Historie Podcaster

Robert Frost bibliotek

Robert Frost bibliotek


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Robert Frost Library er hovedsamlingen til Amherst College i Amherst, Massachusetts, en av de fremste liberale kunsthøgskolene i landet. Oppkalt etter den store poeten Robert Frost, er hovedmålet å tilby et hyggelig miljø for forskning og studier. høyskolens avdelinger for matematikk, astronomi og naturfilosofi i mange år. Bibliotekets banebrytende seremoni ble holdt i oktober 1963. Ved den anledning talte president John F. Kennedy under innkallingen. Biblioteket ble åpnet for publikum i 1965. En av bibliotekets mest interessante seksjoner er arkiver og spesielle samlinger, på nivå A. College History -rommet, lesesalen og utstillingsområdet er også på nivå A. Access Service Department og Media Center er andre viktige seksjoner i biblioteket. Mediasenteret dekker mediebehovet i klasserommet ved å opprettholde en rekke DVDer, videoer, 16 mm filmer og laserskiver.


Robert Frost

Våre redaktører vil gå gjennom det du har sendt inn og avgjøre om artikkelen skal revideres.

Robert Frost, i sin helhet Robert Lee Frost, (født 26. mars 1874, San Francisco, California, USA - død 29. januar 1963, Boston, Massachusetts), amerikansk poet som ble mye beundret for sine skildringer av bygdelivet i New England, kommandoen over amerikansk daglig tale, og hans realistiske vers som skildrer vanlige mennesker i hverdagslige situasjoner.

Når ble Robert Frost født, og når døde han?

Robert Frost ble født i 1874, og han døde i 1963 i en alder av 88 år.

Hvem var barna til Robert Frost, og når levde de?

Elliott ble født i 1896 og døde av kolera i 1900. Lesley levde 1899–1983. Carol ble født i 1902 og begikk selvmord i 1940. Irma levde 1903–67. Marjorie ble født i 1905 og døde av fødsel i 1934. Elinor ble født i 1907 og levde bare tre dager.

Hva var Robert Frost kjent for?

Robert Frost var kjent for sine skildringer av landlige New England -liv, sin forståelse av daglig tale og poesi om vanlige mennesker i hverdagssituasjoner.

Hva var Robert Frost mest kjente dikt?

Robert Frost mest kjente dikt inkluderer "The Gift Outright", "Stopping by Woods on a Snowy Evening", "Birches", "Mending Wall", "The Road Not Taken" og "Nothing Gold Can Stay."

Frosts far, William Prescott Frost, Jr., var journalist med ambisjoner om å etablere en karriere i California, og i 1873 flyttet han og kona til San Francisco. Ektemannens utidige død av tuberkulose i 1885 fikk Isabelle Moodie Frost til å ta med sine to barn, Robert og Jeanie, til Lawrence, Massachusetts, hvor de ble tatt med av barnas besteforeldre. Mens moren underviste på en rekke skoler i New Hampshire og Massachusetts, vokste Robert og Jeanie opp i Lawrence, og Robert ble uteksaminert fra videregående skole i 1892. En toppstudent i klassen hans delte han valedictorian æresbevisninger med Elinor White, som han hadde allerede blitt forelsket.

Robert og Elinor delte en dyp interesse for poesi, men deres videreutdanning sendte Robert til Dartmouth College og Elinor til St. Lawrence University. I mellomtiden fortsatte Robert å arbeide med den poetiske karrieren han hadde begynt på en liten måte i løpet av videregående skole han først oppnådde profesjonell publisering i 1894 da Den uavhengige, et ukentlig litterært tidsskrift, trykte diktet hans "My Butterfly: An Elegy." Utålmodig med akademisk rutine forlot Frost Dartmouth etter mindre enn et år. Han og Elinor giftet seg i 1895, men syntes livet var vanskelig, og den unge poeten støttet dem ved å undervise i skole og jordbruk, verken med nevneverdig suksess. I løpet av de neste dusin årene ble seks barn født, hvorav to døde tidlig og etterlot en familie på en sønn og tre døtre. Frost gjenopptok sin høyskoleutdanning ved Harvard University i 1897, men dro etter to års studier der. Fra 1900 til 1909 oppdrettet familien fjærfe på en gård nær Derry, New Hampshire, og for en tid underviste Frost også ved Pinkerton Academy i Derry. Frost ble en entusiastisk botaniker og kjøpte sin poetiske personlighet av en landlig vismann i New England i løpet av årene han og familien tilbrakte i Derry. Alt dette mens han skrev dikt, men forlag viste liten interesse for dem.

I 1911 kjempet Frost mot motløshet. Poesi hadde alltid vært ansett som et ungt spill, men Frost, som var nesten 40 år gammel, hadde ikke utgitt en eneste diktbok og hadde sett bare en håndfull dukke opp i blader. I 1911 gikk eierskapet til Derry -gården over til Frost. En viktig beslutning ble tatt: å selge gården og bruke inntektene til å gjøre en radikal ny start i London, hvor utgivere ble oppfattet som mer mottakelige for nye talenter. Følgelig seilte Frost -familien i august 1912 over Atlanterhavet til England. Frost bar med seg bunker av vers han hadde skrevet, men ikke kom på trykk. Engelske forlag i London viste seg faktisk å være mer mottakelige for nyskapende vers, og gjennom sin egen kraftige innsats og de av den utflyttede amerikanske poeten Ezra Pound hadde Frost innen et år publisert En guttevilje (1913). Fra denne første boken ble slike dikt som "Stormfrykt", "The Tuft of Flowers" og "Mowing" standard antologi -stykker.

En guttevilje ble fulgt i 1914 av en andre samling, Nord for Boston, som introduserte noen av de mest populære diktene i alle Frosts arbeider, blant dem "Mending Wall", "The Hired Man's Death", "Home Burial" og "After Apple-Picking." I London ble Frosts navn ofte omtalt av de som fulgte moderne litteratur, og snart kom amerikanske besøkende hjem med nyheter om denne ukjente poeten som vakte en sensasjon i utlandet. Boston -poeten Amy Lowell reiste til England i 1914, og i bokhandlene der møtte hun Frosts verk. Da han tok bøkene hjem til Amerika, begynte Lowell deretter en kampanje for å finne et amerikansk forlag for dem, i mellomtiden skrev hun sin egen rosende anmeldelse av Nord for Boston.

