspeil introdusert av Asahi Optical fra Japan, kalt Pentax.

I 1959 ble Nikon F lansert, et profesjonelt kaliber 35 mm speilreflekskamera med et helt system med objektiver, motordrev og annet tilbehør rundt det.

Foto av Jonathan Talbert på Unsplash

35 mm speilreflekskameraer ble en av de viktigste typene kameraer for fotografiske bilder. Formfaktoren og bildeformatet er fortsatt en av de mer dominerende kreftene i moderne digital fotografering.

Digital Reigns Supreme: 1975 - I dag

Tidslinjen for fotografering fortsetter frem til i dag med digital bildebehandling som går foran scenen for de fleste fotografer. Digital er et fantastisk medium for fotografering på grunn av alle de varierte formater, lagrings- og visningsmuligheter, og enkel overføring av bilder.

De første kjente digitalt registrerte bildene ble laget i et Kodak -laboratorium i 1975, og det tok 23 sekunder å ta bildet på 0,01 MP. Kameraet var veldig grunnleggende, men opptaksapparatet veide 8 kilo.

Blant de første digitale kameraene på 1980- og 1990 -tallet var flere kameraer med fotograferingsstil fra datamaskinprodusenter og de større kameraprodusentene. Fra omtrent 1989 til begynnelsen av 2000 -årene samarbeidet Fuji og Kodak med Canon og Nikon for å lage digitale kameraer som passet inn i det fagfolk trengte.

Nikon introduserte deretter D1 i 1999. Dette var første gang en stor kameraprodusent på egen hånd designet og bygde et kamera spesielt som et digitalt systemkamera.

Foto av Chris Yang på Unsplash

I 2004 hadde sensoren i Canon EOS 1D Mark II overgått oppløsningsevnen til den tidligere industristandarden Kodachrome lysbildefilm. Digital var her for å bli. DSLR -er tok stort sett over fra 35 mm speilreflekskameraer.

Tidslinjen for fotografihistorie fortsetter: I dag

Selv om det legges stor vekt på kameraer i 35 mm -format, film eller digitalt, finnes det mange andre formater. Vi kan også se på introduksjonen av videoopptak for film.

En av de mest interessante aspektene ved tidslinjen for fotografering er den moderne smarttelefonen. Bare tenk, i lommen kan vi bære et kamera som tar stillbilder og video. Vi kan deretter overføre disse bildene og filmene praktisk talt umiddelbart til nesten hvor som helst i verden.

Foto av Omar Prestwich på Unsplash

Sammenlignet med camera obscura eller stinkende metallplater har vi definitivt kommet langt.

Temaet for en tidslinje for fotografiets historie kan virkelig fylle en ganske stor bok.

Forhåpentligvis setter denne korte synopsis deg i tankene til å fortsette å utvikle deg som kunstner/vitenskapsmann/håndverker, også kjent som fotograf!


20 første bilder fra fotografiets historie

Fotografering har vært et medium for ubegrensede muligheter siden det opprinnelig ble oppfunnet på begynnelsen av 1800 -tallet. Bruk av kameraer har tillatt oss å fange historiske øyeblikk og omforme måten vi ser oss selv og verden rundt oss. For å feire den fantastiske historien til fotografering og fotografisk vitenskap, har vi samlet tjue fotografiske ‘firsts’ fra de siste to århundrene.

#1. Det første fotografiet

Verdens første fotografi laget i et kamera ble tatt i 1826 av Joseph Nicéphore Niépce. Fotografiet er tatt fra ovenpå vinduene på Niépces eiendom i Bourgogne -regionen i Frankrike. Dette bildet ble tatt via en prosess kjent som heliografi, som brukte Bitumen fra Judea belagt på et stykke glass eller metall som Bitumen herdet i forhold til mengden lys som traff det.

#2. Det første fargefotografiet

Det første fargefotografiet ble tatt av den matematiske fysikeren, James Clerk Maxwell. Stykket ovenfor regnes som det første holdbare fargefotografiet og ble avduket av Maxwell på et foredrag i 1861. Oppfinneren av SLR, Thomas Sutton, var mannen som trykket på lukkerknappen, men Maxwell får æren av den vitenskapelige prosessen som gjorde det mulig. For de som har problemer med å identifisere bildet, er det en trefarget sløyfe.

#3. Det første Cape Canaveral lanseringsfotografiet

NASA-fotografer tok det første fotografiet av en Cape Canaveral-oppskytning i juli 1950. Raketten som ble skutt ble kjent som "Bumper 2", det var en to-trinns rakett bestående av en V-2-missilbasert og en WAC Corporal-rakett. Skuddet viser også tydelig andre fotografer i kø og klare til å få sine bilder av hendelsen.

#4. Det første digitale fotografiet

Det første digitale fotografiet ble tatt helt tilbake i 1957, det er nesten 20 år før Kodaks ingeniør oppfant det første digitalkameraet. Bildet er en digital skanning av et skudd som opprinnelig ble tatt på film. Bildet viser Russell Kirschs sønn og har en oppløsning på 176 𴢈 – et firkantet fotografi som er verdig enhver Instagram -profil.

