Historie Podcaster

Frank Crowninshield

Frank Crowninshield


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Francis (Frank) Crowninshield, sønn av Frederic Crowninshield og Helen Suzette Fairbanks Crowninshield, ble født 24. juni 1872. Faren var maler og tjente i to år som direktør for American Academy i Roma. Crowninshield ble utdannet i New York City hvor en av hans medstudenter var Condé Nast. Det var begynnelsen på et livslangt vennskap.

I likhet med sin far hadde han en sterk interesse for maleri, og han ble til slutt kunstkritiker av The Century Magazine. I løpet av denne perioden promoterte han arbeidet til moderne kunstnere som Pablo Picasso, Henri Matisse, Jules Pascin, Édouard Manet, Edgar Degas og Pierre-Auguste Renoir. Han kjøpte også noe av arbeidet deres, og disse ble senere solgt med et stort overskudd.

I 1909 kjøpte Condé Nast et lite samfunnstidsskrift kalt Vogue. Han ansatte Crowninshield som redaktør, og i løpet av de neste årene gjorde han det til landets viktigste mote- og livsstilsmagasin. Det ble også utgitt i flere europeiske byer, inkludert London og Paris, og det ble et svært lønnsomt aspekt ved Nasts voksende magasinimperium.

Nast bestemte seg også for å etablere et nytt magasin, Vanity Fair. Han spurte Crowninshield om råd. Han svarte: "Magasinet ditt bør dekke de tingene folk snakker om ... Fester, kunst, sport, teater, humor og så videre." Nast innså at Crowinshield var den beste mannen til å redigere det nye magasinet som ble lansert i januar 1914. Crowninshield sa til leserne: "Vi som nasjon har innsett behovet for mer munterhet, for å skjule et høytidelig ansikt, for en messe mål på plukking, og for god god humor. Vanity Fair betyr å være like glad som alle andre. Det vil trykke humor, det vil se på scenen, på kunsten, på bokstavverdenen, på sporten og på det sterkt vitaliserte, elektriske og mangfoldige livet i vår tid fra optimistens ærlig vinkel, eller, som er omtrent det samme, fra satirikerens latterlige vinkel. "

Crowninshield utviklet et rykte for å identifisere gode forfattere. I 1916 publiserte han de første diktene til Dorothy Parker. Hun husket senere: "Mr. Crowninshield, Gud hvile hans sjel, betalte tolv dollar for et lite vers av meg og ga meg en jobb på Vogue for ti dollar i uken. "To år senere erstattet hun PG Woodhouse som magasinets teaterkritiker. Andre ansatte på den tiden inkluderte Donald Ogden Stewart, Robert Benchley, Robert E. Sherwood og Helen Brown Norden. Crowninshield godtok også diktene, noveller og artikler fra noen av de mest spennende unge forfatterne på 1920-tallet. Dette inkluderte Alexander Woollcott, Aldous Huxley, Edmund Wilson, Gertrude Stein, TS Eliot, Ferenc Molnár, Djuna Barnes, F. Scott Fitzgerald, Noël Coward og Thomas Wolfe . I 1917 hadde bladet et opplag på 90 000.

I 1919 begynte Crowninshield å spise lunsj med en gruppe forfattere i spisesalen på Algonquin Hotel i New York City. Forfatteren, Murdock Pemberton, husket senere at eieren av hotellet, Frank Case, gjorde hva han kunne for å oppmuntre til denne samlingen: "Fra da av møttes vi der nesten hver dag og satt i det sørvestlige hjørnet av rommet. Hvis mer enn fire eller seks kom, bord kunne skyves sammen for å ta vare på nykommerne. vi satt i det hjørnet i mange mange måneder ... Frank Case, alltid klok, flyttet oss over til et rundt bord midt på rom og leveres gratis hors d'oeuvre. Det, kan jeg legge til, var ikke noe sement for samlingen når som helst ... Bordet vokste hovedsakelig fordi vi da hadde felles interesser. Vi var alle teatre eller allierte. "Case innrømmet at han flyttet dem til et sentralt sted ved et rundt bord i Rose Room, slik at andre kunne se dem nyte hverandres selskap.

Denne gruppen ble til slutt kjent som Algonquin Round Table. Andre faste på disse lunsjene inkluderer Robert E. Sherwood, Dorothy Parker, Robert Benchley, Alexander Woollcott, Heywood Broun, Harold Ross, Donald Ogden Stewart, Edna Ferber, Ruth Hale, Franklin Pierce Adams, Jane Grant, Neysa McMein, Alice Duer Miller, Charles MacArthur, Marc Connelly, George S. Kaufman, Beatrice Kaufman, Ben Hecht, John Peter Toohey, Lynn Fontanne, Alfred Lunt og Ina Claire.

Vanity Fair publiserte flere sider med annonser enn noe annet amerikansk magasin. Som et resultat var Crowninshield veldig opptatt av å ikke irritere dem som hjalp til med å finansiere bladet. Dette inkluderte teaterprodusenten, Florenz Ziegfeld som protesterte mot en anmeldelse av et skuespill av Dorothy Parker som inneholdt kona, Billie Burke: "Frøken Burke er på sitt beste i hennes mer alvorlige øyeblikk; i hennes ønske om å formidle karakteren til jenta , hun spiller sine lettere scener som om hun ga en etterligning av Eva Tanguay. " Parker utviklet et rykte for å komme med harde kommentarer i anmeldelser, og 12. januar 1920 ble hun sparket av Crowninshield.

Robert E. Sherwood og Robert Benchley trakk seg begge etter oppsigelsen. Som John Keats, forfatteren av Du kan like godt leve: Livet og tidene til Dorothy Parker (1971): "Det er vanskelig nå å forestille seg et blad av Vanity FairDa var det viktig å kjøre til Broadway -produsenter, men avisene og magasinene i 1920 gjorde det, og dette var et sårt poeng for de arbeidende avisene og teaterkritikerne ved Round Table. De mente at hvis en skuespiller var skyldig i å ha handlet for mye, var det ikke mer og ikke mindre enn en kritikers plikt å rapportere at han var - produsenter bli forbannet. I dette tilfellet syntes Vanity Fair sin posisjon å være å akseptere en klage fra en annonsør som tilstrekkelig unnskyldning for å si opp en ansatt uten spørsmål, og det var urettferdigheten i denne posisjonen som førte til at Benchley og Sherwood sa til Mr. Crowninshield at hvis han skulle si opp fru Parker, ville de slutte. "

I 1921 flyttet Crowninshield inn hos Condé Nast. Crowninshield kommenterte: "Jeg antar at folk trodde vi var feer." Amy Fine Collins ga en annen forklaring: "situasjonen som gir redaktøren bedre innkvartering enn han ellers kunne ha gitt, og sjefen hans tilgang til Crowninshields fjerntliggende og omfattende sosiale forbindelser." Crowninshield, som aldri giftet seg, sa til vennen Alexander Woollcott: "Giftede menn skaffer veldig fattige ektemenn."

Crowninshield møtte Clare Boothe i 1929. I intervjuet ba han henne komme tilbake om en ukes tid med 100 forslag som var egnet for publisering i Vanity Fair. På grunn av denne øvelsen ga han henne en jobb i bladet. Clare spurte om det betydde at ideene hennes var gode. Crowninshield svarte: "Nei, barnet mitt. Noen av dem er helt forferdelige. Men to er i hvert fall gode. Og en god idé i uken handler om alt et blad kan forvente av en nybegynnerassistentredaktør."