Uten at han var helt klar over det, var Frost på vei til berømmelse. Utbruddet av første verdenskrig førte Frostene tilbake til USA i 1915. Da hadde Amy Lowells anmeldelse allerede dukket opp i Den nye republikk, og forfattere og forlag i hele Nordøst var klar over at en forfatter med uvanlige evner sto midt iblant dem. Det amerikanske forlaget Henry Holt hadde brakt ut sin utgave av Nord for Boston i 1914. Det ble en bestselger, og da Frost-familien landet i Boston, la Holt til den amerikanske utgaven av En guttevilje. Frost ble snart beleiret av blader som ønsket å publisere diktene sine. Aldri før hadde en amerikansk poet oppnådd så rask berømmelse etter en så nedslående forsinkelse. Fra dette øyeblikket steg karrieren på en stigende kurve.

Frost kjøpte en liten gård i Franconia, New Hampshire, i 1915, men inntekten hans fra både poesi og jordbruk viste seg å være utilstrekkelig til å forsørge familien hans, og derfor foreleste og underviste han på deltid ved Amherst College og ved University of Michigan fra 1916 til 1938. Enhver gjenværende tvil om hans poetiske evner ble fjernet av samlingen Fjellintervall (1916), som fortsatte det høye nivået som ble etablert i hans første bøker. Hans rykte ble ytterligere forsterket av New Hampshire (1923), som mottok Pulitzer -prisen for poesi. Denne prisen ble også tildelt Frost’s Samlede dikt (1930) og til samlingene Et ytterligere område (1936) og Et vitnetre (1942). Hans andre poesivolumer inkluderer Vestløpende bekk (1928), Bratt busk (1947), og I oppklaringen (1962). Frost fungerte som en poet-in-residence ved Harvard (1939–43), Dartmouth (1943–49) og Amherst College (1949–63), og i sin alderdom samlet han æresbevisninger og priser fra hvert kvartal. Han var poesikonsulent for Library of Congress (1958–59 stillingen ble senere stylet poetpristagerkonsulent i poesi), og hans foredrag av diktet hans "The Gift Outright" ved åpningen av president John F. Kennedy i 1961 var en minneverdig anledning.


Robert Frost

Robert Frost ble født i San Francisco, men familien flyttet til Lawrence, Massachusetts, i 1884 etter farens og rsquos død. Flytten var faktisk en retur, for Frost & rsquos forfedre var opprinnelig New Englanders, og Frost ble kjent for sitt poesi og rsquos engasjement med New England -lokaliteter, identiteter og temaer. Frost ble uteksaminert fra Lawrence High School, i 1892, som klassedikter (han delte også æren av co-valedictorian med sin blivende kone Elinor White), og to år senere ble New York Independent godtok diktet hans med tittelen & ldquoMy Butterfly, og rdquo lanserte sin status som profesjonell poet med en sjekk på $ 15,00. Frosts første bok ble utgitt rundt 40 år, men han ville vinne en rekord på fire Pulitzer -premier og bli den mest berømte poeten i sin tid, før han døde i en alder av 88 år.

For å feire sin første utgivelse hadde Frost en bok med seks dikt privat trykt i to eksemplarer av Skumring ble laget & mdashone for seg selv og en for sin forlovede. I løpet av de neste åtte årene lyktes han imidlertid med å få publisert bare 13 dikt til. I løpet av denne tiden deltok Frost sporadisk i Dartmouth og Harvard og tjente til livsstil som lærerskole og jobbet senere på en gård i Derry, New Hampshire. Men i 1912, motløs av amerikanske blader og konstant avvisning av arbeidet hans, tok han familien til England, hvor han fant mer profesjonell suksess. Han fortsatte å skrive om New England, og han ga ut to bøker, A Boy & rsquos Will (1913) og Nord for Boston (1914), som etablerte hans rykte slik at hans retur til USA i 1915 var som en berømt litterær skikkelse. Holt la ut en amerikansk utgave av Nord for Boston i 1915, og tidsskrifter som en gang hadde foraktet arbeidet hans, søkte nå det.

Frost & rsquos posisjon i amerikanske brev ble sementert med publiseringen av Nord for Boston, og i årene før hans død ble han ansett som USAs uoffisielle dikter. På hans 75 -årsdag vedtok det amerikanske senatet en resolusjon til ære for ham som sa: "Hans dikt har bidratt til å veilede amerikansk tankegang og humor og visdom, og ga oss en pålitelig representasjon av oss selv og av alle mennesker." Delstaten Vermont oppkalte et fjell etter ham i Ripton, byen i hans lovlige bosted og ved presidentinnvielsen av John F. Kennedy i 1961, fikk Frost den enestående æren av å bli bedt om å lese et dikt. Frost skrev et dikt kalt & ldquoDedication & rdquo for anledningen, men kunne ikke lese det gitt dagen & rsquos hardt sollys. Han resiterte i stedet & ldquo The Gift Outright, & rdquo som Kennedy opprinnelig hadde bedt ham om å lese, med en revidert, mer fremoverlent, siste linje.

Selv om Frost allierte seg uten litterær skole eller bevegelse, hjalp imagistene i begynnelsen med å fremme hans amerikanske rykte. Poesi: A Magazine of Verse publiserte arbeidet sitt før andre begynte å rope etter det. Den publiserte også en anmeldelse av Ezra Pound av den britiske utgaven av A Boy & rsquos Will, som Pound sa & ldquohas tang i New Hampshire -skogen, og den har nettopp denne helt oppriktige. Det er ikke post-Miltonic eller post-Swinburnian eller post Kiplonian. Denne mannen har god fornuft til å snakke naturlig og male tingen, tingen slik han ser det. & Rdquo Amy Lowell anmeldt Nord for Boston i Ny republikk, og hun sang også Frost & rsquos ros: & ldquoHe skriver i klassiske meter på en måte for å sette tennene til alle poeterne på de eldre skolene på spissen, og han skriver i klassiske meter, og bruker inversjoner og klisjeer når han vil, disse enhetene så avskyr av den nyeste generasjonen. Han går sin egen vei, uavhengig av noen andre og rsquos regler, og resultatet er en bok med uvanlig makt og oppriktighet. & Rdquo I disse to første bindene introduserte Frost ikke bare sin hengivenhet for New England -temaer og sin unike blanding av tradisjonelle målere og daglig tale. , men også hans bruk av dramatiske monologer og dialoger. & ldquoMending Wall, & rdquo det ledende diktet i Nord for Boston, beskriver det vennlige argumentet mellom høyttaleren og naboen når de går langs den felles veggen og erstatter falne steiner.

