Historie Podcaster

Noel Coward

Noel Coward


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Noel Coward ble født i Teddington 16. desember 1899. Coward begynte å handle i en alder av 12 år og dukket opp i Peter Pan i 1913. Hans første skuespill ble produsert i 1917. Imidlertid var det stykket, Jeg overlater det til deg (1920) som først ga ham nasjonal anerkjennelse. Dette ble fulgt av Vortex (1924), Hay Feber (1925) og Dette nådeåret (1928).

Coward var også en sanger som skrev sin egen musikk. Operetten hans Bitter søt, ble produsert i 1929. Andre populære skuespill og musikaler inkludert Privatliv (1930), Cavalcade (1931) og Ord og musikk (1932), som inneholdt hans mest kjente sang, Mad Dogs og engelskmenn. Coward publiserte også en selvbiografi, Present Indicative i 1937.

Andre populære sanger av Coward inkluderer Stakkars lille rike jenta, Et rom med utsikt, Dans lille dame, En dag skal jeg finne deg, Alexander's Ragtime Band, Fru Worthington, Gal om gutten, London Pride og Don't Let's Be Beastly til tyskerne, en sang som ble utestengt av BBC for å være pro-tysk.

Under andre verdenskrig begynte Coward å skrive filmmanus. Dette inkluderte I som vi tjener (1942), Blithe Spirit (1945) og Kort møte (1945).

Etter krigen publiserte Coward et andre bind med selvbiografi, Fremtid Ubestemt (1954) og skrev flere skuespill og musikaler Det er dårlige tider rett rundt hjørnet (1952), Naken med fiolin (1956) og Seile bort (1961).

Noel Coward døde i Port Maria, Jamaica, 26. mars 1973.

Vers

Vi må være snille

Og med et åpent sinn

Vi må prøve å finne

En måte -

Å la tyskerne få vite det når krigen er over

Det er ikke de som må betale.

Vi må være søte

Og taktfull og diskret

Og når de har lidd nederlag

Vi må ikke la

De føler seg opprørt

Eller noen gang få

Følelsen av at vi krysser dem eller hater dem,

Vår fremtidige politikk må være å gjeninnføre dem.

Avstå 1

Ikke la oss være dyrt for tyskerne

Når vår seier til slutt er vunnet,

Det var bare de ekle nazistene som overtalte dem til å kjempe

Og deres Beethoven og Bach er egentlig langt verre enn bittet

La oss være saktmodige mot dem-

Og snu det andre kinnet til dem

Og prøv å få frem deres latente følelse av moro.

La oss gi dem full luftparitet

Og behandle rotter med veldedighet,

Men ikke la oss være dyr for Hun.

Vers 2

Vi må være rettferdige

Og vinne deres kjærlighet og tillit

Og i tillegg må vi

Vær vis

Og be de erobrede landene om å slå oss sammen for å hjelpe dem.

Det ville være en fantastisk overraskelse.

I mange år-

De har vært i tårer

Fordi de stakkars små kjære

Har blitt så urettferdig og bare lengtet

Å jukse verden,

Tøm verden

Og slå

Verden brenner.

Dette er øyeblikket da vi burde synge deres ros.

Avstå 2

Ikke la oss være dyrt for tyskerne

Når vi definitivt har fått dem på flukt

La oss behandle dem veldig vennlig som vi ville være en verdsatt venn

Vi kan sende dem noen biskoper som en form for leie og utlån,

La oss være søte mot dem

Og dag for dag gjenta for dem

Den 'sterilisering' er rett og slett ikke gjort.

La oss hjelpe det skitne svinet igjen

For å okkupere Rhinen igjen,

Men ikke la oss være dyr for Hun.

Avstå 3

Ikke la oss være dyrt for tyskerne

Når tiden for fred og rikhet har begynt.

Vi må sende dem stål og olje og kull og alt de trenger

For deres fredelige intensjoner kan alltid garanteres.

La oss bruke en slags 'styrke gjennom glede' hos dem,

De er bedre enn oss på ærlig mannlig moro.

La oss føle at de svulmer opp igjen og bombe oss alle til helvete igjen,

Men ikke la oss være dyr for Hun.

Avstå 4

Ikke la oss være dyrt for tyskerne

For du kan ikke frata en gangster pistolen hans

Selv om de har vært litt slemme mot tsjekkere og polakker og nederlendere

Men jeg antar ikke at disse landene egentlig brydde seg så mye

La oss være fri med dem og dele B.B.C. med dem.

Vi må ikke hindre dem i å sole seg.

La oss dempe nederlaget deres igjen - og bygge deres blodige flåte igjen,

Men ikke la oss være dyr for Hun.


Fødestedet hans står fremdeles, et ganske vanlig tilknyttet murhus i Teddington, en rolig forstadslandsby nær London, England. Et blikk på denne bygningen ville overbevise deg om at flotte ting kan begynne på de mest upretensiøse stedene.

Noel Peirce Coward ble født 16. desember 1899, og fikk sitt fornavn fordi julen bare var dager unna. Han var sønn av Arthur og Violet Veitch Coward. Arthur var en mislykket pianoselger med lite personlig driv, så familieøkonomien var ofte rystet. Fiolets første sønn hadde dødd som spedbarn, så hun viste fantastisk hengivenhet til Noel og gjorde sitt beste for å få bukt med familiens nære fattigdom. Noels yngre bror Eric led av kronisk dårlig helse som holdt ham i bakgrunnen det meste av sitt korte liv. Noel var familiens stjerneattraksjon.

Noel overlevde flere barndomsulykker. En gang mens han lekte på en strand, brøt en ødelagt flaske en arterie i foten. Den eneste personen i sikte hadde nettopp fullført førstehjelpstrening og klarte å redde livet til den lille gutten. Slike tidlige lykkeslag førte senere til at Noel fikk tilnavnet & quotDestiny's Tot. & Quot

Fra en tidlig alder var Noel intelligent, temperamentsfull og en instinktiv utøver, og gjorde sine første sceneopptredener i amatørkonserter i en alder av syv år. Han elsket å synge og danse uansett unnskyldning og kastet fryktelige raserianfall hvis han ikke ble innkalt til å opptre for gjester. Hans formelle utdannelse besto av noen få år ved Chapel Royal Choir School (som han foraktet) og noen dansetimer (som han likte). En levetid på glupsk lesning og en sterk observasjon følte han mangel på skolegang.

Coward debuterer som profesjonell West End som sidegutt i Det store navnet (1911) med Lydia Bilbrooke og Charles Hawtrey.

Coward utmerket seg i amatørtalentprogrammer. Med sin mors oppmuntring startet han sin profesjonelle skuespillerkarriere i en alder av 12 år, og debuterte i London som prins musling i et barneshow kalt Gullfisken. Han dukket opp i flere West End-produksjoner med den populære tegneseriesjefen Charles Hawtrey, og spilte & quotlost boy & quot Litt i to West End -utgaver av Peter Pan.

Den forgjengelige Coward innrømmet senere å ha sin første seksuelle opplevelse i en alder av 13 år med en skuespiller Philip Tonge. Imidlertid var hans nærmeste ungdoms vennskap med en håpefull skuespiller og forfatter Esme Wynne. De delte så intense samtaler at de noen ganger badet sammen for ikke å avbryte tankegangen. Coward og Wynne byttet klær av og til, og spaserte gjennom London i omvendt kjønn. Etter hvert bleknet vennskapet deres, men deres pranks og vittige drillerier ville inspirere materiale i mange av Cowards fremtidige skuespill.

Møter High Society

På begynnelsen av 1900-tallet var England et veldig klassebevisst samfunn. En gutteskuespiller født av fattige foreldre ville ha blitt snubbet av overklassen. Cowards ekstraordinære besluttsomhet og sjarm ga ham imidlertid en hovedrett i de flotteste kretsene. Hans faglige og sosiale ambisjoner var umettelige.

Noels sosiale oppstigning begynte takket være hans tenåringsvennskap med voksen kunstner Philip Streatfield. Vi vet at de var nære, og at Streatfield hadde en smak for unge menn – resten er noen gjetning. Før krigstidens sykdom drev Streatfield til en tidlig død, spurte han den velstående sosialisten Fru Astley Cooper å ta Coward under vingen. Unge Noel ble en hyppig gjest på herregården hennes. Butlere og tjenestepiker, formelle måltider, ridning og jakt – Coward trivdes i dette sofistikerte miljøet, sin første smak av den elegante verden han en dag ville forevige i mange av sine komedier.

I løpet av helgene hans på Cooper -eiendommen, møtte Coward skriftene til Saki, pennenavnet til Hector Hugh Munro. Disse vittige novellene sentrerte seg ofte om den typen velstående, kyniske unge menn som verden ville bli pulverisert av første verdenskrig. Coward ville ta seg opp der Saki (som døde i krigen) sluttet.

Streve

Lillian Gish og Coward i D.W. Griffiths Verdens hjerter (1917).