En av Boothes første oppgaver var å skrive bildetekster for den populære funksjonen We Nominate for Hall of Fame. Dette inkluderte artikler om mennesker som Thomas Mann, Ernest Hemingway, Walter Gropius, Louis Bromfield og Pablo Picasso. I august 1930 introduserte hun en ny funksjon, We Nominate for Oblivion. Hennes mål inkluderte politikere som Reed Smott ("fordi hans viktigste kvalifikasjoner for å inneha stillingen som styreleder i senatets finansutvalg er at han er en apostel i Mormon Church of Utah og ikke teller på fingrene") og Smith W . Brookhart ("fordi han har tjent politisk kapital på å snike på de av vertene hans som serverer alkohol").

Vanity Fair led under den store depresjonen av fallende annonseinntekter. Condé Nast kunngjorde i desember 1935 at bladet ville bli slått sammen med Vogue (opplag 156 000) fra mars 1936 -utgaven. Amy Fine Collins har hevdet: "Et offer for depresjonen, og bladet mistet annonsører - hvis eksistens Crowninshield alltid hadde ignorert uansett. Men Vanity Fair hadde også falt ut av synkronisering med tiden. På 30-tallet, med økonomien og fascismen i spissen for lesernes sinn, ble abonnenter mer interessert i nyhetsdekning. "

Frank Crowninshield døde 28. desember 1947.

Robert Benchley sa at Frank Crowninshield hadde kalt fru Parker inn på kontoret den morgenen og fortalte henne at et forslag hadde kommet til ham fra forlaget, Condé Nast, om å si henne opp. Årsaken var, sa Crowninshield, at hun hadde panorerte tre Broadway -skuespill, og produsentene av disse skuespillene klaget til forlaget at de hadde blitt urettferdig behandlet ...

Det er vanskelig nå å forestille seg et blad av Vanity FairDa var det viktig å kjøre til Broadway -produsenter, men avisene og magasinene i 1920 gjorde det, og dette var et sårt poeng for de arbeidende avisene og teaterkritikerne ved Round Table. I dette tilfellet syntes Vanity Fair sin posisjon å være å akseptere en klage fra en annonsør som tilstrekkelig unnskyldning for å si opp en ansatt uten spørsmål, og det var urettferdigheten i denne posisjonen som førte til at Benchley og Sherwood sa til Mr. Crowninshield at hvis han skulle si opp fru Parker, så sluttet de.

En gang, før inntektsskatten, den store krigen og forbudet, kjøpte Mr. Condé Nast et blad kalt Kjole, en potensiell rival til fireåringen Vogue. Noen måneder senere, i 1913, betalte han 3000 dollar for en muggen britisk sosial, litterær og politisk anmeldelse med tittelen Vanity Fair, oppkalt etter både det syndige stedet i John Bunyans allegori fra 1600-tallet Pilegrimens fremgang og William Makepeace Thackerays satiriske roman fra 1800-tallet. Krysser han sine to oppkjøp, skapte Nast Kjole og Vanity Fair, en hydrahodet flopp. For å redde situasjonen søkte Nast råd fra den mest kultiverte, elegante og kjærlige mannen i publisering, om ikke Manhattan, Frank Crowninshield.

Østskorpen -esteten - som tidligere samme år hadde hjulpet med å organisere landemerket Armory Show, en succés de scandale som introduserte kubisme for den amerikanske offentligheten - tilbød en bemerkelsesverdig enkel løsning. "Magasinet ditt bør dekke de tingene folk snakker om," sa Crowninshield til Mr. Nast. "Fester, kunst, sport, teater, humor og så videre." Nast salvet umiddelbart Crowninshield -redaktøren, og gikk med på å droppe første halvdel av den gamle tittelen, og lanserte forlagsmagnonen Vanity Fair i januar 1914. I sitt første redaktørbrev i mars forkynte Crowninshield trygt at "unge menn og unge kvinner, fulle av mot, originalitet og geni er overalt å møte. "

Fra 1921 til 1927 rommet Nast og Crowninshield faktisk sammen i en Park Avenue -dupleks - "Jeg antar at folk trodde vi var feer," sa utgiveren - en situasjon som ga redaktøren bedre innkvartering enn han ellers kunne ha råd til, og sjefen hans med tilgang til Crowninshields fjerntliggende og omfattende sosiale forbindelser ....

Hva drepte da Vanity Fair, død 22 år i 1936? Som et offer for depresjonen, mistet magasinet annonsører - hvis eksistens Crowninshield alltid hadde ignorert uansett. I løpet av 30-årene, med økonomien og fascismen i spissen for lesernes sinn, ble abonnenter mer interessert i nyhetsdekning enn uten tull, enn til bue V.F. bildemalerier som "Who's Zoo ?," som liknet Mussolinis ansikt med en apes ansikt. Nast tenkte på å emasculere Vanity Fair ved å gjøre det til et blad som heter Skjønnhet. Men i stedet brettet han den sammen med Crowninshield inn Vogue. Hvor forvirret den erudite Crownie ville være å få vite det, ni tiår etter at han ble installert som redaktør - og rundt 20 år etter Vanity Fairoppstandelse til sin nåværende inkarnasjon - dagens lesende publikum er mindre kjent med Bunyan og Thackeray enn med tidsskriftet som en gang lovte å "tenne et middagsfest på femti meter."


Crowninshield -familien

Crowninshield -familien var blant Boston Brahmin -samfunnet i Boston: de mest velstående og etablerte familiene i Boston. Forfaren til familien var Johann Casper Richter von Kronenshcheldt, som kom ned til Tyskland med sin far, Johann Casper Richter fra Sør -Danmark og bosatte seg i en liten by. Johann Casper Richters sønn dro til den nye verden og ankom Salem, Essex County, Massachusetts, Nord -Amerika i 1680.

  • Derby -familien
  • Boardman -familien
  • Bradlee -familien
  • Fairbanks familie
  • Hodges familie
  • Putnam -familien
  • Familien Welch
  • Williams familie
  • Kaptein George Crowninshield, Jr.
  • John Cronwinshield
  • Hon. Benjamin Williams Crowninshield
  • Brvt. Brig. General Casper Crowninshield
  • Rr. Adm. Arent Schuyler Crowninshield
  • Brvt. Oberst Benjamin W. Crowninshield
  • Frances "Frank" Welch Crowninshield

  • Kaptein Hon. Jacob Crowninshield   (1770-1808),  U.S. Representant
  • Kaptein Hon. Benjamin Williams Crowninshield   (1772-1851), USAs femte marinesekretær
  • Oberst Hon. Francis Boardman Crownisnhield (1809-1877), taler for Representantenes hus i Massachusetts

Av Dr. Johann Kasper Richter von Kronescheldt og Elizabeth Allen [rediger | rediger kilde]

Kaptein George Crowninshield

Av kaptein John Crowninshield og Anstiss Williams [rediger | rediger kilde]

Kaptein Hon. Jacob Crowninshield

Av kaptein George Crowninshield og Mary Derby [rediger | rediger kilde]

Kaptein Benjamin Crowninshield

Av kaptein Benjamin Williams Crowninshield og Mary Boardman [rediger | rediger kilde]

Kaptein George Crowninshield, Jr.

