Historie Podcaster

Michelangelo dør - historie

Michelangelo dør - historie


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Michelangelo (riktig Michelagniolo Buonarotti) døde i 1567 Hans mange arbeider inkluderte skulpturen Bacchus, Maddona og Moses samt maleriet Last Judgment på baksiden av Det sixtinske kapell.

Michelangelo

Michelangelo Buonarroti var en maler, billedhugger, arkitekt og poet, og regnet som en av de mest strålende kunstnerne i den italienske renessansen.

Det som fulgte var en bemerkelsesverdig karriere som kunstner, berømt i sin egen tid for sin kunstneriske virtuositet. Selv om han alltid betraktet seg selv som en florentinsk, bodde Michelangelo mesteparten av sitt liv i Roma, hvor han døde i en alder av 88 år.  


Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (Caprese Michelangelo, 6. mars 1475 – Roma, 18. februar 1564) var en av de største artistene i Italiensk Renessanse. Skulptør, maler, arkitekt, og dikter, Har Michelangelo laget noen av de mest kjente og populære kunstverkene som verden noen gang har kjent.

I romanen hans Helvete, Beskriver Dan Brown Michelangelo slik:

I dag kjenner vi ham som Michelangelo - en kreativ kjempe som noen ganger kalles Medicis største gave til menneskeheten.

Michelangelos navn er knyttet til en rekke kunstverk som representerer Italiensk kunst: den David, Pietà, samt syklusen til fresker i Det sixtinske kapell, alle ansett som milepæler i hans uoverstigelige kreativitet.

Hans kunstverk har faktisk markert og blitt studert av påfølgende generasjoner, Michelangelo sterkt påvirket mannismen, en periode med europeisk kunst som dukket opp i de senere årene av den italienske høyrenessansen rundt 1520 og varte til rundt 1580, da barokkstilen begynte å ta overhånd.

I 1488, i en alder av tretten, var Michelangelo lærling til maleren Ghirlandaio, som hadde det største verkstedet i Firenze på den tiden. Fra 1490 til 1492, Michelangelo deltok de Humanistisk akademi, som Medici grunnla langs neoplatoniske linjer. På akademiet var både Michelangelos syn og kunsten hans underlagt innflytelse av mange av de mest fremtredende filosofer og forfattere av dagen, inkludert Marsilio Ficino, Pico della Mirandola og Poliziano.

På dette tidspunktet skulpturerte Michelangelo sitt de to første lettelsene: Madonna della Scala (Trinnets Madonna) og Battaglia dei Centauri (Slaget om Centaurene).

Etter Lorenzo de ’ Medicis død i 1492 forlot Michelangelo sikkerheten til Medici domstol og returnerte til farens hus til han ble tilbakekalt til retten av Lorenzos arving, Piero de ’Medici.

Samme år ble Medici utvist fra Firenze som et resultat av fremveksten av Savonarola. Michelangelo forlot byen før slutten av den politiske omveltningen, beveger seg først til Venezia, deretter Bologna, og endelig Roma.

Michelangelo ankom Roma i 1496 i en alder av tjueen. Ett år senere, den franske ambassadøren for Den hellige stol, Kardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, bestilt ham til å skjære a Pietà, en skulptur som viser jomfru Maria som sørger over Jesu kropp, et vanlig emne i middelalderens Nord -Europa.

Dette skulptur, som nå ligger i Peterskirken, vekket universell beundring for dens perfekt karakterisering av harmoni, nåde, og skjønnhet.

Michelangelo kom tilbake til Firenze i 1499, og i 1501, konsulene til Guild of Ull spurte ham om det fullstendig en uferdig prosjekt begynte førti år tidligere av den italienske billedhuggeren Agostino di Duccio: a kolossal statue av Carrara marmor portrettere David som et symbol på florentinsk frihet, som skal plasseres på gavlen til katedralen i Firenze.

På tross av forskjellige vanskeligheter, Fullførte Michelangelo skulpturen i tre år.