Coward var for ung til å bli utkastet da krigen brøt ut i 1914, så han fortsatte å dukke opp i skuespill og bygde sitt profesjonelle rykte. Hans første skjermrolle var i D.W. Griffiths stumfilm Verdens hjerter (1917), hvor han dukket opp i flere scener etterpå Lillian Gish rundt med en trillebår. Akkurat som Noels skuespillerkarriere viste virkelige løfter, ble han kalt inn til militær tjeneste i 1918. Han brukte forbindelsene sine til å få et oppdrag til lett tjeneste i Artists Rifles korps, men militærlivet gjorde den selvsentrerte unge skuespilleren grundig elendig. .

En mindre hodeskade påført under en treningsøvelse sendte Coward til et fullstendig nervøst kollaps. Etter at ni måneders tjeneste hovedsakelig var på sykehus, hjalp en sympatisk lege ham med å få ærlig medisinsk utskrivelse. Selv om han var lettet over å være sivil igjen, fant Noel at etterspørselen etter hans skuespillertalenter hadde fordampet. Han fortsatte på audition, men med lite å gjøre brukte han en økende mengde energi på å skrive og komponere. Han solgte også noveller til flere blader for å hjelpe familien med å få endene til å møtes. Hans stadig støttende mor gjorde familiens hjem i London til et pensjonat, der hun jobbet utrettelig slik at Noel kunne forfølge sine teatralske drømmer. Noels far, som ikke lenger forsøkte formell jobb, virket fornøyd med å la kona ta ansvaret.

Noel Cowards bemerkelsesverdige selvbesittelse så ham gjennom mange vanskelige situasjoner, selv på dette tidlige stadiet. Da han ankom en fest i full kveldsklær og fant ut at de andre gjestene var i uformelle klær, stoppet han et øyeblikk før han sa: "Nå vil jeg ikke enhver å være flau. & quot Det var i disse kampens år at Coward først møttes Lorn McNaughtan, en kvinne som har organisasjonsfølelse og salt språk, gjorde henne til det perfekte valget om å være Noels private sekretær og en rolle hun ville fylle til hun døde mer enn førti år senere.

Jeg overlater det til deg (1920) var Coward ’s første skuespill i full lengde produsert i West End, med Noel som en ledende rolle – ganske en prestasjon for en gutt på 21. Det korte løpet ga oppmuntrende anmeldelser, noe som gjorde Cowards appetitt på mer. De fleste produsenter i London var imidlertid uvillige til å gamble på en så ung dramatiker. Så Noel så over Atlanterhavet etter mulig frelse.

Sommeren 1921 skrapte han sammen nok penger til dampskipet til New York City, overbevist om at Amerika ville omfavne arbeidet hans. Ikke noe flaks! Han tilbrakte en dampende sommer på roaming Manhattan, og skrapte av med inntektene fra noen få historier, levde på bacon som han kjøpte på kreditt, og lurte på hvorfor han noen gang hadde forlatt England. Coward fikk en rekke verdifulle nye venner, inkludert de da ukjente skuespillerne Alfred Lunt og Lynn Fontanne. De tre inngikk en pakt om å vises i et av Noels skuespill etter at de alle hadde tjent full stjerne – en avtale som ville gi lønnsomme resultater i årene som kommer.

Den sommeren var Coward førstehånds vitne til det amerikanske teaterets fartsfylte utøvende stil, en forfriskende endring fra den langsommere tilnærmingen til de fleste britiske produksjoner. Han tilbrakte også mange kvelders på Manhattan -hjemmet til dramatikeren Hartley Manners og kona, den eksentriske skuespilleren Laurette Taylor. År senere ville deres over-the-top teatrale livsstil inspirere Cowards komiske hit Hay Feber.

Andre Charlot, franskmannen som produserte en blendende serie med intime revyer som ga og viktig tidlig utstillingsvindu for Noel Coward og sangene hans, både i London og New York .

En sympatisk venn sørget for at Coward kom tilbake til England, hvor lykken tok en vending til det bedre. London -produksjonen av skuespillet hans Den unge ideen (1923) var en mild suksess, med Noel som spilte en av hovedrollene. Samme år produsent Andre Charlot inneholdt flere av Cowards sanger i hitrevyen London ringer. Mens alt dette skjedde, satte Noel siste hånd på et vågalt drama som ville forandre karrieren hans – og hans liv – for alltid.


Noel Coward

Fra slutten av 1945 til midten av 1951 leide skuespiller, sanger og dramatiker Noel Coward et hus i St Margaret ’s Bay som han kalte White Cliffs ’. Han brukte det stort sett som et helg- og fritidshus, og til slutt kjøpte eller leide de fire andre art deco -husene rundt det for sine venner og slektninger. Alle står fremdeles i dag, men er privateide.

Klyngen av hus eid av Noel Coward i St Margaret ’s Bay i 2012

Flytter inn

White Cliffs ’ hadde opprinnelig blitt bygget for en venn av Coward ’s Hon Kay Norton, som hadde kalt huset med sitt særegne røde tegltak, ‘Kay ’s Bluff ’. Cowards eget landsted på Romney Marsh var fremdeles okkupert av hæren

Noel Coward elsket havet. Huset var nesten i det. Bølger klappet enten mot eller surret husets endevegg. Noel Coward likte tanken på at de hvite klippene i Dover stiger bratt til høyre for ham bare en gård eller to der han lå (Cole Lesley: The Life of Noel Coward)

Bortsett fra sjøen, kan Coward ha blitt tiltrukket av St. Margaret ’s av tilstedeværelsen av andre venner i landsbyen, for eksempel Lady Forbes-Robertson, en fremtredende skuespillerinne fra begynnelsen av 1900-tallet som han ofte besøkte.

Det skulle ikke være et lett trekk. Huset og alle bygningene rundt det hadde blitt alvorlig skadet av den britiske hæren som hadde brukt det en gang fasjonable tilbaketrekningen ved sjøen som en Battle Training School. For å nå sitt nye hjem måtte Coward og vennene hans passere mange ødelagte og tomme hus, hotell, tesalong og pub og store biter av betonginvasjon og tråd.

Reparerer groynene i nærheten av Noel Cowards hus. Tidlig 1950 -tall

Sommeren 1945 begynte Coward og venner ved hjelp av ‘Harry ’ å reparere huset, og flyttet inn, fortsatt uten oppvarming eller strøm, i oktober. Den første natten der sa Coward

En kveld med fortryllelse, jeg vet at dette kommer til å bli et lykkelig hus (Noel Coward Diaries, Payn og Morley)

Kjente venner

I Cowards sju år i Bay underholdt han et stort utvalg av kjente venner fra kunst, film og scene. Katherine Hepburn bodde her hos Spencer Tracey og svømte daglig fra kysten. Daphne Du Maurier, Ian Fleming, Gertrude Lawrence og John Mills kom alle for å slappe av, spille Canasta og Scrabble eller bli med Coward i maleri -studioet hans hvor han produserte oljer fra Bay og Jamaica. i 1946 flyttet moren og tanten inn i et av de hvite art deco -husene.

White Cliffs malt av Noel Coward,
Dover Museum -samling

Går videre

Da livet i landsbyen og strandområdet begynte å gå tilbake til det normale, ble personligheten til Coward truet. I den alvorlige vinteren 1947 falt store krittklumper bare noen få hundre meter fra huset, og han måtte avgjøre om han ønsket å forlenge leiekontrakten på White Cliffs ’. Ian Fleming hadde tillatt ham å bruke huset sitt på Jamaica, der Coward snart skulle bygge et sted for seg selv. I 1951 bestemte han seg for å dra og gå tilbake til hjemmet sitt i Romney Marsh. Ian Fleming tok på seg leieavtalen. Brukte den som et weekendferie til 1958.

Finne ut mer

Vi har en liten samling informasjon om Coward i vårt arkiv her med en mer detaljert beskrivelse av livet hans i landsbyen i en utskriftshefte som heter ‘Noel Coward og St Margaret ’s Bay ’ av Jean Melhuish og Connie Jewell

Du bør også se ‘ De Noel Cowards liv ‘ av Lesley Cole og ‘The Noel Coward Diaries‘ av Graham Payn og Sheridan Morley.


I 1948 ble Noël Coward, mens han ferierte i nærheten av hjemmet til Ian Fleming, ‘Goldeneye’, forelsket i Jamaica. Han bestemte seg for å kjøpe sitt eget hus lenger langs kysten. Han kjøpte og bygde eiendommen som han senere skulle kalle 'Blue Harbour' en eiendom i god størrelse med utsikt over havet. Senere utvidet han hovedhuset, bygde tre gjestehytter på den store eiendommen og et nydelig svømmebasseng nede ved bredden. Blue Harbour ble raskt et mekka for Cowards venner og etterkrigstidens «kjendis-sett» med scene og skjerm.

I 1955 bestemte Coward seg til slutt for at Blue Harbour ble for overfylt til at han trengte "den verdifulle freden". (Fotografiet nedenfor er av personalet i Blue Harbour i Noël tid der - sannsynligvis tatt av Cole Lesley).