Hon. Benjamin Williams Crowninshield

Av kaptein Francis Boardman Crowninshield og Sarah Gool Putnam [rediger | rediger kilde]

  • Kaptein Francis Boardman Crowninshield (1809-1877)
    • m. Sarah Gool Putnam (c1809-1880)
      • Mary Crowninshield (1833-1834)
      • Sarah C. Crowninshield (1834-1840)
      • Oberst Benjamin William Crowninshield (1837-1892)
        • m. Katherine M. Bradlee (-)
        • m. Kaptein Josiah Bradlee III (1837-1902)

        Foto av Hon. Benjamin Williams Crowninshield

        Av George Casper Crowninshield og Harriet Elizabeth Sears [rediger | rediger kilde]

        • George Casper Crowninshiel (døpt 1812-1857)
          • m. Harriet Elizabeth Sears (1814-1873)
            • Cora Crowninshield (1845-1919)
              • m. Charles Boyden (1840-1881)

              Rr. Adm. Arent Schuyler Crowninshield

              Av Fanny Crowninshield og John Quincy Adams [rediger | rediger kilde]

                - md John Quincy Adams (1833-1894) (Se også Adams politiske familie:
                  , fremtredende høyskoleutøver og fotballtrener ved Harvard University. , 44. marinesekretær, ordfører i Quincy, Massachusetts.
                    , første president i Raytheon

                  Av Frederick Josiah Bradlee I og Elizabeth Whitwell Thomas [rediger | rediger kilde]

                  • Frederick Josiah Bradlee I (1866-1951)
                    • m. Elizabeth Whitwell Thomas (1868-1952)
                      • Frederick Josiah Bradlee, Jr. (1892-1970)
                        • m. Chevalier Josephine de Gersdorff (1896-1975)

                        Av Frederick Josiah Bradlee, Jr. og Chevalier Josephine de Gersdorff [rediger | rediger kilde]

                        • Frederick Josiah Bradlee, Jr. (1892-1970)
                          • m. Chevalier Josephine de Gersdorff   (1896-1975)
                            • Frederick Josiah Bradlee III (1919-2003)
                            • Chevalier Benjamin Crowninshield Bradlee (1921-2014)
                            • Constance "Connie" Bradlee (1924-1993)

                            Av Edward Edwardes Crowninshield og Caroline Marie Welch [rediger | rediger kilde]

                            Francis "Frank" Welch Crowninshield, grunnlegger og sjefredaktør for Vanity Fairb

                            • m. Caroline Marie Welch (1820-1897)
                              • Edward Augustes Crowninshield, Jr. (1841-1867)
                              • Frederic Crowninshield (1845-1918)
                                • m. Helen Suzette Fairbanks (1841-1921)

                                Av Chevalier Josephine de Gersdorff og Frederick Josiah Bradlee, Jr. [rediger | rediger kilde]

                                • Chevalier   Josephine de Gersdorff   (1896-1895)
                                  • m. Frederick Josiah Bradlee, Jr. (1892-1970)
                                    • Frederick Josiah Bradlee III (1919-2003)
                                    • Chevalier Benjamin Crowninshield Bradlee (1921-2014)
                                    • Constance "Connie" Bradlee (1923-1993)

                                    Historisk museum for moderne kunst

                                    På slutten av 1920 -tallet oppfattet tre progressive og innflytelsesrike beskyttere av kunsten, Miss Lillie P. Bliss, fru Cornelius J. Sullivan og fru John D. Rockefeller, Jr. et behov for å utfordre den konservative politikken til tradisjonelle museer og å etablere en institusjon som utelukkende er viet moderne kunst. De, sammen med flere originale tillitsmenn A. Conger Goodyear, Paul Sachs, Frank Crowninshield og Josephine Boardman Crane, opprettet The Museum of Modern Art i 1929. Dets grunnleggende direktør, Alfred H. Barr, Jr., hadde til hensikt at museet skulle vies å hjelpe folk til å forstå og nyte vår tids visuelle kunst, og at det kan gi New York "det største museet for moderne kunst i verden."

                                    Publikumssvaret var overveldende entusiastisk, og i løpet av de neste 10 årene flyttet museet tre ganger inn i gradvis større midlertidige kvartaler, og i 1939 åpnet endelig dørene til bygningen som det fortsatt okkuperer i sentrum av Manhattan. Da han ble utnevnt til den første direktøren, la Barr frem en innovativ plan for unnfangelse og organisering av museet som ville resultere i en fleravdelingsstruktur basert på forskjellige former for visuelt uttrykk. I dag inkluderer disse avdelingene arkitektur og design, tegninger og trykk, film, media og performance, maleri og skulptur og fotografering. Påfølgende utvidelser fant sted i løpet av 1950- og 1960 -årene, planlagt av arkitekten Philip Johnson, som også tegnet The Abby Aldrich Rockefeller Garden. I 1984 doblet en større renovering designet av Cesar Pelli museets gallerirom og forbedrede besøksfasiliteter.

                                    Den rike og varierte samlingen av The Museum of Modern Art utgjør en av de mest omfattende og panoramautsiktene til moderne kunst. Fra en første gave på åtte trykk og en tegning, har Museum of Modern Art sin samling vokst til omtrent 200 000 malerier, skulpturer, tegninger, trykk, fotografier, medier og performance kunstverk, arkitektoniske modeller og tegninger, designobjekter og filmer. MoMA eier også omtrent to millioner filmbilder. Museets bibliotek og arkiver inneholder den ledende konsentrasjonen av forskningsmateriale om moderne kunst i verden, og hver av de kuratoriske avdelingene har et studiesenter tilgjengelig for studenter, forskere og forskere. MoMA's Library har over 320 000 gjenstander, inkludert bøker, kunstnerbøker, tidsskrifter og omfattende individuelle filer om mer enn 90 000 artister. Museumsarkivet inneholder hovedkildemateriale relatert til MoMAs historie og moderne og samtidskunst.

                                    Museet har en aktiv tidsplan for moderne og samtidskunstutstillinger som tar for seg et bredt spekter av emner, medier og tidsperioder, og fremhever betydelige nylige utviklinger innen billedkunsten og nye tolkninger av store kunstnere og kunsthistoriske bevegelser. Kunstverk fra samlingen vises i roterende installasjoner, slik at publikum regelmessig kan forvente å finne nye verk. Pågående programmer for klassiske og samtidige filmer spenner fra tilbakeblikk og historiske undersøkelser til introduksjoner av arbeidet til uavhengige og eksperimentelle film- og videomakere. Besøkende har også tilgang til bokhandler som tilbyr et utvalg av publikasjoner, og en designbutikk som tilbyr objekter relatert til moderne og samtidskunst og design.

                                    Museet er dedikert til sin rolle som en utdanningsinstitusjon og tilbyr et komplett program av aktiviteter som er ment å hjelpe både allmennheten og spesielle deler av samfunnet med å nærme seg og forstå verden av moderne og samtidskunst. I tillegg til gallerisamtaler, foredrag og symposier, tilbyr museet spesielle aktiviteter for foreldre, lærere, familier, studenter, førskolebarn, tospråklige besøkende og mennesker med spesielle behov. I tillegg har museet et av de mest aktive forlagsprogrammene til et kunstmuseum og har publisert mer enn 2500 utgaver som vises på 35 språk.

                                    I januar 2000 utøvde Museum and P.S.1 Contemporary Art Center (nå MoMA PS1) et memorandum of Understanding formalizing their affiliation. Den endelige ordningen resulterer i en tilknytning der museet blir det eneste bedriftsmedlemmet i MoMA PS1 og MoMA PS1 opprettholder sin kunstneriske og bedriftsuavhengighet. Dette innovative partnerskapet utvider rekkevidden for begge institusjonene, og tilbyr et bredt spekter av samarbeidsmuligheter innen samlinger, utstillinger, utdanningsprogrammer og administrasjon.

                                    I 2006 fullførte MoMA det største og mest ambisiøse byggeprosjektet i sin historie så langt. Prosjektet doblet nesten plassen for MoMAs utstillinger og programmer. Anlegget er designet av Yoshio Taniguchi, og har 630 000 kvadratmeter nytt og redesignet rom. Peggy og David Rockefeller -bygningen, på den vestlige delen av stedet, huser de viktigste utstillingsgalleriene, og The Lewis B. og Dorothy Cullman Education and Research Building - museets første bygning utelukkende viet til disse aktivitetene - på den østlige delen av nettsted, gir over fem ganger mer plass til klasserom, auditorier, lærerutdanningsverksteder og museets utvidede bibliotek og arkiver. Disse to bygningene rammer den forstørrede Abby Aldrich Rockefeller skulpturhagen. Det nye museet åpnet for publikum 20. november 2004, og Cullman -bygningen åpnet i november 2006.