#5. Det første fotografiet av en person

Det første fotografiet av et menneske dukket opp ovenfor i et øyeblikksbilde tatt av Louis Daguerre. Eksponeringen varte i rundt syv minutter og var rettet mot å fange Boulevard du Temple, en hovedvei i Paris, Frankrike. På grunn av den lange eksponeringstiden var mange personer som gikk på gaten ikke på plass lenge nok til å gjøre inntrykk. Men nederst til venstre på fotografiet kan vi se en mann stå og få polert skoene. Ytterligere analyse av bildet fant senere noen andre figurer og kan du finne dem?

#6. Det første selvportrettfotografiet

Før "selfies" var raseri, satte Robert Cornelius opp et kamera og tok verdens første selvportrett på baksiden av en virksomhet på Chestnut Street i Center City, Philadelphia. Cornelius satt foran linsen i litt over et minutt, før han forlot setet og dekket linsen. Det nå ikoniske fotografiet ble tatt for 170+ år siden i 1839.

#7. Det første svindelfotografiet

Det første hoax -fotografiet ble tatt i 1840 av Hippolyte Bayard. Både Bayard og Louis Daguerre kjempet for å kreve tittelen "Fotografens far." Bayard hadde visstnok utviklet fotograferingsprosessen sin før Daguerre introduserte Daguerreotypien. Kunngjøringen om oppfinnelsen ble imidlertid holdt tilbake, og Daguerre hevdet øyeblikket. I et opprørsk trekk produserte Bayard dette fotografiet av en druknet mann som hevdet at han tok livet av seg på grunn av feiden.

#8. Det første luftfotografiet

Det første luftfotografiet ble ikke tatt med drone, men i stedet med luftballong i 1860. Dette flyfotografiet viser byen Boston fra 2000 fot. Fotografen, James Wallace Black, ga tittelen sitt verk “Boston, as the Eagle and the Wild Goose See It”.

#9. Det første solfotografiet

Det første fotografiet av solen vår ble tatt av franske fysikere Louis Fizeau og Leon Foucault 2. april 1845. Øyeblikksbildet ble tatt med Daguerreotype -prosessen (ikke si det til Bayard) og resulterte etter 1/60 sekund. Hvis du observerer fotografiet nøye, kan du oppdage flere solflekker.

#10. Det første romfotografiet

Det første fotografiet fra verdensrommet ble tatt av raketten V-2 #13, som ble skutt opp i oktober 24, 1946. Bildet viser jorden i svart-hvitt fra en 65 m høyde. Kameraet som tok bildet var et 35 mm filmkamera som snappet en ramme hvert og et halvt sekund da raketten klatret rett opp i atmosfæren.

#11. Det første nyhetsfotografiet

Selv om fotojournalistens navn kan ha glidd unna, har arbeidet hans ikke gjort det. Dette fotografiet som ble tatt i 1847 via Daguerreotype -prosessen, antas å være det første fotografiet som ble tatt for nyhetene, det skildrer en mann som ble arrestert i Frankrike.

#12. Det første presidentfotografiet

John Quincy Adams, USAs sjette president, var den første presidenten som tok bildet sitt. Daguerreotypien ble skutt i 1843, et godt antall år etter at Adams forlot kontoret i 1829. Den første som tok bildet sitt på kontoret var James Polk, den 11. presidenten, som ble fotografert i 1849.

#1. 3. Det første lynfotografiet

Lyn kan være et spennende motiv å fange, og den første fotografen som tok et øyeblikksbilde gjorde det i 1882. Fotograf, William Jennings, brukte funnene sine til å vise at lynet var mye mer komplisert enn opprinnelig antatt og#8211 legg merke til hvordan lynet forgrener seg i stykket ovenfor.

#14. Det første dødelige flykrasjfotografiet

Katastrofefoto er kanskje ikke det hyggeligste av motivene, men vi kan lære av våre tidligere feil. Dette bildet fra 1908 viser død av Aviator Thomas Selfridge. Flyet var et eksperimentelt design av Aerial Experimental Association, som var en del av den amerikanske hæren. Flyet bar også Orville Wright da det krasjet, men han overlevde.

#15. First Moon -fotografiet

Det første fotografiet av månen ble tatt av John W. Draper 26. mars 1840. Fotografiet var en Daguerreotype som Draper tok fra sitt observatorium på taket ved New York University. Siden har bildet vist seg å ha en betydelig mengde fysisk skade.

#16. Det første fargede landskapsfotografiet

Det første fargede landskapet som viste verden i farger ble tatt i 1877. Fotograf, Louis Arthur Ducos du Hauron, var en pioner innen fargefotografering og var hjernen bak prosessen som skapte dette bildet. Skuddet viser Sør -Frankrike og har passende tittelen "Landskapet i Sør -Frankrike".

#17. Det første fotografiet av jorden fra månen

Jorden ble fotografert fra månen i all sin prakt 23. august 1966. En månebane som reiste i nærheten av månen tok bildet og ble deretter mottatt på Robledo De Chervil i Spania. Dette var månefartøyets 16. bane rundt månen.

#18. Det første tornado -fotografiet

Naturen kan være en ødeleggende kraft, og dette bildet av en tornado ble tatt i 1884. Fotografen ble tatt av en lokal fruktbonde bosatt i Anderson County, Kansas. Amatørfotografen, A.A. Adams, monterte bokskameraet sitt og tok fotografiet 14 miles fra syklonen.