Han satte seg for å kjøpe et tilfluktssted, og fant et sted 1200 fot over Blue Harbour - som han kjøpte for $ 150. Han lot bygge et enkelt hus for seg selv på toppen av åsen, og fullførte med et utendørs svømmebasseng. Coward kalte eiendommen "Firefly". Hele eiendommen har en bemerkelsesverdig utsikt over nordkysten av Jamaica. Livet på Firefly med nære venner kretset rundt bassenget, studier, studio og produktiv bruk av musikkrommet og den åpne spisestuen - med mat som ble sendt opp fra Blue Harbour. Coward bodde alene i huset. Det var først mot slutten av livet at en husholderske og gartner bodde i nærheten. Coward døde på Firefly i mars 1973, og han ble gravlagt i hagen til sitt elskede hjem.

I 1978 ga Graham Payn Firefly til Jamaica National Heritage Trust. I de påfølgende årene, dessverre, ble Firefly veldig alvorlig nedslitt, og til slutt kjøpte Chris Blackwell (hvis mor, Blanche, var en god venn av Cowards i Jamaica) eiendommen og restaurerte den til sin tidligere herlighet. Chris Blackwell eier fremdeles eiendommen og støtter vedlikeholdet økonomisk. Mye av innholdet (inkludert bilder) av huset eies av Jamaica National Heritage Trust og Noël Coward Estate.

Peter Tod • 19. juli 2010 • e -post • Foto av Staff at Blue Harbour restaurert av John Hunter Knowles fra et stereolys.

RESSURSER

Som en del av feiringen i Noël Cowards hundreårsjubileum ga Victor Gollancz og Island Life ut en bok om Firefly skrevet av Chris Salewicz og samlet av Adrian Boot for Island Outpost.

Det er den første og eneste boken om Noël gjemmested på Jamaica og er for øyeblikket bare tilgjengelig via brukte bokutsalg.

Noe av teksten er sitert på dette nettstedet sammen med bilder som eies av Noël Coward Estate.


Don't Let's Be Beastly to the tyskerne: Noël Cowards andre verdenskrig

Underholder Noël Cowards flamboyante livsstil og tross for sosiale konvensjoner skjulte en voldsom vilje til å beseire Nazi -Tyskland.

Øverste bilde: Noël Coward, til høyre, underholder mannskapet på HMS Victorious i Ceylon, august 1944. Hilsen av Imperial War Museums.

Den engelske entertaineren Noël Coward, en berømt vidd og raconteur, tilbrakte mesteparten av sitt liv luftig med å trosse sosiale konvensjoner, selv om han gledet millioner av kunsten sin. På grunn av all hans flatterende hån mot britisk imperialisme - særlig den berømte sangen "Mad Dogs and Englishmen" fra 1931, bar Coward imidlertid sin patriotisme stolt under andre verdenskrig. Og han lengtet etter å bruke mye mer enn sang og dans for å overvinne nazistene han så inderlig hatet.

Coward ble født i en lavere middelklassefamilie i London i 1899, og ble tidlig fascinert av underholdningsverdenen-ikke minst fordi den tilbød en arena der han kunne være relativt åpen om homofili. En talentfull sanger og danser, han skrev snart sanger og skuespill også. Under første verdenskrig ble han tildelt Artists ’Rifles, men årsaken som Storbritannia kjempet for var ugjennomsiktig. Coward kunne ikke overbevise seg selv "om at det var et presserende spørsmål. . . [i stedet] burde jeg bli rik og vellykket så snart som mulig. ”

Det gjorde han mellom krigene. På 1930 -tallet var Noël Coward den anerkjente kongen av Londons West End (i likhet med New York Citys Broadway), og dominerte den og radioen med sine komedier og lettsinnet musikk. Sommeren 1939, med forestående krig, turnerte Coward i Kontinentaleuropa fra Frankrike til Øst-Europa og Sovjetunionen, og mistet ingen mulighet til å boltre seg med andre profilerte artister og litteratur. Men disse aktivitetene skjulte en seriøs hensikt - å vurdere ekstremismens mørke bølge og morderisk intoleranse som streiker over Europa.

Da andre verdenskrig begynte i september 1939, med de tyske og sovjetiske invasjonene av Polen, vervet Coward seg umiddelbart med den britiske regjeringen for å støtte krigsinnsatsen i enhver kapasitet. Han lengtet spesielt etter å jobbe på vegne av Royal Navy, som han elsket. Etter en kort oppgave om å jobbe med etterretning i Bletchley Park, ble Coward imidlertid sendt til Paris for å påta seg lette oppgaver ved det britiske propagandabyrået. Disse postene fungerte imidlertid ikke for Noël Cowards virkelige talenter, og han begynte deretter på en turné i USA og Australia som en slags goodwill -ambassadør (og i det minste teoretisk sett som en etterretningsagent.)

Da denne turen ble avsluttet, returnerte Coward til London midt i den pågående tyske bombekampanjen kjent som Blitz. Rapporter om at nazistene hadde Coward øverst på sin dødsliste i tilfelle en vellykket invasjon av England, bekymret ham ikke i det hele tatt: "Kjære deg, menneskene vi skulle ha blitt sett døde med," sa han til venninnen Rebecca West. Trusselen om død fra tyske bomber gjorde ham heller ikke skremmende. Av et bombeangrep i april 1941 skrev Coward:

“Hadde et par drinker. Ganske dårlig blitz, men ikke så ille som onsdag. Et par bomber falt veldig nær under middagen. Veggen bulet litt og døren blåste inn. Orkesteret fortsatte å spille, ingen sluttet å spise eller snakke. Blitz fortsatte. Carroll Gibbons spilte piano, jeg sang, det samme gjorde Judy Campbell og et par fulle skotter kanadiere. I det hele tatt en merkelig og veldig morsom kveld. Folks oppførsel er helt fantastisk. Mye bedre enn galant. Skulle ønske hele Amerika virkelig kunne se og forstå det. Takk til Gud for at jeg kom tilbake. Ville ikke savnet denne opplevelsen for noe. "

Statsminister Winston Churchill trodde at Coward var bortkastet tid, og fortalte ham det under et privat publikum etter å ha beordret entertaineren om å synge "Mad Dogs and Englishmen" to ganger på rad. "Gå og syng" for troppene "når pistolene skyter - det er din jobb!" tordnet statsministeren. Og så var Coward i gang med å turnere rundt i verden, synge og danse uansett hvor britiske og amerikanske soldater kjempet, i Europa, Afrika, Midtøsten og Asia.

Noël Coward var en rastløs kunstnerisk ånd og kunne ikke slutte å skape. Og så, selv med sin grusomme turnéplan, skrev han sanger som "London Pride" om ånden til de som holder ut Blitz, eller den herlige "Don't Let's be Beastly to the tyskerne." Sistnevnte inkluderte det udødelige refrenget:

"La oss ikke være dyriske mot tyskerne,

For du kan ikke frata en gangster pistolen,

Selv om de har vært litt slemme mot tsjekkere og polakker og nederlendere,

Men jeg antar ikke at disse landene egentlig brydde seg så mye,

La oss være fri med dem og dele B.B.C. med dem,

Vi må ikke hindre dem i å sole seg. "

Også på film var Coward aktiv, særlig i marinedramaet fra 1942 I som vi tjener. Denne Coward skrev og var medregissør, og oppfylte også drømmen om å tjene Royal Navy ved å fremstille en skipskaptein. Da andre verdenskrig var over, likte Coward tilfredsheten med å spise sammen med Winston Churchill og heve en ristet ristet brød til hans ære. Det gjensto å se om seierherrene ville være "dyr for tyskerne", men Noël Coward hadde nesten tre tiår med kunstnerisk suksess foran seg før han døde i 1973.

"Jeg har for forbannet mye å si": Kurt Vonnegut, andre verdenskrig og Slakteri-Fem

Forfatter Kurt Vonneguts erfaringer med 106. infanteridivisjon under slaget ved Bulge og deretter senere som en krigsfanger i Dresden preget livet hans og ga traumatisk (og noen ganger komisk) materiale til romanen hans Slakteri-Fem og andre arbeider.

Ed Lengel, PhD

Edward G. Lengel er Senior Director of Programs for National WWII Museum's Institute for the Study of War and Democracy.


Noël Coward

Hvorfor berømt: Noël Coward begynte sin teaterkarriere som barneskuespiller på scenen i London før han kom til en av de mest suksessrike dramatikerne, skuespillerne, regissørene, produsentene og komponistene. Skuespillene hans var villedende lette, vittige, urbane og morsomme, og Coward dyrket en person som fulgte med dem. han ble ofte avbildet med en sigarettholder på hånden eller silkekåpe.

Coward skrev 27 skuespill, hans mest berømte inkluderer & quotPrivate Lives "med Laurence Olivier i sin første hovedrolle," Blithe Spirit "," Cavalcade "og" Bitter Sweet ". Han skrev også for filmen "In Who We Serve" var et epos fra andre verdenskrig som han ble tildelt en æresakademipris og den klassiske romantiske filmen "Brief Encounter", regissert av David Lean.

Coward komponerte også musikaler og sanger som har blitt standarder, for eksempel "Someday I'll, Find You", "I'll See You Again", "Mad About the Boy" og "Mad Dogs and Englishmen." Han ble adlet av dronning Elizabeth i 1970.