Fjellintervall merket Frost & rsquos vender seg til en annen type dikt, en kort meditasjon utløst av et objekt, en person eller en hendelse. I likhet med monologene og dialogene har disse korte stykkene en dramatisk kvalitet. & ldquoBirches, & rdquo diskutert ovenfor, er et eksempel, som er & ldquoThe Road Not Taken, & rdquo der en gaffel i en skogssti overskrider det spesifikke. Sondringen mellom dette bindet, Boston -transkripsjon sa, og ldquois som Mr. Frost tar teksten til A Boy & rsquos Will og spiller en dypere musikk og gir et mer intrikat utvalg av erfaringer. & rdquo

Flere nye kvaliteter dukket opp i Frost & rsquos arbeid med utseendet på New Hampshire (1923), spesielt en ny selvbevissthet og vilje til å snakke om seg selv og hans kunst. Volumet, som Frost vant sin første Pulitzer -pris for, & ldquopretends å være noe annet enn et langt dikt med notater og nådenotater, & rdquo som Louis Untermeyer beskrev det. Titteldiktet, omtrent fjorten sider langt, er en hyllest til Frost & rsquos favorittstat og & ldquois stjerne og prikket med vitenskapelige tall på samme måte som den dypeste avhandlingen. leser til et annet dikt som tilsynelatende er satt inn for å bare forsterke teksten til & ldquoNew Hampshire. & rdquo Noen av disse diktene er i form av epigrammer, som vises for første gang i Frost & rsquos arbeid. & ldquoFire and Ice, & rdquo for eksempel, et av de bedre kjente epigrammene, spekulerer i hvordan verden vil ende. Frost & rsquos mest kjente og, ifølge J. McBride Dabbs, mest perfekte lyrikk, & ldquoStopping by Woods on a Snowy Evening, & rdquo er også inkludert i denne samlingen som formidler og ldquothe insisterende hviske om hjertet i livets hjerte, og rdquo diktet skildrer en høyttaler som stopper sleden midt i en snødekt skog bare for å bli kalt fra den innbydende dysterheten ved minnet om praktiske plikter. Frost sa selv om dette diktet at det er den typen han & rsquod liker å skrive ut på én side fulgt av & ldquoforty sider med fotnoter. & Rdquo

Vestløpende bekk (1928), Frost & rsquos femte diktbok er delt inn i seks seksjoner, hvorav den ene er helt tatt opp av titteldiktet. Dette diktet refererer til en bekk som pervers renner vestover i stedet for øst til Atlanterhavet som alle andre bekker. Det blir satt opp en sammenligning mellom bekken og diktet & rsquos-høyttaleren som stoler på seg selv for å gå etter ytterligere opprørske elementer eksemplifisert av bekken gir uttrykk for en eksentrisk individualisme, Frost & rsquos stoiske tema motstand og selvrealisering. Gjennomgå samlingen i New York Herald Tribune, Babette Deutsch skrev: & ldquoMotet som er avlet av en mørk følelse av skjebne, ømheten som ruger over menneskeheten i all sin blindhet og absurditet, visjonen som kommer til å hvile like fullt på kjøkkenrøyk og fallende snø som på fjell og stjerner og mdashthese er hans , og i sin tilsynelatende uformelle poesi gjør han dem stille til vår. & rdquo

Et ytterligere område (1936), som tjente Frost en annen Pulitzer-pris og var en Book-of-the-Month Club-utvalg, inneholder to diktgrupper med undertittel & ldquoTaken Double & rdquo og & ldquoTaken Singly. & rdquo I den første og mer interessante av disse gruppene er diktene noe didaktiske, selv om det også er humoristiske og satiriske stykker. Inkludert her er & ldquoTwo Tramps in Mud Time, og rdquo som åpner med historien om to omreisende trelastere som tilbyr å kutte høyttaleren og rsquos ved for å betale diktet, og deretter utvikler seg til en preken om forholdet mellom arbeid og lek, kall og avokasjon, og forkynner nødvendigheten å forene dem. Av hele bindet, skrev William Rose Ben & eacutet, & ldquoDet er bedre å lese enn ni tiendedeler av bøkene som kommer din vei i år. I en tid hvor all slags galskap angriper nasjonene, er det godt å lytte til denne stille humoren, selv om en høne, en hornet eller Square Matthew. . Og hvis noen skulle spørre meg hvorfor jeg fremdeles tror på landet mitt, må jeg bare legge denne boken i hånden og svare, og her er en mann i mitt land. & Rsquo & rdquo De fleste kritikere erkjenner at Frost & rsquos poesi på 1940-tallet og &# 3950 -årene ble mer og mer abstrakt, kryptisk og til og med sententious, så det er generelt på grunnlag av hans tidligere arbeid at han blir dømt. Hans politikk og religiøse tro, som hittil var informert av skepsis og lokal farge, ble mer og mer de ledende prinsippene for arbeidet hans. Han hadde vært, som Randall Jarrell påpeker, & ldquoa veldig merkelig og veldig radikal radikal da ung & rdquo ennå ble & ldquosometime kallt og fantasiløst konservativ & rdquo i sin alderdom. Han hadde blitt en offentlig person, og i årene før hans død ble mye av poesien hans skrevet fra denne holdningen.