                                    For å gjøre plass for det renoverings- og ombyggingsprosjektet, stengte MoMA på 53 Street på Manhattan 21. mai 2002 og åpnet MoMA QNS i Long Island City, Queens, 29. juni 2002. MoMA QNS fungerte som basen for museets utstilling program og drift frem til 27. september 2004, da anlegget ble stengt som forberedelse til The Museum of Modern Art gjenåpning på Manhattan. Denne bygningen gir nå toppmoderne lagringsplasser for museet.

                                    I dag ønsker Museum of Modern Art og MoMA PS1 millioner av besøkende velkommen hvert år. En enda større offentlighet betjenes av MoMAs nasjonale og internasjonale programmer for sirkulerende utstillinger, låneprogrammer, film- og videobibliotek i sirkulasjon, publikasjoner, bibliotek og arkiver, nettsteder, utdanningsaktiviteter, spesielle arrangementer og detaljhandel.


                                    Århundre gammel rosehage restaurert i Marblehead

                                    Brian McCarthy ønsket å kjøpe hele Crowninshield-eiendommen på syv og et halvt mål. Imidlertid var bare to dekar til salgs i 1996 da en venn varslet ham om at Marblehead -eiendommen var på markedet. Tjuefem år senere vil mange si at Brian og Nancy McCarthy kjøpte de to beste dekarene i pakken fordi Louise du Pont Crowninshields rosehage lå begravet og nesten glemt på sin del av eiendommen. Og alle er enige om at det var heldig land fordi Brian McCarthy lanserte en fullstendig og trofast restaurering av hagen med sensitiv innsikt og alle fiksingene for hans evige hjem.

                                    /> Astilbe fremhever barlindet topiary i den formelle hagen.

                                    Seaside Farm, som det kalles, var den tidligere sommerferien for Crowninshields ved Marblehead, der seilbåt Francis (Frank) Boardman Crowninshield seilte om sommeren. Ikke bare hvilken som helst husstand, dette var en veritabel amerikansk versjon av Upstairs Downstairs, komplett med butlere, sjåfører og flere gartnere. Disse gartnerne stod definitivt ikke inaktiv. Franks kone, Louise du Pont Crowninshield, var en pålitelig bevaringsmann og grunnlegger av National Trust for Historic Preservation, men hun hadde også hagearbeid i blodlinjen etter å ha vokst opp og vandret i Winterthur, farens naturalistisk plantede eiendom nær Wilmington, Delaware.

                                    Rosenhagen hun skapte i sitt Marblehead sommerhus på begynnelsen av 1900 -tallet var hver tomme det overdådige opptoget du kan forvente av en familie som elsket landet og befalte ressursene for å få en grundig smakfull visning til å skje. Hennes stil var mer formell enn farens, sommeren var da hun trengte at hagen hennes skulle skinne, og roser var hennes lidenskap. Hun gikk rett over toppen og designet en frodig, rosefylt hage.

                                    Dessverre gjensto det ingen rester av synet hennes da den to mål store tomten ble McCarthys domene. Mellom Louise Crowninshields død i 1958 og 1996 ble den opprinnelige eiendommen delt og "det var absolutt ingenting igjen av hagen", hevder McCarthy om sin tomt på to mål. "Ingen rester, blomster eller vegger eksisterte fremdeles." Han gjorde det til sitt oppdrag å gjenvinne scenen i all sin prakt.

                                    Et hus sto heller ikke lenger på de to dekarene som McCarthys kjøpte. Som et resultat ble de de første årene med eierskap nedsenket i å bygge et typisk georgiansk hjem med skifertak, tretten sovesaler og mange søyler, pluss en fantastisk utsikt over Doliber Cove at Peach's Point. Da huset var ferdig, kunne McCarthy vende sin fulle oppmerksomhet mot hagen.

                                    Heldigvis fantes fotografier. Videre fant McCarthy en gartner som en gang jobbet på eiendommen og husket de eksakte rosene og stauder som tidligere var plantet. "Han beskrev roser, kattemynte, buksbomhekker og stauder rundt bassenget," husker McCarthy. "Det var en flott historietime for oss."

                                    Ved hjelp av Doug Jones fra Bostons LeBlanc Jones Landscape Architects i Boston begynte restaureringen i 1999. Det som fulgte var flere års intensivt arbeid, ettersom mange meter med murvegger ble gjenskapt for å se ut som om de var originale. I mellomtiden besøkte McCarthy auksjoner for å finne passende skulptur for å fylle nisjer i veggen. Hekk av buksbom ble plantet og klippet inn i parterres. Hundre år gamle blåregn trær ble funnet og installert for å gi umiddelbar alder. Skatter ble avdekket.

                                    I restaureringsprosessen ble det oppdaget et 60 x 30 fot svømmebasseng begravet under noen gigantiske johannesbrødtrær og noen få meter jord. "Det ble bygget rundt 1910-1915, og som et vitnesbyrd om det opprinnelige håndverket var det ikke en sprekk i bassenget," undrer McCarthy. Det ble også installert en koi-dam, og både basseng og dam fikk et topp moderne UV-lysfiltreringssystem. Støpejernsporter ble gjentatt og et drivhus ble lagt til for å beskytte McCarthys samling av ærverdige halve århundre gamle jadeplanter.

                                    Det viktigste er at hagen blomstret igjen. Fra ivyene som klatrer på veggene og brister i blomst til stauder som bust i parterrebedene, snakker Seaside Farm sin takknemlighet i kronblad. Roser blomstrer og blomstrer gjennom sommeren for å sende rødheten sin i vinden. Hagen puster og har bredde.

                                    /> Den originale trappen krevde omfattende renovering.

                                    Og fortiden lever. Gjennom denne prosessen ble eksisterende elementer bevart. Det ble tatt vare på å styre unna et 175 år gammelt lilla bøketre, et av de største i landet. Jorden ble endret og kompost ble tilsatt. Med 1100 fot havfront ble sjøvegger restaurert og stormsikre plantinger ble installert langs vannet.

                                    Blokker med prydgress, russisk salvie, sedum og Montauk -tusenfryd ble satt inn for et helt annet snurr enn den formelle hagen. Disse plantene danser i havkastene og innrammer utsikten til Brown's Island (nå Crowninshield Island), donert til Trustees of Reservations av fru Crowninshield. "Jeg synger henne hver eneste dag i året," erklærer McCarthy. For en skinnende hage i Marblehead forblir tradisjonen med forvalter og hagebruk fortreffelighet i live. "Vi bryr oss om å etterlate en arv," forklarer McCarthy.


                                    Museet for moderne kunst, den gang og nå

                                    Da den første utstillingen noensinne på Museum of Modern Art i New York City åpnet for 85 år siden, 7. november 1929, var “museum ” ikke akkurat institusjonen i dag som besøkende kan forvente. På den tiden var byens museumskrone utvilsomt i hendene på Metropolitan Museum of Art. Met delte ikke søkelyset og Met gjorde ikke moderne. Til gjengjeld hadde datidens artister slått opp nesen i de hellige hallene som så på det, som TIME formulerte det den gang, bare som et prøvested for butikkjenter og deres vakre, et ly for sykepleier-jenter og babyer på regnfulle dager , et ‘ interessepunkt ’ for utenlandsboere. ”

                                    Når syv samlere og lånetakere og mdash inkludert fru John Davison Rockefeller Jr. og Vanity Fair redaktør Frank Crowninshield & mdash kunngjorde at september at de ville åpne et Museum of Modern Art for å bygge bro over gapet, museet var faktisk noen få rom i Heckscher -bygningen, på hjørnet av Fifth Avenue og 57th Street. Uten å ha et skikkelig museum, viste det seg at det egentlig ikke gjorde noen forskjell: Den følgende mars rapporterte TIME at 1500 mennesker om dagen besøkte museet og mdash, og at tillitsmennene ved institusjonen måtte begynne å kreve opptak, 50 øre pr. hodet, for bedre å håndtere strømmen av besøkende.