Født: 16. desember 1899
Fødested: London, England, Storbritannia

Død: 26. mars 1973 (73 år)
Dødsårsak: Hjertefeil etter å ha lidd av åreforkalkning


Noël Coward

Noël Coward var en multitalent renessansemann på 1900-tallet og jobbet først og fremst som dramatiker, skuespiller, låtskriver og sanger, men hans kreative aktiviteter inkluderte også skriving av skjønnlitteratur og poesi som produserte og regisserte for scenen, filmen og fjernsynet og nattklubb underholdende og innspilling. Gjennom en karriere som strekker seg over seks tiår, var han bemerkelsesverdig vellykket i disse forskjellige sysselsettingene, og flyttet fra den ene til den andre med tilsynelatende letthet, selv når han hadde flere forskjellige hatter på samme tid, for eksempel å skrive, regissere og spille hovedrollen i det samme forestilling. Som skribent og utøver opprettholdt han en konsekvent personlighet, et vittig, sofistikert britisk emne, alltid klar til å levere en ødeleggende og morsom observasjon, ofte på bekostning av sin egen art, slik han gjorde for eksempel i hans mest kjente sang, "Mad Dogs and Englishmen." Han var imidlertid også intenst patriotisk, slik han demonstrerte i sangen "London Pride" fra andre verdenskrig og filmen In Who We Serve (som karakteristisk skrev, medregisserte, spilte hovedrollen i og komponerte bakgrunnen score for). Og hans raffinement kunne brukes i tjeneste for klagende følelser, slik det var i ballader som "If Love Were All." Spesielt senere i karrieren viste Coward sin persona på nattklubber og filmopptredener, men ryktet hans hviler mer på forfatterskapet hans, han var en av århundrets store britiske dramatikere og uten tvil også den største skaperen av musikkteaterverk blant landsmennene hans i samme periode, med 13 scenemusikaler til æres mellom 1923 og 1963.

Selv om Coward opprettholdt bildet av en sofistikerte overklasse, var hans opprinnelse relativt ydmyk. Han ble født Noël Peirce Coward i Teddington, Middlesex, England, 16. desember 1899, sønn av Arthur Sabin Coward, selger for et musikkforlag, og Violet Agnes (Veitch) Coward. I barndommen begynte han å vise talentene han senere skulle vise verden, lære å spille piano etter øret (han lærte aldri å lese musikk), skrive skuespill og sette dem opp i et leketeater og forberede seg på livet til en utøver ved å ta dansetimer i en alder av ti. Han debuterte profesjonelt som skuespiller 11, og opptrådte i barnemusikalen The Goldfish at Little Theatre i London 27. januar 1911. Det var begynnelsen på en lang karriere som ungdom i løpet av de neste årene, hvor hans formelle utdannelse bortfalt. (Igjen, selv om Cowards image kan ha antydet privat skolegang og en grad fra Oxford eller Cambridge, hadde han faktisk knapt en grunnskoleutdanning.) Fra og med utseendet i stykket The Great Name i september 1911, kom han under veiledning av den store skuespilleren/manageren Charles Hawtrey, en modell for den altomfattende tilnærmingen han ville ta til sceneprosjektene sine som voksen. Han debuterte som regissør ved å håndtere en enkelt forestilling av et enakter, The Daisy Chain, 2. februar 1912. Hans første skuespill som forfatter som ble produsert var enakterinnsatsen Ida Collaborates (skrevet med Esmé Wynne) , fremført på Theatre Royal, Aldershot, 20. august 1917. Han og Wynne var også med på å skrive Women and Whiskey, en annen enakt, fremført på Wimbledon Theatre i november 1917.

Coward debuterte sin film som en ekstra i D.W. Griffith's Hearts of the World, som ble utgitt i april 1918. Hans teaterdebut som tekstforfatter kom med sangen "Peter Pan" (alias "The Story of Peter Pan"), som Doris Joel komponerte musikken for og skrev med tekster. Den ble sunget av Phyllis Titmuss i den musikalske revyen Tails Up, som åpnet i London 1. juni 1918. Sangen ble utgitt, og en innspilling ble gjort av Louise Leigh. Jeg vil overlate det til deg, som åpnet i Londons West End (den britiske ekvivalenten til Broadway) 21. juli 1920, for en serie på 37 forestillinger, var det første stykket skrevet utelukkende av Coward som ble produsert for 20 år siden gammel forfatter dukket også opp i den. Til tross for denne milepælen i karrieren fortsatte han først og fremst å være ansatt som skuespiller de neste to årene, selv om han skrev flere skuespill. Hans neste skuespill som skulle produseres var en enakterskomedie, The Better Half, som åpnet 31. mai 1922 og kjørte 29 forestillinger etterfulgt av komedien The Young Idea i full lengde, som begynte i London 1. februar 1923 , for en serie på 60 forestillinger med dramatikeren i rollebesetningen.

Coward hadde også fortsatt å skrive sanger, særlig bidratt til den musikalske revyen The Co-Optimists (mai 1922) og London Calling! (4. september 1923) var den første musikalske revyen som han ble kreditert som den primære låtskriveren (han skrev halvparten av de 26 numrene). Han skrev også boken til showet og dukket opp i den. Skuespillerinne/sanger Gertrude Lawrence, som var med i showet, spilte inn sine "Parisian Pierrot" og "Russian Blues" fra partituret. Coward spilte senere inn både disse sangene og "Other Girls." Revyen kjørte 316 forestillinger, og etablerte ham som forfatter for musikkteateret. Flere av sangene ble fremført i New York i André Charlots London Revue fra 1924 (9. januar 1924), og ga Coward sin Broadway -debut som låtskriver. "It's the Peach", skrevet i 1916 og omtalt i den musikalske revyen Yoicks! (11. juni 1924), hadde faktisk vært den første sangen han skrev både ord og musikk for. Det ble senere kjent som "Forbidden Fruit". Daniel Massey, som spilte Coward, sang den i filmen Star! Fra 1968, biografien om Lawrence på skjermen, og på lydsporalbumet. Coward skrev enda flere sanger for Charlot's Revue (23. september 1924), London -utgaven av showet som hadde gått i New York.

Stykket som etablerte Coward som dramatiker og regissør var The Vortex (16. desember 1924), et provoserende drama som behandlet spørsmål om sex og narkotika der han også spilte hovedrollen. Det vakte en sensasjon i London og kjørte 224 forestillinger. Tvillingesuksessene til London Calling! og The Vortex åpnet i hovedsak flomportene for det som Coward hadde gjort de siste årene, og i 1925 ble det sett produksjoner av tre av hans strake skuespill - Fallen Angels (21. april 1925), Hay Fever (7. september 1925) og Easy Dyd (på Broadway, 7. desember 1925). (En ny filmversjon av Easy Virtue dukket opp i 2009.) Coward opptrådte ikke i noen av disse, selv om han regisserte Hay Fever. Han opptrådte heller ikke i sin musikalske revy for året, On with the Dance, som åpnet i London 20. april 1925, for et løp på 229 forestillinger, selv om han skrev boken så vel som sangene. Hiten til showet var "Poor Little Rich Girl." Etter at den ble interpolert i Broadway-produksjonen Charlot's Revue fra 1926 (10. november 1925), ble den spilt inn av Gertrude Lawrence, som sang den på scenen i New York, og den ble en hit i USA våren 1926. Det ble senere spilt inn av blant andre Tony Bennett, Chris Connor, Judy Garland, Mary Cleere Haran, Marian McPartland og Gerry Mulligan. Det ble også spilt inn av Coward selv på en av to innspillingsøkter han gjorde for HMV Records i august 1925, selv om resultatene fra øktene ble avvist av etiketten sangeren/låtskriveren ikke ville begynne sin formelle tilknytning til HMV (som varte mer enn 20 år) til 1928. Han hadde heller ikke gitt opp skuespillet. Han debuterte på Broadway som utøver i New York -produksjonen av The Vortex 16. september 1925 og kom tilbake til London -scenen i et skuespill han ikke skrev, The Constant Nymph, et år senere, 14. september 1926. Året 1926 ble også produksjoner av to av hans tidlige skuespill i London - The Queen Was in the Parlour (8. august 1926) og The Rat Trap (18. oktober 1926) - samt et nytt skuespill, This Was a Mann (23. november 1926) på Broadway.

