Historie Podcaster

Nye funn på Shakespeares siste hjem, hvor han skrev på høyden av sin karriere

Nye funn på Shakespeares siste hjem, hvor han skrev på høyden av sin karriere


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

William Shakespeare eide den største og mest overdådige boligen i bydelen Stratford-Upon-Avon, et hjem som passet hans høye status i verden. Arkeologer som gravde ut ruinene av det 20-roms herskapshuset har funnet kjøkkenet med en ildsted for matlaging og et bryggeri.

Hjemmet, kalt New Place, var den store dramatikerens siste hjem, og han og familien bodde i det i nesten 20 år på høyden av sin karriere, heter det i en pressemelding fra Shakespeare Birthplace Trust. Forskere og eksperter forbereder seg på å åpne hjemmet for publikum i 2016, 400 år etter at han døde.

"Shakespeare's New Place var den største enkeltboligen i bydelen Stratford-upon-Avon, og ble kjøpt for en betydelig sum på £ 120 i 1597 (en Stratford-skolelærer på dette tidspunktet ville ha tjent rundt £ 20 per år). Den hadde en imponerende fasade, et stort kammer og galleri, over 20 rom og 10 peiser, heter det i pressemeldingen.

Shakespeare Birthplace Trust har bestilt nye tegninger basert på hva arkeologer har funnet på stedet som viser hvordan hjemmet så ut.

En gjengivelse av Shakespeare Birthplace Trust av New Place, Shakespeares siste hjem

Trustens nettsted sier: "Gjenopprettelsen av dette unike nettstedet vil være det viktigste og mest varige Shakespeare-prosjektet hvor som helst i verden for å feire jubileet for hans død i 2016."

Besøkende på stedet kan gå gjennom i fotsporene til mannen selv, gjennom en ny terskel på stedet til porthuset hans og lære historien om den verdensberømte dramatikeren på høyden av hans suksess som forfatter, familiemann og fremtredende innbygger fra Stratford, hjembyen.

"Bestilte kunstverk og utstillinger på hele nettstedet vil fremkalle en følelse av familieliv og de 26 store verkene som ble skrevet under Shakespeares eierskap til New Place. Et nytt utstillingssenter vil inneholde sjeldne og viktige artefakter knyttet til Shakespeares liv på New Place, mange av dem utstilt for første gang, heter det i pressemeldingen.

Renoveringen og den offentlige utstillingen vil koste 5,25 millioner britiske pund eller nesten 8 millioner dollar. De 120 pundene han kjøpte den for er lik 60 000 dollar i dag.

John Taylors portrett av Shakespeare; Taylor døde i 1651. ( Wikimedia Commons )

Kjøkkenet inkluderte et ildsted, et sted der det ble syltet og saltet, og et bryggeri der husholdningen lagde øl, som var tryggere enn vann. Bryggeprosessen fjernet urenheter som kan gjøre folk syke av å drikke rent vann.

Teamet, ledet av Staffordshire University's Center of Archaeology, fant fragmenter av kjøkkenutstyr, inkludert tallerkener og kopper. Nabohuset til New Place ligger Nash House, som er under oppussing. Besøkende vil kunne håndtere kopier av tallerkener og kopper og kokekar i Nash House når det åpnes igjen.

"Å finne Shakespeares 'kjøkken' viste seg å være et vitalt bevis i vår forståelse av New Place," sa Paul Edmondson, forskningsdirektør. “Når vi hadde avdekket familiens ovn, kunne vi forstå hvordan resten av huset passet rundt det. Oppdagelsen av matlagingsområdene, bryggerhuset, pantryet og kjølerommet, kombinert med husets skala, peker alle på New Place som et arbeidshus så vel som et hus med høy sosial status.

Julie Crenshaw, prosjektleder for New Place, forklarer hva teamet fant på kjøkkenet.

"Et mye rikere bilde av Shakespeare har dukket opp i løpet av utgravningene våre. På New Place kan vi få et glimt av dramatikeren Shakespeare og herren i landsbyen. Hans hovedoppgave var å skrive og et så imponerende hus som New Place ville ha spilt en viktig rolle i rytmen i hans arbeidsliv. ”

Utvalgt bilde: En brønn oppgravd på New Place (Shakespeare Birthplace Trust -bilde)


William Shakespeare, hans liv, verk og innflytelse


William Shakespeare var en engelsk poet og dramatiker som regnes som en av de største forfatterne som noen gang har brukt det engelske språket. Han er også den mest berømte dramatikeren i verden, med skuespillene hans oversatt til over 50 språk og fremført over hele verden for publikum i alle aldre. Shakespeare ble kjent som "The Bard" eller "The Bard of Avon", og var også skuespiller og skaperen av Globe Theatre, et historisk teater og selskap som blir besøkt av hundretusenvis av turister hvert år.

Verkene hans spenner over tragedie, komedie og historiske verk, både i poesi og prosa. Og selv om mannen er den mest anerkjente dramatikeren i verden, er faktisk veldig lite av livet hans kjent. Ingen kjente selvbiografiske brev eller dagbøker har overlevd til i dag, og uten etterkommende etterkommere er Shakespeare en skikkelse både av praktfull genialitet og mystikk.

Dette har ført til mange tolkninger av hans liv og verk, og har skapt en legende fra den vanlige fra Stratford-upon-Avon som steg til fremtredelse og i prosessen skrev mange av de sentrale verkene som gir grunnlaget for det nåværende engelske språket.


& ldquoMenn er april når de beveger seg, desember når de gifter seg. Maids er mai når de er maids, men himmelen endres når de er koner. & Rdquo Rosalind i Som du liker det

William Shakespeare & rsquos personlige liv kan i beste fall betraktes som fargerikt. I de neste tre avsnittene vil vi diskutere kona, barna hans og hans ryktede homoseksualitet, først med Anne Hathaway. Shakespeare giftet seg med Anne på Temple Grafton i november 1582. Han var 18, hun var 26 og gravid. Vi kan pakke ut flere aspekter av dette for å lære om omstendighetene de kom til for å gifte seg og kanskje oppdage litt om mannen selv og kona som han til slutt ville etterlate ham når han søkte berømmelse og formue i London.

At hun var så mye eldre enn ham på tidspunktet for ekteskapet, innebærer at deres kan ha vært en kjærlighetsmatch: hun hadde en mye høyere sosial status, fra en rikere familie og riktignok siden John Shakespeare var i ferd med å bli ødelagt og ndash og selvfølgelig eldre. Forskere har argumentert med at William ville ha forfulgt Anne i stedet for omvendt, og at Hathaway -familien kanskje var mindre fornøyd da bryllupet ble truet av dem under graviditeten. Alliansen til de velstående Hathaways med de sviktende Shakespeares virker absolutt usannsynlig å ha blitt inngått av de vanlige årsakene bak familieforeninger i Tudor England. Når det er sagt, var 26 gjennomsnittsalderen for ekteskap blant Tudor -kvinner, mens 18 var under den vanlige alderen for menn og William har sannsynligvis måttet søke tillatelse fra sin far for å gifte seg.

Omstendighetene i selve bryllupet fører også til påstanden om at det ikke var forhåndsplanlagt. De var gift i Temple Grafton, ikke Stratford, som man kunne ha forventet, og med god grunn. Kirken forbød ekteskap i advent og i umiddelbar etterjulstid, noe som betyr at paret måtte gifte seg i november for å unngå at Anne & rsquos graviditet var åpenbar på bryllupstidspunktet. William og to vitner måtte dra til byen Worcester for å skaffe en spesiell ekteskapslisens som tillot dem å gifte seg i november, men selv om både Anne og William ble oppført som fra Stratford, valgte de å gifte seg andre steder.

Historikere tror at dette kan ha vært for å unngå skammen ved ekteskapet og som vi vet ble påtvunget dem og på grunn av mangel på stående stilling som Shakespeares nå likte i Stratford. Det er også en teori som hevder at ettersom kirkens pastor i Stratford var en trofast protestant som holdt bryllupet andre steder, spesielt i Temple Grafton, der prestegården en gang hadde vært prest og ble ansett som upålitelig protestant av myndigheter. Kunne han ha sagt ja til å gifte seg med paret som katolikker?

Skammen ved Anne & rsquos graviditet var ekte, men det var langt fra uvanlig. Ifølge historikeren Michael Wood var en tredjedel av Tudor -kvinnene gravide på tidspunktet for ekteskapet, et faktum som støttes av de omfattende kirkeopptegnelsene som viser hvor mye elisabethansk samfunn, eller i det minste det religiøse etablissementet i. opptatt av sex. Rekordene fra prekener fra Shakespeare & rsquos bryllup er fylt med vitriol mot kvinner for deres seksuelle tilbøyeligheter og sans, men veldig sjelden mot mennene som de åpenbart må ha krevd for å utføre disse fordervede handlingene, selvfølgelig, og det er klart fra å lese dem at i det minste i oppfatningen av myndighetene, var sex før ekteskap et stort problem.

Om ekteskapet med Anne var lykkelig eller ikke, har også irritert historikere. Det er lite som støtter oppfatningen som har dannet seg gjennom århundrene om at de ikke kom overens, men den har fortsatt vedvare. Shakespeare levde atskilt fra kona i størstedelen av ekteskapet, med Anne som aldri forlot Stratford, selv om det antas at William var en vanlig besøkende tilbake til hjembyen, og da han sluttet å skrive skuespill i sin alderdom, var det å der at han ble pensjonist. Det berømte sitatet fra hans testamente om at han forlot sin kone sin beste seng & rdquo & ndash siteres ofte for å vise sin forakt for kona, men faktisk mente Tudor sosiale morer at den beste sengen i huset var den som ble gitt opp til besøkende: da han ga kona sin beste seng & rdquo, kunne han godt ha gitt henne den de faktisk delte.


Biografi

en engelsk poet og dramatiker, allment ansett som den største forfatteren på det engelske språket og verdens fremtredende dramatiker. Han blir ofte kalt Englands nasjonale poet og "Bard of Avon". Hans gjenlevende verk, inkludert noen samarbeid, består av omtrent 38 skuespill, 154 sonetter, to lange fortellende dikt og flere andre dikt. Hans skuespill er oversatt til alle større levende språk og fremføres oftere enn andre dramatiker.

Shakespeare er født og oppvokst i Stratford-upon-Avon. I en alder av 18 giftet han seg med Anne Hathaway, som han hadde tre barn med: Susanna og tvillingene Hamnet og Judith. Mellom 1585 og 1592 begynte han en vellykket karriere i London som skuespiller, skribent og deleier i et spillfirma kalt Lord Chamberlain's Men, senere kjent som King's Men. Det ser ut til at han har trukket seg tilbake til Stratford rundt 1613 i en alder av 49 år, hvor han døde tre år senere. Få opptegnelser om Shakespeares private liv overlever, og det har vært betydelige spekulasjoner om saker som hans fysiske utseende, seksualitet, religiøse overbevisning og om verkene som ble tilskrevet ham ble skrevet av andre.

Shakespeare produserte det meste av sitt kjente verk mellom 1589 og 1613. Hans tidlige skuespill var hovedsakelig komedier og historier, sjangere som han løftet til toppen av raffinement og kunst innen slutten av 1500 -tallet. Deretter skrev han hovedsakelig tragedier til rundt 1608, inkludert Hamlet, King Lear, Othello og Macbeth, regnet som noen av de fineste verkene på det engelske språket. I sin siste fase skrev han tragikomedier, også kjent som romanser, og samarbeidet med andre dramatikere.

Mange av skuespillene hans ble utgitt i utgaver av varierende kvalitet og nøyaktighet i løpet av livet. I 1623 publiserte to av hans tidligere teaterkolleger First Folio, en samlet utgave av hans dramatiske verk som inkluderte alle bortsett fra to av stykkene som nå er anerkjent som Shakespeares.

Shakespeare var en respektert poet og dramatiker på sin egen tid, men ryktet hans steg ikke til dagens høyder før på 1800 -tallet. Spesielt romantikerne anerkjente Shakespeares geni, og viktorianerne tilbad Shakespeare med en ærbødighet som George Bernard Shaw kalte "bardolatry". På 1900 -tallet ble arbeidet hans gjentatte ganger adoptert og gjenoppdaget av nye bevegelser innen stipend og prestasjoner. Hans skuespill er fortsatt svært populære i dag og blir stadig studert, fremført og nyfortolket i forskjellige kulturelle og politiske sammenhenger over hele verden.

William Shakespeare var sønn av John Shakespeare, en rådmann og en vellykket hansker opprinnelig fra Snitterfield, og Mary Arden, datter av en velstående godseier. Han ble født i Stratford-upon-Avon og døpt der den 26. april 1564. Hans faktiske fødselsdato er fortsatt ukjent, men blir tradisjonelt observert 23. april, St. George's Day. Denne datoen, som kan spores tilbake til en lærers feil fra 1700-tallet, har vist seg å være tiltalende for biografer siden Shakespeare døde 23. april 1616. Han var det tredje barnet på åtte og den eldste gjenlevende sønnen.

Selv om ingen oppmøteopptegnelser for perioden overlever, er de fleste biografer enige om at Shakespeare sannsynligvis ble utdannet ved King's New School i Stratford, en friskole chartret i 1553, omtrent en kilometer fra hjemmet sitt. Grammatikkskoler varierte i kvalitet i løpet av den elisabethanske tiden, men læreplanen ble diktert av lov i hele England, og skolen ville ha gitt en intensiv utdanning i latinsk grammatikk og klassikerne.

I en alder av 18 giftet Shakespeare seg med den 26 år gamle Anne Hathaway. Konsistoriets domstol i bispedømmet Worcester utstedte ekteskapslisens 27. november 1582. Dagen etter la to av Hathaways naboer ut obligasjoner som garanterte at ingen lovlige krav hindret ekteskapet. Seremonien kan ha blitt arrangert i en hast, siden kansleren i Worcester lot ekteskapsforbudene leses en gang i stedet for de vanlige tre ganger, og seks måneder etter ekteskapet fødte Anne en datter, Susanna, døpt 26. mai 1583. Tvillinger , sønn Hamnet og datter Judith, fulgte nesten to år senere og ble døpt 2. februar 1585. Hamnet døde av ukjente årsaker i en alder av 11 år og ble begravet 11. august 1596.

Etter tvillingenes fødsel etterlot Shakespeare få historiske spor før han ble nevnt som en del av Londons teaterscene i 1592, og forskere omtaler årene mellom 1585 og 1592 som Shakespeares "tapte år". Biografer som prøver å redegjøre for denne perioden har rapportert mange apokryfe historier. Nicholas Rowe, Shakespeares første biograf, fortalte om en Stratford -legende om at Shakespeare flyktet fra byen til London for å unnslippe straffeforfølgelse for rådyrjakt i boet til den lokale ekvassen Thomas Lucy. Shakespeare skal også ha tatt sin hevn på Lucy ved å skrive en urolig ballade om ham. En annen historie fra 1700-tallet har Shakespeare startet sin teaterkarriere og tenkt på hestene til teatermottakere i London. John Aubrey rapporterte at Shakespeare hadde vært skolelærer. Noen forskere fra 1900-tallet har antydet at Shakespeare kan ha blitt ansatt som skolemester av Alexander Hoghton fra Lancashire, en katolsk grunneier som navngav en viss "William Shakeshafte" i testamentet. Ingen bevis underbygger slike historier annet enn hørselsord samlet etter hans død, og Shakeshafte var et vanlig navn i Lancashire -området.

London og teaterkarriere

Det er ikke kjent nøyaktig når Shakespeare begynte å skrive, men samtidige hentydninger og forestillinger viser at flere av skuespillene hans var på London -scenen i 1592. Han var godt nok kjent i London da til å bli angrepet på trykk av dramatikeren Robert Greene i hans Groats-Worth of Wit:

. det er en oppegående kråke, forskjønnet med fjærene våre, som med sitt tigerhjerte innpakket i et spillers skjul antar at han like godt er i stand til å bombe ut et tomt vers som det beste av deg: og å være et absolutt Johannes factotum, er i hans egen innbilning den eneste Shake-scenen i et land.

Forskere er forskjellige om den nøyaktige betydningen av disse ordene, men de fleste er enige om at Greene anklager Shakespeare for å ha nådd over sin rang i forsøket på å matche universitetsutdannede forfattere som Christopher Marlowe, Thomas Nashe og Greene selv ("universitetet vett"). Den kursiverte setningen som parodierer linjen "Oh, tiger's heart wrapped in a woman's huder" fra Shakespeares Henry VI, del 3, sammen med ordspillet "Shake-scene", identifiserer Shakespeare som Greens mål. Her betyr Johannes Factotum-"Jack of all trades"-en annenrangs tinkerer med andres arbeid, snarere enn det mer vanlige "universelle geniet".

Greens angrep er den tidligste overlevelsen som nevnes om Shakespeares karriere i teatret. Biografer antyder at karrieren hans kan ha begynt når som helst fra midten av 1580-årene til like før Greenes kommentarer. Fra 1594 ble Shakespeares skuespill fremført bare av Lord Chamberlain's Men, et selskap som eies av en gruppe spillere, inkludert Shakespeare, som snart ble det ledende selskap i London. Etter dronning Elizabeths død i 1603 ble selskapet tildelt et kongelig patent av den nye kongen, James I, og skiftet navn til King's Men.

I 1599 bygde et partnerskap av selskapets medlemmer sitt eget teater på sørbredden av Themsen, som de kalte Globe. I 1608 overtok partnerskapet også Blackfriars innendørsteater. Registreringer av Shakespeares eiendomskjøp og investeringer indikerer at selskapet gjorde ham til en velstående mann. I 1597 kjøpte han det nest største huset i Stratford, New Place, og i 1605 investerte han i en andel av prestegjeldene i Stratford.