Kunstneren behandlet temaet for helt i en uvanlig måte sammenlignet med den tradisjonelle ikonografien, og representerte ham som en ung, naken mann med en rolig holdning men klar til å reagere. I følge mange var denne representasjonen ment å symbolisere den gryende republikansk politisk ideal, der borger-soldaten-og ikke leiesoldaten-var i stand til å forsvare republikansk frihet.

Florentinerne anså straks statuen som et mesterverk. Som sådan, selv om det i utgangspunktet var ment å være det plassert i Duomo, havnet den på stedet med den høyeste symbolverdien: Piazza della Signoria.

I 1504, de to malerne Leonardo da Vinci og Michelangelo Buonarroti ble innkalt til male fresker i Hall of the Five Hundred i Palazzo Vecchio skildrer scener av to nøkkel kamper i historien til Den florentinske republikk: la Battaglia di Anghiari (de Slaget ved Anghiari) og la Battaglia di Cascina (de Slaget ved Cascina). Imidlertid fullførte Michelangelo aldri arbeidet sitt fordi han ble invitert tilbake til Roma i 1505 av den nyvalgte paven Julius II for å bygge pavens grav. Michelangelo endte opp med å jobbe med dette prosjektet i 40 år.

I samme periode, Michelangelo malte de taketg av Det sixtinske kapell. Opplegget består av ni paneler som illustrerer episoder fra 1 Mosebok, satt i en arkitektonisk ramme.

I 1513, Etterfulgte pave Leo X Julius II og ga Michelangelo i oppdrag å rekonstruere fasade av San Lorenzo -basilikaen i Firenze og å pryde den med skulpturer. Prosjektet ble imidlertid værende uferdig.

Fra 1520 til 1530 jobbet Michelangelo med innse Medici -kapellet i basilikaen San Lorenzo.

I 1534, flyttet han permanent til Roma og jobbet for pave Clemens VII, som ga Michelangelo i oppdrag å male a fresko av Den siste dommen på alterveggen i Det sixtinske kapell (1536-41). Fresken viser Kristi annet komme og hans dom over sjelene.

De siste tiårene av Michelangelos liv er preget av en gradvis oppgivelse av maleri og skulptur og av mange arkitektoniske og urbane prosjekter som fasaden og gårdsplassen til Palazzo Farnese, arrangementet av Piazza del Campidoglio og kuppelen til St. Peter i Roma.

I 1563 valgte Cosimo I de ’Medici Michelangelo konsul av Academy og Society of Art and Design.

Michelangelo var også en dikter skrev han over tre hundre sonetter og madrigals, vokalmusikkomposisjoner, vanligvis delesanger, fra renessansen og tidlige barokke epoker.

Michelangelo
døde i Roma i 1564 i en alder av åttiåtte. Hans kropp ble tatt fra Roma for begravelseBasilica of Santa Croce i Firenze.

Florence Inferno er en blogg om florentinske mysterier, symboler og steder som er nevnt i Dan Browns siste roman Helvete, og mye mer om byen. Vi tilbyr også en guidet Inferno -tur, som følger fotsporene til Robert og Sienna, samt en e -bok med en lydversjon.


Roma

Etter å ha kommet tilbake til Firenze kort, flyttet Michelangelo til Roma. Der hugget han en Bacchus for en bankers hage med gammel skulptur. Dette er Michelangelos tidligste overlevende storskalaverk, og hans eneste skulptur var ment å bli sett fra alle sider.

I 1498 ga den samme bankmannen Michelangelo i oppdrag å skjære Piet à nå i St. Peter 's. Begrepet piet à refererer til en type bilde der Maria støtter den døde Kristus over knærne. Større enn livsstørrelse, den Piet à inneholder elementer som kontrasterer og forsterker hverandre: vertikal og horisontal, klut og hud, levende og død, kvinne og mann.


Hvordan Michelangelo tilbrakte sine siste år med å designe Peterskirken i Roma

Michelangelo, uten tvil den mest berømte maleren og skulptøren i historien, hadde et mindre kjent alter-ego: arkitekten Michelangelo. Selvlært i en alder av 40 år brukte den florentinske artisten andre halvdel av livet på å designe prosjekter som Laurentien-biblioteket og Sagrestia Nuova for Medicis i Firenze. Hans skulpturelle tilnærming til arkitektur gikk fra klassiske tradisjoner og banet veien til manerer og barokk.