Selv om noe av dette materialet hadde kommet ut av bagasjerommet hans, produserte Coward en enorm mengde skriving på midten av 20-tallet, og det var ikke overraskende at han droppet The Constant Nymph etter tre uker, sies å lide av "alvorlig nervøs utmattelse", og la ut på en travferie som tok ham så langt som til Hawaii. Dette satte et mønster for resten av karrieren, ettersom han bestemte seg for aldri å vises i et av skuespillene hans i mer enn tre måneder i London og tre måneder i New York om gangen, og å ta lange ferier i utenlandsk klima (skriver ofte flere skuespill og sanger underveis). Han returnerte til London i 1927 med skuespillene The Marquise (16. februar 1927) og Home Chat (25. oktober 1927), pluss et annet tidlig, tidligere uprodusert skuespill, Sirocco (24. november 1927). Av disse var det bare The Marquise som lyktes, noe som feilaktig foreslo kritikere, ikke for siste gang, at han ble vasket opp etter bare tre år i rampelyset. I stedet kom han tilbake til scenen som skuespiller i S.N. Behrmans The Second Man (24. januar 1928), som hadde et sunt løp på over 100 forestillinger, og monterte sin tredje musikalske revy, This Year of Grace! (22. mars 1928), og skrev igjen både boken og musikken. Partituret inneholdt "A Room with a View", en amerikansk hit for Ben Selvin som til slutt ble spilt inn av blant andre Hildegarde, Julie London, Russ Morgan og Artie Shaw, og "Dance, Little Lady", en amerikansk hit for Roger Wolfe Kahn, som tiltrukket omslag av blant andre Ambrose og Hildegarde. Coward selv spilte dem også inn 25. april 1928, på sin første økt for å produsere utgivelige plater for HMV. I løpet av tre turer til innspillingsstudio den våren klippet han også "Mary Make-Believe", "Prøv å lære å elske" og "Lorelei", alt fra This Year of Grace !, og etablerte et mønster for å gjøre sitt egne versjoner av sanger fra showene hans som ville fortsette selv etter trenden for "original cast" -album satt 15 år senere. Dette nådeåret! matchet løpet av London Calling! på 316 forestillinger i London, og det gjorde ytterligere 158 på Broadway (fra 7. november 1928), hvor Coward dukket opp i den og la til nye sanger inkludert "World Weary", som han fortsatte å spille inn.

Hver av Cowards tre musikaler hadde vært revyer, fulle av tegneserier og uavhengige sanger, men uten en historie for hans neste musikalske satsning økte han ambisjonene igjen og skrev en "bok" -musikal som han satte, for en gangs skyld, delvis på 19. århundre og betegnet som en "operett". Selvfølgelig skrev han også musikken, og han la jobben som regissør til sine plikter. Da han hadde nok å gjøre, dukket han ikke opp i Bitter Sweet, som åpnet i London 12. juli 1929. Den ble positivt mottatt, og de mest minneverdige sangene var "I'll See You Again" (en amerikansk hit for Leo Reisman og til slutt spilt inn av blant annet Rosemary Clooney, Bill Evans, Eddie Fisher, Dorothy Kirsten, Mario Lanza, Guy Lombardo, Sonny Rollins, Frank Sinatra, Lawrence Welk, Art Tatum og Phil Woods) "If Love Were All" (dekket av Julie Andrews, Shirley Bassey, Sarah Brightman, Barbara Cook, Judy Garland, Mabel Mercer, Helen Merrill, Pet Shop Boys og andre) og "Zigeuner" (dekket av Hildegarde, Tony Martin, Artie Shaw, Art Tatum og andre). Showet kjørte 697 forestillinger, noe som gjorde det til den mest suksessrike musikalen i Cowards karriere. En Broadway -produksjon som åpnet 5. november 1929, la til ytterligere 159 forestillinger. Coward feiret ved å ta en forlenget tur gjennom Asia i 1929-1930, hvor han holdt løfte til Gertrude Lawrence om å skrive et scenekjøretøy for de to, og kom med stykket Private Lives. Den åpnet i London for en serie på 101 forestillinger 24. september 1930, og selv om det ikke var en musikal, hadde ni dager tidligere Coward og Lawrence gått inn i HMV -studioet for å spille inn scener fra den som inneholdt både dialog og musikk, inkludert sangen "Someday I'll Find You", som ble en annen Coward -standard, spilt inn av blant andre Doris Day, Jackie Gleason, Hildegarde, Marian McPartland, Leo Reisman, Sonny Rollins og Mel Tormé.Coward og Lawrence flyttet til New York, hvor de åpnet 27. januar 1931, og stykket gikk for 256 forestillinger der. Gjennom årene ble det et av Cowards mest vellykkede verk, som stadig ble gjenopplivet.

Mens Coward jobbet med sitt neste store scenearbeid, plasserte han noen få sanger i musikalske revyer i London og New York. Charles B. Cochrans Revue fra 1931 (London, 19. mars 1931) brukte "Any Little Fish" og "Half-Caste Woman", som begge Coward hadde spilt inn 2. januar 1931, i tillegg til andre sanger. The Third Little Show (New York, 1. juni 1931) fant Beatrice Lillie som introduserte en melodi Coward hadde skrevet i Fjernøsten, "Mad Dogs and Englishmen", en vittig pattersang som spurte hvorfor engelskmennene, mens de drev sine mange kolonier i Tropene, tok seg aldri en ettermiddagslur som de innfødte gjorde. Det ble Cowards signatur sang og ble spilt inn ikke bare av ham (i 1931), men også av Danny Kaye og Rudy Vallée, blant andre. Ziegfeld Follies fra 1931 (New York, 1. juli 1931) inneholdt i mellomtiden Helen Morgan som sang "Half-Caste Woman."

Som skribent/regissør hadde Coward en annen ambisiøs idé for scenen, Cavalcade, et langt og overdådig montert panorama over 30 års britisk historie (fra og med nyttårsaften, 1899, to uker etter hans egen fødsel). Åpnet i London 13. oktober 1931, for en serie på 405 forestillinger, inneholdt den musikk, men det meste var periodemusikk som ikke var skrevet av Coward. Han spilte imidlertid inn både orkester- og vokalmedleyer av den musikken utgitt på to spesielle 12 "plater av HMV. Og han skrev noen få sanger, særlig" Twentieth Century Blues ", senere spilt inn av Karen Akers, Marianne Faithfull og Ray Noble (med Al Bowlly på vokal), blant andre. Med showet vellykket startet dro han på en av sine lange turer, denne som tok i Sør -Amerika, og da han kom tilbake til London våren 1932, var det med en annen musikalsk revy og et annet skuespill i tankene. Den musikalske revyen hadde det generiske navnet Words and Music, og den åpnet 16. september 1932, skrevet og regissert av (men ikke med) Coward, for en serie på 134 forestillinger, som var vellykket gitt dypet av depresjonen. Det markerte premieren i London for "Mad Dogs and Englishmen", i tillegg til en annen av Cowards mest verdifulle opphavsrett, "Mad About the Boy", som til slutt ble spilt inn av Georgia Brown, Buddy DeFranco, Helen Forrest, Jackie Gleason, Gogi Grant, Lena Horne, Juli e London, Marian McPartland, Anita O'Day, Patti Page, Elaine Paige, Tom Robinson, Cybill Shepherd, Dinah Shore, Jeri Southern, Maxine Sullivan, Dinah Washington og Phil Woods. (Ray Noble hadde en amerikansk hit med den i 1935.) "The Younger Generation" tiltrukket omslag av Noble og Django Reinhardt. Coward selv spilte inn "Mad Dogs and Englishmen" samt "Let's Say Goodbye", "The Party's Over Now" og "Something to Do with Spring" fra partituret.

Stykket Coward hadde jobbet med var igjen et lovet prosjekt, denne gangen for å gi vennene hans, det giftede skuespillerteamet til Alfred Lunt og Lynn Fontanne, noe å gjøre med ham. Dette var Design for Living, en provoserende undersøkelse av en ménage à trois som åpnet på Broadway 24. januar 1933 ble skrevet og regissert av og medstjernet Coward og løp for 135 forestillinger. April holdt han sent en innspillingsøkt for sanger fra Bitter Sweet, akkompagnert av Leo Reisman & amp; hans orkester, og kastet også inn "Poor Little Rich Girl." Resultatene dukket opp på en spesiell 12 "singel kalt Noël Coward Sings, utgitt av RCA Victor i USA Another vacation, i Vestindia og Mellom -Amerika, etterfulgt av en London -vekkelse av Hay Fever som Coward regisserte høsten 1933, ledet til hans neste nye show, Conversation Piece, "en romantisk komedie med musikk" (faktisk en operette), som han skrev, regisserte og spilte hovedrollen i, og som åpnet i West End 16. februar 1934, for en serie på 177 Blant de musikalske numrene var blant annet "I'll Follow My Secret Heart", senere spilt inn av Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Frank Sinatra, Elisabeth Welch og Lee Wiley. Coward spilte det også inn, sammen med hans medstjerne , Yvonne Printemps og Ray Noble hadde en amerikansk hit med seg etter at den amerikanske versjonen av showet åpnet 10. oktober 1934 for en serie på 55 forestillinger. (Coward regisserte, men dukket ikke opp i denne iscenesettelsen.)