Noen av Shakespeares skuespill ble utgitt i quarto -utgaver fra 1594. I 1598 hadde navnet hans blitt et salgsargument og begynte å vises på tittelsidene. Shakespeare fortsatte å opptre i sine egne og andre skuespill etter hans suksess som dramatiker. 1616 -utgaven av Ben Jonson's Works navngir ham på castlistene for Every Man in His Humor (1598) og Sejanus His Fall (1603). Fraværet av navnet hans fra 1605 -rollebesetningslisten for Jonsons Volpone blir tatt av noen lærde som et tegn på at skuespillerkarrieren nærmet seg slutten. The First Folio fra 1623 lister imidlertid Shakespeare som en av "hovedskuespillerne i alle disse skuespillene", hvorav noen først ble iscenesatt etter Volpone, selv om vi ikke kan vite med sikkerhet hvilke roller han spilte. I 1610 skrev John Davies fra Hereford at "good Will" spilte "kongelige" roller. I 1709 ga Rowe ned en tradisjon om at Shakespeare spilte spøkelsen til Hamlets far. Senere tradisjoner hevder at han også spilte Adam i As You Like It og refrenget i Henry V, selv om lærde tviler på kildene til informasjonen.

Shakespeare delte tiden sin mellom London og Stratford i løpet av karrieren.I 1596, året før han kjøpte New Place som familiehjem i Stratford, bodde Shakespeare i prestegjeldet St. Helen's, Bishopsgate, nord for Themsen. Han flyttet over elven til Southwark innen 1599, året hans selskap konstruerte Globe Theatre der. I 1604 hadde han flyttet nord for elven igjen, til et område nord for St. Paul's Cathedral med mange fine hus. Der leide han rom av en fransk huguenot kalt Christopher Mountjoy, produsent av dameparykker og annet hodeplagg.

Rowe var den første biografen som ga tradisjonen med at Shakespeare trakk seg tilbake til Stratford noen år før hans død, men pensjonisttilværelsen fra alt arbeid var uvanlig på den tiden, og Shakespeare fortsatte å besøke London. I 1612 ble han kalt som vitne i en rettssak om ekteskapsoppgjøret til Mountjoy's datter, Mary. I mars 1613 kjøpte han et porthus i det tidligere Blackfriars-klosteret, og fra november 1614 var han i London i flere uker sammen med svigersønnen, John Hall.

Etter 1606–1607 skrev Shakespeare færre skuespill, og ingen blir tilskrevet ham etter 1613. Hans tre siste skuespill var samarbeid, sannsynligvis med John Fletcher, som etterfulgte ham som husdramatiker for King's Men.

Shakespeare døde 23. april 1616 og ble overlevd av sin kone og to døtre. Susanna hadde giftet seg med en lege, John Hall, i 1607, og Judith hadde giftet seg med Thomas Quiney, en vinhandler, to måneder før Shakespeares død.

I testamentet overlot Shakespeare hoveddelen av sin store eiendom til sin eldste datter Susanna. Vilkårene instruerte at hun ga det intakt videre til "den første sønnen i kroppen hennes". Quineys hadde tre barn, som alle døde uten å gifte seg. Hallene hadde ett barn, Elizabeth, som giftet seg to ganger, men døde uten barn i 1670, og avsluttet Shakespeares direkte linje. Shakespeares testament nevner knapt kona, Anne, som sannsynligvis hadde rett til en tredjedel av boet sitt automatisk. Han gjorde imidlertid et poeng med å forlate henne "min nest beste seng", en legat som har ført til mye spekulasjoner. Noen forskere ser på legatet som en fornærmelse mot Anne, mens andre mener at den nest beste sengen ville ha vært ekteskapsengen og derfor rik på betydning.

Shakespeare ble gravlagt i koret i Holy Trinity Church to dager etter hans død. Epitafiet hugget inn i steinplaten som dekker graven hans, inneholder en forbannelse mot å bevege beinene hans, som ble nøye unngått under restaurering av kirken i 2008:

God venn for Iesvs skyld,

Å digg den dvst vedlagte heare.

Velsignet være mannen y skåner disse steinene,

Og først og fremst beveger han beina mine.

"God venn, for Jesu skyld,"

"Å grave støvet som er vedlagt her."

"Velsignet være mannen som skåner disse steinene,"

"Og forbannet være han som beveger beinene mine."

En gang før 1623 ble det reist et begravelsesmonument til minne om ham på nordveggen, med et halvbilde av ham i skrivende stund. Platen sammenligner ham med Nestor, Sokrates og Virgil. I 1623, i forbindelse med utgivelsen av First Folio, ble Droeshout -graveringen publisert.

Shakespeare har blitt minnet i mange statuer og minnesmerker rundt om i verden, inkludert begravelsesmonumenter i Southwark Cathedral og Poets 'Corner i Westminster Abbey.

De fleste dramatikere i perioden samarbeidet vanligvis med andre på et tidspunkt, og kritikere er enige om at Shakespeare gjorde det samme, for det meste tidlig og sent i karrieren. Noen attributter, som Titus Andronicus og de tidlige historiens skuespill, er fortsatt kontroversielle, mens The Two Noble Kinsmen og den tapte Cardenio har godt bevist samtidsdokumentasjon. Tekstbevis støtter også synet på at flere av skuespillene ble revidert av andre forfattere etter deres originale komposisjon.

De første innspilte verkene til Shakespeare er Richard III og de tre delene av Henry VI, skrevet på begynnelsen av 1590 -tallet under en mote for historisk drama. Shakespeares skuespill er imidlertid vanskelige å date, og studier av tekstene antyder at Titus Andronicus, The Comedy of Errors, The Taming of the Shrew og The Two Gentlemen of Verona også kan tilhøre Shakespeares tidligste periode. Hans første historier, som bygger sterkt på utgaven av Raphael Holinshed's Chronicles of England, Scotland og Ireland fra 1587, dramatiserer de destruktive resultatene av svakt eller korrupt styre og har blitt tolket som en begrunnelse for opprinnelsen til Tudor -dynastiet. De tidlige skuespillene ble påvirket av verkene til andre elisabethanske dramatikere, spesielt Thomas Kyd og Christopher Marlowe, av tradisjonene i middelaldersk drama og av skuespillene til Seneca. The Comedy of Errors var også basert på klassiske modeller, men det er ikke funnet noen kilde til The Taming of the Shrew, selv om den er relatert til et eget skuespill med samme navn og kan ha stammer fra en folkehistorie. I likhet med The Two Gentlemen of Verona, der to venner ser ut til å godkjenne voldtekt, plager Shrews historie om å temme en kvinnes uavhengige ånd av en mann noen ganger moderne kritikere og regissører.

Shakespeares tidlige klassiske og italienske komedier, som inneholder stramme dobbeltplott og presise komiske sekvenser, viker i midten av 1590-årene for den romantiske atmosfæren i hans største komedier. A Midsummer Night's Dream er en vittig blanding av romantikk, eventyrmagi og komiske scener med lavt liv. Shakespeares neste komedie, den like romantiske kjøpmannen i Venezia, inneholder en skildring av den hevngjerrige jødiske pengeutlåneren Shylock, som gjenspeiler elisabethanske synspunkter, men kan virke nedsettende for moderne publikum. Viddet og ordspillet til Much Ado About Nothing, den sjarmerende landlige omgivelsene i As You Like It og den livlige feststemningen i Twelfth Night fullfører Shakespeares rekkefølge med store komedier. Etter at den lyriske Richard II, nesten utelukkende skrevet i vers, introduserte Shakespeare prosakomedie i historiene fra slutten av 1590 -årene, Henry IV, del 1 og 2, og Henry V. Hans karakterer blir mer komplekse og ømme når han behendig bytter mellom tegneserie og seriøse scener, prosa og poesi, og oppnår den narrative variasjonen i hans modne verk. Denne perioden begynner og slutter med to tragedier: Romeo og Julie, den berømte romantiske tragedien om seksuelt ladet ungdom, kjærlighet og død og Julius Caesar - basert på Sir Thomas Norths 1579 -oversettelse av Plutarch's Parallel Lives - som introduserte en ny type drama. I følge den shakespeare -lærde James Shapiro, i Julius Caesar "begynte de forskjellige delene av politikk, karakter, inderlighet, samtidshendelser, til og med Shakespeares egne refleksjoner om handlingen å skrive".

På begynnelsen av 1600-tallet skrev Shakespeare de såkalte "problemspillene" Measure for Measure, Troilus og Cressida, og All's Well That Ends Well og en rekke av hans mest kjente tragedier. Mange kritikere mener at Shakespeares største tragedier representerer toppen av kunsten hans. Den titulære helten i en av Shakespeares mest berømte tragedier, Hamlet, har trolig blitt diskutert mer enn noen annen Shakespeare -karakter, spesielt for hans berømte soliloquy "To be or not to be that is the question". I motsetning til den innadvendte Hamlet, hvis dødelige feil er nøling, blir heltene i tragediene som fulgte, Othello og King Lear, angre av forhastede dømmefeil. Plottene av Shakespeares tragedier er ofte avhengige av slike fatale feil eller mangler som vender orden og ødelegger helten og de han elsker. I Othello tømmer skurken Iago Othellos seksuelle sjalusi til det punktet hvor han myrder den uskyldige kona som elsker ham. I kong Lear begår den gamle kongen den tragiske feilen ved å gi opp kreftene sine, og sette i gang hendelsene som førte til tortur og blinding av jarlen av Gloucester og drapet på Lears yngste datter Cordelia. Ifølge kritikeren Frank Kermode, "tilbyr stykket verken de gode karakterene eller publikum noen lettelse fra grusomheten". I Macbeth, den korteste og mest komprimerte av Shakespeares tragedier, oppfordrer ukontrollerbar ambisjon til Macbeth og hans kone, Lady Macbeth, til å myrde den rettmessige kongen og ta tronen, inntil deres egen skyld ødelegger dem etter tur. I dette stykket legger Shakespeare et overnaturlig element til den tragiske strukturen. Hans siste store tragedier, Antony og Cleopatra og Coriolanus, inneholder noen av Shakespeares fineste poesi og ble ansett som hans mest vellykkede tragedier av dikteren og kritikeren TS Eliot.

I sin siste periode vendte Shakespeare seg til romantikk eller tragikomedie og fullførte ytterligere tre store skuespill: Cymbeline, The Winter's Tale og The Tempest, samt samarbeidet, Pericles, Prince of Tire. Mindre dystre enn tragediene, disse fire skuespillene er mer alvorlige i tonen enn komediene på 1590 -tallet, men de ender med forsoning og tilgivelse av potensielt tragiske feil. Noen kommentatorer har sett denne endringen i humør som et bevis på et mer fredelig livssyn fra Shakespeares side, men det kan bare gjenspeile datidens teatrale måte. Shakespeare samarbeidet om ytterligere to overlevende skuespill, Henry VIII og The Two Noble Kinsmen, sannsynligvis med John Fletcher.

Det er ikke klart for hvilke selskaper Shakespeare skrev sine tidlige skuespill. Tittelsiden til utgaven av Titus Andronicus fra 1594 avslører at stykket hadde blitt spilt av tre forskjellige tropper. Etter plagene 1592–3 ble Shakespeares skuespill fremført av hans eget selskap på The Theatre and the Curtain in Shoreditch, nord for Themsen. Londonboere strømmet dit for å se den første delen av Henry IV, Leonard Digges spille inn, "Let but Falstaff come, Hal, Poins, the rest. And you knappe shall have a room".] Da selskapet fant seg i strid med sin utleier, de trakk The Theatre ned og brukte tømmeret til å konstruere Globe Theatre, det første lekehuset bygget av skuespillere for skuespillere, på sørbredden av Themsen i Southwark. The Globe åpnet høsten 1599, med Julius Caesar et av de første skuespillene. De fleste av Shakespeares største skuespill etter 1599 ble skrevet for Globe, inkludert Hamlet, Othello og King Lear.

Etter at Lord Chamberlain's Men ble omdøpt til King's Men i 1603, inngikk de et spesielt forhold til den nye King James. Selv om fremføringsrekordene er ujevn, fremførte King's Men syv av Shakespeares skuespill i retten mellom 1. november 1604 og 31. oktober 1605, inkludert to forestillinger av The Merchant of Venice. Etter 1608 opptrådte de på innendørs Blackfriars Theatre om vinteren og Globe om sommeren. Innendørsinnstillingen, kombinert med den jacobanske moten for overdådig iscenesatte masker, tillot Shakespeare å introdusere mer forseggjorte sceneapparater. I Cymbeline, for eksempel, faller Jupiter ned "i torden og lyn, sittende på en ørn: han kaster torden. Spøkelsene faller på kne."

Skuespillerne i Shakespeares selskap inkluderte den berømte Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell og John Heminges. Burbage spilte hovedrollen i de første forestillingene til mange av Shakespeares skuespill, inkludert Richard III, Hamlet, Othello og King Lear. Den populære tegneserieskuespilleren Will Kempe spilte tjeneren Peter blant annet i Romeo og Julie og Dogberry i Much Ado About Nothing. Han ble erstattet rundt begynnelsen av 1500 -tallet av Robert Armin, som spilte roller som Touchstone i As You Like It og idioten i King Lear. I 1613 registrerte Sir Henry Wotton at Henry VIII "ble satt fram med mange ekstraordinære omstendigheter med pomp og seremoni". Juni satte en kanon imidlertid fyr på Globe -taket og brente teatret til grunnen, en hendelse som med sjelden presisjon angir datoen for et Shakespeare -skuespill.

I 1623 ga John Heminges og Henry Condell, to av Shakespeares venner fra King's Men, ut First Folio, en samlet utgave av Shakespeares skuespill. Den inneholdt 36 tekster, inkludert 18 trykt for første gang. Mange av skuespillene hadde allerede dukket opp i quarto -versjoner - spinkle bøker laget av ark brettet to ganger for å lage fire blader. Ingen bevis tyder på at Shakespeare godkjente disse utgavene, som First Folio beskriver som "stoln og hemmelige kopier". Alfred Pollard kalte noen av dem "dårlige kvartoer" på grunn av deres tilpassede, omformulerte eller forvrengte tekster, som noen steder kan ha blitt rekonstruert fra minnet. Hvor flere versjoner av et skuespill overlever, skiller hver seg fra den andre. Forskjellene kan skyldes kopierings- eller trykkfeil, notater fra skuespillere eller publikummere, eller fra Shakespeares egne artikler. I noen tilfeller, for eksempel Hamlet, Troilus og Cressida og Othello, kunne Shakespeare ha revidert tekstene mellom quarto- og folioutgavene. I tilfelle av King Lear, mens de fleste moderne tillegg kombinerer dem, er 1623 -folioversjonen så forskjellig fra 1608 quarto, at Oxford Shakespeare trykker dem begge og argumenterer for at de ikke kan forenes uten forvirring.

I 1593 og 1594, da teatrene ble stengt på grunn av pest, publiserte Shakespeare to fortellende dikt om erotiske temaer, Venus og Adonis og The Rape of Lucrece. Han dedikerte dem til Henry Wriothesley, jarl av Southampton. I Venus og Adonis avviser en uskyldig Adonis de seksuelle fremskrittene til Venus, mens i The Rape of Lucrece blir den dydige kona Lucrece voldtatt av den begjærlige Tarquin. Påvirket av Ovids Metamorphoses viser diktene skyldfølelsen og moralsk forvirring som skyldes ukontrollert begjær. Begge viste seg populære og ble ofte trykt på nytt i løpet av Shakespeares levetid. Et tredje fortellende dikt, A Lover's Complaint, der en ung kvinne beklager forførelsen av en overbevisende frier, ble trykt i den første utgaven av Sonnettene i 1609. De fleste forskere godtar nå at Shakespeare skrev A Lover's Complaint. Kritikere mener at de fine egenskapene er ødelagt av blyeffekter. The Phoenix and the Turtle, trykt i Robert Chesters Love's Martyr fra 1601, sørger over den legendariske føniks og hans elsker, den trofaste turtelduens død. I 1599 dukket det opp to tidlige utkast til sonetter 138 og 144 i The Passionate Pilgrim, utgitt under Shakespeares navn, men uten hans tillatelse.

Sonettene ble utgitt i 1609 og var de siste av Shakespeares ikke-dramatiske verk som ble trykt. Forskere er ikke sikre på når hver av de 154 sonettene ble komponert, men bevis tyder på at Shakespeare skrev sonetter gjennom karrieren for et privat lesertall. Selv før de to uautoriserte sonettene dukket opp i The Passionate Pilgrim i 1599, hadde Francis Meres i 1598 referert til Shakespeares "sugred Sonnets among his private friends". Få analytikere tror at den utgitte samlingen følger Shakespeares tiltenkte sekvens. Det ser ut til at han har planlagt to kontrasterende serier: en om ukontrollabel begjær etter en gift kvinne med mørk hudfarge ("den mørke damen"), og en om konfliktfull kjærlighet til en rettferdig ung mann ("rettferdig ungdom"). Det er fortsatt uklart om disse figurene representerer virkelige individer, eller om det autoristiske "jeg" som henvender seg til dem representerer Shakespeare selv, selv om Wordsworth mente at "med Shakespeare låste opp hjertet hans" med sonettene. 1609 -utgaven var dedikert til en "Mr. W.H.", kreditert som "den eneste begynneren" av diktene.

Det er ikke kjent om dette ble skrevet av Shakespeare selv eller av forlaget, Thomas Thorpe, hvis initialer vises ved foten av dedikasjonssiden, og det er heller ikke kjent hvem Mr. W.H. var, til tross for mange teorier, eller om Shakespeare til og med godkjente utgivelsen. Kritikere roser sonnettene som en dyp meditasjon om kjærlighetens natur, seksuell lidenskap, avle, død og tid.

Shakespeares første skuespill ble skrevet i dagens konvensjonelle stil. Han skrev dem på et stilisert språk som ikke alltid kommer naturlig fra behovene til karakterene eller dramaet. Poesien er avhengig av utvidede, noen ganger utførlige metaforer og forestillinger, og språket er ofte retorisk - skrevet for skuespillere å erklære fremfor å snakke. De store talene i Titus Andronicus, etter noen kritikere, holder ofte handlingen, for eksempel og verset i The Two Gentlemen of Verona har blitt beskrevet som stilt.