#19. Det første fotografiet fra Mars

Det første bildet av planeten Mars ble tatt av Viking 1 kort tid etter at den berørte den røde planeten. Fotografiet ble tatt 20. juli 1976 da NASA fullførte oppdraget med å få høyoppløselige bilder av planetens overflate. Bildene ble brukt til å studere Mars -landskapet og dets struktur.

#20. Det første portrettfotografiet i amerikansk 3D -president

Datamaskineksperter fra Smithsonian og USC Institute for Creative Technologies gikk sammen om å ta det første 3D -presidentportrettet. Skuddet av Barack Obama brukte et spesialbygd 50 LED-lysarray, åtte ‘sportskameraer’ og seks vidvinkelkameraer. Fotografiet var enn 3D -trykt og er tilgjengelig for visning på Smithsonian.


De 16 viktigste øyeblikkene i naken TV -historie

Akkurat da vi trodde at for å bryte gjennom kabel-TV-støyen du trengte å svinge noen testikler med en cat-o '-ni-haler eller se noen mamma ha sex, beviser HBO at alt du trenger er en randy court stenographer, spilt av Alexandra Daddario, og mangel på en T-skjorte.

Kris Jenner, Amerikas mest nakne bestemor, 2014

Man kan ikke se et enkelt reality-TV-program om barna til tidligere kjente ti-åkere uten å se pilaterte bryster. Kan nakenhet ha innvirkning lenger? Har brystene endelig hoppet haien? (Note to self: Is it possible to find a coffee mug with a picture of boobs jumping a shark?) Is it over? Yeah, probably not.

The Enduring Reign of Sideboob

Pamela Anderson, Sideboob Pioneer, Baywatch, September 1992

There was a time, before the Internet showed Paris Hilton’s sideways red-carpet boob, when there was very little nakedness on TV. It was the era of sideboob, and it’s not over. We don't know who thought of it, but they should be richer than Pam Anderson by now.

Natalie Dormer Becomes the Most Disrobed Lady in History (of shows we admit to watching)

It's not just Game of Thrones, it's The Tudors! And something from the BBC! And with any luck, season two of True Detective!

The Creative Nakedness of Game of Thrones

Perhaps no other show has done more than _GoT _to pioneer the imaginative wearing of less. Prime example: Cave-Bath Steamed Nipples (above). This is why nubile wildings exist.

Men Get Gratuitously Not Naked

David Cross bathing in Jorts on “Arrested Development”, 2003

Right now, you can turn on your television and see a naked woman doing basically anything a human is capable of doing—broadcasting the news, showering in prison. Sometimes these women even interact with men! And what are the men wearing when they join these casually nude women in bed, or in the shower, or in any old place? Bukser. Or shirts. Or furs. Recall, for instance, the Game of Thrones scene where poor naked Rose Leslie's Ygritte stands, exposed, in front of Kit Harington's Jon Snow, who is sporting…a mammoth-sized animal pelt over pants, and probably a shirt and some armor. It's embarrassing, the way we are spared the sight of something we see every day. It's actually more awkward than the real thing. And if programmers won't go full frontal, we have "A Modest Proposal" (see above David Cross in Arrested Development til og med bathed in jorts.)—Zach Baron

Okay, And Sometimes Men Get Gratuitously Naked

Surprise Nakedness, Part 1: Late Show with David Letterman

Feeling celebratory, Drew Barrymore bares her half birthday suit to David Letterman on the Late Show for his forty-eighth.

Surprise Nakedness, Part 2: The Super Bowl Halftime Show

During the Super Bowl halftime show, Janet Jackson reveals that a giant ninja star is tragically stuck in her right nip!

Surprise Nakedness, Part 3: MTV Movie Awards

Brüno (a.k.a. Sacha Baron Cohen, in full Victoria's Secret Angel regalia) straddles Eminem. He's super jazzed about it!

NYPD blå Breaks All the Rules

Dennis Franz's pioneering butt on NYPD blå, Fall 1993

"I wanted to have adults in realistic sexual situation," says NYPD Blue co-creator Steven Bochco. Which meant more breasts and butts—male and female—than any network show at the time. There would be no Game of Thrones, if there was no NYPD Blue.


Social Documentation and Advances in Technology

In the second half of the 19th century, the field would expand beyond war and disaster photos. Photographer John Thomson paired with journalist Adolphe Smith for a monthly magazine that depicted the lives of people on the streets of London. From 1876 to 1877, Street Life in London revolutionized the field by using images as the dominant means of storytelling.

Room in a Tenement in New York City. (Photo: Jacob Riis / Museum Syndicate)

Two important technological developments also helped push the field forward&mdashhalftone printing and flash powder. Halftone, which eventually replaced engraving, allowed the full range of shadows in photographs to be printed and sped up the printing process greatly. By the early 1900s, the technology would be adopted by most daily papers. Flash powder allowed for candid, indoor photography, something that would be fundamental for the foremost social photojournalist of the time, Jacob Riis.

A Danish immigrant, Riis arrived in the United States in 1870. His seminal work, How the Other Half Lives, documented the lives of immigrants living in New York&rsquos slums and tenements. Used as a catalyst for social reform, his work showed the real power that photojournalists can have for spurring change.