Etter å ha dannet sitt eget produksjonsselskap, viet Coward store deler av 1934 til å lede andres arbeid for firmaet, og begynte med S.N. Behrmans biografi, som åpnet i London 25. april 1934 og fortsatte med George S. Kaufman og Edna Ferbers Theatre Royal, som åpnet 23. oktober 1934. Seks dager senere holdt han en uvanlig innspilling av egne sanger som ble ikke assosiert med noen show og sanger av andre, inkludert "I Travel Alone", en av hans mest personlige uttalelser, "Most of Ev'ry Day", Leo Robin og Ralph Raingers "Love in Bloom" og Sam Coslows "Fare Du vel. " I mellomtiden forberedte han et annet skuespill for Lunts (men ikke seg selv, bortsett fra som forfatter/regissør), Point Valaine, som åpnet på Broadway for et mislykket løp på 55 forestillinger 16. januar 1935. Etter åpningen kom han tilbake for første gang siden 1917 for å filme skuespill, og tok hovedrollen i filmen The Scoundrel. (Selv om han ikke hadde vært involvert personlig, hadde showene hans blitt brukt som kildemateriale for en rekke filmer, inkludert The Queen Was in the Parlour [1927], The Vortex [1928], Easy Virtue [1928] [alle stumfilmer ], Private Lives [1931], Tonight Is Our [basert på The Queen Was in the Parlour] [1932], Cavalcade [1932], Bitter Sweet [1933], og Design for Living [1933].) The Scoundrel ble godt vurdert da den åpnet i mai 1935, men Coward valgte å ikke bruke mye av tiden sin på skjermen. 15. august 1935 spilte han inn en annen av sine uavhengige komposisjoner, ikke relatert til noe show, og det var en av hans morsomste nyhetssanger, "Mrs. Worthington" (alias "Don't Put Your Daughter on the Scene, Mrs. Worthington "), en vitende fordømmelse av en scenemor.

Cowards neste sceneprosjekt som skribent/regissør/stjerne var en annen ambisiøs innsats, Tonight at 8:30, også med Gertrude Lawrence, som besto av ni enakter som ble fremført i repertoar i løpet av tre netter. Den åpnet i London 9. januar 1936 for en serie på 157 forestillinger. Flere av stykkene inneholdt musikk, og han og Lawrence spilte inn musikalske utdrag for HMV. De tok med stykkene til New York for en åpning 24. november 1936 og en serie på 118 forestillinger. Så begynte Coward å jobbe med en annen bokmusikal i full skala som skribent/regissør (men ikke stjerne denne gangen). Etter å ha beskrevet Bitter Sweet som en "operett", bestemte han seg for å faktisk gi denne operetten tittelen. En musikal bak kulissene, den åpnet i London 16. mars 1938 og kjørte 133 forestillinger. Coward spilte selv inn flere av sangene fra den, blant dem "The Stately Homes of England", "Dearest Love" og "Where Are the Songs We Sung?" Deretter dro han tilbake til Broadway, hvor han skrev og regisserte Set to Music (18. januar 1939 129 forestillinger), som faktisk var en revidert versjon av Words and Music, men er kjent for introduksjonen av Beatrice Lillie fra "Marvelous Party" ( aka "I Went to a Marvelous Party"), en typisk vittig sang som ville bli en hjørnestein i Cowards nattklubbakt.

Selv om Coward ikke kunne ha innsett det den gangen, markerte Set to Music slutten på den første fasen av karrieren og hans siste legitime scenearbeid på en stund. Sommeren 1939 forberedte han to nye skuespill, Present Laughter og This Happy Breed, med tanke på å bringe dem til London sammen til høsten. Men begynnelsen på andre verdenskrig 3. september 1939 førte til at den britiske regjeringen midlertidig stengte teatrene, og i stedet for å gjøre teaterarbeid, utførte Coward krigsarbeid, og dro først til Paris for å opprette et kontor for regjeringspropaganda. Han ble der til april 1940, da han dro for å reise rundt i USA og måle amerikansk stemning om krigen. I høst dro han til Australia, og han brukte de neste månedene på å opptre for tropper og for innsamlinger der og i New Zealand, og returnerte til London i april 1941. Han gikk deretter tilbake til kreativt arbeid, men med mer krigsorientering . Han skrev den patriotiske sangen "London Pride", som han spilte inn for HMV i juli, den ble senere spilt inn av blant andre Julie Andrews og Mel Tormé. (Krigen inspirerte ham også til å skrive noen flere tegneserier og satiriske tall, inkludert "Could You Please Oblige Us with a Bren Gun?" Og "Don't Let's Be Beastly to the tyskere.") Blithe Spirit, et komisk skuespill om spøkelser , regnet som "en usannsynlig farse", som han skrev og regisserte, åpnet i London 2. juli 1941 og løp gjennom krigen, og ga publikummere pusterom fra bekymringene for 1.997 forestillinger, det lengste løpet av et show Coward noensinne har skrevet .

Sommeren 1941 ble Coward bedt om å komme med en idé til en film som bygger moral, og som finner inspirasjon i den heroiske innsatsen til mannskapet på HMS Kelly, senket utenfor Kreta, og dens kaptein, hans venn Lord Louis Mountbatten. Resultatet var In Who We Serve, som Coward sørget for manus og bakgrunnsscore for, som han regisserte sammen med David Lean, og der han spilte hovedrollen som skipets kaptein. Filmen ble spilt inn i første halvdel av 1942 og åpnet 17. september 1942, og ga Coward en spesiell Oscar for "enestående produksjonsprestasjon". September 1942 begynte han å turnere rundt i Storbritannia i et roterende repertoar av Present Laughter, This Happy Breed og Blithe Spirit, som han gjorde i de neste seks månedene, og til slutt tok han Present Laughter og This Happy Breed til London i april 1943. I juli la han ut på en omvisning i Midtøsten, underholdt tropper og besøkte sykehus, og returnerte til London i oktober. I begynnelsen av 1944 begynte han nok en vanskelig turné gjennom Afrika og deretter videre til India og Burma. Senere på året, etter D-Day, opptrådte han for tropper i Europa og på Stage Door Kantine i London.

I tillegg til In Who We Serve, ble Coward representert på kinoer med en amerikansk nyinnspilling av Bitter Sweet (1941) med Jeanette MacDonald og Nelson Eddy We Were Dancing (1942) i hovedrollen, basert på et av skuespillene i Tonight at 8:30 This Happy Breed (1944), som Coward selv produserte og tilpasset Blithe Spirit (1945), som han tilpasset og Brief Encounter (1945), basert på et annet av skuespillene fra Tonight at 8:30, som han produserte og tilpasset. Dette var den typen arbeid han kunne gjøre mens han brukte mesteparten av tiden sin på å reise i krigssoner, men med slutten av krigen i 1945 kunne han gå tilbake til arbeidet med en scenemusikal i full skala, og han skrev og regisserte en ny revy, Sigh No More, som åpnet i London 22. august 1945 for en serie på 213 forestillinger. De mest populære sangene som dukket opp fra showet var den humoristiske tangoen "Nina" og den rørende balladen "Matelot." Han spilte dem inn, sammen med "I Wonder What Happened to Him", "Never Again", "Wait a Bit, Joe" og tittelsangen 14. september 1945.

Selv om innspillingen av originale cast-album hadde blitt vanlig for vellykkede Broadway-show på midten av 40-tallet, forhindret etterkrigstiden dette i Storbritannia, slik at for eksempel stjernene i Sigh No More, Joyce Grenfell og Graham Payn bare spilte inn singler av sanger fra partituret. (Grenfell gjorde "The End of the News" og Payn "Matelot" og "Sigh No More", for Decca Records.) Cowards neste show var imidlertid en tilstrekkelig stor avtale for å få sitt eget originale castalbum, det første for ett av musikalene hans. Dette var Pacific 1860, som også tjente til å gjenåpne det massive Theatre Royal, Drury Lane (skadet av bombing under krigen) og som inneholdt Broadway -stjernen Mary Martin. Musikken til showet, som åpnet 19. desember 1946, ble bevart på seks plater på 78 omdreininger av Decca Coward selv som klippet fire av sangene, inkludert den humoristiske "Onkel Harry" og balladen "Bright Was the Day", for HMV, selv om han hadde begrenset seg til å skrive og regissere produksjonen og ikke dukket opp i den. Men til tross for all denne innspillingsaktiviteten, var Pacific 1860 faktisk en kommersiell fiasko, og kjørte bare 129 forestillinger.

Etter andre verdenskrig begynte Coward å finne mer suksess med å gjenta seg selv enn å lage nytt arbeid. For eksempel var en London -vekkelse av Present Laughter (16. april 1947), der han spilte hovedrollen de tre første månedene, en hit og kjørte 528 forestillinger, mens et nytt skuespill, dramaet Peace in Our Time (en fantasi om hva ville ha skjedd hvis Tyskland hadde invadert England under andre verdenskrig), som åpnet 22. juli 1947, kun kjørte 167 forestillinger. I 1948 var det vekkelser av Tonight at 8:30 and Private Lives i USA, mens Coward dro til Frankrike for å vises i en produksjon av Present Laughter fremført på fransk. I løpet av året kjøpte han tomt på Jamaica, hvor han bygde en eiendom. Han skrev også manuset til The Astonished Heart, basert på et annet av de korte stykkene i Tonight 8:30 da filmen ble spilt inn i 1949, han spilte hovedrollen i den, og han skrev den musikalske partituret. Det åpnet i februar 1950.