Gjennomgang Et vitnetre (1942) i Bøker, Wilbert Snow bemerket noen få dikt og ldquowsom har rett til å stå med de beste tingene han har skrevet & rdquo: & ldquoCome In, & rdquo & ldquoThe Silken Tent, & rdquo og & ldquoCarpe Diem & rdquo spesielt. Likevel fortsatte Snow: & ldquo Noen av diktene her er lite mer enn rimede fantasier andre mangler den kulelignende enheten i strukturen som finnes i Nord for Boston.& rdquo På den annen side mente Stephen Vincent Benet at Frost hadde skrevet lodquonever noen bedre dikt enn noen av dem i denne boken. & rdquo På samme måte ble kritikere skuffet av I oppklaringen (1962). En skrev, og selv om denne anmelderen anser Robert Frost for å være den fremste samtidige amerikanske poeten, må han dessverre konstatere at de fleste diktene i dette nye bindet er skuffende. . [De] er ofte nærmere jingler enn den minneverdige poesien vi forbinder med hans navn. . & rsquo & rdquo

Mange lesere deler faktisk Frost & rsquos filosofi, og fortsatt andre som ikke likevel fortsetter å finne glede og betydning i hans store poesi. I oktober 1963 holdt president John F. Kennedy en tale ved innvielsen av Robert Frost -biblioteket i Amherst, Massachusetts. For å hedre Robert Frost, og rdquo sa presidenten, & ldquowe kan derfor ære den dypeste kilden til vår nasjonale styrke. Den styrken tar mange former, og de mest åpenbare formene er ikke alltid de mest betydningsfulle. . Vår nasjonale styrke er viktig, men ånden som informerer og kontrollerer vår styrke, betyr like mye. Dette var den spesielle betydningen av Robert Frost. & Rdquo Poeten ville sannsynligvis ha gledet seg over slik anerkjennelse, for han hadde sagt en gang, i et intervju med Harvey Breit: En ting jeg bryr meg om, og skulle ønske at unge mennesker kunne bry seg om, tar poesi som den første formen for forståelse. Hvis poesi ikke forstår alt, hele verden, så er det ikke verdt noe. & Rdquo

Frost & rsquos poesi er æret den dag i dag. Da et tidligere ukjent dikt av Frost med tittelen & ldquoWar Thoughts at Home, & rdquo ble oppdaget og datert til 1918, ble det senere publisert i høsten 2006 -utgaven av Virginia Quarterly Review. Den første utgaven Frost & rsquos Notatbøker ble utgitt i 2009, og tusenvis av feil ble rettet i pocketutgaven år senere. En kritisk utgave av hans Samlet prosa ble utgitt i 2010 med stor kritikk. En serie med flere bind av Collected Letters er nå i produksjon, med det første bindet som ble vist i 2014 og det andre i 2016.

Robert Frost fortsetter å ha en unik og nesten isolert posisjon i amerikanske bokstaver. Selv om karrieren hans fullt ut strekker seg over den moderne perioden, og selv om det er umulig å snakke om ham som noe annet enn en moderne poet, & rdquo skriver James M. Cox, er det ldquoit vanskelig å plassere ham i hovedtradisjonen for moderne poesi. & rdquo På en måte , Frost står ved veikrysset mellom amerikansk poesi og modernisme fra 1800-tallet, for i verset hans kan man finne kulminasjonen på mange tendenser og tradisjoner fra 1800-tallet, så vel som paralleller til verkene til hans samtidige på 1900-tallet. Med sine symboler fra det offentlige, utviklet Frost, som mange kritikere bemerker, et originalt, moderne formspråk og en følelse av direktehet og økonomi som gjenspeiler fantasien til Ezra Pound og Amy Lowell. På den annen side, som Leonard Unger og William Van O & rsquoConnor påpeker i Dikt for studier, & ldquoFrost & rsquos poesi, i motsetning til slike for samtidige som Eliot, Stevens og de senere Yeats, viser ingen markant avvik fra den poetiske praksisen fra det nittende århundre. & rdquo Selv om han unngår tradisjonelle versformer og bare bruker rim uberegnelig, er Frost ikke en innovatør og teknikken hans er aldri eksperimentell.

Frost & rsquos teori om poetisk komposisjon knytter ham til begge århundrene. I likhet med de romantiske poeter fra 1800-tallet, fastholdt han at et dikt er en oppsatt jobb. . Det begynner som en klump i halsen, en følelse av feil, hjemlengsel, ensomhet. Det er aldri en tanke å begynne med. Det er på sitt beste når det er en pirrende uklarhet. & Rdquo Likevel, og ldquoworking ut sin egen versjon av & lsquoimpersonal & rsquo -visningen av kunst, & rdquo som Hyatt H. Wagoner observerte, ga Frost også T.S. Eliot & rsquos idé om at mannen som lider og artisten som skaper er helt atskilt. I et brev fra 1932 til Sydney Cox forklarte Frost sin oppfatning av poesi: & ldquoDen objektive ideen er alt jeg noen gang brydde meg om. De fleste av mine ideer forekommer i vers. . Å være for subjektiv med det en kunstner har klart å gjøre objektivt, er å komme over ham formodelig og gjengi vanvittig det han hadde vondt i livet hans hadde tro han hadde gjort grasiøs. & Rdquo

For å oppnå slik objektivitet og nåde, tok Frost opp verktøy fra 1800-tallet og gjorde dem nye. Lawrance Thompson har forklart at ifølge Frost kan de selvpålagte begrensningene for måler i form og for sammenheng i innhold og arbeid til en poet og rsquos fordel frigjøre ham fra eksperimentellisten og rsquos-byrden og det evige søket etter nye former og alternative strukturer. Dermed Frost, slik han selv uttrykte det & ldquoThe Constant Symbol, & rdquo skrev sitt vers regelmessig han forlot aldri helt konvensjonelle metriske former for gratis vers, slik så mange av hans samtidige gjorde. På samme tid var ikke hans tilslutning til måler, linjelengde og rimopplegg et vilkårlig valg. Han hevdet at fersken i et dikt absolutt tilhører at det ikke er blitt tenkt ut og deretter satt til vers ettersom verset i sin tur kan settes til musikk. forpliktelse til måler og linjelengde. & rdquo