Innhold

The coining of the word "photography" is usually attributed to Sir John Herschel in 1839. It is based on the Greek φῶς (phōs), (genitive: phōtós) meaning "light", and γραφή (graphê), meaning "drawing, writing", together meaning "drawing with light". [4]

A natural phenomenon, known as camera obscura or pinhole image, can project a (reversed) image through a small opening onto an opposite surface. This principle may have been known and used in prehistoric times. The earliest known written record of the camera obscura is to be found in Chinese writings by Mozi, dated to the 4th century BCE. [5] Until the 16th century the camera obscura was mainly used to study optics and astronomy, especially to safely watch solar eclipses without damaging the eyes. In the later half of the 16th century some technical improvements were developed: a biconvex lens in the opening (first described by Gerolamo Cardano in 1550) and a diaphragm restricting the aperture (Daniel Barbaro in 1568) gave a brighter and sharper image. In 1558 Giambattista della Porta advised using the camera obscura as a drawing aid in his popular and influential books. Della Porta's advice was widely adopted by artists and since the 17th century portable versions of the camera obscura were commonly used — first as a tent, later as boxes. The box type camera obscura was the basis for the earliest photographic cameras when photography was developed in the early 19th century. [6]

The notion that light can affect various substances — for instance, the suntanning of skin or fading of textile — must have been around since very early times. Ideas of fixing the images seen in mirrors or other ways of creating images automatically may also have been in people's minds long before anything like photography was developed. [7] However, there seem to be no historical records of any ideas even remotely resembling photography before 1700, despite early knowledge of light-sensitive materials and the camera obscura. [8]

In 1614 Angelo Sala noted that [9] sunlight will turn powdered silver nitrate black, and that paper wrapped around silver nitrate for a year will turn black. [10]

Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals in 1694. [11]

Schulze's Scotophorus: earliest fleeting letter photograms (circa 1717) Edit

Around 1717, [12] German polymath Johann Heinrich Schulze accidentally discovered that a slurry of chalk and nitric acid into which some silver particles had been dissolved was darkened by sunlight. After experiments with threads that had created lines on the bottled substance after he placed it in direct sunlight for a while, he applied stencils of words to the bottle. The stencils produced copies of the text in dark red, almost violet characters on the surface of the otherwise whitish contents. The impressions persisted until they were erased by shaking the bottle or until overall exposure to light obliterated them. Schulze named the substance "Scotophorus" when he published his findings in 1719. He thought the discovery could be applied to detect whether metals or minerals contained any silver and hoped that further experimentation by others would lead to some other useful results. [13] [14] Schulze's process resembled later photogram techniques and is sometimes regarded as the very first form of photography. [15]

De la Roche's fictional image capturing process (1760) Edit

The early science fiction novel Giphantie [16] (1760) by the Frenchman Tiphaigne de la Roche described something quite similar to (color) photography, a process that fixes fleeting images formed by rays of light: "They coat a piece of canvas with this material, and place it in front of the object to capture. The first effect of this cloth is similar to that of a mirror, but by means of its viscous nature the prepared canvas, as is not the case with the mirror, retains a facsimile of the image. The mirror represents images faithfully, but retains none our canvas reflects them no less faithfully, but retains them all. This impression of the image is instantaneous. The canvas is then removed and deposited in a dark place. An hour later the impression is dry, and you have a picture the more precious in that no art can imitate its truthfulness." [17] De la Roche thus imagined a process that made use of a special substance in combination with the qualities of a mirror, rather than the camera obscura. The hour of drying in a dark place suggests that he possibly thought about the light sensitivity of the material, but he attributed the effect to its viscous nature.

Scheele's forgotten chemical fixer (1777) Edit

In 1777, the chemist Carl Wilhelm Scheele was studying the more intrinsically light-sensitive silver chloride and determined that light darkened it by disintegrating it into microscopic dark particles of metallic silver. Of greater potential usefulness, Scheele found that ammonia dissolved the silver chloride, but not the dark particles. This discovery could have been used to stabilize or "fix" a camera image captured with silver chloride, but was not picked up by the earliest photography experimenters. [18]

Scheele also noted that red light did not have much effect on silver chloride, a phenomenon that would later be applied in photographic darkrooms as a method of seeing black-and-white prints without harming their development. [19]

Although Thomas Wedgwood felt inspired by Scheele's writings in general, he must have missed or forgotten these experiments he found no method to fix the photogram and shadow images he managed to capture around 1800 (see below). [19]