Snart begynte imidlertid Shakespeare å tilpasse de tradisjonelle stilene til sine egne formål. Åpningssamtalen til Richard III har sine røtter i selvdeklarasjonen til Vice i middelaldersk drama. Samtidig ser Richards livlige selvbevissthet frem til solilokviene til Shakespeares modne skuespill. Ingen enkeltspill markerer en endring fra den tradisjonelle til den friere stilen. Shakespeare kombinerte de to gjennom karrieren, med Romeo og Julie kanskje det beste eksemplet på blanding av stilene. På tidspunktet for Romeo og Julie, Richard II og A Midsummer Night's Dream på midten av 1590-tallet, hadde Shakespeare begynt å skrive en mer naturlig poesi. Han tilpasset stadig flere metaforer og bilder til behovene til selve dramaet.

Shakespeares standard poetiske form var tomt vers, komponert i jambisk pentameter. I praksis betydde dette at verset hans vanligvis var urymmet og besto av ti stavelser til en linje, snakket med vekt på annenhver stavelse. Det blanke verset i hans tidlige skuespill er ganske annerledes enn hans senere. Det er ofte vakkert, men setningene har en tendens til å starte, stoppe og slutte på slutten av linjene, med fare for monotoni. Når Shakespeare mestret tradisjonelle blanke vers, begynte han å avbryte og variere flyten. Denne teknikken frigjør poesiens nye kraft og fleksibilitet i skuespill som Julius Caesar og Hamlet. Shakespeare bruker den for eksempel til å formidle uroen i Hamlets sinn:

Sir, i mitt hjerte var det en slags kamp

Det ville ikke la meg sove. Tenkte jeg lå

Verre enn mytene i bilboene. Rashly -

Og det ville være ros for det - gi oss beskjed

Vår uvisshet tjener oss noen ganger godt.

Etter Hamlet varierte Shakespeare sin poetiske stil ytterligere, spesielt i de mer emosjonelle passasjene fra de sene tragediene. Litteraturkritikeren AC Bradley beskrev denne stilen som "mer konsentrert, rask, variert og, i konstruksjon, mindre vanlig, ikke sjelden vridd eller elliptisk". I den siste fasen av karrieren tok Shakespeare i bruk mange teknikker for å oppnå disse effektene. Disse inkluderte kjørelinjer, uregelmessige pauser og stopp, og ekstreme variasjoner i setningsstruktur og lengde. I Macbeth, for eksempel, sprer språket fra en ikke -relatert metafor eller likhet til en annen: "var håpet full/ Hvor kledde du deg selv?" (1.7.35–38) ".synd, som en naken nyfødt baby/ Striding the blast, eller himmelens keruber, hors'd/ Upon the sightless couriers of the air. "(1.7.21–25). Lytteren blir utfordret til å fullføre sansen. De sene romansene, med sine skift i tid og overraskende plottomslag, inspirerte til en siste poetisk stil der lange og korte setninger settes mot hverandre, klausuler hoper seg opp, emne og objekt reverseres, og ord utelates, noe som skaper en effekt av spontanitet.

Shakespeare kombinerte poetisk geni med en praktisk sans for teatret. Som alle datidens dramatikere dramatiserte han historier fra kilder som Plutarch og Holinshed. Han omformet hvert plot for å skape flere interessesentre og for å vise så mange sider av en fortelling for publikum som mulig. Denne designstyrken sikrer at et Shakespeare -skuespill kan overleve oversettelse, klipping og vid tolkning uten tap av kjernedramaet. Etter hvert som Shakespeares mestring vokste, ga han karakterene hans tydeligere og mer varierte motivasjoner og særegne talemønstre. Han beholdt imidlertid aspekter av sin tidligere stil i de senere skuespillene. I Shakespeares sene romanser kom han bevisst tilbake til en mer kunstig stil, som understreket illusjonen om teater.

Shakespeares arbeid har gjort et varig inntrykk på senere teater og litteratur. Spesielt utvidet han det dramatiske potensialet til karakterisering, plot, språk og sjanger. Inntil Romeo og Julie, for eksempel, hadde romantikk ikke blitt sett på som et verdig tema for tragedie. Soliloquies hadde hovedsakelig blitt brukt til å formidle informasjon om karakterer eller hendelser, men Shakespeare brukte dem til å utforske karakterers sinn. Hans verk påvirket senere poesi sterkt. De romantiske dikterne forsøkte å gjenopplive Shakespeare -versedrama, men med liten suksess. Kritiker George Steiner beskrev alle engelske versdramaer fra Coleridge til Tennyson som "svake variasjoner av Shakespeare -temaer."

Shakespeare påvirket romanforfattere som Thomas Hardy, William Faulkner og Charles Dickens. Den amerikanske romanforfatteren Herman Melvilles soliloquies skylder Shakespeare mye, hans kaptein Ahab i Moby-Dick er en klassisk tragisk helt, inspirert av kong Lear. Forskere har identifisert 20 000 musikkstykker knyttet til Shakespeares verk. Disse inkluderer to operaer av Giuseppe Verdi, Otello og Falstaff, hvis kritiske status står i forhold til kildespillene. Shakespeare har også inspirert mange malere, inkludert romantikerne og pre-raphaelittene. Den sveitsiske romantiske artisten Henry Fuseli, en venn av William Blake, oversatte til og med Macbeth til tysk. Psykoanalytikeren Sigmund Freud benyttet seg av Shakespeare -psykologi, spesielt Hamlets, for sine teorier om menneskelig natur.

På Shakespeares tid var engelsk grammatikk, stavemåte og uttale mindre standardisert enn de er nå, og hans språkbruk bidro til å forme moderne engelsk. Samuel Johnson siterte ham oftere enn noen annen forfatter i A Dictionary of the English Language, det første seriøse verket av sin type. Uttrykk som "med pustet pust" (Merchant of Venice) og "a givenone" (Othello) har funnet veien til daglig engelsk tale.

Shakespeare ble ikke æret i løpet av livet, men han fikk sin del av ros. I 1598 utpekte presteskapet og forfatteren Francis Meres ham fra en gruppe engelske forfattere som "den mest utmerkede" både i komedie og tragedie. Og forfatterne av Parnassus -skuespillene ved St John's College, Cambridge, nummererte ham med Chaucer, Gower og Spenser. I den første folien kalte Ben Jonson Shakespeare "tidens sjel, applaus, glede, vidunderet på scenen vår", selv om han andre steder hadde bemerket at "Shakespeare ønsket kunst".

Mellom gjenopprettelsen av monarkiet i 1660 og slutten av 1600 -tallet var klassiske ideer på moten. Som et resultat vurderte datidens kritikere for det meste Shakespeare under John Fletcher og Ben Jonson. Thomas Rymer, for eksempel, fordømte Shakespeare for å blande tegneserien med det tragiske. Likevel vurderte poeten og kritikeren John Dryden Shakespeare høyt og sa om Jonson: "Jeg beundrer ham, men jeg elsker Shakespeare". I flere tiår holdt Rymers oppfatning, men i løpet av 1700 -tallet begynte kritikere å svare på Shakespeare på hans egne premisser og hyllet det de kalte hans naturlige geni. En serie vitenskapelige utgaver av arbeidet hans, særlig Samuel Johnson i 1765 og Edmond Malone i 1790, bidro til hans voksende rykte. I 1800 ble han fast forankret som den nasjonale poeten. På 1700- og 1800 -tallet spredte ryktet seg også til utlandet. Blant dem som forkjempet ham var forfatterne Voltaire, Goethe, Stendhal og Victor Hugo.

I løpet av romantikken ble Shakespeare hyllet av dikteren og litteraturfilosofen Samuel Taylor Coleridge, og kritikeren August Wilhelm Schlegel oversatte skuespillene hans i den tyske romantikkens ånd. På 1800 -tallet grenser kritisk beundring for Shakespeares geni ofte til beundring. "Den kongen Shakespeare," skrev essayisten Thomas Carlyle i 1840, "lyser han ikke, i kronet suverenitet, over oss alle som de edleste, mildeste, men likevel sterkeste av samlingsskilt som er uforgjengelige". Victorianerne produserte skuespillene hans som overdådige briller i stor skala. Dramatiker og kritiker George Bernard Shaw hånet kulten av Shakespeare -tilbedelse som "bardolatry". Han hevdet at den nye naturalismen i Ibsens skuespill hadde gjort Shakespeare foreldet.

Den modernistiske revolusjonen innen kunsten i begynnelsen av 1900-tallet, langt fra å kaste Shakespeare, vervet ivrig arbeidet sitt til avantgardeens tjeneste. Ekspresjonistene i Tyskland og futuristene i Moskva satte opp produksjoner av skuespillene hans. Den marxistiske dramatikeren og regissøren Bertolt Brecht utviklet et episk teater under påvirkning av Shakespeare. Poeten og kritikeren TS Eliot argumenterte mot Shaw at Shakespeares "primitivitet" faktisk gjorde ham virkelig moderne. Eliot, sammen med G. Wilson Knight og skolen for ny kritikk, ledet en bevegelse mot en nærmere lesning av Shakespeares bilder. På 1950-tallet erstattet en bølge av nye kritiske tilnærminger modernismen og banet vei for "post-moderne" studier av Shakespeare. På åttitallet var Shakespeare -studier åpne for bevegelser som strukturalisme, feminisme, ny historisme, afroamerikanske studier og skeive studier.

Spekulasjoner om Shakespeare

Hovedartikkel: Spørsmål om forfatterskap i Shakespeare

Rundt 150 år etter Shakespeares død begynte det å bli uttrykt tvil om forfatterskapet til verkene som ble tilskrevet ham. Foreslåtte alternative kandidater inkluderer Francis Bacon, Christopher Marlowe og Edward de Vere, 17. jarl av Oxford. Flere "gruppeteorier" er også blitt foreslått. Bare et lite mindretall av akademikere mener det er grunn til å stille spørsmål ved den tradisjonelle attribusjonen, men interessen for emnet, spesielt den oxfordiske teorien om Shakespeare -forfatterskap, fortsetter inn i det 21. århundre.

Noen forskere hevder at medlemmer av Shakespeares familie var katolikker, i en tid da katolsk praksis var i strid med loven. Shakespeares mor, Mary Arden, kom helt sikkert fra en from katolsk familie. Det sterkeste beviset kan være en katolsk troserklæring signert av John Shakespeare, funnet i 1757 i sperrene til hans tidligere hus i Henley Street. Dokumentet er imidlertid nå tapt, og forskere er forskjellige med hensyn til autentisitet. I 1591 rapporterte myndighetene at John Shakespeare hadde savnet kirken "av frykt for gjeldsprosess", en vanlig katolsk unnskyldning. I 1606 vises navnet på Williams datter Susanna på en liste over dem som ikke klarte å delta på påskekvelden i Stratford. Forskere finner bevis både for og imot Shakespeares katolisisme i skuespillene hans, men sannheten kan være umulig å bevise begge veier.

Få detaljer om Shakespeares seksualitet er kjent. Som 18-åring giftet han seg med den 26 år gamle Anne Hathaway, som var gravid. Susanna, det første av deres tre barn, ble født seks måneder senere 26. mai 1583. Gjennom århundrene har noen lesere antatt at Shakespeares sonetter er selvbiografiske, og peker på dem som bevis på hans kjærlighet til en ung mann. Andre leser de samme avsnittene som uttrykket for intenst vennskap fremfor seksuell kjærlighet. De 26 såkalte "Dark Lady" -sonettene, adressert til en gift kvinne, blir tatt som bevis på heterofile forbindelser.

Det er ingen skriftlig beskrivelse av Shakespeares fysiske utseende og ingen bevis for at han noen gang har bestilt et portrett, så Droeshout -graveringen, som Ben Jonson godkjente som en god likhet, og hans Stratford -monument gir det beste beviset på hans utseende. Fra 1700 -tallet drev ønsket om autentiske Shakespeare -portretter påstander om at forskjellige bilder som overlevde skildret Shakespeare. Denne etterspørselen førte også til produksjon av flere falske portretter, samt feilattribusjoner, ommalinger og merking av portretter av andre mennesker.


Barndom og utdanning

Det finnes knappe opptegnelser om  Shakespeare & aposs barndom og praktisk talt ingen om utdannelsen hans. Forskere har antatt at han mest sannsynlig gikk på King & aposs New School, i Stratford, som underviste i lesing, skriving og klassikerne.  

Å være en offentlig tjenestemann og et barn, og#xA0 Shakespeare   ville utvilsomt ha kvalifisert seg til gratis undervisning. Men denne usikkerheten om utdannelsen hans har fått noen til å stille spørsmål om forfatterskapet til arbeidet hans (og til og med om hvorvidt Shakespeare virkelig eksisterte eller ikke).


Shakespeare's Death and Legacy

Shakespeare døde i en alder av 52 år av ukjente årsaker 23. april 1616, og overlot hoveddelen av eiendommen til datteren Susanna. (Anne Hathaway, som overlevde mannen sin i syv år, mottok berømt sin beste seng. ”) Platen over Shakespeare ’s grav, som ligger inne i en Stratford kirke, bærer en epitafisk skrevet, sier noen, av barden selv og videresender gravranere med en forbannelse: Velsignet være mannen som skåner disse steinene, og forbannet være han som beveger beinene mine. avsløre hva som drepte ham.


Samuel Johnson: Dikt Samuel Johnson

Samuel Johnson ble født 18. september 1709, til Sarah (født Ford) og Michael Johnson, en bokhandler. [8] Fødselen fant sted i familiehjemmet over farens bokhandel i Lichfield, Staffordshire. Moren hans var 40 da hun fødte Johnson. Dette ble ansett som en uvanlig sen graviditet, så det ble tatt forholdsregler, og en "mann-jordmor" og kirurg med "stort rykte" ved navn George Hector ble hentet inn for å hjelpe. [9] Spedbarnet Johnson gråt ikke, og det var bekymringer for helsen hans. Hans tante utbrøt at "hun ikke ville ha plukket en så stakkars skapning opp på gaten". [10] Familien fryktet at Johnson ikke ville overleve, og innkalte presten i St Mary's til å utføre en dåp. [11] To gudfedre ble valgt, Samuel Swynfen, lege og utdannet ved Pembroke College, Oxford, og Richard Wakefield, advokat, likemann og Lichfield byskriver. [12]

Johnsons helse ble bedre, og han ble satt til våtpleier med Joan Marklew. En tid senere fikk han scrofula, [13] kjent på den tiden som "King's Evil" fordi det ble antatt at kongelige kunne kurere det. Sir John Floyer, tidligere lege for kong Charles II, anbefalte at den unge Johnson skulle få det "kongelige preget", [14] og han gjorde det fra dronning Anne 30. mars 1712. Ritualet viste seg imidlertid å være ineffektivt, og en operasjon ble utført som etterlot ham med permanente arr over ansiktet og kroppen. [15] Med fødselen av Johnsons bror, Nathaniel, noen måneder senere, var faren ikke i stand til å betale gjelden han hadde påløpt gjennom årene, og familien klarte ikke lenger å opprettholde levestandarden. [16]

.mw-parser-output .quotebox.mw-parser-output .quotebox.floatleft.mw-parser-output .quotebox.floatright.mw-parser-output .quotebox.centered.mw-parser-output .quotebox.floatleft p, .mw-parser-output .quotebox.floatright p.mw-parser-output .quotebox-title.mw-parser-output .quotebox-quote.itat: før.mw-parser-output .quotebox-quote.quited: after.mw-parser-output .quotebox. venstrejustert.mw-parser-output .quotebox. høyrejustert.mw-parser-output .quotebox .center-justert.mw-parser-output .quotebox cite@media-skjerm og (maks-bredde: 640px) <. mw-parser-output .quotebox> Da han var barn i underkjoler og hadde lært å lese, la fru Johnson en morgen den vanlige bønneboken i hendene, pekte på samlingen for dagen og sa: 'Sam, du må få dette utenat . ' Hun gikk opp trappene og lot ham studere det: Men da hun hadde nådd andre etasje, hørte hun ham følge seg. 'Hva er i veien?' sa hun. "Jeg kan si det," svarte han og gjentok det tydelig, selv om han ikke kunne ha lest det mer enn to ganger. [17]

Johnson viste tegn på stor intelligens som barn, og foreldrene hans, til hans senere avsky, skulle vise frem sine "nyervervede prestasjoner". [18] Utdannelsen hans begynte i en alder av tre år, og ble gitt av moren, som lot ham huske og resitere avsnitt fra Book of Common Prayer. [19] Da Samuel fylte fire år, ble han sendt til en skole i nærheten, og i en alder av seks år ble han sendt til en pensjonert skomaker for å fortsette utdannelsen. [20] Et år senere gikk Johnson på Lichfield Grammar School, hvor han utmerket seg på latin. [21] I løpet av denne tiden begynte Johnson å vise tics som ville påvirke hvordan folk så på ham i hans senere år, og som dannet grunnlaget for en posthum diagnose av Tourettes syndrom. [22] Han utmerket seg på studiene og ble forfremmet til videregående skole i en alder av ni. [21] I løpet av denne tiden ble han venn med Edmund Hector, nevø av sin "jordmor" George Hector, og John Taylor, som han forble i kontakt med resten av livet. [23]

I en alder av 16 bodde Johnson hos sine fettere, Fords, i Pedmore, Worcestershire. [24] Der ble han en nær venn av Cornelius Ford, som brukte sin kunnskap om klassikerne til å veilede Johnson mens han ikke gikk på skolen. [25] Ford var en vellykket, godt forbundet akademiker og beryktet alkoholiker hvis overdrev bidro til hans død seks år senere. [26] Etter å ha tilbrakt seks måneder sammen med søskenbarnene sine, returnerte Johnson til Lichfield, men rektor Hunter, "sint over uanstendigheten til dette lange fraværet", nektet å la Johnson fortsette på skolen. [27] Ute i stand til å gå tilbake til Lichfield Grammar School, meldte Johnson seg på King Edward VI grammar school på Stourbridge. [25] Siden skolen lå i nærheten av Pedmore, kunne Johnson bruke mer tid med Fords, og han begynte å skrive dikt og versoversettelser. [27] Imidlertid tilbrakte han bare seks måneder på Stourbridge før han igjen vendte tilbake til foreldrenes hjem i Lichfield. [28]