I 1950 skrev og regisserte Coward sin tiende musikal, Ace of Clubs, et komisk mysterium i en nattklubb. En beskjeden suksess med 211 forestillinger, den åpnet i London 7. juli 1950. Coward spilte inn noen av sangene, særlig "Sail Away", "Why Does Love Get in the Way" og "I Like America" ​​og rollebesetningen spilte inn såkalte "vokalperler" fra partituret, det vil si medleyer av sangene utgitt på to 12 "78-er på HMVs Plum-etikett." Chase Me, Charlie "ble dekket av Mel Tormé, men treffet skulle komme ut av showet var lilling "Sail Away", som Coward gjenbrukte som tittelsang for hans 12. musikal ti år senere den ble spilt inn av blant andre Laurie Beechman, Judy Garland og Pet Shop Boys.

Etter Ace of Clubs begynte Coward å drive med musikalske aktiviteter utenfor det legitime teatret. Han signerte seg til American Columbia Records-etiketten og samtidig til Philips Records for Europe, og spilte inn en resitasjon av Ogden Nashs vers til Saint-Saëns 'Carnaval des Animaux (Carnival of the Animals), fremført av et orkester dirigert av André Kostelanetz, for en 10 "LP i september 1950. Coward slo seg sammen med Kostelanetz kone, operasangeren Lily Pons, i januar 1951 for en dobbelt-LP studio cast innspilling av Conversation Piece, utgitt av Columbia. Og 29. oktober 1951 tok han en ny Trinn i karrieren ved å begynne et månedlig engasjement på en nattklubb, Café de Paris i London, og fremføre et sett med sine mest kjente sanger. Han kom tilbake en måned til i juni 1952.

Cowards nye karriere som kabaretunderholder syntes å forynge andre områder av hans aktiviteter. Hans neste skuespill, Relative Values, en "lett komedie" han skrev og regisserte som åpnet i London 28. november 1951, var en hit og kjørte 477 forestillinger. Quadrille, en annen komedie med Lunts som han skrev og regisserte, kjørte 329 forestillinger etter åpningen i London 12. september 1952. (I mellomtiden bidro han med et par sanger til The Globe Revue, hvorav en var tegneserien "There Are Bad Times Just Around the Corner, "som han brukte i sin handling og spilte inn. Det var hans siste innspilling for HMV. I 1992 samlet EMI, HMVs morselskap, boksen med fire CDer The Masters 'Voice-Noel Coward: Hans HMV Recordings 1928 til 1953, utgitt på datterselskapet Angel.) I 1952 ble det også innspillinger av Meet Me Tonight, en film hentet fra ytterligere tre av Tonight kl. 8:30, som Coward skrev manuset den åpnet i Mai 1953.

Coward tilbrakte kroningsåret 1953 (som markerte oppstigningen av dronning Elizabeth II til den britiske tronen) med hovedrollen i George Bernard Shaws skuespill The Apple Cart, som åpnet i mai og løp gjennom 1. august, samtidig som den dukket opp i en sen kveld satt kl. Café de Paris. Deretter skrev han boken og musikken til en ny musikal, After the Ball, men regisserte den ikke eller dukket opp i den. Uvanlig for Coward, var showet ikke basert på en original idé om ham, men var en musikalsk bearbeiding av Oscar Wildes skuespill Lady Windermere's Fan. Den åpnet 10. juni 1954 og kjørte beskjedne 188 forestillinger. Et originalt cast -album ble spilt inn av Philips som var merkelig ufullstendig fordi Shamus Locke, som spilte Lord Darlington, på grunn av kontraktsmessige begrensninger, ikke kunne spille på platen, og sangene han ble omtalt på ble ganske enkelt kuttet. Coward selv spilte ikke inn noen av sangene, men han spilte inn sin første solo -LP som sanger i juli 1954, og laget den 10 "platen I'll See You Again for Philips. (Den ble utgitt i Storbritannia i 1955.) Albumet var ment som en ledsager til nattklubbarbeidet, og besto av nye versjoner av noen av hans mer kjente sanger. Passende nok var han tilbake på Café de Paris i en måned fra 24. oktober 1954.

I en årrekke hadde Coward i stor grad begrenset sine aktiviteter til England, men i 1955 flyttet han fokuset til USA og godtok overraskende et tilbud om å vises på Desert Inn i Las Vegas i et engasjement som begynte 7. juni 1955, og løper til og med 5. juli. 27. og 28. juni spilte Columbia inn showene, noe som resulterte i live LP Noel Coward i Las Vegas, som ble utgitt i slutten av året og tilbrakte en uke på nummer 14 på Billboard albumlisten i januar 1956. 30. august 1955 filmet han en cameoopptreden i den stjernespekket filmen Rundt om i verden på 80 dager, som ble utgitt i 1956. Det var den første av en serie korte, men lukrative opptredener han ville gjøre med små karakterer deler i store film de neste årene: Our Man in Havana (1960), Surprise Package (1960), Paris When it Sizzles (1964), Bunny Lake Is Missing (1965), Boom (1968) og The Italian Job (1969). Tilbake i 1955 var hans neste prosjekt en serie med amerikanske TV-spesialiteter, som begynte med Together with Music, et 90-minutters program der han ble parret med Mary Martin, fremført live 22. oktober 1955. (Et salgsalbum ble laget av Det ble utgitt kommersielt som en to-LP satt av DRG Records i 1978 og senere utgitt i forkortet form som en enkelt CD.) De to andre spesialtilbudene var versjoner av Coward-skuespill som han regisserte og spilte hovedrollen i, Blithe Spirit i januar 14, 1956, og Denne lykkelige rasen 5. mai 1956.

I løpet av 1956 forlot Coward Storbritannia av skattemessige årsaker og ble fast bosatt i Bermuda. Han kjøpte en hytte i Les Avants, Sveits, i 1959, og det ble hans primære bolig i 1964, selv om han fortsatte å bo store deler av tiden på Jamaica.I mellomtiden vendte han tilbake til dramatikk med to av verkene hans, begge betegnet som lette komedier, og spilte i London: South Sea Bubble (25. april 1956) og Naken med fiolin (7. november 1956). Sistnevnte hadde også en produksjon på Broadway som Coward regisserte og spilte hovedrollen i, hans siste opptreden som skuespiller i New York. Den åpnet 14. november 1957 og kjørte 80 forestillinger, etterfulgt av en turné på vestkysten i 1958, hvor den vekslet med Present Laughter. Før det hadde imidlertid Coward også vært "i New York", som tittelen på en oppfølging av Noel Coward i Las Vegas uttrykte det, og spilte inn studio-LP-en Noel Coward i New York høsten 1956 for utgivelse den Columbia i 1957. Samme sesong gjorde han og skuespilleren Margaret Leighton taleopptak for Caedmon Records av scener fra skuespillene hans, pluss andre akt av The Apple Cart, der de hadde dukket opp sammen i London i 1953. Det første resultatet var LP -en Noël Coward & amp; Margaret Leighton i Noël Coward Duologues, og etter en annen innspillingsøkt av Cowards poesi i januar 1958 kom Apple Cart & Poems av Noël Coward. (I 2005 ble disse innspillingene, sammen med andre innspillinger av Cowards skrifter fremført av Simon Jones, samlet av Caedmon i fem-CD-settet The Noel Coward Audio Collection.)

I 1959 tilpasset Coward Georges Feydeaus franske farce Occupe-toi d'Amélie til Look After Lulu, som han regisserte sammen med Cyril Ritchard da den åpnet i New York 3. mars for en serie på 39 forestillinger. Tony Richardson regisserte den britiske produksjonen som åpnet 29. juli 1959, og kjørte 155 forestillinger. Coward var i mellomtiden opptatt med å komponere partituret for en ballett, London Morning, som hadde premiere på London Festival Ballet Company i byen den ble oppkalt etter 14. juli 1959. Kort tid etter ble den spilt inn av Decca Records, som fremført av London Philharmonic Orchestra dirigert av Geoffrey Corbett. Vanligvis var Coward aktiv på flere fronter i 1960. Hans neste skuespill, Waiting in the Wings, åpnet i London 7. september 1960 for en serie på 191 forestillinger, hans første fullskala-roman (etter flere novellesamlinger), Pomp and Circumstance, ble utgitt i november og ble en bestselger, og han komponerte temaet for filmen The Grass Is Greener (med noe av hans andre musikk brukt i bakgrunnsmusikken), utgitt i desember.