I 1546, i en alder av 71 år, mottok Michelangelo sitt største og siste oppdrag. Pave Paul III utnevnte ham til hovedarkitekt for den vidstrakte Peterskirken, det overdådige midtpunktet i Vatikanet der paver blir lagt til hvile, og hjemmet til den høyeste kuppelen i verden. Bygningen ble opprinnelig designet av Donato Bromante, og i løpet av de første 40 årene av konstruksjonen, måtte han presse og trekke fra fem påfølgende etterfølgere med forskjellige visjoner før Michelangelos ankomst. I den kommende boken, Michelangelo, Guds Arkitekt: Historien om hans siste år og største mesterverk (Princeton Press, oktober 2019), forsker William E. Wallace skildrer de 18 årene som den selvlærte arkitekten viet på slutten av livet til å rette opp bygningens bane. I et intervju med AD, Wallace belyser en undervurdert æra av kunstnerens karriere og hans varige innflytelse på arkitekturen i dag.

Arkitektonisk fordøyelse: For en av de mest kjente skikkelsene i historien, hvordan er så lite av Michelangelos arkitektkarriere kjent i befolkningen generelt?

William Wallace: De første 40 årene av Michelangelos liv ble dominert av maleri og skulptur. Han hugget Bacchus, Pietà og David i en alder av 37 år, og det er den heroiske historien som ble fortalt i Agony and the Ecstacy (1965) filmen avsluttes med maleriet av det sixtinske taket, men han har 52 år igjen å leve. Vi elsker en heroisk berømmelse - det er en overbevisende historie - men den ufortalte historien er at de 52 årene var de travleste og mest kreative i hans liv, og de var i stor grad viet til arkitektur.

Michelangelos David ble fullført i 1504, før han var 37 år.

AD: Boken din fokuserer på de siste tiårene, og beskrev dem først som en periode med fortvilelse. Kan du beskrive hvor Michelangelo var i livet hans da?

WW: 71 år gammel følte han at livet hans var over. Han hadde fullført graven til Julius II, en kommisjon som hadde tatt ham 40 år, og var klar til å flytte tilbake til Firenze, trekke seg tilbake og dø. Plutselig fortalte han at han kommer til å overta det største og mest kompliserte byggeprosjektet noensinne. Han påstår at han ikke er arkitekt, men selvfølgelig er han det - han prøver virkelig å unngå å overta denne katastrofen i en bygning.

AD: Hvor ille var det?

WW: Da Michelangelo fikk tak i det, hadde det vært under bygging i 40 år og så mye mer ut som en romersk ruin. Det hadde startet bra, men de fem forskjellige arkitektene grep inn etter at Bromante hadde en annen ide om hvordan bygningen skulle se ut, og ingen av dem hadde vurdert de tekniske problemene med å heve en kuppel så stor som Pantheon, men dobbelt så høy. Og det er prosjektet som Michelangelo virkelig påtok seg å løse. Han økte omfanget til de fire store bryggene ved krysset som støtter kuppelen betydelig, og forbedret tykkelsen på omkretsen av kirken.

AD: Hvilke bidrag ga Michelangelo som en kunstner uten formell utdannelse i arkitektur til arkitekturens verden?

WW: Før Michelangelo fulgte alle andre reglene for Vitruvius og gammel arkitektur. Michelangelo frigjorde arkitekturen fra regler i bøker. Som han sa, bør kompassene være i øynene dine, ikke på papiret. Jeg tror en av grunnene til at han er en så strålende arkitekt er fordi han var en skulptør, og så i motsetning til tidligere bygninger som ligger tungt på bakken, har Michelangelos bygninger følelsen av et skulpturelt levende nærvær.

Michelangelo er kanskje mest kjent for sin freskomaleri malt på taket i Det sixtinske kapell.