I løpet av denne tiden forble Johnsons fremtid usikker fordi faren hans var dypt i gjeld. [29] For å tjene penger begynte Johnson å sy bøker til sin far, og det er sannsynlig at Johnson brukte mye tid i farens bokhandel for å lese og bygge hans litterære kunnskap. Familien forble i fattigdom til morens fetter Elizabeth Harriotts døde i februar 1728 og etterlot nok penger til å sende Johnson til universitetet. [30] 31. oktober 1728, noen uker etter at han fylte 19 år, gikk Johnson inn på Pembroke College, Oxford. [31] Arven dekket ikke alle utgiftene hans på Pembroke, og Andrew Corbet, en venn og medstudent ved høyskolen, tilbød å gjøre opp underskuddet. [32]

Johnson fikk venner på Pembroke og leste mye. I senere liv fortalte han historier om sin ledighet. [B] Læreren hans ba ham lage en latinsk oversettelse av Alexander Pope's Messias som en juleøvelse. [34] Johnson fullførte halvparten av oversettelsen på en ettermiddag og resten morgenen etter. Selv om diktet ga ham ros, ga det ikke den materielle fordelen han hadde håpet på. [35] Diktet dukket senere opp i Diverse dikt (1731), redigert av John Husbands, en Pembroke -lærer, og er den tidligste gjenlevende publikasjonen av noen av Johnsons skrifter. Johnson brukte resten av tiden på å studere, selv i juleferien. Han utarbeidet en "studieplan" kalt "Adversaria", som han lot stå uferdig, og brukte tiden sin på å lære fransk mens han jobbet med gresk. [36]

Etter tretten måneder tvang mangel på midler Johnson til å forlate Oxford uten en grad, og han kom tilbake til Lichfield. [30] Mot slutten av Johnsons opphold i Oxford forlot læreren hans, Jorden, Pembroke og ble erstattet av William Adams. Johnson likte Adams veiledning, men innen desember var Johnson allerede et kvarter bak i studieavgiften, og ble tvunget til å reise hjem. Han etterlot seg mange bøker han hadde lånt av faren fordi han ikke hadde råd til å transportere dem, og også fordi han håpet å komme tilbake til Oxford. [37]

Til slutt fikk han en grad. Like før publiseringen av hans Ordbok i 1755 tildelte University of Oxford Johnson graden Master of Arts. [38] Han ble tildelt en æresdoktorgrad i 1765 av Trinity College Dublin og i 1775 av University of Oxford. [39] I 1776 kom han tilbake til Pembroke med Boswell og turnerte på høyskolen med sin tidligere lærer Adams, som da var Master of the college. Under det besøket husket han sin tid på høyskolen og hans tidlige karriere, og uttrykte sin senere forkjærlighet for Jorden. [40]

Tidlig karriere

Lite er kjent om Johnsons liv mellom slutten av 1729 og 1731. Det er sannsynlig at han bodde hos foreldrene. Han opplevde psykiske kvaler og fysiske smerter i løpet av mange års sykdom [41] hans tics og gestikulasjoner knyttet til Tourettes syndrom ble mer merkbare og ble ofte kommentert. [42] I 1731 var Johnsons far dypt i gjeld og hadde mistet mye av sin stilling i Lichfield. Johnson håpet å få en usher -stilling, som ble tilgjengelig på Stourbridge Grammar School, men siden han ikke hadde utdannelse, ble søknaden hans godkjent 6. september 1731. [41] Omtrent på dette tidspunktet ble Johnsons far syk og utviklet en "inflammatorisk feber" som førte til hans død i desember 1731. [43] Johnson fant til slutt ansettelse som undermaster på en skole i Market Bosworth, drevet av Sir Wolstan Dixie, som tillot Johnson å undervise uten grad. [44] Selv om Johnson ble behandlet som en tjener, [45] fant han glede av å undervise selv om han syntes det var kjedelig.Etter et krangel med Dixie forlot han skolen, og i juni 1732 hadde han kommet hjem. [46]

Johnson fortsatte å lete etter en stilling ved en Lichfield -skole. Etter å ha blitt avvist en jobb i Ashbourne, tilbrakte han tid med vennen Edmund Hector, som bodde i hjemmet til forlaget Thomas Warren. På den tiden begynte Warren sin Birmingham Journal, og han hentet Johnsons hjelp. [47] Denne forbindelsen med Warren vokste, og Johnson foreslo en oversettelse av Jerónimo Lobos beretning om abessinerne. [48] Johnson leste Abbé Joachim Le Grand sine franske oversettelser, og tenkte at en kortere versjon kan være "nyttig og lønnsom". [49] I stedet for å skrive verket selv, dikterte han til Hector, som deretter tok kopien til skriveren og foretok eventuelle korreksjoner. Johnsons En reise til Abyssinia ble utgitt et år senere. [49] Han kom tilbake til Lichfield i februar 1734, og begynte en kommentert utgave av Polizianos latinske dikt, sammen med en historie med latinsk poesi fra Petrarch til Poliziano a Forslag ble snart skrevet ut, men mangel på midler stoppet prosjektet. [50]

Johnson ble hos sin nære venn Harry Porter under en dødelig sykdom, [51] som endte med Porters død 3. september 1734. Porters kone Elizabeth (née Jervis) (ellers kjent som "Tetty") var nå enke i en alder av 45 år , med tre barn. [52] Noen måneder senere begynte Johnson å hoppe etter henne. Pastor William Shaw hevder at "de første fremskrittene trolig kom fra henne, ettersom hennes tilknytning til Johnson var i opposisjon til råd og ønske fra alle hennes forhold," [53] Johnson var uerfaren i slike forhold, men de velstående do enke oppmuntret ham og lovte å forsørge ham med betydelige besparelser. [54] De giftet seg 9. juli 1735 i St Werburgh's Church i Derby. [55] Porter -familien godkjente ikke kampen, blant annet på grunn av aldersforskjellen, Johnson var 25 år og Elizabeth var 46. Elizabeths ekteskap med Johnson avskyet sønnen Jervis så at han avbrøt alle forhold til henne. [56] Datteren Lucy godtok imidlertid Johnson fra starten, og hennes andre sønn, Joseph, kom senere til å godta ekteskapet. [57]

I juni 1735, da han jobbet som lærer for barna til Thomas Whitby, en lokal herre i Staffordshire, hadde Johnson søkt stillingen som rektor ved Solihull School. [58] Selv om Johnsons venn Gilbert Walmisley ga sin støtte, ble Johnson forbigått fordi skolens direktører trodde at han var "en veldig hovmodig, ondmodig fyr, og at han har en slik måte å forvride ansiktet hans (som selv om han ikke kan hjelpe) herrene tror det kan påvirke noen gutter ". [59] Med Walmisleys oppmuntring bestemte Johnson at han kunne bli en vellykket lærer hvis han drev sin egen skole. [60] Høsten 1735 åpnet Johnson Edial Hall School som et privat akademi på Edial, nær Lichfield. Han hadde bare tre elever: Lawrence Offley, George Garrick og den 18 år gamle David Garrick, som senere ble en av de mest kjente skuespillerne i sin tid. [59] Satsingen var mislykket og kostet Tetty en betydelig del av formuen. I stedet for å prøve å holde den sviktende skolen i gang, begynte Johnson å skrive sitt første store verk, den historiske tragedien Irene. [61] Biograf Robert DeMaria mente at Tourettes syndrom sannsynligvis gjorde offentlige yrker som skolelærer eller lærer nesten umulig for Johnson. Dette kan ha ført Johnson til "den usynlige okkupasjonen av forfatterskap". [22]

Johnson dro til London med sin tidligere elev David Garrick 2. mars 1737, dagen da Johnsons bror døde. Han var pengeløs og pessimistisk om reisen, men heldigvis for dem hadde Garrick forbindelser i London, og de to kunne bo hos hans fjerne slektning, Richard Norris. [62] Johnson flyttet snart til Greenwich nær Golden Hart Tavern for å fullføre Irene. [63] 12. juli 1737 skrev han til Edward Cave med et forslag til oversettelse av Paolo Sarpi Historien om Council of Trent (1619), som Cave ikke godtok før måneder senere. [64] I oktober 1737 brakte Johnson kona til London, og han fant jobb hos Cave som forfatter for The Gentleman's Magazine. [65] Hans oppgaver for bladet og andre forlag i løpet av denne tiden var "nesten uten sidestykke i rekkevidde og variasjon", og "så mange, så varierte og spredte" at "Johnson selv ikke kunne lage en komplett liste". [66] Navnet Columbia, et poetisk navn for Amerika som ble laget av Johnson, dukker først opp i en ukentlig publikasjon fra 1738 av debattene om det britiske parlamentet i The Gentleman's Magazine.

I mai 1738 hans første store verk, diktet London, ble publisert anonymt. [67] Basert på Juvenals Satire III, beskriver den karakteren Thales drar til Wales for å unnslippe problemene i London, [68] som blir fremstilt som et sted for kriminalitet, korrupsjon og fattigdom. Johnson kunne ikke ta seg selv til å betrakte diktet som en fortjeneste for ham som en poet. [69] Alexander Pope sa at forfatteren "snart er déterré" (avdekket, gravd opp), men dette ville ikke skje før 15 år senere. [67]

I august førte Johnsons mangel på en MA -grad fra Oxford eller Cambridge til at han ble nektet en stilling som mester ved Appleby Grammar School. I et forsøk på å stoppe slike avslag, ba pave Lord Gower om å bruke sin innflytelse for å få en grad tildelt Johnson. [10] Gower begjærte Oxford for å få en æresgrad til Johnson, men ble fortalt at det var "for mye å bli spurt". [70] Gower spurte deretter en venn av Jonathan Swift om å be Swift om å bruke sin innflytelse ved University of Dublin for å få en mastergrad tildelt Johnson, i håp om at dette deretter kan brukes til å rettferdiggjøre en MA fra Oxford, [70] men Swift nektet å handle på Johnsons vegne. [71]

Mellom 1737 og 1739 ble Johnson venn med poeten Richard Savage. [72] Johnson følte seg skyldig i å leve på Tetty's penger, og slutte å bo hos henne og tilbrakte tiden sin med Savage. De var fattige og ville bo på tavernaer eller sove i "nattkjellere". Noen netter ville de vandre rundt i gatene til daggry fordi de ikke hadde penger. [73] Savages venner prøvde å hjelpe ham ved å prøve å overtale ham til å flytte til Wales, men Savage havnet i Bristol og falt igjen i gjeld. Han ble forpliktet til skyldners fengsel og døde i 1743. Et år senere skrev Johnson Richard Savages liv (1744), et "rørende" verk som, med biografens og kritikeren Walter Jackson Bates ord, "fortsatt er et av de nyskapende verkene i biografiens historie". [74]

En ordbok for det engelske språket

I 1746 henvendte en gruppe utgivere seg til Johnson med en idé om å lage en autoritativ ordbok for det engelske språket. [67] En kontrakt med William Strahan og medarbeidere til en verdi av 1500 guineas ble signert morgenen 18. juni 1746. [75] Johnson hevdet at han kunne fullføre prosjektet om tre år. Til sammenligning hadde Académie Française 40 forskere som brukte 40 år på å fullføre ordlisten sin, noe som fikk Johnson til å hevde: "Dette er proporsjonen. La meg se førti ganger førti er seksten hundre. Som tre til seksten hundre, så er andelen av en engelskmann til en franskmann. "[67] Selv om han ikke lyktes med å fullføre arbeidet på tre år, klarte han å fullføre det på åtte. [67] Noen kritiserte ordboken, inkludert Thomas Babington Macaulay, som beskrev Johnson som "en elendig etymolog", [76], men ifølge Bate, Ordbok "rangeres lett som en av de største enkeltprestasjonene for stipend, og sannsynligvis den største som noen gang har blitt utført av en person som jobbet under lignende ulemper på en sammenlignbar tid." [4]

Johnsons ordbok var ikke den første, og den var heller ikke unik. Det var imidlertid den mest brukte og etterlignede i 150 år mellom den første publiseringen og ferdigstillelsen av Oxford English Dictionary i 1928. Andre ordbøker, som Nathan Baileys Dictionarium Britannicum, inneholdt flere ord, [5] og i de 150 årene som gikk før Johnsons ordbok var det produsert rundt tjue andre enspråklige "engelske" ordbøker for allmenn bruk. [77] Det var imidlertid åpen misnøye med periodens ordbøker. I 1741 hevdet David Hume: "The Elegance and Propriety of Stile har blitt veldig neglisjert blant oss. Vi har ingen ordbok for vårt språk, og mangler en tålelig grammatikk." [78] Johnsons Ordbok gir innsikt i det 18. århundre og "en trofast oversikt over språket folk brukte". [5] Det er mer enn en oppslagsbok, det er et litteraturverk. [77]

I et tiår har Johnsons konstante arbeid med Ordbok forstyrret hans og Tettys levekår. Han måtte ansette en rekke assistenter for kopiering og mekanisk arbeid, som fylte huset med ustanselig støy og rot. Han var alltid opptatt og holdt hundrevis av bøker rundt seg. [79] John Hawkins beskrev scenen: "Bøkene han brukte til dette formålet var det han hadde i sin egen samling, en rikelig, men en elendig tøff, og alle slike som han kunne låne hvilke sistnevnte, hvis de noen gang kom tilbake til de som lånte ut dem, var så ødelagte at de var knappe verdt å eie. "[80] Johnson ble også distrahert av Tettys dårlige helse da hun begynte å vise tegn på en dødelig sykdom. [79] For å imøtekomme både kona og arbeidet, flyttet han til Gough Square 17 nær skriveren hans, William Strahan. [81]

Som forberedelse skrev Johnson en Plan for Ordbok. Philip Stanhope, 4. jarl av Chesterfield, var skytshelgen for Plan, til Johnsons misnøye. [82] Sju år etter at han først møtte Johnson for å gå over arbeidet, skrev Chesterfield to anonyme essays i Verden anbefaler Ordbok. [83] Han klaget over at det engelske språket manglet struktur og argumenterte for å støtte ordboken. Johnson likte ikke tonen i essays, og han følte at Chesterfield ikke hadde oppfylt sine forpliktelser som verkets beskytter. [84] I et brev til Chesterfield ga Johnson uttrykk for dette synet og kritiserte Chesterfield hardt og sa: "Er ikke en skytshelgen, min herre, en som ser ubekymret på en mann som kjemper for livet i vannet, og når han har nådd bakken, belaster han ham med Meldingen du har gledet deg over å arbeide med, hvis det var tidlig, hadde vært snilt: men det har blitt forsinket til jeg er likegyldig og kan ikke nyte det før jeg er ensom og ikke kan dele det før jeg er kjent og ikke vil ha det. "[85] Chesterfield, imponert over språket, beholdt bokstaven vist på et bord for alle å lese. [85]

De Ordbok ble endelig utgitt i april 1755, med tittelsiden som anerkjente at University of Oxford hadde tildelt Johnson en Master of Arts -grad i påvente av arbeidet. [86] Ordboken som utgitt var en stor bok. Sidene var nesten 46 cm høye, og boken var 51 cm bred da den ble åpnet, inneholdt 42.773 oppføringer, som bare noen få ble lagt til i påfølgende utgaver, og den ble solgt for den ekstravagante prisen på £ 4 10s, kanskje grovekvivalenten til £ 350 i dag. [87] En viktig nyvinning i engelsk leksikografi var å illustrere betydningen av ordene hans ved litterært sitat, som det var omtrent 114 000 av. Forfatterne som oftest siteres inkluderer William Shakespeare, John Milton og John Dryden. [88] Det var år før Johnsons ordbok, som det ble kjent, ga fortjeneste. Forfatternes royalty var ukjent den gangen, og Johnson, da kontrakten hans om å levere boken ble oppfylt, mottok ingen ytterligere penger fra salget. År senere vil mange av sitatene bli gjentatt av forskjellige utgaver av Websters ordbok og Ny engelsk ordbok.[89]

I tillegg til å jobbe med Ordbok, Johnson skrev også en rekke essays, prekener og dikt i løpet av disse ni årene. [90] I 1750 bestemte han seg for å produsere en serie essays under tittelen The Rambler som skulle publiseres hver tirsdag og lørdag og selges for to ganger hver. Etter å ha forklart tittelen år senere, sa han til sin venn, maleren Joshua Reynolds: "Jeg tapte ikke navnet mitt. Jeg satte meg om natten på sengen min og bestemte meg for at jeg ikke ville sove før jeg hadde fikset det tittel. The Rambler virket det beste som skjedde, og jeg tok det. "[91] Disse essayene, ofte om moralske og religiøse emner, hadde en tendens til å være mer alvorlige enn tittelen på serien ville foreslå hans første kommentarer i The Rambler skulle be "at i dette oppdraget din Hellige Ånd ikke skal holdes tilbake fra meg, men at jeg kan fremme din herlighet og frelse meg selv og andre." [91] Populariteten til The Rambler tok av når sakene ble samlet i et bind de ble skrevet ut på nytt ni ganger i løpet av Johnsons liv. Forfatter og skriver Samuel Richardson, som likte essayene sterkt, stilte spørsmål ved utgiveren om hvem som skrev verkene, bare han og noen få av Johnsons venner ble fortalt om Johnsons forfatterskap. [92] En venn, romanforfatteren Charlotte Lennox, inkluderer et forsvar av The Rambler i romanen hennes Den kvinnelige kviksoten (1752). Spesielt sier karakteren Mr. Glanville, "du kan sitte i Judgment upon the Productions of a Ung, a Richardson, eller a Johnson. Skinne med overlagt ondskap ved Rambler og for mangel på feil, gjør selv de uendelige skjønnhetene til latterliggjøring. "(bok VI, kapittel XI) Senere hevder hun Johnson som" det største geni i nåtiden. "[93]