                                    I 1932 flyttet museet til et sted på 53rd Street som i løpet av årene ville utvikle seg til bygningen MoMA bor i dag, med seks etasjer med gallerier i stedet for seks rom.


                                    Utvalgte avlesninger om MoMA -historien

                                    En ufullstendig historie med MoMA og MoMA PS1, som fortalt gjennom objekter i arkivene. Hopp til et høydepunkt fra tidslinjen vår, eller begynn på begynnelsen.

                                    Arkivets høydepunkter

                                    Et lite utvalg av objekter fra arkivet.

                                    Magasin- og MoMA -blogginnlegg

                                    Blad

                                    Medium

                                    Inside/Out, en MoMA -blogg

                                    Bibliografi om historien og samlingene til The Museum of Modern Art

                                    Bajac, Quentin, red. Being Modern: Bygg samlingen av The Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art, New York, 2017.

                                    Bajac, Quentin, Christophe Cherix, Stuart Comer, Rajendra Roy, Martino Stierli og Ann Temkin. MoMA nå: 375 verk fra Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art, 2019.

                                    Barr, Alfred H., Jr. "Chronicles." Maleri og skulptur i Museum of Modern Art 1929–1967. New York: Museum of Modern Art, 1977, 619-650.

                                    Barr, Margaret Scolari. "Våre kampanjer: Alfred H. Barr, Jr., og Museum of Modern Art: A Biographical Chronicle of the Years 1930–1944." Det nye kriteriet, spesiell sommerutgave 1987, 23-74.

                                    Basilio, Miriam, red. Latinamerikansk og karibisk kunst: MoMA på El Museo. New York: El Museo del Barrio og The Museum of Modern Art, 2004.

                                    Bee, Harriet Schoenholz og Michelle Elligott. Art in Our Time: A Chronicle of The Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art, 2004.

                                    Biesenbach, Klaus og Bettina Funcke, red. MoMA PS1: A History. New York: Museum of Modern Art, 2019.

                                    Butler, Cornelia H. og Alexandra Schwartz, red. Moderne kvinner: kvinnelige artister ved Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art, 2010.

                                    Cahan, Susan. Mounting Frustration: The Art Museum in the Age of Black Power. Durham og London: Duke University Press, 2016.

                                    Elderfield, John. Den moderne tegningen. New York: Museum of Modern Art, 1983.

                                    Elderfield, John, red. Moderne maleri og skulptur: 1880 til i dag på Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art, 2004.

                                    Elderfield, John, red. The Museum of Modern Art: American Art of the 1960s. Studier i moderne kunst, nr. 1. New York: Museum of Modern Art, 1991.

                                    Elderfield, John, red. Museum of Modern Art: Essays on Assemblage. Studier i moderne kunst, nr. 2. New York: Museum of Modern Art, 1992.

                                    Elderfield, John, red. Museum of Modern Art: Les Demoiselles d'Avignon. Studier i moderne kunst, nr. 3. New York: Museum of Modern Art, 1994.

                                    Elderfield, John, red. Museum of Modern Art at Mid-Century: At Home and Abroad. Studier i moderne kunst, nr. 4. New York: Museum of Modern Art, 1994.

                                    Elderfield, John, red. Museum of Modern Art at Mid-Century: Continuity and Change. Studier i moderne kunst, nr. 5. New York: Museum of Modern Art, 1995.

                                    Elderfield, John, red. Museum of Modern Art: Philip Johnson og Museum of Modern Art. Studier i moderne kunst, nr. 6. New York: Museum of Modern Art, 1998.

                                    Elderfield, John, red. The Museum of Modern Art: Imagining the Future of the Museum of Modern Art. Studies in Modern Art, no.7. New York: The Museum of Modern Art, 1998.

                                    Elderfield, John. Henri Matisse: Masterworks from The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 1996.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 1: Charting Modernism.” Esopus Magazine, no. 7, Fall 2006, 75-86.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 2: Dear Miss Miller…: Selected Correspondence between James Lee Byars and Dorothy C. Miller.” Esopus Magazine, no. 8, Spring 2007, 66-75.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 3: Tentative and Confidential: Documents Relating to Exhibition ‘X’.” Esopus Magazine, no. 9, Fall 2007, 132-144.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 4: Drawing Comparisons: The Sketches of René D’Harnoncourt.” Esopus Magazine, no. 10, Spring 2008, 131-151.

                                    Elligott, Michelle. “Early Registration: Selected Pages from the Museum of Modern Art Guest Book.” Esopus Magazine, no. 11, Fall 2008, 142-159.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 6: States of Grace: Materials in the Archives relating to Grace Hartigan (1922–2008).” Esopus Magazine, no. 12, Spring 2009, 141-151.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 7: Exhibition Number 13: Henri Matisse: A Retrospective.” Esopus Magazine, no. 13, Fall 2009, 98-115.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 8: The Art of Broadcasting: The Museum of Modern Art and Television.” Esopus Magazine, no. 15, Fall 2010, 146-163.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 9: One and the Same: Celebrating the Union of Democracy and Modern Art.” Esopus Magazine, no. 16, Spring 2011, 113-121.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 10: Rent to Own: The Art Lending Service of the Museum of Modern Art.” Esopus Magazine, no. 17, Fall 2011, 116-133.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 11: Creating ‘Spaces’: Documents from the Pioneering 1969 Exhibition.” Esopus Magazine, no. 18, Spring 2012, 106-123.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 12: From Body to Object: Documents Related to Scott Burton’s Performances.” Esopus Magazine, no. 19, Spring 2013, 105-121.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 14: Imagining Possibilities.” Esopus Magazine, no. 21, Spring 2014, 44–63.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 15: The Healing Arts.” Esopus Magazine, no. 22, Spring 2015, 117–128.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 16: The Living Garden.” Esopus Magazine, no. 23, Spring 2016, 26–40.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 17: Modern Renaissance.” Esopus Magazine, no. 24, Spring 2017, 143–158.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 18: The Young Turks.” Esopus Magazine, no. 25, Spring 2018, 18–36.

                                    Elligott, Michelle. René d’Harnoncourt and the Art of Installation. New York: The Museum of Modern Art, 2018.

                                    English, Darby and Charlotte Barat. Among Others: Blackness at MoMA. New York: The Museum of Modern Art, 2019.

                                    Goldberger, Paul. “The New MoMA.” New York Times Magazine, 15 April 1984, 36-49.

                                    Franc, Helen. An Invitation to See. New York: The Museum of Modern Art, 1992.

                                    Friedman, Samantha and Jodi Hauptman, eds. Lincoln Kirstein’s Modern. New York: The Museum of Modern Art, 2019.

                                    Goodyear, A. Conger. The Museum of Modern Art: The First Ten Years. New York: by the author, 1943.

                                    Harvey, Michelle. “Modern Artifacts 13: Seitz Specific: Re-locating the Work of Claude Monet.” Esopus Magazine, no. 20, Fall 2013.