AD: Spesielt for St. Peter 's Basilica, hva slags designdetaljer vil bli ansett som banebrytende i løpet av denne perioden?

WW: Det var den desidert største byggeplassen i verden på den tiden, og sentrum for kristenheten. Den store kuppelen dominerer ikke bare St. Peter 's, men hele Romas skyline er hver eneste kuppel etterpå en etterligning. Han introduserte forskjellige typer ordforråd i arkitekturspråket som ble vedtatt så raskt at vi pleier å glemme at de aldri var en del av språket før Michelangelo.

AD: Etter å ha dødd lenge før den var ferdig, hvor mye av St. Peter kunne Michelangelo oppnå før han døde?

WW: Den gripende delen av historien er at han visste at han aldri kom til å leve for å se konstruksjonen fullført. Det tok 150 år å bygge St. Peter, og han var arkitekt for bare 18 av dem. Likevel er dette Michelangelos bygning. Han ønsket å leve lenge nok til at designet hans ikke kunne endres, så som forberedelse til kuppelen bygde han trommelen, støttefundamentene som kuppelen stiger på som ville definere hva som fulgte. Det er Michelangelos kirke, og ingen andres.


Denne dagen i historien: 18. februar 1564 – Michelangelo dør

18. februar 1564 døde Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni.

Michelangelo var først og fremst en kunstner. Han hevdet aldri å ha praktisert arkitektur, men han gjorde faktisk mye. Han er mest kjent for taket i Det sixtinske kapell, og i motsatt ende et maleri av den siste dommen. Han var først og fremst kjent som en skulptør. På en måte var hans påstand om å aldri ha praktisert arkitektur sann. Han skulpturert eller skåret rom. For ham var arkitekturen organisk og dynamisk og basert på intuisjon, ikke nødvendigvis på matematiske systemer og formler. Han var en av få, kanskje den eneste, som utfordret Albertis forslag fra 1400 -tallet. Hans rom er svært psykologisk ladet - antitesen til de andre.

Michelangelo var autodidakt. Han kom aldri i lære hos noen. Han så arkitektur som han så menneskekroppen. Han hadde en helt annen holdning til proporsjon og skala.

David (bildene over og under) ble skulpturert mellom 1501 og 1504 CE, skalert til arkitektonisk størrelse - urbane snarere enn menneskelig skala. Han viser David naken, og selvfølgelig går ingen i krig som dette. Han følger den klassiske tradisjonen og likestiller stilen med den til Apollo. Figuren hans er sammensatt i den klassiske kontraposto -holdningen. Armene og beina er ikke symmetriske som hos Vitruvian Man. Han brukte ikke et fast geometrisk mellomrom. Han bruker veldig store funksjoner. Andelene er litt av og overdrevne. Ansiktet - blikket - er ettertenksomt. Utseendet er fjernt. Vi vet ikke nøyaktig hva han tenker, noe som var Michelangelos intensjon. Det er ikke klart hva David skal gjøre. Michelangelo var interessert i menneskelige følelser og beslutningsprosessen-hvordan sinnet kan påvirke kroppen og oppfatningen.


Middelårene til Michelangelo

Etter suksessen til David i 1504 besto Michelangelos arbeid nesten utelukkende av store prosjekter. Han ble tiltrukket av disse ambisiøse oppgavene, samtidig som han avviste bruk av assistenter, slik at de fleste av disse prosjektene var upraktiske og forble uferdige. I 1504 gikk han med på å male en enorm fresko for Sala del Gran Consiglio i Firenze rådhus for å danne et par med en annen som nettopp har begynt av Leonardo da Vinci. Begge veggmaleriene registrerte militære seire av byen (Michelangelos var Slaget ved Cascina), men vitnet også om de spesielle ferdighetene til byens mye berømte artister. Leonardos design viser galopperende hester, Michelangelos aktive nakenbilder - soldater slutter å svømme og klatrer ut av en elv for å svare på en alarm. Begge verk overlever bare i kopier og delvise forberedende skisser. I 1505 begynte kunstneren å arbeide med et planlagt sett med 12 marmorapostler for katedralen i Firenze, hvorav bare en, den St. Matthew, ble til og med påbegynt. Den vredende ekstatiske bevegelsen viser den fulle blandingen av Leonardos flytende organiske bevegelse med Michelangelos egen monumentale kraft. Dette er også det første av Michelangelos uferdige verk som har fascinert senere observatører. Hans tall ser ut til å antyde at de kjemper for å komme ut av steinen. Dette vil antyde at deres ufullstendige tilstand var forsettlig, men han ville utvilsomt fullføre alle statuene. Han skrev imidlertid en sonett om hvor vanskelig det er for billedhuggeren å få den perfekte figuren ut av blokken der den potensielt er tilstede. Selv om verkene forble uferdige på grunn av mangel på tid og andre ytre årsaker, gjenspeiler imidlertid tilstanden deres kunstnerens intense følelse av påkjenningene i den kreative prosessen.