Hans nødvendige oppmøte mens skuespillet hans var på repetisjon, og under forestillingen, ga ham bekjentskap med mange av utøverne av begge kjønn, noe som ga en gunstigere mening om deres yrke enn han hardt hadde gitt uttrykk for i sitt Savage Life. Med noen av dem holdt han et bekjentskap så lenge han og de levde, og var noen gang klar til å vise dem godhet. Han pleide i lang tid å besøke det grønne rommet, og syntes å glede seg over å fjerne sin dysterhet ved å blande inn den sprø chit-chatten i den brokete sirkelen for deretter å bli funnet der. Mr. David Hume fortalte meg fra Mr. Garrick, at Johnson til slutt nektet seg selv denne underholdningen, fra betraktninger av stiv dyd som sa: 'Jeg kommer ikke mer bak kulissene dine, David for silkestrømpene og hvite brystene til dine skuespillerinner begeistre mine amorøse tilbøyeligheter. [94]

Boswell's Livet til Samuel Johnson

Imidlertid var ikke alt arbeidet hans begrenset til The Rambler. Hans mest ansete dikt, The Vanity of Human Wishes, ble skrevet med en så "ekstraordinær hastighet" at Boswell hevdet at Johnson "alltid kunne ha vært en poet". [95] Diktet er en etterligning av Juvenals Satire X og hevder at "motgiften mot forgjeves menneskelige ønsker er ikke-forgjeves åndelige ønsker". [96] Spesielt understreker Johnson "individets hjelpeløse sårbarhet før den sosiale konteksten" og "uunngåelige selvbedrag som mennesker blir ført på villspor". [97] Diktet ble kritisk feiret, men det klarte ikke å bli populært, og solgte færre eksemplarer enn London. [98] I 1749 gjorde Garrick sitt løfte om at han ville produsere Irene, men tittelen ble endret til Mahomet og Irene for å gjøre det "egnet for scenen." [99] Showet gikk til slutt i ni netter. [100]

Tetty Johnson var syk i det meste av sin tid i London, og i 1752 bestemte hun seg for å gå tilbake til landsbygda mens Johnson var opptatt med å jobbe med ham Ordbok. Hun døde 17. mars 1752, og da hun døde, skrev Johnson et brev til sin gamle venn Taylor, som ifølge Taylor "uttrykte sorg på den sterkeste måten han noen gang hadde lest". [101] Han skrev en preken til hennes ære for å bli lest i begravelsen hennes, men Taylor nektet å lese den av årsaker som er ukjente. Dette forverret bare Johnsons følelser av tap og fortvilelse etter konas død. Følgelig måtte John Hawkesworth organisere begravelsen. Johnson følte seg skyldig i fattigdommen der han trodde han hadde tvunget Tetty til å leve, og skyldte på at han hadde neglisjert henne. Han ble ytre misfornøyd, og dagboken hans var fylt med bønner og klager over hennes død som fortsatte til hans egen. Hun var hans primære motivasjon, og hennes død hindret hans evne til å fullføre arbeidet. [102]

Senere karriere

16. mars 1756 ble Johnson arrestert for en utestående gjeld på £ 5 18s. Han klarte ikke å kontakte noen andre, og skrev til forfatteren og forlaget Samuel Richardson. Richardson, som tidligere hadde lånt Johnson penger, sendte ham seks guineas for å vise sin gode vilje, og de to ble venner. [103] Like etter møtte Johnson og ble venn med maleren Joshua Reynolds, som så imponerte Johnson at han erklærte ham "nesten den eneste mannen jeg kaller en venn". [104] Reynolds yngre søster Frances observerte i løpet av sin tid sammen "at menn, kvinner og barn samlet seg rundt ham [Johnson]", og lo av hans bevegelser og gestikulasjoner. [105] I tillegg til Reynolds var Johnson i nærheten av Bennet Langton og Arthur Murphy. Langton var en lærd og en beundrer av Johnson som overtalte ham til et møte med Johnson som førte til et langt vennskap. Johnson møtte Murphy sommeren 1754 etter at Murphy kom til Johnson om utilsiktet publisering av Rambler Nr. 190, og de to ble venner. [106] Rundt denne tiden begynte Anna Williams å gå ombord med Johnson. Hun var en mindre poet som var fattig og ble blind, to forhold som Johnson forsøkte å endre ved å gi plass til henne og betale for en mislykket kataraktoperasjon. Williams ble på sin side Johnsons husholderske. [107]

For å okkupere seg selv begynte Johnson å jobbe med The Literary Magazine, eller Universal Review, hvorav den første utgaven ble trykt 19. mars 1756. Filosofiske uenigheter brøt ut om formålet med publikasjonen da syvårskrigen begynte og Johnson begynte å skrive polemiske essays som angrep krigen. Etter at krigen begynte, vil Blad inkluderte mange anmeldelser, hvorav minst 34 ble skrevet av Johnson. [108] Når du ikke jobber med Blad, Skrev Johnson en rekke forord for andre forfattere, for eksempel Giuseppe Baretti, William Payne og Charlotte Lennox. [109] Johnsons forhold til Lennox og verkene hennes var spesielt nært i løpet av disse årene, og hun stolte på sin side så sterkt på Johnson at han var "det viktigste faktum i fru Lennox litterære liv". [110] Senere forsøkte han å produsere en ny utgave av verkene hennes, men selv med hans støtte klarte de ikke å finne nok interesse til å følge opp med utgivelsen. [111] For å hjelpe til med husarbeid mens Johnson var opptatt med sine forskjellige prosjekter, presset Richard Bathurst, en lege og medlem av Johnson's Club, ham til å ta på seg en frigjort slave, Francis Barber, som sin tjener. [112]

Johnsons arbeid med Skuespillene til William Shakespeare tok mesteparten av tiden. Juni 1756 publiserte Johnson sin Forslag til utskrift, etter abonnement, Dramatick Works of William Shakespeare, som argumenterte for at tidligere utgaver av Shakespeare ble redigert feil og måtte korrigeres. [113] Johnsons fremgang med arbeidet avtok etter hvert som månedene gikk, og han fortalte musikkhistoriker Charles Burney i desember 1757 at det ville ta ham til mars etter å fullføre det. Før det kunne skje, ble han arrestert igjen, for en gjeld på £ 40, i februar 1758. Gjelden ble snart nedbetalt av Jacob Tonson, som hadde fått Johnson til å publisere Shakespeare, og dette oppmuntret Johnson til å fullføre utgaven for å tilbakebetale tjenesten. Selv om det tok ham ytterligere syv år å fullføre, fullførte Johnson et par bind av hans Shakespeare for å bevise sitt engasjement for prosjektet. [114]

I 1758 begynte Johnson å skrive en ukentlig serie, Idler, som gikk fra 15. april 1758 til 5. april 1760, som en måte å unngå å fullføre sitt Shakespeare. Denne serien var kortere og manglet mange funksjoner i The Rambler. I motsetning til hans uavhengige utgivelse av The Rambler, Idler ble publisert i en ukentlig nyhetsjournal Universal Chronicle, en publikasjon støttet av John Payne, John Newbery, Robert Stevens og William Faden. [115]

Siden Idler opptok ikke all Johnsons tid, var han i stand til å publisere sin filosofiske roman Rasselas 19. april 1759. Den "lille historieboken", slik Johnson beskrev den, beskriver livet til prins Rasselas og Nekayah, søsteren hans, som er oppbevart på et sted som heter Happy Valley i landet Abyssinia. Dalen er et sted uten problemer, der ethvert ønske raskt blir oppfylt. Den konstante nytelsen fører imidlertid ikke til tilfredsstillelse, og ved hjelp av en filosof ved navn Imlac, rømmer Rasselas og utforsker verden for å se hvordan alle aspekter av samfunnet og livet i omverdenen er fylt med lidelse. De vender tilbake til Abyssinia, men ønsker ikke å gå tilbake til tilstanden av stadig oppfylte gleder som finnes i Happy Valley. [116] Rasselas ble skrevet på en uke for å betale for sin mors begravelse og gjøre opp gjelden hennes, den ble så populær at det kom en ny engelsk utgave av verket nesten hvert år. Referanser til den vises i mange senere skjønnlitterære verk, inkludert Jane Eyre, Cranford og House of the Seven Gables. Berømmelsen var ikke begrenset til engelsktalende nasjoner: Rasselas ble umiddelbart oversatt til fem språk (fransk, nederlandsk, tysk, russisk og italiensk), og senere til ni andre. [117]

I 1762 hadde imidlertid Johnson blitt kjent for sin dilatasjon ved å skrive den samtidige poeten Churchill ertet Johnson for forsinkelsen med å produsere sin lenge lovede utgave av Shakespeare: "Han for abonnenter agner kroken / og tar pengene dine, men hvor er boken ? "[118] Kommentarene motiverte snart Johnson til å fullføre sitt Shakespeare, og etter å ha mottatt den første utbetalingen fra en offentlig pensjon 20. juli 1762, kunne han bruke det meste av tiden sin på dette målet. [118] Tidligere i juli ga den 24 år gamle kong George III Johnson en årlig pensjon på 300 pund i takknemlighet for Ordbok. [39] Selv om pensjonen ikke gjorde Johnson velstående, tillot det ham en beskjeden, men komfortabel uavhengighet for de resterende 22 årene av livet. [119] Prisen kom i stor grad gjennom innsatsen til Sheridan og jarlen av Bute. Da Johnson spurte om pensjonen ville tvinge ham til å fremme en politisk agenda eller støtte forskjellige tjenestemenn, ble han fortalt av Bute at pensjonen "ikke blir gitt deg for noe du skal gjøre, men for det du har gjort". [120]

Mai 1763 møtte Johnson først 22 år gamle James Boswell-som senere skulle bli Johnsons første store biograf-i bokhandelen til Johnsons venn, Tom Davies. De ble raskt venner, selv om Boswell ville returnere til sitt hjem i Skottland eller reise til utlandet i flere måneder om gangen. [121] Rundt våren 1763 dannet Johnson "The Club", en sosial gruppe som inkluderte vennene hans Reynolds, Burke, Garrick, Goldsmith og andre (medlemskapet utvidet senere til å omfatte Adam Smith og Edward Gibbon, i tillegg til Boswell selv). De bestemte seg for å møtes hver mandag kl. 19.00 på Turk's Head i Gerrard Street, Soho, og disse møtene fortsatte til lenge etter at de opprinnelige medlemmene døde. [122]

Januar 1765 introduserte Murphy Johnson for Henry Thrale, en velstående brygger og parlamentsmedlem, og kona Hester. De innledet et øyeblikkelig vennskap Johnson ble behandlet som et medlem av familien, og var nok en gang motivert til å fortsette å jobbe med hans Shakespeare. [123] Etterpå ble Johnson hos Thrales i 17 år til Henrys død i 1781, og noen ganger bodde han på rom på Thrale's Anchor Brewery i Southwark. [124] Hester Thrales dokumentasjon av Johnsons liv i løpet av denne tiden, i hennes korrespondanse og hennes dagbok (Thraliana), ble en viktig kilde til biografisk informasjon om Johnson etter hans død. [125]

Under hele intervjuet snakket Johnson med sin majestet med dyp respekt, men fremdeles på sin faste mannlige måte, med en klangfull stemme, og aldri i den dempede tonen som vanligvis brukes ved elven og i salongen. Etter at kongen trakk seg, viste Johnson seg godt fornøyd med hans majestets samtale og nådige oppførsel. Han sa til Mr Barnard: 'Sir, de kan snakke om kongen som de vil, men han er den fineste herremannen jeg noen gang har sett.' [126]

Boswell's Livet til Samuel Johnson

Johnsons utgave av Shakespeare ble endelig utgitt 10. oktober 1765 som Skuespillene til William Shakespeare, i åtte bind. Som det legges til Notater av Sam. Johnson i et trykk på tusen eksemplarer. Den første utgaven ble raskt utsolgt, og en andre ble snart skrevet ut. [127] Skuespillene selv var i en versjon som Johnson følte var nærmest originalen, basert på hans analyse av manuskriptutgavene. Johnsons revolusjonerende innovasjon var å lage et sett med tilsvarende notater som gjorde at leserne kunne tydeliggjøre betydningen bak mange av Shakespeares mer kompliserte avsnitt, og å undersøke de som var transkribert feil i tidligere utgaver. [128] Inkludert i notatene er sporadiske angrep på rivaliserende redaktører av Shakespeares verk. [129] År senere uttalte Edmond Malone, en viktig Shakespeare -forsker og venn av Johnson, at Johnsons "kraftige og omfattende forståelse kastet mer lys over hans autoritet enn alle forgjengerne hadde gjort". [130]

I februar 1767 ble Johnson innvilget et spesielt publikum med kong George III. Dette fant sted på biblioteket til dronningens hus, og det ble organisert av Barnard, kongens bibliotekar. [131] Kongen, da han hørte at Johnson ville besøke biblioteket, befalte Barnard å introdusere ham for Johnson. [132] Etter et kort møte var Johnson imponert både over kongen selv og samtalen deres. [126]

Sluttverk

August 1773, elleve år etter det første møtet med Boswell, satte Johnson seg for å besøke sin venn i Skottland og begynne "en reise til de vestlige øyene i Skottland", som Johnsons beretning fra 1775 om deres reiser ville uttrykke det. [134] Arbeidet var ment å diskutere de sosiale problemene og kampene som påvirket det skotske folket, men det berømmet også mange av de unike fasettene i det skotske samfunnet, for eksempel en skole i Edinburgh for døve og stumme. [135] Johnson brukte også verket til å gå inn i striden om ektheten til James Macphersons ossiske dikt, og hevdet at de ikke kunne ha vært oversettelser av gammel skotsk litteratur med den begrunnelse at "på den tiden hadde det ikke blitt skrevet noe i Earse [dvs. skotske -gælisk ] språk ". [136] Det var heftige utvekslinger mellom de to, og ifølge et av Johnsons brev truet MacPherson med fysisk vold. [137] Boswells beretning om reisen deres, Journal of a Tour to the Hebrides (1786), var et foreløpig skritt mot hans senere biografi, Livet til Samuel Johnson. Inkludert var forskjellige sitater og beskrivelser av hendelser, inkludert anekdoter som Johnson som svingte et bredt ord mens han hadde på seg skotsk antrekk, eller danset en Highland -jigg. [138]

På 1770 -tallet publiserte Johnson, som hadde en tendens til å være en motstander av regjeringen tidlig i livet, en serie brosjyrer til fordel for ulike regjeringspolitikker. I 1770 produserte han Den falske alarmen, en politisk brosjyre som angriper John Wilkes. I 1771 ble hans Tanker om de sene transaksjonene angående Falklands øyer advarte mot krig med Spania. [139] I 1774 trykte han Patrioten, en kritikk av det han så på som falsk patriotisme. På kvelden 7. april 1775 kom han med den berømte uttalelsen: "Patriotisme er den siste tilfluktsstedet for en skurk." [140] Denne linjen handlet ikke, som allment antatt, om patriotisme generelt, men det Johnson mente var falskt. bruk av begrepet "patriotisme" av John Wilkes og hans støttespillere. Johnson motsatte seg "selvbekjente patrioter" generelt, men verdsatte det han anså som "ekte" patriotisme. [141]

Den siste av disse brosjyrene, Beskatning Ingen tyranni (1775), var et forsvar for tvangsloven og et svar på erklæringen om rettigheter fra den første kontinentale kongressen, som protesterte mot beskatning uten representasjon. [142] Johnson argumenterte for at kolonister ved å emigrere til Amerika "frivillig hadde sagt opp stemmeretten", men de beholdt fortsatt "virtuell representasjon" i parlamentet. I en parodi på Rettighetserklæringen foreslo Johnson at amerikanerne ikke hadde mer rett til å styre seg selv enn Cornish, og spurte "Hvordan er det at vi hører de høyeste jublene for frihet blant driverne til negre?" [143] Hvis amerikanerne ønsket å delta i parlamentet, sa Johnson, de kunne flytte til England og kjøpe en eiendom. [144] Johnson fordømte engelske støttespillere for amerikanske separatister som "forrædere til dette landet", og håpet at saken ville bli avgjort uten blodsutgytelse, men han følte seg trygg på at det ville ende med "engelsk overlegenhet og amerikansk lydighet". [145] År før hadde Johnson uttalt at den franske og indiske krigen var en konflikt mellom "to røvere" fra indianerlandene, og at ingen av dem fortjente å bo der. [108] Etter undertegnelsen av Paris -traktaten fra 1783, som markerte kolonistenes seier over britene, ble Johnson "dypt forstyrret" med "staten i dette riket". [146]

Thrales død var et svært vesentlig tap for Johnson, som, selv om han ikke forutså alt som skjedde etterpå, var tilstrekkelig overbevist om at de bekvemmeligheter Threlas familie ga ham, nå i stor grad ville opphøre. [147]

Boswell's Livet til Samuel Johnson

3. mai 1777, mens Johnson prøvde å redde pastor William Dodd fra henrettelse, skrev han til Boswell at han var opptatt med å forberede et "lite liv" og "små forord, til en liten utgave av de engelske poetene". [148] Tom Davies, William Strahan og Thomas Cadell hadde bedt Johnson om å lage dette siste store verket, Livet til de engelske poeterne, som han spurte 200 guineas om, et beløp som er vesentlig lavere enn prisen han kunne ha krevd. [149] De Bor, som var kritiske så vel som biografiske studier, dukket opp som forord til utvalg av hver dikters verk, og de var lengre og mer detaljerte enn opprinnelig forventet. [150] Verket ble ferdig i mars 1781 og hele samlingen ble utgitt i seks bind. Som Johnson begrunnet i annonsen for verket, "var formålet mitt bare å ha tildelt hver poet en annonse, som de vi finner i de franske diverse virksomhetene, som inneholder noen få datoer og en generell karakter." [151]