Thomas Wedgwood and Humphry Davy: Fleeting detailed photograms (1790?–1802) Edit

English photographer and inventor Thomas Wedgwood is believed to have been the first person to have thought of creating permanent pictures by capturing camera images on material coated with a light-sensitive chemical. He originally wanted to capture the images of a camera obscura, but found they were too faint to have an effect upon the silver nitrate solution that was recommended to him as a light-sensitive substance. Wedgwood did manage to copy painted glass plates and captured shadows on white leather, as well as on paper moistened with a silver nitrate solution. Attempts to preserve the results with their "distinct tints of brown or black, sensibly differing in intensity" failed. It is unclear when Wedgwood's experiments took place. He may have started before 1790 James Watt wrote a letter to Thomas Wedgwood's father Josiah Wedgwood to thank him "for your instructions as to the Silver Pictures, about which, when at home, I will make some experiments". This letter (now lost) is believed to have been written in 1790, 1791 or 1799. In 1802, an account by Humphry Davy detailing Wedgwood's experiments was published in an early journal of the Royal Institution with the title An Account of a Method of Copying Paintings upon Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light upon Nitrate of Silver. Davy added that the method could be used for objects that are partly opaque and partly transparent to create accurate representations of, for instance, "the woody fibres of leaves and the wings of insects". He also found that solar microscope images of small objects were easily captured on prepared paper. Davy, apparently unaware or forgetful of Scheele's discovery, concluded that substances should be found to eliminate (or deactivate) the unexposed particles in silver nitrate or silver chloride "to render the process as useful as it is elegant". [19] Wedgwood may have prematurely abandoned his experiments because of his frail and failing health. He died at age 34 in 1805.

Davy seems not to have continued the experiments. Although the journal of the nascent Royal Institution probably reached its very small group of members, the article must have been read eventually by many more people. It was reviewed by David Brewster in the Edinburgh Magazine in December 1802, appeared in chemistry textbooks as early as 1803, was translated into French and was published in German in 1811. Readers of the article may have been discouraged to find a fixer, because the highly acclaimed scientist Davy had already tried and failed. Apparently the article was not noted by Niépce or Daguerre, and by Talbot only after he had developed his own processes. [19] [20]

Jacques Charles: Fleeting silhouette photograms (circa 1801?) Edit

French balloonist, professor and inventor Jacques Charles is believed to have captured fleeting negative photograms of silhouettes on light-sensitive paper at the start of the 19th century, prior to Wedgwood. Charles died in 1823 without having documented the process, but purportedly demonstrated it in his lectures at the Louvre. It was not publicized until François Arago mentioned it at his introduction of the details of the daguerreotype to the world in 1839. He later wrote that the first idea of fixing the images of the camera obscura or the solar microscope with chemical substances belonged to Charles. Later historians probably only built on Arago's information, and, much later, the unsupported year 1780 was attached to it. [21] As Arago indicated the first years of the 19th century and a date prior to the 1802 publication of Wedgwood's process, this would mean that Charles' demonstrations took place in 1800 or 1801, assuming that Arago was this accurate almost 40 years later.


The birth of photography

Photography is so omnipresent today -whether in science, advertising, current events media, propaganda, or just our own snaps – it is hard to imagine a world without it. And yet 200 years ago it didn’t exist. In the period between the two Napoleons experiments were underway both in France and in England, and by the time Napoleon’s nephew Louis-Napoleon became Emperor of France in 1852, photography was creating its own small revolution.

What is photography?

The word “photography” literally means “drawing with light”. The word was supposedly first coined by the British scientist Sir John Herschel in 1839 from the Greek words phos, (genitive: phōtós) meaning “light”, and graphê meaning “drawing or writing”. The technology which led to the invention of photography essentially combines two distinct sciences: optics – the convergence of light rays to form an image inside a camera – and chemistry, to enable that image to be captured and recorded permanently onto a photosensitive (light-sensitive) surface.

The first camera?

Already during the Renaissance (several centuries earlier) artists had begun to use a sort of primitive “camera” called a camera obscura (a latin term meaning literally “dark room” from which is derived our modern word “camera”) to more accurately copy nature by means of drawing. This naturally-occurring optical phenomenon had already been observed for hundreds (even thousands) of years: If a brightly lit scene or object is placed opposite a hole cut into the side of a darkened space (room or container), the rays of light reflected off that object, passing through the hole, converge into an upside-down image which can be seen to be “projected” onto the surface inside the container. Men camera obscura only allowed for the viewing of that image in real time. In order to record it permanently, artists still had to trace the image by hand inside the camera.

Early photographic experiments

Around 1800, in England, Thomas Wedgwood (son of Josiah Wedgwood, the famous potter) managed to produce inside a camera obscura a black and white negative image on paper or white leather treated with silver nitrate, a white chemical which was known to darken when exposed to light. However, he was not able to fix the image permanently because the lighter parts of the image also became dark when looked at in the light for more than a few minutes. His discovery was reported in a scholarly journal in 1802 by a chemist Humphry Davy and translated into French.

The first photograph

Enhanced version of the image Nicéphore Niépce obtained from the window in Le Gras 1826/7 (See the original plate here)

Then, in 1816, (when Napoleon had just arrived on St Helena), a Frenchman, Nicéphore Nièpce, succeeded in capturing small camera images on paper treated with silver chloride (another chemical sensitive to light). However, like Wedgwood, he was not yet able to fix and preserve these images.

So, he began experimenting with other light-sensitive substances, and in 1822, Nièpce invented a process he named “heliography” (again, using Greek words, this time meaning “sun drawing”, from helios og graphê). And in 1826/7, Nièpce succeeded in making the earliest surviving camera photograph. It represented a view from a window at Le Gras (his hometown in Burgundy, France), captured on a pewter plate coated in bitumen diluted in lavender oil. The exposure time was probably several days.