Pave Julius IIs oppfordring til Michelangelo om å komme til Roma betydde en slutt på begge disse florentinske prosjektene. Paven søkte en grav som Michelangelo skulle skjære 40 store statuer for. Nylige graver hadde blitt stadig større, inkludert de av to paver av den florentinske billedhuggeren Antonio Pollaiuolo, hundene i Venezia, og den som da var i arbeid for den romerske keiseren Maximilian I. Pave Julius hadde en ambisiøs fantasi, parallelt med Michelangelos, men på grunn av andre prosjekter, for eksempel nybyggingen av St. Peter og hans militære kampanjer, ble han tydeligvis forstyrret snart av kostnaden. Michelangelo mente at Bramante, den like prestisjetunge arkitekten ved St. Peter's, hadde påvirket paven til å kutte av midlene hans. Han forlot Roma, men paven førte press på bymyndighetene i Firenze om å sende ham tilbake. Han ble satt på jobb med en kolossal bronsestatue av paven i sin nylig erobrede by Bologna (som innbyggerne trakk ned like etter da de drev den pavelige hæren ut) og deretter på det rimeligere prosjektet med å male taket på Sixtine Kapell (1508–12).


Etterkommerne til Cosimo de ’ Medici

Lorenzo var en poet selv, og støttet arbeidet til slike renessansemestere som Botticelli, Leonardo da Vinci og Michelangelo (som Medicis ga i oppdrag å fullføre familiens graver i Firenze). Etter Lorenzos for tidlige død i en alder av 43 år, etterfulgte hans eldste sønn Piero ham, men gjorde snart publikum rasende ved å godta en ugunstig fredsavtale med Frankrike. Etter bare to år ved makten ble han tvunget ut av byen i 1494, og døde i eksil.

Delvis takket være innsatsen til Pieros yngre bror Giovanni (en kardinal på den tiden og den fremtidige pave Leo X), kunne Medici -familien komme tilbake til Firenze i 1512. De neste årene markerte høydepunktet for Medici -innflytelse i Europa, da Leo X fulgte i sin fars humanistiske fotspor og viet seg til kunstnerisk beskyttelse. Pieros sønn, også kalt Lorenzo, gjenvunnet makten i Firenze, og datteren Catherine (1519-1589) ville bli dronning av Frankrike etter å ha giftet seg med kong Henry II, tre av hennes fire sønner ville også styre Frankrike.


Historien bak Michelangelos David

David, kanskje verdens mest berømte skulptur, sikkert en av Firenzes største attraksjoner, står på 5,16 meter høy i Accademia Gallery.

Denne enestående skulpturen ble opprettet mellom 1501 og 1504 av renessansegenet Michelangelo, etter at den enorme marmorblokken som ble brukt til statuen hadde løyet forlatt i 25 år på gårdsplassen til Opera del Duomo fordi de to kunstnerne opprinnelig bestilte arbeidet mente marmoren , som kom fra steinbruddene i Carrara, hadde for mange feil.

Michelangelo ble ansatt for å fullføre prosjektet - skulpturen skulle være en av en serie statuer som skildrer figurer fra Det gamle testamente, som skal plasseres i støttene til katedralen i Firenze.