Johnson klarte ikke å nyte denne suksessen fordi Henry Thrale, den kjære vennen han bodde sammen med, døde 4. april 1781. [152] Livet endret seg raskt for Johnson da Hester Thrale ble romantisk involvert i den italienske sanglæreren Gabriel Mario Piozzi, noe som tvang Johnson til å endre sin tidligere livsstil. [153] Etter at han kom hjem og deretter reiste i en kort periode, mottok Johnson beskjed om at vennen og leietakeren Robert Levet, hadde dødd 17. januar 1782. [154] Johnson ble sjokkert over døden til Levet, som hadde bodd i Johnsons hjem i London siden 1762. [155] Like etterpå ble Johnson forkjølet som utviklet seg til bronkitt og varte i flere måneder. Helsen hans ble ytterligere komplisert ved å "føle seg forlatt og ensom" over Levets død, og av vennen Thomas Lawrence og hans husholderske Williams død. [156]

Siste årene

Selv om han hadde blitt frisk igjen i august, opplevde han følelsesmessige traumer da han fikk beskjed om at Hester Thrale ville selge boligen som Johnson delte med familien. Det som skadet Johnson mest var muligheten for at han ville stå igjen uten hennes konstante selskap. [157] Måneder senere, 6. oktober 1782, gikk Johnson i kirken for siste gang i livet for å si farvel til sin tidligere bolig og liv. Turen til kirken anstrengte ham, men han klarte reisen uten ledsagelse. [158] Mens han var der, skrev han en bønn for familien Thrale:

.mw-parser-output .templatequote.mw-parser-output .templatequote .templatequotecite

Til din faderlige beskyttelse, Herre, roser jeg denne familien. Velsigne, veilede og forsvare dem, slik at de kan passere gjennom denne verden, for endelig å nyte evig lykke i ditt nærvær, for Jesu Kristi skyld. Amen. [159]

Hester Thrale forlot ikke Johnson helt, og ba ham følge familien på en tur til Brighton. [158] Han samtykket, og var med dem fra 7. oktober til 20. november 1782. [160] Da han kom tilbake begynte helsen å svikte, og han ble alene etter Boswells besøk 29. mai 1783. [161]

Juni 1783 resulterte Johnsons dårlige sirkulasjon i et slag [162], og han skrev til naboen Edmund Allen at han hadde mistet evnen til å snakke. [163] To leger ble hentet inn for å hjelpe Johnson. Han fikk tilbake taleevnen to dager senere. [164] Johnson fryktet at han var døende, og skrev:

Den svarte hunden håper jeg alltid å motstå, og når jeg skal kjøre, selv om jeg er fratatt nesten alle som pleide å hjelpe meg. Nabolaget er utarmet. Jeg hadde en gang Richardson og Lawrence innen rekkevidde. Fru Allen er død. Huset mitt har mistet Levet, en mann som interesserte seg for alt, og derfor var klar til samtale. Fru Williams er så svak at hun ikke lenger kan være ledsager. Når jeg står opp er frokosten min ensom, og den svarte hunden venter på å dele den, fra frokost til middag fortsetter han å bjeffe, bortsett fra at Dr. Brocklesby for en liten stund holder ham på avstand. Middag med en syk kvinne kan du ikke tro mye bedre enn enslig. Etter middagen gjenstår det bare å telle klokken, og håpe på den søvnen som jeg nesten ikke kan forvente. Endelig kommer natten, og noen timer med rastløshet og forvirring bringer meg igjen til en dag med ensomhet. Hva skal utelukke den svarte hunden fra en slik bolig? [165]

På dette tidspunktet var han syk og giktplaget. Han ble operert for gikt, og hans gjenværende venner, inkludert forfatteren Fanny Burney (datteren til Charles Burney), kom for å holde ham i selskap. [166] Han var begrenset til rommet sitt fra 14. desember 1783 til 21. april 1784. [167]

Noen dager før hans død hadde han spurt Sir John Hawkins, en av hans bødler, hvor han skulle begraves og etter å ha blitt besvart: "Uten tvil, i Westminster Abbey," syntes han å føle en tilfredsstillelse, veldig naturlig for en poet. [ 168]

Boswell's Livet til Samuel Johnson

Hans helse begynte å bli bedre i mai 1784, og han reiste til Oxford med Boswell 5. mai 1784. [167] I juli var mange av Johnsons venner enten døde eller borte Boswell hadde reist til Skottland og Hester Thrale hadde forlovet seg med Piozzi. Uten at noen skulle besøke, uttrykte Johnson et ønske om å dø i London og kom dit 16. november 1784. Den 25. november 1784 lot han Burney besøke ham og uttrykte interesse for henne om at han skulle forlate London han snart dro til Islington, til George Strahans hjem. [169] Hans siste øyeblikk var fylt med psykisk kvaler og vrangforestillinger da legen hans, Thomas Warren, besøkte og spurte ham om han følte seg bedre, brøt Johnson ut med: "Nei, Sir du kan ikke forestille deg med hvilken akselerasjon jeg går frem mot døden." [170 ]

Mange besøkende kom for å se Johnson mens han lå syk i sengen, men han foretrakk bare Langtons selskap. [170] Burney ventet på beskjed om Johnsons tilstand, sammen med Windham, Strahan, Hoole, Cruikshank, Des Moulins og Barber. [171] Den 13. desember 1784 møtte Johnson to andre: en ung kvinne, Miss Morris, som Johnson velsignet, og Francesco Sastres, en italiensk lærer, som fikk noen av Johnsons siste ord: "Iam Moriturus"(" Jeg som er i ferd med å dø "). [172] Kort tid etter falt han i koma og døde kl. 19.00 [171]

Langton ventet til kl. å fortelle de andre, noe som førte til at John Hawkins ble blek og overvunnet av "en kvaler i sinnet", sammen med Seward og Hoole som beskrev Johnsons død som "det mest forferdelige synet". [173] Boswell bemerket: "Min følelse var bare en stor flate av Stupor. Jeg kunne ikke tro det. Fantasien min var ikke overbevist." [172] William Gerard Hamilton sluttet seg til og uttalte: "Han har gjort en kløft, som ikke bare ingenting kan fyll opp, men hvilken ingenting har en tendens til å fylle opp. –Johnson er død. - La oss gå til det nest beste: Det er ingen -ingen mann kan sies å tenke på Johnson."[171]

Han ble gravlagt 20. desember 1784 i Westminster Abbey med en inskripsjon som lyder:

Samuel Johnson, LL.D. Obiit XIII die Decembris, Kristi fødsel M.DCC.LXXXIV. Ætatis suœ LXXV. [174]

Dette innholdet er fra Wikipedia. GradeSaver tilbyr dette innholdet som en høflighet til vi kan tilby en profesjonelt skrevet studieguide av en av våre stabsredaktører. Vi anser ikke dette innholdet som profesjonelt eller sivilt. Bruk ditt skjønn når du stoler på det.


Innhold

Tidlig liv

William Shakespeare var sønn av John Shakespeare, en rådmann og en vellykket hansker (hanskemaker) opprinnelig fra Snitterfield i Warwickshire, og Mary Arden, datter av en velstående familieeier. [14] Han ble født i Stratford-upon-Avon, hvor han ble døpt 26. april 1564. Fødselsdatoen hans er ukjent, men blir tradisjonelt observert 23. april, Saint George's Day. [15] Denne datoen, som kan spores til William Oldys og George Steevens, har vist seg å være tiltalende for biografer fordi Shakespeare døde på samme dato i 1616. [16] [17] Han var den tredje av åtte barn, og den eldste overlevde. sønn. [18]

Selv om ingen oppmøteregister for perioden overlever, er de fleste biografer enige om at Shakespeare sannsynligvis ble utdannet ved King's New School i Stratford, [19] [20] [21] en friskole chartret i 1553, [22] omtrent en kvart mil ( 400 m) fra hjemmet sitt. Grammatikkskoler varierte i kvalitet i løpet av den elisabethanske tiden, men læreplaner for grammatikkskoler var stort sett like: den grunnleggende latinske teksten ble standardisert ved kongelig resolusjon, [23] [24] og skolen ville ha gitt en intensiv utdanning i grammatikk basert på latinske klassiske forfattere . [25]

I en alder av 18 giftet Shakespeare seg med 26 år gamle Anne Hathaway. Konsistoriets domstol i bispedømmet Worcester utstedte ekteskapslisens 27. november 1582. Dagen etter la to av Hathaways naboer ut obligasjoner som garanterte at ingen lovlige krav hindret ekteskapet. [26] Seremonien kan ha blitt arrangert i en hast siden Worcester -kansleren lot ekteskapsforbudene leses en gang i stedet for de vanlige tre ganger, [27] [28] og seks måneder etter ekteskapet fødte Anne en datter, Susanna, døpt 26. mai 1583. [29] Tvillinger, sønn Hamnet og datter Judith, fulgte nesten to år senere og ble døpt 2. februar 1585. [30] Hamnet døde av ukjente årsaker i en alder av 11 år og ble begravet 11. august 1596. [31]

Etter tvillingenes fødsel etterlot Shakespeare få historiske spor før han ble nevnt som en del av teaterscenen i London i 1592. Unntaket er navnet hans i "klagesaksforslaget" i en rettssak for Queen's Bench Court kl. Westminster daterte Michaelmas Term 1588 og 9. oktober 1589. [32] Forskere omtaler årene mellom 1585 og 1592 som Shakespeares "tapte år". [33] Biografer som prøver å redegjøre for denne perioden har rapportert mange apokryfe historier. Nicholas Rowe, Shakespeares første biograf, fortalte om en Stratford -legende om at Shakespeare flyktet fra byen for London for å unnslippe påtale for rådyrjakt i boet til den lokale ekvassen Thomas Lucy. Shakespeare skal også ha tatt sin hevn på Lucy ved å skrive en urolig ballade om ham. [34] [35] En annen historie fra 1700-tallet har Shakespeare startet sin teaterkarriere og tenkt på hestene til teatermottakere i London. [36] John Aubrey rapporterte at Shakespeare hadde vært skolelærer. [37] Noen forskere fra 1900-tallet antydet at Shakespeare kan ha blitt ansatt som skolemester av Alexander Hoghton fra Lancashire, en katolsk grunneier som navngav en viss "William Shakeshafte" i testamentet. [38] [39] Lite bevis underbygger andre historier enn hørselsord samlet etter hans død, og Shakeshafte var et vanlig navn i Lancashire -området. [40] [41]

London og teaterkarriere

Det er ikke definitivt kjent når Shakespeare begynte å skrive, men samtidige hentydninger og forestillinger viser at flere av skuespillene hans var på Londons scene innen 1592. [42] Da var han tilstrekkelig kjent i London til å bli angrepet på trykk av dramatiker Robert Greene i hans Groats-Worth of Wit:

. det er en oppegående kråke, forskjønnet med fjærene våre, det med hans Tigerhjerte innpakket i et spillerskjul, antar at han like godt er i stand til å bombe ut et tomt vers som den beste av deg: og være en absolutt Johannes factotum, er i sin egen forestilling den eneste Shake-scenen i et land. [43]

Forskere er forskjellige om den nøyaktige betydningen av Greene ord, [43] [44], men de fleste er enige om at Greene anklaget Shakespeare for å ha nådd over sin rang i forsøket på å matche slike universitetsutdannede forfattere som Christopher Marlowe, Thomas Nashe og Greene selv ( såkalte "University Wits"). [45] Den kursiverte setningen parodierer linjen "Oh, tiger's heart wrapped in a woman's hide" fra Shakespeares Henry VI, del 3, sammen med ordspillet "Shake-scene", identifiserer Shakespeare tydelig som Greens mål. Som brukt her, Johannes Factotum ("Jack of all trades") refererer til en annenrangs tinkerer med andres arbeid, i stedet for det mer vanlige "universelle geniet". [43] [46]

Greens angrep er den tidligste overlevende omtale av Shakespeares arbeid i teatret. Biografer antyder at karrieren hans kan ha begynt når som helst fra midten av 1580-årene til like før Greenes kommentarer. [47] [48] [49] Etter 1594 ble Shakespeares skuespill fremført bare av Lord Chamberlain's Men, et selskap som eies av en gruppe spillere, inkludert Shakespeare, som snart ble det ledende selskap i London. [50] Etter dronning Elizabeths død i 1603 ble selskapet tildelt et kongelig patent av den nye kong James I, og skiftet navn til King's Men. [51]

"Hele verden er en scene,
og alle menn og kvinner bare spillere:
de har sine utganger og innganger
og en mann i sin tid spiller mange deler. "

Som du vil, Akt II, scene 7, 139–142 [52]

I 1599 bygde et partnerskap av medlemmer av selskapet sitt eget teater på sørbredden av Themsen, som de kalte Globe. I 1608 overtok partnerskapet også Blackfriars innendørsteater. Eksisterende registreringer av Shakespeares eiendomskjøp og investeringer indikerer at hans tilknytning til selskapet gjorde ham til en velstående mann, [53] og i 1597 kjøpte han det nest største huset i Stratford, New Place, og i 1605 investerte han i en andel av sognets tiende i Stratford. [54]

Noen av Shakespeares skuespill ble utgitt i quarto -utgaver, som begynte i 1594, og i 1598 hadde navnet hans blitt et salgsargument og begynte å vises på tittelsidene. [55] [56] [57] Shakespeare fortsatte å opptre i sine egne og andre skuespill etter hans suksess som dramatiker. 1616 -utgaven av Ben Jonson's Virker heter ham på rollelistene for Hver mann i sin humor (1598) og Sejanus hans fall (1603). [58] Fraværet av navnet hans fra 1605 castlisten for Jonson's Volpone er tatt av noen lærde som et tegn på at skuespillerkarrieren nærmet seg slutten. [47] Den første folioen fra 1623 lister imidlertid Shakespeare som en av "hovedaktørene i alle disse spillene", hvorav noen først ble iscenesatt etter Volpone, selv om man ikke kan vite sikkert hvilke roller han spilte. [59] I 1610 skrev John Davies fra Hereford at "good Will" spilte "kongelige" roller. [60] I 1709 ga Rowe ned en tradisjon om at Shakespeare spilte spøkelsen til Hamlets far. [35] Senere tradisjoner hevder at han også spilte Adam i Som du vil, og refrenget i Henry V., [61] [62] selv om forskere tviler på kildene til denne informasjonen. [63]

Gjennom hele karrieren delte Shakespeare tiden sin mellom London og Stratford. I 1596, året før han kjøpte New Place som familiehjem i Stratford, bodde Shakespeare i prestegjeldet St. Helen's, Bishopsgate, nord for Themsen. [64] [65] Han flyttet over elven til Southwark innen 1599, samme år som selskapet hans konstruerte Globe Theatre der. [64] [66] I 1604 hadde han flyttet nord for elven igjen, til et område nord for St. Paul's Cathedral med mange fine hus. Der leide han rom av en fransk huguenot ved navn Christopher Mountjoy, produsent av parykker for kvinner og annet hodeplagg. [67] [68]

Senere år og død

Rowe var den første biografen som registrerte tradisjonen, gjentatt av Johnson, om at Shakespeare trakk seg tilbake til Stratford "noen år før hans død". [69] [70] Han jobbet fremdeles som skuespiller i London i 1608 i et svar på delernes begjæring i 1635, uttalte Cuthbert Burbage at etter å ha kjøpt leiekontrakten til Blackfriars Theatre i 1608 av Henry Evans, King's Men " plasserte menn -spillere "der", som var Heminges, Condell, Shakespeare, etc. ". [71] Imidlertid er det kanskje relevant at byllepesten raste i London gjennom hele 1609. [72] [73] De offentlige lekehusene i London ble gjentatte ganger stengt under forlengede utbrudd av pesten (totalt over 60 måneders nedleggelse mellom mai 1603 og Februar 1610), [74] som betydde at det ofte ikke var skuespillerarbeid. Pensjon fra alt arbeid var uvanlig på den tiden. [75] Shakespeare fortsatte å besøke London i årene 1611–1614. [69] I 1612 ble han kalt som et vitne i Bellott mot Mountjoy, en rettssak om ekteskapsoppgjøret til Mountjoy's datter, Mary. [76] [77] I mars 1613 kjøpte han et porthus i det tidligere Blackfriars-klosteret [78] og fra november 1614 var han i London i flere uker sammen med svigersønnen, John Hall. [79] Etter 1610 skrev Shakespeare færre skuespill, og ingen tilskrives ham etter 1613. [80] Hans tre siste skuespill var samarbeid, sannsynligvis med John Fletcher, [81] som etterfulgte ham som husdramatiker for King's Men. Han trakk seg i 1613, før Globe Theatre brant ned under forestillingen av Henry VIII 29. juni. [80]

Shakespeare døde 23. april 1616, i en alder av 52. [f] Han døde innen en måned etter at han hadde signert testamentet sitt, et dokument som han begynner med å beskrive seg selv som ved "perfekt helse". Ingen eksisterende samtidskilde forklarer hvordan eller hvorfor han døde. Et halvt århundre senere skrev John Ward, presten i Stratford, i notatboken sin: "Shakespeare, Drayton og Ben Jonson hadde et lystig møte og drakk for hardt, for Shakespeare døde av feber der". 82] [83] ikke et umulig scenario siden Shakespeare kjente Jonson og Drayton. Av hyllestene fra andre forfattere refererer man til hans relativt plutselige død: "Vi lurte på, Shakespeare, at du gikk så snart / Fra verdens scene til gravens slitsomme rom." [84] [g]

Han ble overlevd av sin kone og to døtre. Susanna hadde giftet seg med en lege, John Hall, i 1607, [85] og Judith hadde giftet seg med Thomas Quiney, en vinhandler, to måneder før Shakespeares død. [86] Shakespeare signerte sin siste vilje og testamente 25. mars 1616 dagen etter, hans nye svigersønn, Thomas Quiney, ble funnet skyldig i far til en uekte sønn av Margaret Wheeler, som hadde dødd under fødselen. Thomas ble beordret av kirkeretten til å gjøre offentlig bot, noe som ville ha forårsaket mye skam og forlegenhet for Shakespeare -familien. [86]

Shakespeare testamenterte hoveddelen av sin store eiendom til sin eldste datter Susanna [87] under betingelser om at hun skulle overføre den intakt til "den første sønnen i kroppen hennes". [88] Quineys hadde tre barn, som alle døde uten å gifte seg. [89] [90] Hallene hadde ett barn, Elizabeth, som giftet seg to ganger, men døde uten barn i 1670, og avsluttet Shakespeares direkte linje. [91] [92] Shakespeares testament nevner knapt kona, Anne, som sannsynligvis hadde rett til en tredjedel av boet sitt automatisk. [h] Han gjorde imidlertid et poeng med å forlate henne "min nest beste seng", en legat som har ført til mye spekulasjoner. [94] [95] [96] Noen forskere ser på legatet som en fornærmelse mot Anne, mens andre mener at den nest beste sengen ville ha vært ekteskapsengen og derfor rik på betydning. [97]

Shakespeare ble gravlagt i koret i Holy Trinity Church to dager etter hans død. [98] [99] Epitafiet hugget inn i steinplaten som dekker graven hans, inkluderer en forbannelse mot å bevege beinene hans, som ble nøye unngått under restaurering av kirken i 2008: [100]

God venn for Iesvs skyld,
Å digg den dvst vedlagte heare.
Bleste være yͤ mann yͭ spare disse steinene,
Og først og fremst beveger jeg beinene mine. [101] [i]

(Moderne stavemåte: God venn, for Jesu skyld, og / for å grave støvet som er lukket her. / Velsignet være mannen som skåner disse steinene, / og forbannet være han som beveger beinene mine.)