The daguerreotype – the first commercial success

Daguerreotype of Louis Daguerre in 1844 by Jean-Baptiste Sabatier-Blot

A few years later, Nièpce went into partnership with Louis Daguerre, and together they improved the heliograph process, substituting a more light-sensitive resin and improving post-exposure treatment. After Nièpce died in 1833, Daguerre developed a technique in which a silver-coated copper plate fumed with iodine vapour formed silver iodide when exposed to light in the camera. He made a major breakthrough when he found that a “latent” (almost invisible) image obtained from a brief exposure could be further developed and made visible by exposing it to mercury fumes: in this way exposure times (which previously were several hours) could be reduced to a few minutes . On 7 January 1839, Daguerre’s discovery was presented at a meeting of the French Academy of Sciences, and due to the importance of the discovery, the French government decided to give Daguerre a life-time stipend (salary) in exchange for making the method freely available to whoever wanted to use it, instead of patenting it.

The daguerreotype, as Daguerre’s invention was named, was an immediate success, providing a relatively inexpensive and accurate way of representing scenes and faces which previously had to be drawn or painted by hand. Within a few years, photographic studios had popped up all over Paris and indeed across the world, as the up-and-coming middle classes all wanted to have their portraits taken. It is said that photographic apparatus was taken to St Helena to photograph Napoleon I’s body when it was exhumed in 1840, but that the material was damaged and did not work.

Reproductibility

At the same time that Daguerre was perfecting his process, an Englishman, William Fox Talbot, had in 1835 succeeded in producing negative photographic images using a technique similar to Nièpce’s early experiments, and which required a long exposure time (at least an hour). After reading about Daguerre’s discovery, Talbot perfected a method whereby a paper negative could be exposed for only a minute or two, producing a “latent” image which could then be chemically “developed out” and made visible. The resulting translucent negative, despite being less detailed than the daguerreotype, had the advantage that it could be used to make multiple positive copies. Talbot published his results, which became known as a “talbotype” or more usually “calotype” (from the Greek kalos, meaning “beautiful” and tupos meaning “impression”) in 1841, and this became the prototype for the negative-positive printing process which would remain the basis of analog photographic reproduction throughout the 19 th and 20 th centuries until the invention of digital photography.

Have a look at a video of the calotype process.

Criticism of the new medium

Honoré Daumier: the most practical position to achieve a nice portrait with a daguérreotype, 1847

Back in France there was however some resistance to the new technology, especially from artists who may have feared that photographers would put them out of business! Some of them, such as the satirical cartoonist Honoré Daumier, didn’t hesitate to ridicule the most successful photographers and their clients. The poet and art critic Baudelaire saw in photography the gratification of modern society’s innate materialistic and narcissistic tendencies (he would have hated the selfie!): “The foul society rushed like a single Narcissus to contemplate its trivial image on the metal [plate]”.

Artist-photographers and innovators

However, some artists, seeing the new medium’s potential for creativity, actually turned to photography themselves. One of them was Gustave Le Gray, a painter who set up his own portrait studios where he not only photographed friends, family and notable clients he also taught photographic technique to other photographers and even invented new techniques. In 1848, he realised that applying wax to paper negatives made them more receptive to detail. Then in 1850 he invented a glass negative process known as “wet collodion” (which was perfected by Frederick Scott Archer). This method, which provided more detailed images than the calotype but could be reproduced unlike the Daguerreotype, seemed to combine the best of both worlds.

Imperial patronage of the new medium

Gustave Le Gray, Prince-President Louis-Napoleon, 1852

It was Gustave Le Gray who was the first official photographer to a French head of state – Prince-President Louis-Napoleon Bonaparte, (nephew of Napoleon I) who went on to become Emperor in 1852. Like other monarchs, such as Queen Victoria, Louis-Napoleon quickly realised that photography provided the means to present himself and his family to his subjects as real human beings. Photographs could be reproduced in large numbers and in various formats (from pocket-sized “visiting cards” to special-edition framed prints which imitated traditional painted portraits).

Scientific missions

But the new medium was not limited to the lucrative activity of portraiture. Photographers were soon in demand for documenting all kinds of subjects for scientific purposes. Napoleon III himself initiated several of these commissions such as making accurate documentary images of historic buildings all over France that were in need of restoration (known as the “Mission Héliographique”) or reporting on the new military camp ordered by Napoleon III at Chalôns. The Crimean War of 1853-1856 which the Russian Empire lost against an alliance between France, Britain, the Ottoman Empire and Sardinia was the first to be documented photographically.

The beginning of press photography

Thibault, The Barricade in rue Saint-Maur-Popincourt before the attack by General Lamoricière’s troops, 1848

Before the invention of photography, current events and news were reported principally via the written word or occasionally by engraved copies of drawings or paintings. It was not until 1848 that a photograph of a current event – the barricade of the Rue Saint Maur (25-26 June), part of the ongoing tensions following the 1848 Revolution and the declaration of the Second French Republic – was reproduced (about two weeks after the event!) as an engraving in an illustrated magazine. After 1860, magazines would explicitly mention when an engraving was made from a photograph, and, by implication, lend weight to the supposed authenticity of the scene represented.