                                    Hellman, Geoffrey T. “Profiles: Imperturbable Noble.” New Yorker, 7 May 1960. [profile of René d’Harnoncourt]

                                    Hellman, Geoffrey T. “Profiles: Last of Species.” New Yorker, 19 Sept. 1942, 22-26. [profile of Frank Crowninshield]

                                    Hines, Thomas S. Architecture and Design at The Museum of Modern Art: The Arthur Drexler Years, 1951–1986. Los Angeles: The Getty Research Institute, 2019.

                                    Hunter, Sam. Introduction to The Museum of Modern Art, New York: The History and the Collection. New York: The Museum of Modern Art, 1984. Reprint, New York: Harry N. Abrams, Inc., 1997.

                                    Kahn, E. J. Jr. “Profiles: Resources and Responsibilities, Part I.” New Yorker 40, no. 47, 9 Jan. 1965. [First of two-part profile of David Rockefeller]

                                    Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family. New York: Random House, 1993.

                                    Lamster, Mark. The Man in the Glass House: Philip Johnson, Architect of the Modern Century. New York: Little, Brown and Company, 2018.

                                    Lowry, Glenn D. The New Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2004.

                                    Lowry, Glenn D. The Museum of Modern Art in this Century. New York: The Museum of Modern Art, 2009.

                                    Lynes, Russell. Good Old Modern: An Intimate Portrait of the Museum of Modern Art. New York: Atheneum, 1973.

                                    MacDonald, Dwight. “Profiles: Action on West Fifty-third Street, Part I.” New Yorker 29, nei. 43, 12 Dec. 1953. [First of two-part profile of Alfred H. Barr, Jr.]

                                    MacDonald, Dwight. “Profiles: Action on West Fifty-third Street, Part II.” New Yorker 29, nei. 44, 19 Dec. 1953. [Second of two-part profile of Alfred H. Barr, Jr.]

                                    MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2019.

                                    Reed, Peter. A Modern Garden: The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden at The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2007.

                                    Reed, Peter and Romy Silver-Kohn, eds. Oasis in the City: The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden at The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2018.

                                    Reed, Peter and William Kaizen, eds. The Show to End All Shows: Frank Lloyd Wright and The Museum of Modern Art, 1940. Studies in Modern Art, no.8. New York: The Museum of Modern Art, 2004.

                                    Ricciotti, Dominic. “The 1939 Building of the Museum of Modern Art: The Goodwin-Stone Collaboration,” The American Art Journal 17, no. 3, summer issue 1985, 50–76.

                                    Roob, Rona. “Alfred H. Barr, Jr.: A Chronicle of the Years 1902–1929.” The New Criterion, special summer issue 1987, 1-19.

                                    Rubin, William S. Picasso in the Collection of The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 1972.

                                    Rubin, William S. Miró in the Collection of The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 1973.

                                    Schulze, Franz. Philip Johnson: Life and Work. New York: Alfred A. Knopf, 1994.

                                    Szarkowski, John. Looking at Photographs. New York: The Museum of Modern Art, 1973.

                                    Szarkowski, John. Windows and Mirrors: American Photography Since 1960. New York: The Museum of Modern Art, 1978.

                                    Tomkins, Calvin. “Profiles: Forms Under Light.” New Yorker 53, no. 14, 23 May 1977. [profile of Philip Johnson]

                                    Tomkins, Calvin. “Profiles: The Modernist.” New Yorker 77 no. 34, 5 Nov. 2001. [profile of Kirk Varnedoe]

                                    Tomkins, Calvin. “Profiles: Sharpening the Eye.” New Yorker 61 no. 37, 4 Nov. 1985. [profile of William Rubin]

                                    Umland, Anne and Adrian Sudhalter with Scott Gerson, eds. Dada in the Collection of The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2008.


                                    History of Salem, Massachusetts

                                    Salem is a historic town in Massachusetts. The area was home to native people for thousands of years before being settled by the Massachusetts Bay colonists in the 17 th century.

                                    Salem is most famous for the being the site of the Salem Witch Trials in 1692 but also has a rich maritime history as well.

                                    The following is the history of Salem:

                                    • An epidemic breaks out in the Native-American villages in New England and hits the Naumkeag tribe hard, greatly reducing their numbers.
                                      and a group of settlers from the failed colony at Gloucester arrive in the area the natives call Naumkeag, which is modern-day Salem, and settle it. Conant serves as the settlement’s governor.
                                    • On June 20, John Endecott and a group of settlers from the New England Company for a Plantation in Massachusetts Bay arrive in Naumkeag with a patent to settle the area. Conant peacefully surrenders control of Naumkeag.
                                    • The Massachusetts Bay Colony charter is confirmed and the New England Company is renamed the Massachusetts Bay Company.
                                    • Naumkeag is renamed Salem, a hellenized version of the Hebrew word “Shalom” (which means peace) in honor of the peaceful agreement between Endicott and Conant.
                                    • On June 12, John Winthrop and the Massachusetts Bay Company reach the New World and land in Salem but the village can’t accommodate all of the new settlers so they continue on to Charlestown and eventually settle in Boston.

                                    Pickman House, Salem, Mass
                                    • The Ingersoll-Turner mansion, now known as the House of Seven Gables, is built by merchant John Turner.
                                    • Jonathan Corwin purchases a partially constructed house, now known as the Witch House, on Main Street (Essex Street) and completes construction on it.

                                    The Witch House, Salem, Mass, circa November 2015. Photo by Rebecca Brooks
                                    • On October 11, a group of selectman, John Ruck, John Higginson, Samuel Gardner, Timothy Landall, William Hirst, and Israel Porter, purchase Salem, Danvers and Peabody from the Naumkeag tribe for 20 pounds. Although the tribe had moved to Lowell after King Philip’s War ended, it still returned to Salem on a yearly basis until 1725 and camped on the side of Gallows Hill.
                                    • On March 1, the Salem Witch Trials begin when three women, Tituba, Sarah Good and Sarah Osbourne, are arrested on charges of witchcraft. Tituba confesses and declares that there are more witches in Salem which sparks a massive witch hunt.
                                    • On June 1, Bridget Bishop becomes the first person executed during the Salem Witch Trials when she is hanged at Proctor’s Ledge.
                                    • On July 19, Rebecca Nurse, Susannah Martin, Elizabeth Howe, Sarah Good and Sarah Wildes are hanged at Proctor’s Ledge.
                                    • On August 19, 1692, John Proctor, George Burroughs, George Jacobs Sr, John Willard and Martha Carrier are hanged at Proctor’s Ledge.
                                    • On September 19, 1692, Giles Corey is pressed to death in a field on Howard Street after refusing to to continue with his trial.
                                    • On September 22, 1692, Martha Corey, Margaret Scott, Alice Parker, Ann Pudeator, Samuel Wardwell, Mary Easty, Wilmot Redd and Mary Parker are hanged at Proctor’s Ledge. These are the last executions of the Salem Witch Trials.
                                    • On May 10, 1717, Judge John Hathorne dies at the age of 76 and is buried in the Charter Street Cemetery.