Kritikere påpeker ofte at Frost kompliserte problemet sitt og beriket stilen hans ved å sette tradisjonelle målere mot de naturlige rytmene i talen. Ved å trekke språket først og fremst fra folkemunnet, unngikk han kunstig poetisk diksjon ved å bruke aksenten til en mykt talende New Englander. I Kritikkens funksjon, Yvor Winters beskyldte Frost for at han ville gjøre stilen tilnærmet tilnærmet samtalestilen så tett som mulig. Men det Frost oppnådde i poesien hans var mye mer kompleks enn bare en etterligning av bondeformet i New England. Han ønsket å gjenopprette litteraturen & ldquosentence -lydene som ligger til grunn for ordene, & rdquo den & ldquovocal gesten & rdquo som forsterker mening. Det vil si at han følte at dikteren og rsquos -øret måtte være følsom overfor stemmen for å fange betydningen av lyd i det talte ordet med det skrevne ordet. & ldquoThe Death of the Hired Man, & rdquo for eksempel, består nesten utelukkende av dialog mellom Mary og Warren, hennes bonde-ektemann, men kritikere har observert at Frost i dette diktet tar prosaiske mønstre i talen og gjør dem lyriske. Til Ezra Pound & ldquoThe Death of the Hired Man & rdquo representerte Frost på sitt beste & mdash da han & ldquodared å skrive. i New Engles naturlige tale i naturlig taletale, som er veldig forskjellig fra avisen og mange professorer. & rsquo -talen

Frost & rsquos bruk av New England -dialekt er bare ett aspekt av hans ofte diskuterte regionalisme. I New England fokuserte han spesielt på New Hampshire, som han kalte en av de to beste statene i Unionen, og den andre var Vermont. I et essay med tittelen & ldquoRobert Frost og New England: A Revaluation, & rdquo W.G. O & rsquoDonnell bemerket hvordan fra starten, i A Boy & rsquos Will, & ldquoFrost hadde allerede bestemt seg for å gi forfatteren en lokal bolig og et navn i New England, for å forankre kunsten hans i jorden han hadde jobbet med sine egne hender. & rdquo Reviewing Nord for Boston i Ny republikk, Amy Lowell skrev, & ldquoIkke bare er hans verk New England i emnet, det er så i teknikk. . Mr. Frost har gjengitt både mennesker og landskap med en livlighet som er ekstraordinær. & Rdquo Mange andre kritikere har roset Frost & rsquos evne til å realistisk fremkalle New England-landskapet de påpeker at man kan visualisere en frukthage i & ldquoAfter Apple-Picking & rdquo eller forestille seg våren i en gård i & ldquoTo trampere i gjørme. & rdquo I denne muligheten til å skildre den lokale sannheten i naturen, & rdquo O & rsquoDonnell hevder, har Frost ingen jevnaldrende. Den samme evnen fikk Pound til å erklære, og jeg vet mer om gårdslivet enn jeg gjorde før jeg hadde lest diktene hans. Det betyr at jeg vet mer om & lsquoLife. & Rsquo & rdquo

Frost & rsquos regionalisme, sier kritikere, er i hans realisme, ikke i politikken skaper han noe bilde av regional enhet eller følelse av fellesskap. I Kontinuiteten til amerikansk poesi, Roy Harvey Pearce beskriver Frost & rsquos -hovedpersonene som individer som stadig blir tvunget til å konfrontere sin individualisme som sådan og avvise den moderne verden for å beholde sin identitet. Frost og rsquos bruk av naturen er ikke bare like, men tett knyttet til denne regionalismen. Han holder seg like klar for religion og mystikk som politikk. Det han finner i naturen er sanselig nytelse, han er også følsom for jordens fruktbarhet og for menneskets forhold til jorda. Til kritiker M.L. Rosenthal, Frost & rsquos pastoral kvalitet, hans & ldkolyriske og realistiske besittelse av landlige og & lsquonatural, & rsquo & rdquo er stiftet i hans rykte.

Likevel, akkurat som Frost er klar over avstandene mellom ett menneske og et annet, slik er han også alltid klar over skillet, den endelige atskillelsen, av naturen og mennesket. Marion Montgomery har forklart, & ldquoHans holdning til naturen er en av væpnet og minnelig våpenhvile og gjensidig respekt ispedd overskridelser av grensene og rdquo mellom individuelt menneske og naturkrefter. Under overflaten av Frost & rsquos -diktene er fryktelige implikasjoner, det Rosenthal kaller sin & ldquoshockede følelse av tingenes hjelpeløse grusomhet. & Rdquo Denne naturlige grusomheten er i arbeid i & ldquoDesign & rdquo og i & ldquoOnce by the Pacific. & Rdquo Den illevarslende tonen i disse to diktene førte til Ros kommentar: & ldquoI sin kraftigste Frost er like forskjøvet av & lsquothe horror & rsquo som Eliot og nærmer seg den hysteriske kanten av følsomhet på en sammenlignbar måte. . Hans er fortsatt det moderne sinnet på jakt etter sin egen mening. & Rdquo

Det stramme og tragiske livssynet som dukker opp i så mange av Frost & rsquos -diktene er modulert av hans metafysiske bruk av detaljer. Som Frost skildrer ham, kan mennesket være alene i et til slutt likegyldig univers, men han kan likevel se til den naturlige verden etter metaforer av sin egen tilstand. I sin søken etter mening i den moderne verden fokuserer Frost således på de øyeblikkene da det sett og det usynlige, det håndgripelige og det åndelige krysser hverandre. John T. Napier kaller dette Frost & rsquos evne og ldquoto finner det vanlige som en matrise for det ekstraordinære. hendelsen vil bli transformert og få større mysterium eller betydning. Diktet & ldquoBirches & rdquo er et eksempel: det inneholder bildet av slanke trær midlertidig bøyd til bakken av en gutt & rsquos som svinger på dem eller permanent av en isstorm. Men etter hvert som diktet utspiller seg, blir det klart at høyttaleren ikke bare er opptatt av barnas lek og naturfenomener, men også av punktet der den fysiske og åndelige virkeligheten smelter sammen.

En slik symbolsk import av verdslige fakta informerer mange av Frost & rsquos -dikt, og i & ldquoEducation by Poetry & rdquo forklarte han: & ldquoPoetry begynner med trivielle metaforer, vakre metaforer, & lsquograce & rsquo -metaforer, og fortsetter til den dypeste tankegangen vi har. Poesi gir den tillatte måten å si en ting på og si en annen. . Med mindre du er hjemme i metaforen, med mindre du har hatt riktig poetisk utdannelse i metaforen, er du ikke trygg noen steder. & Rdquo


Poesi og makt: Robert Frost's Inaugural Reading

Da Robert Frost ble den første dikteren som leste i programmet for en presidentinnvielse i 1961, ble han allerede godt ansett i hovedstaden: han leste og spiste i Det hvite hus, riksadvokaten hjalp hans vellykkede kampanje for å løslate Ezra Pound, som var under tiltale for forræderi, fra St. Elizabeth's Hospital ble han tilbudt stillingen Consultant in Poetry av Library of Congress, og USAs senat vedtok en resolusjon som kalte Frost "Amerikas store poet-filosof". Med dikteren William Merediths ord, bestemte beslutningen om å inkludere Frost i innvielsen "oppmerksomheten mot Kennedy som en kulturmann, som en kulturinteressert mann." Kennedy's decision to include Frost, however, was more likely a personal gesture to the poet, who was responsible for much of the momentum early in the President's campaign.