Photographic insight into history

The realism of photography adds a unique visual dimension to our understanding of the Second French Empire. We can look into the faces of the protagonists, the Imperial family, other personalities. We can also notice what they chose to show and what they chose not to, just as Napoleon I had carefully organised his public image when commissioning artists to make paintings of himself and his exploits.

Why not have a look at some painted portraits of Napoleon I and compare then with those official photographic representations of his nephew, Napoleon III…


The Evolution of the Camera

Afterward, cameras that can work and store images on a screen, developed.

  • The Kodak Camera: The Kodak Camera, which was one of the earliest camera models, developed by George Eastman at 1888 and released for sale.

The name is remembered because it successfully introduced the usage of films on camera. Although, it was a pretty simple design along with fixed shutter speed and fixed focal length.

  • Lucia- The First Compact Camera:
  • At the year of 1913, Oskar Barnack, a German optical engineer, presented a model prototype of compact camera called Lucia. It contained a 35mm lens and later on, it put into mass production in the year of 1925.
  • Reflex Camera: Reflex cameras designed and developed massively at the years of the 1920s and 1930s.
  • First SLR(Single Lens Reflex) Camera: The concept of seeing the image before capturing it introduced by SLR(Single Lens Reflex) cameras. It was in the year around the 1930s. To visualize the image that will be captured, the designer used a prism and afterward it turned to be the key concept of modern DSLR (Digital Single Lens Reflex) cameras.
  • Polaroid Camera: Polaroid cameras was an evolution of the industry because, for the first time in photography technology, it allows the cameraman to take and print the pictures instantly. A special chemical process used then in Polaroid cameras to print the image captures within almost one minute.

Although, the popularity of these models took off when another model of cameras,named as Polaroid Model 20 Swinger introduced at 1965. This version of Polaroid camera made history by being one of the most selling cameras of all time.

  • Disposable Cameras The next addition of camera technology bumped up with disposable cameras. Although the concept of disposable cameras was around during 1949, it actually showed up in the 1990s.

By then, the Kodak model cameras gained much popularity. Kodak cameras were so much popular because of their cheap rate and they perfect for event-based photo sessions like birthdays, weddings, etc.

Cameras With Digital Image Sensors: A real revolution in history was the introduction of digital image sensors in the cameras.

This tech-first promoted and invented by Willard S. Boyle and George E. Smith at the year of 1969. In fact, because of the significant role of their invention, the scientist’s pair awarded the Nobel prize recently (2009).

First Commercial DSLR(Digital Single Lens Reflex) Camera: The most popular digital camera of the current age, named DSLR first introduced commercially by Kodak at the year of 1991.

Afterward, with a little evolution to the technology, photos and videos developed to be stored in SD memory cards as JPEG format.

Modern DSLR Cameras With a lot of improvements of DSLR cameras, it had turned into the magical device to take pictures of much higher resolution and pixels.

The popularity of digital cameras started to explode at around the 2000s as photography become so smarter and the photography costs decreased. Modern technology with digital cameras is being improved day by day with the introduction of electric viewfinders and touch-pads.

Brief History Of Photography: Infographic

Photography History Timeline

Names To Remember in Photography History

The invention of photography is considered to be a scientific achievement and a great addition to the industrial world. Apart from the scientific and business perspective, it contains a great art value that represents day to day life in a frame. The artistic concept of photography was first introduced by this man named Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

An American photographer and modern art promoter, he was instrumental in making photography an accepted art form. He is also known for his well-known art galleries where he worked to introduce many Avant-grade European artists to the USA. Alfred stressed that, apart from the painters, photographers are also and should be considered as artists.

Alfred Stieglitz (Source: https://www.wikiart.org/ )

Contribution of Alfred Stieglitz

The greatest contribution of Alfred into the history of the digital camera is the representation of day to day life into a still frame. Besides photography, Alfred, interested in Avant-garde. He owned a few famous art galleries in New York and through these, he introduced some great event-grade artists to the nation.

Alfred pointed out that, apart from the painters, the world considered photographers as artists. He demonstrated that the quality of photographs not only depends on the content of the picture only. It also depends on the conceptual representation of the photographer himself.

The photographer himself can manipulate a lot with the contents present in from the lens. Eventually, due to his restless efforts, photographs of different exhibitions started to be in judgment by photographers apart from artists.

Felix Nadar

Felix Nadar is a French caricaturist and journalist in his early life. Later when the era of photography started on, become a photographer. He is especially remembered for contributing an important factor into photography- using artificial lights in photography. An interesting fact is, Nadar was a friend of famous fiction writer Joules Verne, and thus two friends were inspired by each other.

Felix Nadar (source: wikimedia.org)

Contribution of Felix Nadar

Apart from the successful application of artificial light, Nadar was also famous for another great concept. Portrait photography, which is one of the most populated sectors of the modern photographic industry- was firstly introduced by Nadar. By that time, Nadar was known as close friends of many famous personalities like Joule Verne, peter Kropotkin, Alexander Dumas and George Sands.

Nadar introduced portrait photography with these sorts of famous personalities, and eventually, the concept of portrait photography spread out like wildfire.

Joseph Nicéphore Niépce

Who invented photography? We can say the name “Joseph Nicéphore Niépce”.

Considered as one of the fathers of photography, this French inventor is considered as a pioneer in the field.