Michelangelo var 26 år gammel da han tok på seg oppgaven og jobbet med den i mer enn to år, og skapte et mesterverk som fortsatt etterlater oss i ærefrykt, mer enn 500 år etter at den ble opprettet.

Hans tolkning av David er forskjellig fra tidligere versjoner av florentinske renessansekunstnere, som Verrocchio, Ghiberti og Donatello, som avbildet en triumferende versjon av den unge helten, som seiret over Goliats avskårne hode. Michelangelo valgte å skildre David før slaget: våken og klar til kamp.

Michelangelo brukte en klassisk pose kjent som contrapposto, der mesteparten av vekten er på ett ben, slik at skuldrene og armene vrir seg utenfor aksen fra hofter og ben, noe som gir statuen et mer dynamisk utseende.

Du kan knapt se slyngskuddet David bærer over skulderen, noe som antyder at Davids seier skyldtes mer kløkt enn hans rene kraft. Hans selvtillit og konsentrasjon er verdier som ble høyt ansett i renessansen, som strebet mot idealet om det "tenkende mennesket".

Da statuen nesten var klar, innså florentinske myndigheter at den var for stor og tung til å løftes til taket av katedralen. I juni 1504 ble David plassert ved siden av inngangen til Palazzo Vecchio, hvor den erstattet Donatellos bronseskulptur av Judith og Holofernes. Det tok fire dager å flytte statuen en halv mil fra Michelangelos verksted til Piazza della Signoria.

I 1873 ble statuen av David fjernet fra piazzaen for å beskytte den mot skader, og plassert i Accademia Gallery, hvor den kan beundres i dag. Kopien du ser på Piazza della Signoria ble installert i 1910, på samme sted som originalen pleide å være.

Klikk her for å kjøpe boken som forteller deg historien om Michelangelos David.

Il David, forse la scultura più famosa al mondo, sicuramente una delle più grandi attrazioni di Firenze, si trova, con i suoi imponenti 5,16 metri di altezza, nella Galleria dell'Accademia.

Questa eccezionale scultura fu creata tra il 1501 e il 1504 dal genio del Rinascimento Michelangelo, dopo che l'enorme blocco di marmo utilizzato per la statua aveva giaciuto abbandonato per 25 anni nel cortile dell'Opera del Duomo, perché i due artisti a cui era stato originariamente commissionato il lavoro avevano decretato che il marmo, proveniente dalle cave di Carrara, avesse troppe imperfezioni.

Michelangelo fu assunto per completeare il progetto - la scultura doveva essere parte di una serie di statue raffiguranti figure dell'Antico Testamento, da posizionarsi nei contrafforti del Duomo di Firenze.

Michelangelo aveva 26 anni quando ottenne l’incarico e vi lavorò per più di due anni, creando un capolavoro che, più di 500 anni dopo la sua realizzazione, ci lascia ancora a bocca aperta.

La sua interpretazione del David è diversa rispetto alle versioni precedenti di artisti fiorentini del Rinascimento, come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, i quali avevano raffigurato una versione trionfale del giovane eroe, in piedi vittorioso sulla testa mozzata di Golia. Michelangelo scelse di rappresentare David prima della battaglia: vigile e pronto per il combattimento.

Michelangelo utilizzò una posa del Classicismo nota come contrapposto: la maggior parte del peso è su una gamba, in modo che spalle e braccia si spostino fuori asse rispetto a fianchi e gambe, per dare alla statua un aspetto più dinamico.

La fionda che David porta sopra la spalla si intravede a fatica, per implicare il fatto che la vittoria di David fu dovuta più alla sua intelligenza che alla semplice forza. La fiducia in se stesso e la concentrazione che traspaiono erano valori tenuti in grande considerazione nel Rinascimento, un periodo nel quale si guardava all'ideale di un uomo riflessivo e ragionevole.