                                    “Tombstone of Col. John Hathorne, the Witch Judge, ancestor of Nathaniel Hawthorne, Salem, Mass,” color printed postcard, published by the Rotograph Co, circa 1905
                                    • On June 9, Judge Jonathan Corwin dies in Salem at the age of 78 and is buried in the Corwin family tomb in the Broad Street Cemetery.
                                    • Philip English donates a section of land on the corner of Brown and St. Peter Street, and a small wooden church, called the St. Peter’s Episcopal Church, is built there.
                                    • The Salem Courthouse on Washington Street, where the Salem Witch Trials were held, is torn down.
                                    • Sometime between 1759 – 1760, the Nathaniel Bowditch House is built on North Street.
                                    • On August 24, 3,000 angry colonists storm Salem after members of the committee of correspondence are arrested for holding a town meeting.
                                    • On October 6, a fire destroys Judge John Hathorne’s mansion on Washington Street as well as a nearby meetinghouse, seven other homes and 14 stores.
                                    • General Thomas Gage moves the Massachusetts General Court from Boston to Salem.
                                    • On February 26, a skirmish known as Leslie’s Retreat takes place in Salem.
                                    • Fort Lee is established near Fort Avenue at Salem Neck.
                                    • Merchant Joshua Ward purchases George Corwin’s property on Washington street, razes Corwin’s house and builds a large Federal-style brick mansion, the Joshua Ward House, which still stands today.
                                    • The city transforms the swamp at Washington Square into a tree-lined park called Salem Common.
                                    • The Howard Street Cemetery is established on what is now modern day Howard Street.
                                    • On July 4, Nathaniel Hawthorne is born in Salem.
                                    • The Gardner-Pingree House is built for John and Sarah Gardner on Essex Street.
                                    • The Thomas March Woodbridge House is built for tannery owner Thomas March Woodbridge on Bridge Street.
                                    • On September 21, Sophia Peabody is born in Salem.
                                    • The Joseph Fenno House is built on Hawthorne Boulevard.
                                    • Bessie Monroe House is built on Ash Street.
                                    • The Joseph Story House is built for U.S. Supreme Court Justice Joseph Story on Winter Street.
                                    • In September, the Friendship is captured by the British warship the HMS Rosamond during the War of 1812.
                                    • The old Salem jail on Federal Street, where the accused witches were held in 1692, is abandoned and new jail is built on St. Peter Street.

                                    Salem Jail, St. Peter Street, Salem, Mass
                                    • The Battle of the Chesapeake and the Shannon takes place in Salem Harbor during the War of 1812.
                                    • Bowker Place is built on Essex Street.
                                    • On April 6, Captain Joseph White is murdered in his house, the Gardner-Pingree House, on Essex Street.
                                    • On May 5, 1830, a jury indicts Richard Crowninshield for the murder of Captain Joseph White. Three other men, Richard’s brother George, Frank Knapp and Joseph Knapp, are charged with abetting the crime.
                                    • On June 15, Richard Crowninshield hangs himself in his jail cell at the Salem jail.
                                    • In August, Frank Knapp’s trial ends in a mistrial and he is retried two days later and found guilty of hiring Richard Crowninshield to murder White.
                                    • On September 28, Frank Knapp is hanged in front of the Salem jail.
                                    • In November, Joseph Knapp is tried and found guilty of murder and George Crowninshield is tried and acquitted in the murder of White.
                                    • On December 31, Joseph Knapp is hanged in front of the Salem jail.
                                    • St. Peter’s Episcopal Church is torn down and a stone church is built in its place which still stands today. The stone church is much larger than the wooden church so it is built on top of some of the graves, including Philip English’s grave.
                                    • Abner Cheney Goodell purchases the old Salem jail, which still has the dungeon in the basement, and remodels it into a home.
                                    • Alexander Graham Bell holds the first public demonstration of the telephone at the Lyceum building.
                                    • The St. Nicholas Orthodox Church and Rectory is built on Forrester Street.
                                    • Caroline Osgood Emmerton purchases the House of Seven Gables and restores it to its original 17 th century appearance.
                                    • On June 17, a bronze statue of Roger Conant, which was designed by artist Henry H. Kitson and erected by the Conant Family Association, is dedicated on Brown Street.
                                    • Historian Alfred Putnam Goodell, son of Abner Cheney Goodell, begins running the Old Witch Jail tourist attraction at his home on Federal Street and allows visitors to tour the dungeon where the accused witches were kept.

                                    Interior of the old dungeon, old witch jail, Salem, Mass, circa 1935
                                    • Historic Salem, Inc. moves the Jonathan Corwin house about 35 feet to its current location, to avoid demolition when North Street is widened, and begins restoring it to its original seventeenth century appearance.
                                    • On Memorial Day weekend, the Jonathan Corwin house opens to the public as a historic house museum, called the Witch House, on Essex Street.
                                    • In the spring, playwright Arthur Miller spends a week in Salem researching the Salem Witch Trials court records for his play The Crucible.
                                    • On July 16, the Coast Guard spots and photographs unidentified flying objects over Winter Island.
                                    • The New England Telephone Company demolishes the Goodell home on Federal Street to construct its new headquarters and discovers the old dungeon underneath. The company donates two wooden beams from the old dungeon to the Peabody Essex Museum.

                                    Old Salem Jail, Historical Marker, 10 Federal Street, Salem, Mass
                                    • In June and July, several episodes of the popular television show, Bewitched, are filmed in several locations in Salem, such as the Witch House, the House of Seven Gables and the Hawthorne Hotel. The episodes sparks public interest in the trials and Salem soon becomes a popular tourist destination.
                                    • The City of Salem declares October 7 “Bewitched Day” in Salem.
                                    • The Salem Witch Trials Memorial is built on Liberty Street.
                                    • In October, scenes from the Disney movie Hocus Pocus are filmed in several locations in Salem, such as at the Ropes Mansion, Pioneer Village, Phipps Elementary School and the Old Town Hall.
                                    • On June 15, the newly built Bewitched Statue on the corner of Essex and Washington Street is dedicated.

                                    Bewitched Statue, Salem, Mass. Photo by Rebecca Brooks.
                                    • The Gallows Hill Project confirms that Proctor’s Ledge is the site of the Salem Witch Trials executions.

                                    For more info on Salem’s history, check out this article on the Salem Heritage Trail.


                                    Vanity Fair

                                    In 1914, Crowninshield – who was considered "the most cultivated, elegant, and endearing man in publishing, if not Manhattan" [3] – was hired by his friend Condé Nast to become editor of the new Vanity Fair. Crowninshield immediately dropped the magazine's fashion elements and helped turn the periodical into the preeminent literary voice of sophisticated American society, a position it held until 1935. As young adults, Nast and Crowninshield were roommates.

                                    During his tenure as editor, Crowninshield attracted the best writers of the era. In fact, Aldous Huxley, T. S. Eliot, Ferenc Molnár, Gertrude Stein, and Djuna Barnes, all appeared in the issue of July 1923, while some of F. Scott Fitzgerald's earliest works were published by the magazine. Dorothy Parker's first poem was bought for the magazine under Crowninshield's advisement, and the magazine was also the first to print reproductions of works by artists such as Picasso and Matisse.

                                    Crowninshield revised the magazine's policies on advertising. In 1915, Vanity Fair published more pages of ads than any other magazine in the country, though the number dwindled under Crowninshield's leadership. The magazine lost valuable revenue, especially during and following the Great Depression, when businesses purchased fewer ads in any case.


                                    Frank Crowninshield - History

                                    L. Frank Baum, author of The Wizard of Oz series writes a History of Mother Goose

                                    N one of us, whether children or adults, needs an introduction to
                                    Mother Goose. Those things which are earliest impressed upon our minds cling to them most tenaciously The snatches sung in the nursery are never forgotten, nor are they ever recalled without bringing back with them myriads of slumbering feelings and half-forgotten images.

                                    We hear the sweet, low voice of the mother, singing soft lullabies to
                                    her darling, and see the kindly, wrinkled face of the grandmother as
                                    she croons the old ditties to quiet our restless spirits. En
                                    generation is linked to another by the everlasting spirit of song the
                                    ballads of the nursery follow us from childhood to old age, and they
                                    are readily brought from memory's recesses at any time to amuse our
                                    children or our grandchildren.