He achieved the first successful fixation of an image produced with one camera obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (source: wikimedia.org )

Contribution of Joseph Nicéphore Niépce

  • Niépce is remembered for developing a technique called ‘Heliography’ meaning ‘Sun Drawing’
  • He developed the first photograph
  • Developed a technique used to create the world’s oldest surviving product of a photographic procedure,
  • Know to create a print made from the photoengraved printing plate.
  • In late years, he even used a primitive camera to develop the oldest surviving photo of a real-world scene.

Henry Cartier-Bresson

Photojournalism is one of the most studied subjects in the world of media and fine arts. But many of us don’t know who is the actual behind the scene person is. Henry Cartier, A French photographer was the first person to bring photojournalism into daylight. Personally, he has gathered photographic experience from around the globe.

Contribution of Henry Cartier-Bresson into the History of Photography

We are thankful to Henry for many reasons. He is the first person to tell the world that photography can be a solution to fix the eternity. When his first exhibition on portrait photographs took place at NY, the portrait pictures caught the attention of the world because being captured with a new dimension. Since then, people had been trying different versions of portrait photography.

Evolution of Photo Development Technology

Photographers use cameras to capture lights that come from the object that we photograph. But after clicking a photo on the camera, the next task is to develop and print the photo on paper. A lot of consequences had been noticed in this photo development technology. From an early age of black and white photo printing to modern color photography- it has been an enormous journey.

Here in this section, we will overlook at the evolution of the photography history timeline that we use to develop the photos after taking them.

Negative to Positive Process

Technologies of printing positive photos from negatives invented many years after the first photographs taken. The creation and invention of negative prints of photos from where multiple positive photos, captured by Henry Fox Talbot who was an English botanist and also a mathematician of contemporary Daguerre.

Talbot used a silver and salt solution to make it sensitive to light exposure and intensity. After putting the chemical on a paper, he exposed the paper to light. The background became black and the subject line subdivided into many shades of gray.

From the negative image, Talbot made several contact points that reversed the lights and intensities to create an original and detailed picture. In 1841, he successfully developed a model of negative to positive image printing and thus he called it

TintypesAfter Calotype, there was another technology which appeared in photography history. Though the patent was taken in 1856, the evolution took place after Calotype had already familiar. There was another medium of tin or iron based materials.

A layer of light-sensitive material provided on the metal sheet and yield the image based on the light intensity and exposure. Unless the material type, the working process was almost same like Calotype. So, both of these technologies were competitors of each other back then.

Wet Plate NegativesIn 1851, an English Sculptor Frederick Scoff Archer introduced another sort of technology for fast and accurate photo development. It called wet plate technology. There in this process, a viscous solution of collodion was used along with coated glass. Silver salts used as the light-sensitive material.

The model develops a perfect negative because it was glass instead of paper. From this invention, photographic development had been taken to the advanced level as the light-sensitive metal could be coated on glass sheets instead of papers. However, there were several disadvantages of the wet plate negatives.

They had to be developed so quickly so that the image can be printed before the emulsion dried. So, in the field, photographers had to carry a portable darkroom with them.

Dry Plate Negatives (With Hand Held Cameras)In the year of 1879, the invention of the dry plate has revolutionized the photographic concept and decreased the cost to a minimum. In fact, it was a glass plate along with gelatin emulsion.

Dry plates one can store for a particular period of time. So after the invention of dry plates, photographers didn’t need to carry the portable darkroom anymore. Hiring technicians to develop images instead of working in person was also a common trend of photographers of this age. In the dry chemical process, it absorbed the light so quickly. So the practice of carrying hand-held cameras started in this age. Overall, the invention of the dry plate was a significant milestone in modern photography.

Flexible Roll FilmUnlike the dry plate and wet plate films, a new version of photographic films introduced in 1889. The major benefit of those films as they were flexible and can roll up. The design implemented by considering the benefit that, it can hold more than 100 images at a time in a very tiny film slot in the camera. With this evolution, allotting a special place for camera films in the camera stopped and films were able to embed into the camera. The designer of this model was George East man. Cellulose nitrate was the chemical that was used in it. The age of box the camera began from this invention.

At the end of the black and white era, color photography was the next step. In was in early 1940s when commercially viable films that can contain multiple colors on it started. An exception was Coda chrome, which launched earlier in 1935. A technology of dye-coupled color was the chemical energy that photographers used in it. Eventually, an apparent color image got produced from this kind of camera. And not to mention that modern photography started with the concept of color photography.

Digital Photographyfinally, we are up to the latest era of photography, which we know as digital photography.

The storyline began when a team by Russell A, Kirsch developed a technology, an advanced version of the binary digital version of the existing technology. A device called the wire photo drum scanner was there to convert the alphanumeric characters, photographs, diagrams etc into binary signals for computers. The first digital photograph was of the infant son of Kirsch himself. The image resolution was 176 x 176 pixels and the pixel density was only one byte per pixel.


Se videoen: Ble (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Abdul-Haqq

    At me a similar situation. La oss diskutere.

  2. Roddric

    den absurde situasjonen har oppstått

  3. Judy

    vakker))

  4. Gorn

    It agree, rather useful message

  5. Ephrem

    This message is incomparable))), I like it :)

  6. Firas

    Den veldig gode ideen



Skrive en melding