En tid før 1623 ble det reist et begravelsesmonument til minne om ham på nordveggen, med et halvt bilde av ham i skrivende stund. Platen sammenligner ham med Nestor, Sokrates og Virgil. [102] I 1623, i forbindelse med utgivelsen av First Folio, ble Droeshout -graveringen publisert. [103]

Shakespeare har blitt minnet i mange statuer og minnesmerker rundt om i verden, inkludert begravelsesmonumenter i Southwark Cathedral og Poets 'Corner i Westminster Abbey. [104] [105]

De fleste dramatikere i perioden samarbeidet vanligvis med andre på et tidspunkt, og kritikere er enige om at Shakespeare gjorde det samme, for det meste tidlig og sent i karrieren. [106]

De første innspilte verkene til Shakespeare er Richard III og de tre delene av Henry VI, skrevet på begynnelsen av 1590 -tallet under en mote for historisk drama. Shakespeares skuespill er imidlertid vanskelig å date nøyaktig, [107] [108] og studier av tekstene tyder på det Titus Andronicus, Feilkomedien, The Taming of the Shrew, og De to herrene i Verona kan også tilhøre Shakespeares tidligste periode. [109] [107] Hans første historier, som bygger sterkt på utgaven av Raphael Holinshed fra 1587 Chronicles of England, Scotland og Ireland, [110] dramatisere de destruktive resultatene av svakt eller korrupt styre og har blitt tolket som en begrunnelse for opprinnelsen til Tudor -dynastiet. [111] De tidlige skuespillene ble påvirket av verkene til andre elisabethanske dramatikere, spesielt Thomas Kyd og Christopher Marlowe, av tradisjonene i middelaldersk drama og av skuespillene til Seneca. [112] [113] [114] Feilkomedien var også basert på klassiske modeller, men ingen kilde til The Taming of the Shrew er funnet, selv om det er relatert til et eget skuespill med samme navn og kan ha stammer fra en folkehistorie. [115] [116] Liker De to herrene i Verona, der to venner ser ut til å godkjenne voldtekt, [117] [118] [119] Shrew's historien om temingen av en kvinnes uavhengige ånd av en mann, plager noen ganger moderne kritikere, regissører og publikum. [120]

Shakespeares tidlige klassiske og italienske komedier, som inneholder stramme dobbeltplott og presise komiske sekvenser, viker i midten av 1590-årene for den romantiske atmosfæren i hans mest anerkjente komedier. [121] En midtsommernatts drøm er en vittig blanding av romantikk, eventyrmagi og komiske lavlivsscener. [122] Shakespeares neste komedie, den like romantiske Kjøpmannen i Venezia, inneholder en skildring av den hevngjerrige jødiske pengeutlåneren Shylock, som gjenspeiler elisabethanske synspunkter, men kan virke nedsettende for moderne publikum. [123] [124] Viten og ordspillet til Mye ståhei for ingenting, [125] de sjarmerende landlige omgivelsene Som du vil, og den livlige gleden av Tolvte natt fullfør Shakespeares sekvens av store komedier. [126] Etter det lyriske Richard II, skrevet nesten helt i vers, introduserte Shakespeare prosakomedie i historiene på slutten av 1590 -tallet, Henry IV, deler 1 og 2, og Henry V.. Karakterene hans blir mer komplekse og ømme når han skifter behendig mellom komiske og alvorlige scener, prosa og poesi, og oppnår den narrative variasjonen i hans modne verk. [127] [128] [129] Denne perioden begynner og slutter med to tragedier: Romeo og Julie, den berømte romantiske tragedien om seksuelt ladet ungdom, kjærlighet og død [130] [131] og Julius Cæsar- basert på Sir Thomas Norths oversettelse av Plutarch's fra 1579 Parallelle liv- som introduserte en ny type drama. [132] [133] I følge Shakespeare -forskeren James Shapiro, i Julius Cæsar, "de forskjellige delene av politikk, karakter, indre, samtidige hendelser, til og med Shakespeares egne refleksjoner over handlingen med å skrive, begynte å tilføre hverandre". [134]

På begynnelsen av 1600-tallet skrev Shakespeare de såkalte "problemspillene" Mål for mål, Troilus og Cressida, og Alt er bra som ender godt og en rekke av hans mest kjente tragedier. [135] [136] Mange kritikere mener at Shakespeares største tragedier representerer toppen av kunsten hans. Den titulære helten i en av Shakespeares største tragedier, Hamlet, har sannsynligvis blitt diskutert mer enn noen annen Shakespeare -karakter, spesielt for hans berømte soliloquy som begynner "To be or not to be that is the question". [137] I motsetning til den innadvendte Hamlet, hvis dødelige feil er å nøle, blir heltene i tragediene som fulgte, Othello og kong Lear, angre av forhastede dømmefeil. [138] Plottene av Shakespeares tragedier er ofte avhengig av slike fatale feil eller mangler, som vender orden og ødelegger helten og de han elsker. [139] I Othello, tømmer skurken Iago Othellos seksuelle sjalusi til det punktet hvor han myrder den uskyldige kona som elsker ham. [140] [141] I kong LearDen gamle kongen begår den tragiske feilen ved å gi opp kreftene og starte hendelsene som fører til tortur og blinding av jarlen av Gloucester og drapet på Lears yngste datter Cordelia. I følge kritikeren Frank Kermode gir "stykket. Verken sine gode karakterer eller publikum noen lettelse fra grusomheten". [142] [143] [144] I Macbeth, den korteste og mest komprimerte av Shakespeares tragedier, [145] ukontrollabel ambisjon oppfordrer Macbeth og hans kone, Lady Macbeth, til å myrde den rettmessige kongen og ta til seg tronen til deres egen skyld ødelegger dem i tur og orden. [146] I dette stykket legger Shakespeare et overnaturlig element til den tragiske strukturen. Hans siste store tragedier, Antony og Kleopatra og Coriolanus, inneholder noen av Shakespeares fineste poesi og ble betraktet som hans mest vellykkede tragedier av dikteren og kritikeren TS Eliot. [147] [148] [149]

I sin siste periode vendte Shakespeare seg til romantikk eller tragikomedie og fullførte ytterligere tre store skuespill: Cymbeline, Vinterens historie, og Stormen, så vel som samarbeidet, Pericles, Prince of Tire. Mindre dystre enn tragediene, disse fire skuespillene er mer alvorlige i tonen enn komediene på 1590 -tallet, men de ender med forsoning og tilgivelse av potensielt tragiske feil. [150] Noen kommentatorer har sett denne endringen i humør som et bevis på et mer rolig livssyn fra Shakespeares side, men det kan bare gjenspeile dagens teatralske måte. [151] [152] [153] Shakespeare samarbeidet om ytterligere to overlevende skuespill, Henry VIII og De to edle frender, sannsynligvis med John Fletcher. [154]

Forestillinger

Det er ikke klart for hvilke selskaper Shakespeare skrev sine tidlige skuespill. Tittelsiden til 1594 -utgaven av Titus Andronicus avslører at stykket hadde blitt spilt av tre forskjellige tropper. [155] Etter plagene 1592–93 ble Shakespeares skuespill fremført av hans eget selskap på The Theatre and the Curtain in Shoreditch, nord for Themsen. [156] Londonboere strømmet dit for å se den første delen av Henry IV, Leonard Digges -innspilling, "Let but Falstaff come, Hal, Poins, the rest. And you knappe shall have a room". [157] Da selskapet fant seg i strid med utleieren, trakk de The Theatre og brukte tømmeret til å bygge Globe Theatre, det første lekehuset som ble bygget av skuespillere for skuespillere, på sørbredden av Themsen i Southwark. [158] [159] The Globe åpnet høsten 1599, med Julius Cæsar et av de første skuespillene som ble iscenesatt. De fleste av Shakespeares største skuespill etter 1599 ble skrevet for Globe, inkludert Hamlet, Othello, og kong Lear. [158] [160] [161]

Etter at Lord Chamberlain's Men ble omdøpt til King's Men i 1603, inngikk de et spesielt forhold til den nye King James. Selv om fremføringsrekordene er ujevn, fremførte King's Men syv av Shakespeares skuespill i retten mellom 1. november 1604 og 31. oktober 1605, inkludert to forestillinger av Kjøpmannen i Venezia. [62] Etter 1608 opptrådte de på innendørs Blackfriars Theatre om vinteren og Globe om sommeren. [162] Innendørsinnstillingen, kombinert med den jakobanske moten for overdådig iscenesatte masker, tillot Shakespeare å introdusere mer forseggjorte sceneapparater. I Cymbelinefor eksempel faller Jupiter ned "i torden og lyn, sittende på en ørn: han kaster torden. Spøkelsene faller på kne." [163] [164]

Skuespillerne i Shakespeares selskap inkluderte den berømte Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell og John Heminges. Burbage spilte hovedrollen i de første forestillingene i mange av Shakespeares skuespill, inkludert Richard III, Hamlet, Othello, og kong Lear. [165] Den populære komiske skuespilleren Will Kempe spilte tjeneren Peter i Romeo og Julie og Dogberry i Mye ståhei for ingenting, blant andre karakterer. [166] [167] Han ble erstattet rundt 1600 av Robert Armin, som spilte roller som Touchstone i Som du vil og tullingen inn kong Lear. [168] I 1613 registrerte Sir Henry Wotton det Henry VIII "ble satt fram med mange ekstraordinære omstendigheter for pomp og seremoni". [169] 29. juni, derimot, satte en kanon fyr på Globe's thatch og brente teatret til bakken, en hendelse som angir datoen for et Shakespeare -skuespill med sjelden presisjon. [169]

Tekstkilder

I 1623 ga John Heminges og Henry Condell, to av Shakespeares venner fra King's Men, ut First Folio, en samlet utgave av Shakespeares skuespill. Den inneholdt 36 tekster, inkludert 18 trykt for første gang. [170] Mange av skuespillene hadde allerede dukket opp i quarto -versjoner - spinkle bøker laget av ark brettet to ganger for å lage fire blader. [171] Ingen bevis tyder på at Shakespeare godkjente disse utgavene, som First Folio beskriver som "stol'n og hemmelige kopier". [172] Heller ikke planla eller forventet Shakespeare at verkene hans skulle overleve i noen som helst form. Alle verkene ville sannsynligvis ha bleknet i glemmeboken, men for hans venners spontane idé, etter hans død, å lage og publisere den første folien. [173]

Alfred Pollard kalte noen av versjonene før 1623 som "dårlige kvartoer" på grunn av deres tilpassede, omskrevne eller forvrengte tekster, som noen steder kan ha blitt rekonstruert fra minnet. [171] [172] [174] Hvor flere versjoner av et skuespill overlever, skiller hver seg fra den andre. Forskjellene kan skyldes kopierings- eller trykkfeil, notater fra skuespillere eller publikummere, eller fra Shakespeares egne artikler. [175] [176] I noen tilfeller, for eksempel, Hamlet, Troilus og Cressida, og Othello, Shakespeare kunne ha revidert tekstene mellom quarto- og folioutgavene. I tilfelle av kong LearImidlertid, mens de fleste moderne utgaver kombinerer dem, er folioversjonen fra 1623 så forskjellig fra 1608 quarto at Oxford Shakespeare skriver ut dem begge og argumenterer for at de ikke kan forenes uten forvirring. [177]

I 1593 og 1594, da teatrene ble stengt på grunn av pest, publiserte Shakespeare to fortellende dikt om seksuelle temaer, Venus og Adonis og Voldtekten av Lucrece. Han dedikerte dem til Henry Wriothesley, jarl av Southampton. I Venus og Adonis, en uskyldig Adonis avviser Venus seksuelle fremskritt mens han er der Voldtekten av Lucrece, blir den dydige kona Lucrece voldtatt av den begjærlige Tarquin. [178] Påvirket av Ovid Metamorfoser, [179] diktene viser skyldfølelse og moralsk forvirring som skyldes ukontrollert begjær. [180] Begge viste seg å være populære og ble ofte skrevet ut på nytt i løpet av Shakespeares levetid. Et tredje fortellende dikt, En elskers klage, der en ung kvinne beklager forførelsen av en overbevisende frier, ble trykt i den første utgaven av Sonnetter i 1609. De fleste forskere godtar nå at Shakespeare skrev En elskers klage. Kritikere mener at de fine egenskapene er ødelagt av blyeffekter. [181] [182] [183] Føniks og skilpadden, trykt i Robert Chesters 1601 Love's Martyr, sørger over dødsfallet til den legendariske fenixen og hans elsker, den trofaste turtelduen. I 1599 dukket det opp to tidlige utkast til sonetter 138 og 144 i Den lidenskapelige pilegrimen, utgitt under Shakespeares navn, men uten hans tillatelse. [181] [183] ​​[184]

Sonnetter

Utgitt i 1609, the Sonnetter var det siste av Shakespeares ikke-dramatiske verk som ble trykt. Forskere er ikke sikre på når hver av de 154 sonettene ble komponert, men bevis tyder på at Shakespeare skrev sonetter gjennom karrieren for et privat lesertall. [185] [186] Selv før de to uautoriserte sonettene dukket opp i Den lidenskapelige pilegrimen i 1599 hadde Francis Meres i 1598 referert til Shakespeares "sugred Sonnets among his private friends". [187] Få analytikere tror at den utgitte samlingen følger Shakespeares tiltenkte sekvens. [188] Det ser ut til at han har planlagt to kontrasterende serier: en om ukontrollerbar begjær etter en gift kvinne med mørk hudfarge ("den mørke damen"), og en om konfliktfull kjærlighet til en rettferdig ung mann ("den vakre ungdommen"). Det er fortsatt uklart om disse figurene representerer virkelige individer, eller om det autoristiske "jeg" som henvender seg til dem representerer Shakespeare selv, selv om Wordsworth mente at "med Shakespeare låste opp hjertet hans" med sonettene. [187] [186]

"Skal jeg sammenligne deg med en sommerdag?
Du er nydeligere og mer temperert. "

- Linjer fra Shakespeares Sonett 18. [189]

1609 -utgaven var dedikert til en "Mr. W.H.", kreditert som "den eneste begynneren" av diktene. Det er ikke kjent om dette ble skrevet av Shakespeare selv eller av forlaget, Thomas Thorpe, hvis initialer vises ved foten av dedikasjonssiden, og det er heller ikke kjent hvem Mr. W.H. var, til tross for mange teorier, eller om Shakespeare til og med godkjente utgivelsen. [190] Kritikere roser Sonnetter som en dyp meditasjon om arten av kjærlighet, seksuell lidenskap, avle, død og tid. [191]

Shakespeares første skuespill ble skrevet i dagens konvensjonelle stil. Han skrev dem på et stilisert språk som ikke alltid kommer naturlig fra behovene til karakterene eller dramaet. [192] Poesien er avhengig av utvidede, noen ganger utførlige metaforer og forestillinger, og språket er ofte retorisk - skrevet for skuespillere å erklære fremfor å snakke. De store talene i Titus Andronicus, ifølge noen kritikere, holder ofte opp handlingen, for eksempel og verset i De to herrene i Verona har blitt beskrevet som stilt. [193] [194]

"Og synd, som en naken nyfødt baby,
Striding blast, eller himmelens keruber, hors'd
På luftens siktsomme bud. "[195]

Imidlertid begynte Shakespeare snart å tilpasse de tradisjonelle stilene til sine egne formål. Åpningssamtalen til Richard III har sine røtter i selvdeklarasjonen til Vice i middelaldersk drama. Samtidig ser Richards livlige selvbevissthet frem til solilokviene til Shakespeares modne skuespill. [196] [197] Ingen enkeltspill markerer en endring fra den tradisjonelle til den friere stilen. Shakespeare kombinerte de to gjennom karrieren, med Romeo og Julie kanskje det beste eksemplet på blanding av stilene. [198] Da Romeo og Julie, Richard II, og En midtsommernatts drøm på midten av 1590-tallet hadde Shakespeare begynt å skrive en mer naturlig poesi. Han tilpasset stadig flere metaforer og bilder til behovene til selve dramaet.