On Marth 26, 1959, prior to a gala to celebrate his 85th birthday, Frost gave a press conference at the Waldorf-Astoria hotel in New York City. Among the questions asked was one concerning the alleged decline of New England, to which Frost responded: "The next President of the United States will be from Boston. Does that sound as if New England is decaying?" Pressed to name who Frost meant, he replied: "He's a Puritan named Kennedy. The only Puritans left these days are the Roman Catholics. There. I guess I wear my politics on my sleeve."

The national press picked up Frost's prediction that the junior Senator from Massachusetts, who had not formally declared his candidacy, would be elected the next President. Less than a month later, Kennedy wrote Frost, stating: "I just want to send you a note to let you know how gratifying it was to be remembered by you on the occasion of your 85th birthday. I only regret that the intrusion of my name, probably in ways which you did not entirely intend, took away some of the attention from the man who really deserved it—Robert Frost."

Frost repeated his prediction in many, if not most, of the lectures and public appearances he gave over the subsequent months, and continued to endorse the candidate whenever possible. Kennedy in return quoted from the final stanza of Frost's poem "Stopping By Woods on a Snowy Evening" at the close of many of his campaign speeches: "But I have promises to keep, / And miles to go before I sleep."

In response to the news that Kennedy had won the election, Frost called the outcome "a triumph of Protestantism—over itself."

Stewart L. Udall, who had met Frost during his tenure as poetry consultant at the Library of Congress, and who was invited by Kennedy to serve as Secretary of the Interior, suggested Frost take part in the inauguration ceremonies. Kennedy jokingly responded, "Oh, no. You know that Robert Frost always steals any show he is part of."

Kennedy's invitation came to Frost by telegraph and the poet answered by the same means the following day:

Kennedy asked if Frost planned to recite a new poem. If not, could he recite "The Gift Outright," a poem Frost called "a history of the United States in a dozen [actually, sixteen] lines of blank verse." Kennedy also requested changing the phrase in the last line to "such as she will become" from "such as she would become." Frost agreed. The original last line, which Frost claims to have written in the middle of the Great Depression, was first published in the spring 1942 issue of the Virginia Quarterly Review and read, "Such as she was, such as she might become." It seemed appropriate that Frost agreed to further change the poem to reflect the optimism surrounding the new Presidency.

As inauguration day approached, however, Frost surprised himself by composing a new poem, "Dedication" (later retitled "For John F. Kennedy His Inauguration"), which he planned to read as a preface to the poem Kennedy requested. But on the drive to the Capitol on January 20, 1961, Frost worried that the piece, typed on one of the hotel typewriters the night before, was difficult to read even in good light. When he stood to recite the poem, the wind and the bright reflection of sunlight off new fallen snow made the reading the poem impossible. He was able, however, to recite "The Gift Outright" from memory.

Though Frost was somewhat embarassed by his faltering, it made for a memorable and dramatic moment. De Washington Post reported that Frost "stole the hearts of the Inaugural crowd," somewhat as Kennedy had jokingly predicted.

Before leaving, Frost called on the new President and First Lady at the White House to receive Kennedy's thanks for participating in the event. He presented Kennedy with a manuscript copy of the "Dedication" poem, on which he wrote: "Amended copy. And now let us mend our ways." He also gave the President the advice: "Be more Irish than Harvard. Poetry and power is the formula for another Augustan Age. Don't be afraid of power."

At the foot of the typed thank-you letter Kennedy sent, he wrote, "It's poetry and power all the way!"


Legacy

Frost was the most widely admired and highly honoured American poet of the 20th century. Amy Lowell thought he had overstressed the dark aspects of New England life, but Frost’s later flood of more uniformly optimistic verses made that view seem antiquated. Louis Untermeyer’s judgment that the dramatic poems in North of Boston were the most authentic and powerful of their kind ever produced by an American has only been confirmed by later opinions. Gradually, Frost’s name ceased to be linked solely with New England, and he gained broad acceptance as a national poet.

It is true that certain criticisms of Frost have never been wholly refuted, one being that he was overly interested in the past, another that he was too little concerned with the present and future of American society. Those who criticize Frost’s detachment from the “modern” emphasize the undeniable absence in his poems of meaningful references to the modern realities of industrialization, urbanization, and the concentration of wealth, or to such familiar items as radios, motion pictures, automobiles, factories, or skyscrapers. The poet has been viewed as a singer of sweet nostalgia and a social and political conservative who was content to sigh for the good things of the past.

Such views have failed to gain general acceptance, however, in the face of the universality of Frost’s themes, the emotional authenticity of his voice, and the austere technical brilliance of his verse. Frost was often able to endow his rural imagery with a larger symbolic or metaphysical significance, and his best poems transcend the immediate realities of their subject matter to illuminate the unique blend of tragic endurance, stoicism, and tenacious affirmation that marked his outlook on life. Over his long career, Frost succeeded in lodging more than a few poems where, as he put it, they would be “hard to get rid of,” among them “The Road Not Taken” (published in 1915, with its meaning disputed ever since). He can be said to have lodged himself just as solidly in the affections of his fellow Americans. For thousands he remains the only recent poet worth reading and the only one who matters.


Canaday Center

Modernism is a period in literary history which started around the early 1900s and continued until the early 1940s. Modernist writers in general rebelled against clear-cut storytelling and formulaic verse from the 19th century. Instead, many of them told fragmented stories which reflected the fragmented state of society during and after World War I.

Many Modernists wrote in free verse and they included many countries and cultures in their poems. Some wrote using numerous points-of-view or even used a “stream-of-consciousness” style. These writing styles further demonstrate the way the scattered state of society affected the work of writes at that time.