                                    The collection of jingles we know and love as the "Melodies of Mother
                                    Goose" are evidently drawn from a variety of sources. While they are,
                                    taken altogether, a happy union of rhyme, wit, pathos, satire and
                                    sentiment, the research after the author of each individual verse
                                    would indeed be hopeless. It would be folly to suppose them all the
                                    composition of uneducated old nurses, for many of them contain much
                                    reflection, wit and melody. It is said that Shelley wrote "Pussy-Cat
                                    Mew," and Dean Swift "Little Bo-Peep," and these assertions are as
                                    difficult to disprove as to prove. Some of the older verses, however,
                                    are doubtless offshoots from ancient Folk Lore Songs, and have
                                    descended to us through many centuries.

                                    The connection of Mother Goose with the rhymes which bear her name is
                                    difficult to determine, and, in fact, three countries claim her for
                                    their own: France, England and America.

                                    About the year 1650 there appeared in circulation in London a small
                                    book, named "Rhymes of the Nursery or Lulla-Byes for Children," which
                                    contained many of the identical pieces that have been handed down to
                                    us but the name of Mother Goose was evidently not then known. I dette
                                    edition were the rhymes of "Little Jack Homer," "Old King Cole,"
                                    "Mistress Mary," "Sing a Song o' Sixpence," and "Little Boy Blue."

                                    In 1697 Charles Perrault published in France a book of children's
                                    tales entitled "Contes de ma Mere Oye," and this is really the first
                                    time we find authentic record of the use of the name of Mother Goose,
                                    although Perrault's tales differ materially from those we now know
                                    under this title. They comprised "The Sleeping Beauty," "The Fairy,"
                                    "Little Red Riding Hood," "Blue Beard," "Puss in Boots" "Riquet with
                                    the Tuft," "Cinderella," and "Little Thumb" eight stories in all. On
                                    the cover of the book was depicted an old lady holding in her hand a
                                    distaff and surrounded by a group of children listening eagerly. Mr.
                                    Andrew Lang has edited a beautiful English edition of this work
                                    (Oxford, 1888).

                                    America bases her claim to Mother Goose upon the following statement,
                                    made by the late John Fleet Eliot, a descendant of Thomas Fleet, the
                                    printer:

                                    At the beginning of the eighteenth century there lived in Boston a
                                    lady named Eliza Goose (written also Vergoose and Vertigoose) who
                                    belonged to a wealthy family. Her eldest daughter, Elizabeth Goose (or
                                    Vertigoose), was married by Rev. Cotton Mather in 1715 to an
                                    enterprising and industrious printer named Thomas Fleet, and in due
                                    time gave birth to a son. Like most mothers-in-law in our day, the
                                    importance of Mrs. Goose increased with the appearance of her
                                    grandchild, and poor Mr. Fleet, half distracted with her endless
                                    nursery ditties, finding all other means fail, tried what ridicule
                                    could effect, and actually printed a book under the title "Songs of
                                    the Nursery or, Mother Goose's Melodies for Children." On the title
                                    page was the picture of a goose with a very long neck and a mouth wide
                                    open, and below this, "Printed by T. Fleet, at his Printing House in
                                    Pudding Lane, 1719. Price, two coppers."

                                    Mr. Wm. A. Wheeler, the editor of Hurd & Houghton's elaborate edition
                                    of Mother Goose, (1870), reiterated this assertion, and a writer in
                                    the Boston Transcript of June 17, 1864, says: "Fleet's book was partly
                                    a reprint of an English collection of songs (Barclay's), and the new
                                    title was doubtless a compliment by the printer to his mother-in-law
                                    Goose for her contributions. She was the mother of sixteen children
                                    and a typical 'Old Woman who lived in a Shoe.'"

                                    We may take it to be true that Fleet's wife was of the Vergoose
                                    family, and that the name was often contracted to Goose. But the rest
                                    of the story is unsupported by any evidence whatever. In fact, all
                                    that Mr. Eliot knew of it was the statement of the late Edward A.
                                    Crowninshield, of Boston, that he had seen Fleet's edition in the
                                    library of the American Antiquarian Society. Repeated researches at
                                    Worcester having failed to bring to light this supposed copy, and no
                                    record of it appearing on any catalogue there, we may dismiss the
                                    entire story with the supposition that Mr. Eliot misunderstood the
                                    remarks made to him. Indeed, as Mr. William H. Whitmore points out in
                                    his clever monograph upon Mother Goose (Albany, 1889), it is very
                                    doubtful whether in 1719 a Boston printer would have been allowed to
                                    publish such "trivial" rhymes. "Boston children at that date," says
                                    Mr. Whitmore, "were fed upon Gospel food, and it seems extremely
                                    improbable that an edition could have been sold."

                                    Singularly enough, England's claim to the venerable old lady is of
                                    about the same date as Boston's. There lived in a town in Sussex,
                                    about the year 1704, an old woman named Martha Gooch. She was a
                                    capital nurse, and in great demand to care for newly-born babies
                                    therefore, through long years of service as nurse, she came to be
                                    called Mother Gooch. This good woman had one peculiarity: she was
                                    accustomed to croon queer rhymes and jingles over the cradles of her
                                    charges, and these rhymes "seemed so senseless and silly to the people
                                    who overheard them" that they began to call her "Mother Goose," in
                                    derision, the term being derived from Queen Goosefoot, the mother of
                                    Charlemagne. The old nurse paid no attention to her critics, but
                                    continued to sing her rhymes as before for, however much grown people
                                    might laugh at her, the children seemed to enjoy them very much, and
                                    not one of them was too peevish to be quieted and soothed by her
                                    verses. At one time Mistress Gooch was nursing a child of Mr. Ronald
                                    Barclay, a physician residing in the town, and he noticed the rhymes
                                    she sang and became interested in them. In time he wrote them all down
                                    and made a book of them, which it is said was printed by John
                                    Worthington & Son in the Strand, London, in 1712, under the name of
                                    "Ye Melodious Rhymes of Mother Goose." But even this story of Martha
                                    Gooch is based upon very meager and unsatisfactory evidence.

                                    The earliest English edition of Mother Goose's Melodies that is
                                    absolutely authentic was issued by John Newbury of London about the
                                    year 1760, and the first authentic American edition was a reprint of
                                    Newbury's made by Isaiah Thomas of Worcester, Mass., in 1785.

                                    None of the earlier editions, however, contained all the rhymes so
                                    well known at the present day, since every decade has added its quota
                                    to the mass of jingles attributed to "Mother Goose." Some of the
                                    earlier verses have become entirely obsolete, and it is well they
                                    have, for many were crude and silly and others were coarse. Det er
                                    simply a result of the greater refinement of modern civilization that
                                    they have been relegated to oblivion, while the real gems of the
                                    collection will doubtless live and grow in popular favor for many
                                    ages.

                                    While I have taken some pains to record the various claims to the
                                    origin of Mother Goose, it does not matter in the least whether she
                                    was in reality a myth, or a living Eliza Goose, Martha Gooch or the
                                    "Mere Oye" of Perrault. The songs that cluster around her name are
                                    what we love, and each individual verse appeals more to the childish
                                    mind than does Mother Goose herself.

                                    Many of these nursery rhymes are complete tales in themselves, telling
                                    their story tersely but completely there are others which are but
                                    bare suggestions, leaving the imagination to weave in the details of
                                    the story. Perhaps therein may lie part of their charm, but however
                                    that may be I have thought the children might like the stories told at
                                    greater length, that they may dwell the longer upon their favorite
                                    heroes and heroines.

                                    For that reason I have written this book.

                                    In making the stories I have followed mainly the suggestions of the
                                    rhymes, and my hope is that the little ones will like them, and not
                                    find that they interfere with the fanciful creations of their own
                                    imaginations.


                                    Se videoen: Louise du Pont Crowninshield: Powerful Preservationist with Caroline Western (Kan 2022).