Shakespeares standard poetiske form var tomt vers, komponert i jambisk pentameter. I praksis betydde dette at verset hans vanligvis var urymmet og besto av ti stavelser til en linje, snakket med vekt på annenhver stavelse. Det blanke verset i hans tidlige skuespill er ganske annerledes enn hans senere. Det er ofte vakkert, men setningene har en tendens til å starte, stoppe og slutte på slutten av linjene, med fare for monotoni. [199] Når Shakespeare mestret tradisjonelle blanke vers, begynte han å avbryte og variere flyten. Denne teknikken frigjør poesiens nye kraft og fleksibilitet i skuespill som f.eks Julius Cæsar og Hamlet. Shakespeare bruker den for eksempel til å formidle uroen i Hamlets sinn: [200]

Sir, i mitt hjerte var det en slags kamp
Det ville ikke la meg sove. Tenkte jeg lå
Verre enn mytene i bilboene. Rashly -
Og det ville være ros for det - gi oss beskjed
Vår uvisshet tjener oss noen ganger godt.

Etter Hamlet, Varierte Shakespeare sin poetiske stil ytterligere, spesielt i de mer følelsesmessige passasjene fra de sene tragediene. Litteraturkritikeren AC Bradley beskrev denne stilen som "mer konsentrert, rask, variert og, i konstruksjon, mindre vanlig, ikke sjelden vridd eller elliptisk". [201] I den siste fasen av karrieren tok Shakespeare i bruk mange teknikker for å oppnå disse effektene. Disse inkluderte kjørelinjer, uregelmessige pauser og stopp, og ekstreme variasjoner i setningsstruktur og lengde. [202] I Macbethfor eksempel springer språket fra en ikke -relatert metafor eller lignende til en annen: "var håpet full/ Hvor kledde du deg selv?" (1.7.35–38) ". Synd, som en naken nyfødt baby/ Striding the blast, eller himmelens keruber, hors'd/ Upon the sightless couriers of the air." (1.7.21–25). Lytteren blir utfordret til å fullføre sansen. [202] De sene romansene, med sine tidsskift og overraskende handlingsomslag, inspirerte til en siste poetisk stil der lange og korte setninger settes mot hverandre, klausuler hoper seg opp, emne og objekt reverseres og ord utelates , som skaper en effekt av spontanitet. [203]

Shakespeare kombinerte poetisk geni med en praktisk sans for teatret. [204] Som alle datidens dramatikere dramatiserte han historier fra kilder som Plutarch og Holinshed. [205] Han omformet hvert plot for å skape flere interessesentre og for å vise så mange sider av en fortelling for publikum som mulig. Denne designstyrken sikrer at et Shakespeare -skuespill kan overleve oversettelse, klipping og vid tolkning uten tap av kjernedramaet. [206] Etter hvert som Shakespeares mestring vokste, ga han karakterene hans tydeligere og mer varierte motivasjoner og særegne talemønstre. Han beholdt imidlertid aspekter av sin tidligere stil i de senere skuespillene. I Shakespeares sene romanser kom han bevisst tilbake til en mer kunstig stil, som understreket illusjonen om teater. [207] [208]

Shakespeares arbeid har gjort et varig inntrykk på senere teater og litteratur. Spesielt utvidet han det dramatiske potensialet til karakterisering, plot, språk og sjanger. [209] Fram til Romeo og Juliefor eksempel hadde romantikk ikke blitt sett på som et verdig tema for tragedie. [210] Soliloquies hadde hovedsakelig blitt brukt til å formidle informasjon om karakterer eller hendelser, men Shakespeare brukte dem til å utforske karakterers sinn. [211] Hans verk påvirket senere poesi sterkt. De romantiske dikterne forsøkte å gjenopplive Shakespeare -versedrama, men med liten suksess. Kritiker George Steiner beskrev alle engelske versdramaer fra Coleridge til Tennyson som "svake variasjoner av Shakespeare -temaer." [212]

Shakespeare påvirket romanforfattere som Thomas Hardy, William Faulkner og Charles Dickens. Den amerikanske romanforfatteren Herman Melvilles solilokvier skylder Shakespeare, hans kaptein Ahab, mye Moby-Dick er en klassisk tragisk helt, inspirert av kong Lear. [213] Forskere har identifisert 20 000 musikkstykker knyttet til Shakespeares verk. Disse inkluderer tre operaer av Giuseppe Verdi, Macbeth, Otello og Falstaff, hvis kritiske standpunkt kan sammenlignes med kildespillets. [214] Shakespeare har også inspirert mange malere, inkludert romantikerne og pre-raphaelittene. Den sveitsiske romantiske artisten Henry Fuseli, en venn av William Blake, oversatte til og med Macbeth til tysk. [215] Psykoanalytikeren Sigmund Freud benyttet seg av Shakespeare -psykologi, spesielt Hamlets, for sine teorier om menneskelig natur. [216]

På Shakespeares tid var engelsk grammatikk, stavemåte og uttale mindre standardisert enn de er nå, [217] og hans språkbruk bidro til å forme moderne engelsk. [218] Samuel Johnson siterte ham oftere enn noen annen forfatter i hans En ordbok for det engelske språket, det første seriøse arbeidet i sin type. [219] Uttrykk som "med ventet pust" (Kjøpmannen i Venezia) og "en forutgående konklusjon" (Othello) har funnet veien til daglig engelsk tale. [220] [221]

Shakespeares innflytelse strekker seg langt utover hans hjemland England og det engelske språket. Hans mottakelse i Tyskland var spesielt viktig allerede på 1700 -tallet ble Shakespeare oversatt og populært i Tyskland, og ble gradvis en "klassiker fra den tyske Weimar -tiden" Christoph Martin Wieland var den første som produserte komplette oversettelser av Shakespeares skuespill på et hvilket som helst språk . [222] [223] Skuespiller og teatersjef Simon Callow skriver, "denne mesteren, denne titanen, dette geniet, så dypt britisk og så uanstrengt universell, hver annen kultur - tysk, italiensk, russisk - var forpliktet til å svare på det Shakespeare -eksemplet for det meste omfavnet de det, og han, med gledelig forlatelse, som mulighetene for språk og karakter i aksjon som han feiret frigjorte forfattere over hele kontinentet. Noen av de mest påvirkende produksjonene av Shakespeare har vært ikke-engelske, og ikke-europeisk. Han er den unike forfatteren: han har noe for enhver smak. " [224]

I følge Guinness Book of World Records er Shakespeare fortsatt verdens mest solgte dramatiker, med salg av skuespillene og poesien hans antatt å ha oppnådd over fire milliarder eksemplarer i de nesten 400 årene siden hans død. Han er også den tredje mest oversatte forfatteren i historien. [225]

Shakespeare ble ikke æret i løpet av livet, men han fikk en stor ros. [227] [228] I 1598 utpekte presteskapet og forfatteren Francis Meres ham fra en gruppe engelske dramatikere som "de mest utmerkede" både i komedie og tragedie. [229] [230] Forfatterne av Parnassus spiller ved St John's College, Cambridge, nummererte ham med Chaucer, Gower og Spenser. [231] I den første folioen kalte Ben Jonson Shakespeare for "tidens sjel, applaus, glede, vidunderet på scenen vår", selv om han hadde bemerket andre steder at "Shakespeare ønsket kunst" (manglet dyktighet). [226]

Mellom gjenopprettelsen av monarkiet i 1660 og slutten av 1600 -tallet var klassiske ideer på moten. Som et resultat vurderte datidens kritikere for det meste Shakespeare under John Fletcher og Ben Jonson. [232] Thomas Rymer fordømte for eksempel Shakespeare for å blande tegneserien med det tragiske. Likevel vurderte poeten og kritikeren John Dryden Shakespeare høyt og sa om Jonson: "Jeg beundrer ham, men jeg elsker Shakespeare". [233] I flere tiår holdt Rymers syn på seg, men i løpet av 1700 -tallet begynte kritikere å svare på Shakespeare på hans egne premisser og hyllet det de kalte hans naturlige geni. En serie vitenskapelige utgaver av arbeidet hans, særlig Samuel Johnson i 1765 og Edmond Malone i 1790, bidro til hans voksende rykte. [234] [235] I 1800 ble han fast forankret som den nasjonale poeten. [236] På 1700- og 1800 -tallet spredte ryktet seg også til utlandet. Blant dem som forkjempet ham var forfatterne Voltaire, Goethe, Stendhal og Victor Hugo. [237] [j]

I løpet av romantikken ble Shakespeare hyllet av dikteren og litteraturfilosofen Samuel Taylor Coleridge, og kritikeren August Wilhelm Schlegel oversatte skuespillene hans i den tyske romantikkens ånd. [239] På 1800 -tallet grenser kritisk beundring for Shakespeares geni ofte til beundring. [240] "Denne kongen Shakespeare", skrev essayisten Thomas Carlyle i 1840, "lyser han ikke, i kronet suverenitet, over oss alle som de edleste, mildeste, men likevel sterkeste av samlingsskilt som er uforgjengelige". [241] Victorianerne produserte skuespillene hans som overdådige briller i stor skala. [242] Dramatiker og kritiker George Bernard Shaw hånet kulten av Shakespeare -tilbedelse som "bardolatry" og hevdet at den nye naturalismen i Ibsens skuespill hadde gjort Shakespeare foreldet. [243]

Den modernistiske revolusjonen innen kunsten i begynnelsen av 1900-tallet, langt fra å kaste Shakespeare, vervet ivrig arbeidet sitt til avantgardeens tjeneste. Ekspresjonistene i Tyskland og futuristene i Moskva satte opp produksjoner av skuespillene hans. Den marxistiske dramatikeren og regissøren Bertolt Brecht utviklet et episk teater under påvirkning av Shakespeare. Poeten og kritikeren T.S. Eliot argumenterte mot Shaw at Shakespeares "primitivitet" faktisk gjorde ham virkelig moderne. [244] Eliot, sammen med G. Wilson Knight og skolen for ny kritikk, ledet en bevegelse mot en nærmere lesning av Shakespeares bilder. På 1950-tallet erstattet en bølge av nye kritiske tilnærminger modernismen og banet vei for "post-moderne" studier av Shakespeare. [245] På 1980-tallet var Shakespeare-studier åpne for bevegelser som strukturalisme, feminisme, ny historisme, afroamerikanske studier og skeive studier. [246] [247] Sammenlignet Shakespeares prestasjoner med de ledende skikkelsene innen filosofi og teologi, skrev Harold Bloom: "Shakespeare var større enn Platon og enn St. Augustine. Han omslutter oss fordi vi se med sine grunnleggende oppfatninger. "[248]

Klassifisering av stykkene

Shakespeares verk inkluderer de 36 skuespillene som ble trykt i First Folio fra 1623, oppført i henhold til deres folioklassifisering som komedier, historier og tragedier. [249] To skuespill som ikke er inkludert i den første folioen, De to edle frender og Pericles, Prince of Tire, er nå akseptert som en del av kanonen, med dagens forskere enige om at Shakespeare ga store bidrag til skrivingen av begge. [250] [251] Ingen Shakespeare -dikt ble inkludert i First Folio.

På slutten av 1800 -tallet klassifiserte Edward Dowden fire av de sene komediene som romantikk, og selv om mange lærde foretrekker å kalle dem tragikomedier, Dowdens begrep brukes ofte. [252] [253] I 1896 skapte Frederick S. Boas begrepet "problemspill" for å beskrive fire skuespill: Alt er bra som ender godt, Mål for mål, Troilus og Cressida, og Hamlet. [254] "Dramaer som entall i tema og temperament kan ikke strengt kalles komedier eller tragedier", skrev han. "Vi kan derfor låne en praktisk setning fra dagens teater og klassifisere dem som Shakespeares problemspill." [255] Begrepet, mye debattert og noen ganger brukt på andre skuespill, forblir imidlertid i bruk Hamlet er definitivt klassifisert som en tragedie. [256] [257] [258]

Forfatterskap

Rundt 230 år etter Shakespeares død begynte det å bli uttrykt tvil om forfatterskapet til verkene som ble tilskrevet ham. [259] Foreslåtte alternative kandidater inkluderer Francis Bacon, Christopher Marlowe og Edward de Vere, 17. jarl av Oxford. [260] Flere "gruppeteorier" er også blitt foreslått. [261] Bare et lite mindretall av akademikere mener det er grunn til å stille spørsmål ved den tradisjonelle attribusjonen, [262], men interessen for emnet, spesielt den oxfordiske teorien om Shakespeare -forfatterskap, fortsetter inn i det 21. århundre. [263] [264] [265]

Religion

Shakespeare samsvarte med den offisielle statsreligionen, [k] men hans private syn på religion har vært gjenstand for debatt. Shakespeares testament bruker en protestantisk formel, og han var et bekreftet medlem av Church of England, der han var gift, barna hans ble døpt og hvor han ble begravet. Noen forskere hevder at medlemmer av Shakespeares familie var katolikker, i en tid da det å praktisere katolisisme i England var i strid med loven. [267] Shakespeares mor, Mary Arden, kom helt sikkert fra en from katolsk familie. Det sterkeste beviset kan være en katolsk troserklæring signert av hans far, John Shakespeare, som ble funnet i takene i hans tidligere hus i Henley Street i 1757. Imidlertid er dokumentet nå tapt og forskere er forskjellige med hensyn til autentisitet. [268] [269] I 1591 rapporterte myndighetene at John Shakespeare hadde savnet kirken "av frykt for prosess for gjeld", en vanlig katolsk unnskyldning. [270] [271] [272] I 1606 vises navnet på Williams datter Susanna på en liste over dem som ikke klarte å delta på påskekommunen i Stratford. [270] [271] [272] Andre forfattere hevder at det mangler bevis på Shakespeares religiøse tro. Forskere finner bevis både for og imot Shakespeares katolisisme, protestantisme eller mangel på tro på skuespillene hans, men sannheten kan være umulig å bevise. [273] [274]

Seksualitet

Få detaljer om Shakespeares seksualitet er kjent. Som 18-åring giftet han seg med 26 år gamle Anne Hathaway, som var gravid. Susanna, det første av deres tre barn, ble født seks måneder senere 26. mai 1583. Gjennom århundrene har noen lesere antatt at Shakespeares sonetter er selvbiografiske, [275] og peker på dem som bevis på hans kjærlighet til en ung mann. Andre leser de samme avsnittene som uttrykket for intenst vennskap fremfor romantisk kjærlighet. [276] [277] [278] De 26 såkalte "Dark Lady" -sonettene, adressert til en gift kvinne, blir tatt som bevis på heterofile forbindelser. [279]

Portrett

Ingen skriftlig samtidsbeskrivelse av Shakespeares fysiske utseende overlever, og ingen bevis tyder på at han noen gang har bestilt et portrett, så Droeshout -graveringen, som Ben Jonson godkjente som en god likhet, [280] og hans Stratford -monument gir kanskje det beste beviset på hans utseende. Fra 1700 -tallet drev ønsket om autentiske Shakespeare -portretter påstander om at forskjellige bilder som overlevde skildret Shakespeare. Denne etterspørselen førte også til produksjon av flere falske portretter, samt feilattribusjoner, ommalinger og merking av portretter av andre mennesker. [281]



Anekdoter og dokumenter

Antikviteter fra 1600-tallet begynte å samle anekdoter om Shakespeare, men det ble ikke skrevet noe alvorlig liv før i 1709, da Nicholas Rowe prøvde å samle informasjon fra alle tilgjengelige kilder med sikte på å produsere en sammenhengende fortelling. Det var lokale tradisjoner på Stratford: vittigheter og lamponger av lokale karakterer skandaløse historier om fylli og seksuelle eskapader. Omkring 1661 skrev presten i Stratford i dagboken sin: «Shakespeare, Drayton og Ben Jonson hadde et lystig møte, og det ser ut til å ha drukket for hardt for Shakespeare døde av feber der. På den annen side skrev antikvisten John Aubrey i noen notater om Shakespeare: "Han var ikke en bedriftsholder som bodde i Shoreditch, ville ikke bli forfalsket, og hvis han ble invitert til å skrive, hadde han vondt." Richard Davies, erke -diakon i Lichfield, rapporterte: "Han døde en papist." Hvor stor tillit man kan sette i en slik historie er usikkert. På begynnelsen av 1700 -tallet dukket det opp en historie om at dronning Elizabeth hadde forpliktet Shakespeare "til å skrive et skuespill av Sir John Falstaff i kjærlighet" og at han hadde utført oppgaven ( The Merry Wives of Windsor) om fjorten dager. Det er andre historier, alle med usikker autentisitet og noen bare fabrikasjoner.

Da seriøst stipend begynte på 1700 -tallet, var det for sent å hente noe fra tradisjoner. Men dokumenter begynte å bli oppdaget. Shakespeares testament ble funnet i 1747 og hans ekteskapslisens i 1836. Dokumentene knyttet til Mountjoy -søksmålet som allerede er nevnt ble funnet og skrevet ut i 1910. Det kan tenkes at ytterligere dokumenter av juridisk karakter ennå kan bli oppdaget, men etter hvert som håpet går blir mer avsidesliggende. Moderne stipend er mer opptatt av å studere Shakespeare i forhold til hans sosiale miljø, både i Stratford og i London. Dette er ikke lett, fordi forfatteren og skuespilleren levde et litt løsrevet liv: en respektert tiendeeier herre i Stratford, kanskje, men en ganske rotløs artist i London.


Se videoen: Shakespears Sister Interview 2019 pt1 (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Dutch

    Jeg tror at du begår en feil. Jeg kan forsvare stillingen. Skriv til meg i PM, vi vil diskutere.

  2. JoJozahn

    Jeg, beklager, men er absolutt ikke alt. Finnes det andre varianter?

  3. Samutaxe

    For et nyttig spørsmål

  4. Bek

    There are interesting posts, but this one is just awesome!

  5. Treven

    I apologize, but in my opinion you admit the mistake. I can defend my position.



Skrive en melding