Emily Dickinson and Walt Whitman are thought to be the mother and father of the movement because they had the most direct influence on early Modernists. Some time after their deaths, the Imagist poets began to gain importance. The University of Toledo’s Canaday Center has a rich collection of poetry and critical work from that era.

Imagist poets generally wrote shorter poems and they chose their words carefully so that their work would be rich and direct. The movement started in London, where a group of poets met and discussed changes that were happening in poetry. Ezra Pound soon met these individuals, and he eventually introduced them to H.D. and Richard Aldington in 1911. In 1912, Pound submitted their work to Poetry magazine. After H.D.’s name, he signed the word "Imagiste" and that was when Imagism was publicly launched. Two months later, Poetry published an essay which discusses three points that the London group agreed upon. They felt that the following rules should apply when writing poetry:

  1. Direct treatment of the "thing," whether subjective or objective.
  2. To use absolutely no word that does not contribute to the presentation.
  3. As regarding rhythm: to compose in the sequence of the musical phrase, not in sequence of a metronome.

In the following month’s issue, Pound’s two-line poem “In a Station at the Metro” was published. In addition to the previously published works of Aldington and H.D., it exemplifies the tenets of Imagism in that it is direct, written with precise words, and has a musical tone which does not depend on a specific rhythm:

In a Station at the Metro

The apparition of these faces in the crowd

Petals on a wet, black bough.

Over the next four years, four anthologies of Imagist poetry were published. They included work by people in that London group (Pound, F.S. Flint, H.D., and Aldington), but they also contained the works of Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, D.H. Lawrence, and Marianne Moore.

World War I broke out soon after the height of Imagism. Some poets, like Aldington, were called to serve the country, and this made the spread of Imagism difficult—as did paper shortages as a result of the war. Eventually, war poets like Wilfred Owen grew in popularity as people shifted their attention to the state of the world.

After the war ended, a sense of disillusionment grew, and poems like T. S. Eliot’s “The Waste Land” showed the way poetry had shifted. This infamous poem contains various narratives and voices that change quickly from one topic to another. This style of poetry differed greatly from the slow and focused poetry of the Imagists. Visit this link to read the poem in its entirety.

Within a few years, many Modernist writers moved overseas. There was an exciting expatriate scene in Paris which included Pound, James Joyce, Gertrude Stein,and Mina Loy. These writers held and attended literary salons. Poets such as E.E. Cummings, Hart Crane, and William Carlos Williams also attended these salons at times.

Not all Modernist poets followed the writers who were making revolutionary changes to the world of poetics. Marianne Moore, for example, wrote some form poetry, and Robert Frost once said that writing free verse was "like playing tennis without a net." Additionally, writers who had gained popularity toward the end of the Modernist era were inspired by less experimental poets such as Thomas Hardy and W.B. Yeats.

By the 1950s, a new generation of Postmodern poets came to the forefront. Adding “post” in front of the word "Modern" showed that this new period was different than the one before it, yet was influenced by it. The Modernist ideas of Imagism and the work of William Carlos Williams, for example, continue to have a great influence on writers today.


Littoral | key west life of letters

“Key West, unfortunately, is becoming rather literary and artistic.”—Wallace Stevens. Photo of Robert Frost and Stevens at the Casa Marina Hotel in Key West, ca. 1940, reproduced by permission of The Huntington Library, San Marino, California.

“Robert Frost was on the beach this morning and is coming to dinner this evening.” So did Wallace Stevens write to his wife Elsie in February of 1935 from the Casa Marina, a hotel on the Atlantic Ocean where he spent part of each winter in Key West for nearly 20 years. Frost and Stevens today are broadly acknowledged as literary peers, but in 1935 the two poets’ reputations were leagues apart. Frost had won the Pulitzer Prize twice, while Stevens had published only a single volume, Harmonium, more than a decade earlier. While Stevens had earned the approval of influential readers including Poetry editor Harriet Monroe, Frost was not among them, once complaining that he didn’t like Stevens’s work “because it purports to make me think.”

While he craved the sort of literary acclaim that Frost routinely garnered, in Depression-era Key West Stevens would have seen his fellow Harvard alum as an equal. After all, Stevens was a highly successful businessman and a familiar semi-resident of the town where Frost was but a first-time tourist. Welcoming Frost to the neighborhood, Stevens presented him with a bag of sapodillas, the sweet tropical fruits of which he’d grown fond in Cuba and Key West, and planned to share conch chowder, another local staple, with Frost that night.

Before the dinner could take place, Stevens and his friend Judge Arthur Powell hosted a cocktail party. As he sometimes did in Key West, Stevens had too much to drink. He later wrote to Monroe, saying “the cocktail party, the dinner with Frost, and several other things became all mixed up, and I imagine that Frost has been purifying himself by various exorcisms ever since.” The two poets apparently argued, and Frost was so scandalized by the evening that he gossipped about Stevens’s drunken behavior to a lecture audience at the University of Miami.

When Frost’s gossip got back to Stevens later that summer, he apologized, insisting he was only being “playful,” and would “treasure the memory” of their meeting, which, he reminded Stevens, “I was in a better condition than you to appreciate.” Eager to smooth things over, Frost continues, “Take it from me there was no conflict at all but the prettiest kind of stand-off. You and I and the judge found we liked one another. And you and I really like each other’s works. At least down underneath I suspect we do. We should. We must. If I’m somewhat academic (I’m more agricultural) and you are somewhat executive, so much the better: it is so we are saved from being literary and deployers of words derived from words.”

Frost’s easy disdain for “words derived from words” and poetry that “purports to make me think” suggests how far apart were the sensibilities of the two poets. For Stevens, the author of poems like “The World as Meditation” and “Men Made out of Words,” Frost’s presence had begun to spoil the “paradise” where Stevens once relished a freedom to “do as one pleases.” “Key West is no longer quite the delightful affectation it once was,” he wrote to Philip May from the Casa Marina. “Who wants to share green cocoanut ice cream with these strange monsters who snooze in the porches of this once forlorn hotel.” To Monroe, he wrote “Key West, unfortunately, is becoming rather literary and artistic.”