Quando la statua fu quasi pronta, le autorità fiorentine capirono che era troppo grande e pesante per essere sollevata verso il tetto della cattedrale. Nel giugno del 1504, il David fu posto accanto all'ingresso di Palazzo Vecchio, dove sostituì la scultura in bronzo di Donatello, Giuditta e Oloferne. Ci vollero quattro giorni per trasportare la statua lungo gli 800 metri che separavano la bottega di Michelangelo da Piazza della Signoria.

Nel 1873, la statua del David venne rimossa dalla piazza per proteggerla da eventuali danni, e collocata nella Galleria dell'Accademia, dove si può ammirare oggi. La copia che si vede in Piazza della Signoria è stata installata nel 1910, nello stesso punto in cui era l'originale.


Hvorfor la Michelangelo horn på Moses?

Vær oppmerksom på: Denne artikkelen er ganske enkelt min tolkning fra forskning jeg har gjort på Michelangelos Moses med det som ser ut til å være horn. Jeg prøver IKKE å gi en bibelsk leksjon eller bevise en teori. Dette er igjen en tolkning av et fantastisk kunstverk.

Michelangelos Moses i kirken San Pietro i Vincoli, Roma

Ansett av Michelangelo for å være hans fineste og mest fremragende skulptur, sitter Moses inne i San Pietro -kirken i Vincoli og vrir seg i misnøye. Intensitet kommer fra øynene, musklene spente og beinet trukket tilbake som om han er klar til å stå opp. Men det mest forvirrende med ham er hornene hans.

Hvorfor la Michelangelo to geiter som horn på Moses? Er det en mystisk mening bak dem? Hadde Moses egentlig horn, og jeg visste det aldri? Hvordan kom hele denne misforståelsen, hvis den er en, i gang?

Mysteriet omgir dette marmorstykket som er større enn livet. Som en kommisjon gitt til Michelangelo i 1515 av pave Julius II for å dekorere graven hans, skulle Moses være det viktigste midtpunktet blant 40 statuer. Siden han ville bli observert ovenfra, forklarer dette delvis hvorfor overkroppen hans er langstrakt og dramatiske følelsesproblemer kommer ut av kroppen hans. Det ble mangel på penger og graven ble aldri ferdig. Kan det være at omfanget av menneskelige følelser som ses hos Moses representerer Michelangelos egen personlige uro over graven han ikke fikk fullføre?


I Det gamle testamente forlot Moses sitt folk på bunnen av Sinai -fjellet og gikk opp på fjellet. Gud møtte ham i form av en brennende busk og ga Moses de ti bud. Da han kom tilbake til folket sitt, hadde de laget en gullkalv, et avgud, og tilbad den. Michelangelo fanger effektivt raseriet over misbilligelse som strømmer gjennom Moses kropp.

Hva med hornene? Forskere mener at dette var en feiloversettelse av hebraiske skrifter til latin av St. Jerome, kalt Vulgata. Det var den latinske oversettelsen av Bibelen som ble brukt på den tiden. Moses beskrives som å ha “ stråler av ansiktets hud. ” Jerome oversatte det til horn fra ordet keren, som betyr enten strålte eller vokste horn.

Horn var et symbol på visdom og herredømme i antikken. Var Moses en etterkommer av antediluviske konger, de som regjerte før flommen, slik noen tolket det?

Michelangelo var ikke den eneste artisten som satte horn på Moses. Flere malerier og skulpturer fra middelalderen og renessansen skildrer ham på denne måten og kan fremdeles sees på gatene og på museer.

Fresk av Gud som gir de ti bud til en hornet Moses i St. Andrews Church i Westhall, et av de fineste middelalderske maleriene i England (fotokreditt ukjent) Moses i Vilnius katedral, Litauen (fotokreditt http://www.statues.vanderkrogt.net) Well of Moses, 1395 museum i Dijon (fotokreditt http://www.wga.hu)

Uansett årsak, er Michelangelo ’s Moses langt fra Charlton Heston -versjonen i filmen, De ti bud. På scenen hvor han kommer ned fra fjellet, er håret hans hvitt og ansiktsuttrykkene hans betyr forretninger. Han utstråler lys, men ingen horn.


Se videoen: Michelangelo. Illustrating History (Kan 2022).