Against his better judgement, Stevens was back at the Casa Marina five years later. The place had become “furiously literary,” with the comings and goings of literati so well known that a young Elizabeth Bishop went to “the ‘fancy’ hotel” one day looking for him, she wrote, “almost provided with opera glasses.” Frost was there again, too, traveling with his official biographer, Lawrance Thompson, who set down for posterity the argument between the poets. Echoing Frost’s letter to Stevens five years earlier, Thompson’s account further caricatures the divergent poetics of these incongruous masters:

“The trouble with you, Robert, is that you’re too academic.”

“The trouble with you, Wallace, is that you’re too executive.”

“The trouble with you, Robert, is that you write about– subjects.”

“The trouble with you, Wallace, is that you write about– bric-a-brac.”

Stevens never again returned to Key West. In 1954, not long before Stevens died, he rebuffed an invitation to attend Frost’s 80th birthday celebration at Amherst, saying coolly “I do not know his work well enough to be either impressed or unimpressed.” It is hard to imagine that Stevens had not read Frost, and Jay Parini suggests instead that the two “worked from such contradictory, even exclusive, aesthetics that neither could really read the other with much satisfaction.” And so Frost, who wanted “to get away from earth awhile / And then come back to it and begin over,” and Stevens, for whom “Reality is the beginning not the end,” would share sapodillas and conch chowder but remain isolated from one another’s poetry, in which each was the other’s only peer.


Robert Frost Library - History

The Cambridge History of American Poetry

Abstrakt

Robert Frost seems like a traditional poet. Robert Frost thus seems like a literary anomaly. Born three years after Marcel Proust, one before Thomas Mann, and two before F.T. Marinetti, Frost appears to stand apart from the modernist ranks that these and other writers constitute. Ezra Pound urged poets to "make it new," but Frost distrusted an age that "ran wild in the quest of new ways to be new." While William Carlos Williams broke from iambic pentameter to explore free verse, Frost composed in metered lines and found new uses for the sonnet while Wallace Stevens wrote philosophical tercets about a "supreme fiction," Frost wrote poetic narratives about witches and hired men while T.S. Eliot moved to London to analyze urban malaise through verse that quotes great European literature, and Langston Hughes moved to Harlem to write of African American experience in poems adapting jazz and blues, Frost settled in New England to write about rural couples in lines using their own colloquialisms. While Eliot insisted that poetry of his time "must be vanskelig," Frost wrote verse that was lucid.

Kommentarer

This published version is made available on Dickinson Scholar with the permission of the publisher. For more information on the published version, visit Cambridge University Press's Website.

© 2015 by Cambridge University Press. All rights reserved Reprinted with permission

Recommended Citation

Phillips, Siobhan. "Robert Frost and Tradition." I The Cambridge History of American Poetry, edited by Alfred Bendixen and Stephen Burt, 519-41. New York: Cambridge University Press, 2015.


Listen to Robert Frost Read His Poems

"Two roads diverged in a yellow wood…" is the start of perhaps one of the best-known, most-quoted poems in American history. While the poem, Robert Frost's "The Road Not Taken," might have become favorite fodder for inspirational quotes and posters, a reading of the whole piece reveals it offers a much more ambiguous message about uncertainty and the stories we tell ourselves.

Relatert innhold

David C. Ward, senior historian at the National Portrait Gallery explores the poem here, but the true meaning also becomes clear with a listen to Frost reading his own work. The poet's voice is a little croaky and tired-sounding as his traveler contemplates those two roads. Sighs and hesitations convey the real message.

To hear a literary work in the author's own voice is a treat and can ignite new feelings about the words. That's the pleasure in listening to Frost  narrate  a collection of his own poems curated by Open Culture. Writer and musician Josh Jones explains that the collection is now available as two Spotify albums. One was created in 1951 by the The National Council of Teachers of English, the other comes from Harper Audio and was recorded in 1956 . Both offer a chance to re-evaluate what you thought you knew about the famous poet. Jones writes:

Frost is a prickly, challenging, even somewhat devious character whose pleasingly musical lines and quaint, pastoral images lure readers into poems that harbor much less cheerful attitudes than they expect to find, and much more complex and mature ideas. 

In "Mending Wall," Frost sounds almost accusatory as he tells of the gaps in a stone wall.  "No one has seen them made or heard them made," he complains. Then he admonishes the stones that he and a neighbor have replaced, telling them to: "stay where you are until our backs are turned!"

Also featured are readings of "Nothing Gold Can Stay," "Fire and Ice," "Birches," and others. There's even some overlap between the two collections, so those with a keen ear can compare the variations between different readings.

About Marissa Fessenden

Marissa Fessenden is a freelance science writer and artist who appreciates small things and wide open spaces.


Robert Frost Library - History

Actor J.T. Turner will perform his one-man show, “Robert Frost: Light and Dark.” Robert Frost was described by a friend as "a good poet, but a bad man". America's great poet comes to life in this highly-praised one-man show. Robert Frost relates stories of his life, the tragedy as well as the humor and he reads some of his most popular poems, including Mending Wall, Birches, Nothing Gold Can Stay, Late Walk, Desert Places, Road Not Taken og Stopping by Woods on a Snowy Evening. For fans of Frost's work this is a remarkable and intimate journey through the life of the Pulitzer Prize winning poet. Learn more about JT Turner HER.

This living history performance will take place on the library's back lawn. Attendees are encouraged to bring their own blankets or chairs. In case of inclement weather, the performance will take place in the library’s Fairgrieve Wing. Sponsored by the Friends of the Library.

The library will be bringing authors to life this summer on Wednesday nights at 6:30pm, with Ralph Waldo Emerson (July 3), Julia Ward Howe (July 10), Robert Frost (July 17), Charles Dickens (July 24), Herman Melville (July 31), and Rudyard Kipling (August 7) all scheduled to visit.


Se videoen: Nothing Gold Can Stay Robert Frost recites his poem = Her hardest hue to hold. Her early leafs.. (Kan 2022).


Kommentarer:

  1. Terry

    Jeg kan si mye på dette punktet.

  2. Carlatun

    Should you tell you on a false way.

  3. Winchell

    den utmerkede meldingen, jeg gratulerer))))))))

  4. Jediah

    Well done, I liked it!

  5. Gardatilar

    I accidentally went to the forum and saw this topic. Jeg kan hjelpe deg med råd. Together we can find a solution.

  6. Meztill

    What good phrase

  7. Farnell

    Is distant

  8. Zuberi

    Unnskyld meg, jeg har fjernet denne tanken :)



Skrive en melding