I 1961 kom Coward med sin 12. scenemusikal, og den siste som han skrev boken og sangene samt regisserte, skipskomedien Sail Away, med Elaine Stritch i hovedrollen. Den åpnet på Broadway 3. oktober 1961 og kjørte 167 forestillinger, og ble avsluttet som en kommersiell fiasko. Det var et originalt rollebesetningsalbum utgitt av Capitol Records som tilbrakte 22 uker på hitlistene, og Capitol ga også ut Cowards egen LP av hans fremførelser av showets sanger i begynnelsen av 1962. Showet åpnet i West End 21. juni 1962, hvor den gikk i syv måneder, og det var et nytt album, utgitt i Storbritannia på HMV i 1962 og i USA på Stanyan Records i 1972. Coward hadde tilsyn med en produksjon i Australia som åpnet 19. juli 1963. Han godtok deretter et oppdrag å skrive bare sangene til det som viste seg å være hans siste nye musikal, The Girl Who Came to Supper, en tilpasning av Terence Rattigans skuespill The Sleeping Prince. Den åpnet på Broadway 8. desember 1963 og kjørte 112 forestillinger, med et cast -album på Columbia som nådde Topp 40. Cowards private demonstrasjonsinnspilling av showets sanger ble utgitt kommersielt av DRG i 1977. Han hadde større suksess i det samme 1963-1964 Broadway-sesongen med en musikal han ikke skrev, men som han regisserte og som ble tilpasset fra et av skuespillene hans. High Spirits, basert på Blithe Spirit, med en bok og sanger av Hugh Martin og Timothy Gray, åpnet på Broadway 7. april 1964 og løp for 375 forestillinger. Coward regisserte også en gjenoppliving av skuespillet Hay Fever som åpnet på National Theatre i London 27. oktober 1964, til kritisk godkjenning, og han hadde tilsyn med London -produksjonen av High Spirits, som åpnet 3. november 1964. Han gjorde en innspilling av noen av sangene til en EP utgitt av Pye Records i Storbritannia, og sporene ble senere lagt til en CD -utgave av London -innspillingen av showet utgitt av DRG.

På midten av 60-tallet bremset Coward, på samme alder som århundret, kreativt. Novellesamlingen fra 1965 Pretty Polly Barlow and Other Stories førte til tilpasningen av tittelhistorien til filmen A Matter of Innocence fra 1968. I mai 1965 spilte Coward inn et annet spoken word-album, en versjon av Richard Brinsley Sheridans skuespill The Critic fra 1779 med Mel Ferrer, utgitt som en LP av Decca i 1966. Hans neste prosjekt var hans siste store teaterinnsats, en trio med skuespill kalt Suite in Three Keys der han spilte hovedrollen i London fra 14. april 1966, og det markerte hans siste vanlige sceneopptreden. Juli 1966 spilte han inn talte tekster fra sangene hans til albumet Joan Sutherland Sings Noël Coward, utgitt av London Records. 15. november 1967 spilte han hovedrollen i den originale TV -musikalen Androcles and the Lion, med et partitur av Richard Rodgers, i USA. Soundtrack -albumet ble utgitt av RCA Victor Records. Hans siste innspillingsprosjekt skjedde også høsten 1967, da han resiterte litt poesi for den ene siden av en LP med John Betjeman på den andre, utgitt under tittelen Back to Back. Han ble sent til ridder i 1970 og ble Sir Noël Coward. Han døde av et hjerteinfarkt ved 73 i sitt hjem på Jamaica 26. mars 1973, og blir gravlagt der.

Allerede før hans død ble Coward feiret av kontinuerlige vekkelser, på scenen og på TV, av hans mest populære skuespill, spesielt Private Lives, Design for Living og Blithe Spirit. Som andre låtskrivere for musikkteateret i sin generasjon, hadde han en tendens til å bli husket mer for sine individuelle sanger fra mellomkrigstiden, snarere enn for showene de kom fra. (Men i motsetning til slike samtidige som Irving Berlin og Cole Porter, klarte han ikke å komme med et sent mesterverk som Annie Get Your Gun eller Kiss Me, Kate som bar ham inn i etterkrigstiden. Viser som Pacific 1860, After the Ball, og Sail Away falt bort i uklarheten. Det var imidlertid en stor gjenopplivning av Bitter Sweet i London i 1988 som ble spilt inn for et rollebesetningsalbum.) De enkelte sangene begynte å dukke opp i nybygde musikalske revyer allerede da Noël Coward kom til syne Sweet Potato, som gikk på Broadway høsten 1968, ble fulgt av en lignende innsats som Cowardly Custard i London og Oh Coward! i New York i 1972, som begge produserte cast -album. (Mr. & Mrs., en mislykket London-musikal fra 1968, var basert på to av enakter fra Tonight kl. 8:30, men brukte ikke Cowards musikk.) Noël og Gertie, første gang fremført i London i april 1981 , var Coward -biograf Sheridan Morleys teatralske behandling av forholdet mellom Coward og Gertrude Lawrence, hentet fra Cowards ord og musikk dukket det opp et cast -album i 1986. Noël/Cole - "Let's Do It!" var en britisk musikalsk revy fra 1994 med sangene til Coward og Cole Porter, og den produserte også et rollebesetningsalbum.

Etter hvert som Cowards egne innspillinger av sangene hans gikk inn i allmennheten i Europa (hvor grensen for opphavsrett bare varer 50 år), ble CD -utgivelser forvirrende gjentagende i innholdet, men flere av dem demonstrerte den fortsatte appellen til musikken hans, i likhet med de mange album viet til musikken hans spilt inn av andre, som inkluderer: Dominic Alldis 'If Love Were All: The Songs of Noël Coward The Noël Coward Songbook, av Ian Bostridge, Sophie Daneman og Jeffrey Tate Richard Conrads Noël Coward Songs: A Room with a Se Craig Jessup synger Noël Coward Barbara Lea og Keith Ingham er gale om gutten: The Songs of Noel Coward Mad About the Man, av Carmen McRae Bobby Short er gal om Noel Coward Dansebåndene spiller Noel Coward De store britiske dansebandene spiller Music of Noel Coward Noel Coward Revisited (med blant andre Laurence Harvey, Hermione Gingold og Dorothy Loudon) Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward (med Paul McCartney, Bryan Ferry, Elton Joh n, og blant andre Sting) og The Words and Music of Noël Coward.


The Haunting History of Noel Coward's Blithe Spirit

Våren 1941, da Londonboerne utholdt Blitz, gled superstjernen dramatiker Noel Coward bort til Wales for å jobbe med et nytt manus. & ldquoTitle [er] Blithe Spirit, & rdquo skrev han i dagboken sin. & ldquo Veldig homofil, overfladisk komedie om et spøkelse. Føler det kan være bra. & Rdquo Seks dager senere var stykket ferdig & mdashand nå, nesten syv tiår senere blir denne varig populære komedien gjenopplivet på Broadway med en rollebesetning ledet av Rupert Everett, Angela Lansbury og Christine Ebersole. Her ser du et tilbakeblikk på livet og karrieren til en dramatiker hvis vidd er tidløs.

Den første noelen
Med et navn inspirert av nærheten til bursdagen hans til julen 16. desember 1899, var Noel Peirce Coward virkelig en god julegave til foreldrene sine, som hadde mistet sin første sønn i hjernehinnebetennelse året før. Familien hadde lite penger Noel & rsquos far var en mislykket pianotuner og selger, og moren hans Rose-ish scenemor presset hennes forgjengelige lille gutt inn i en profesjonell scenedebut som 10-åring. vant en rolle i et skuespill kalt Gullfisken av tap-dance & ldquoviolently & rdquo mens moren hans spilte & ldquoNearer My God to Thee & rdquo på pianoet. Også ansatt den dagen: unge Gertrude Lawrence, som vokste opp til å bli Coward og rsquos hyppig medstjerne og muse.

Stor suksess kom raskt. Som hans litterære eksekutor Sheridan Morley oppsummerte det i memoarene Feiging, & ldquoTil 15 hadde han opptrådt sammen med søstrene Lillian og Dorothy Gish i D.W. Griffith & rsquos stumfilm Verdens hjerter. Som 20 -åring var han produsert dramatiker, og da han var 30 år gammel hadde han skrevet narkotikaspillet Vortex, den episke 400-rollebesetningen Cavalcade, den evige Privatliv og den lyriske operetten Bitter søt. & rdquo I alt skrev Coward 60 produserte skuespill og mer enn 300 sanger, pluss memoarer, dagbøker, noveller og manus.

I tillegg til en arbeidsnarkomanisme drevet av hans ønske om å unnslippe fattigdom, bygde Coward sin glitrende karriere ved å skrive deler som var perfekt tilpasset en bestemt ledende mann: seg selv. & ldquoI sin klippet, lyse, selvsikre stil, kombinerte Coward uimotståelig reserve og høyleir, og rdquo -kritiker John Lahr bemerket i Feig dramatikeren. & ldquoCoward var hans egen helt, og delene han skapte for seg selv var generelt deler av hans legendariske liv. & rdquo Disse inkluderte vellykkede forfattere Charles i Blithe Spirit Leo inn Design for Living, menn fra teatret Garry i Nåværende latter og reiser verden rundt bon vivants Elyot inn Privatliv.

Kledd i silkekåper, perfekt glatt hår, sigarettholder og martini i hånden, ose og hans ego på scenen oser av raffinement. Han ble myndig på 1920 -tallet og hadde ingen betenkeligheter med å feire useriøsitet for sin egen skyld. Som en homoseksuell mann behandlet han sex og romantikk lett, til og med opprørsk. Hans karakterer og menn både kvinner og menn syntes ikke å ha noe internt filter og sa nøyaktig hva de tenkte til stor komisk effekt. & ldquoI & rsquom glad jeg & rsquom normal, & rdquo Amanda & rsquos unge andre mann, Victor, kunngjør på et tidspunkt i Privatliv. & ldquo For en merkelig ting å være glad for, & rdquo svarer hun og legger til senere, & ldquo Jeg tror veldig få mennesker er helt normale virkelig, dypt nede i deres private liv. & rdquo

En fortelling om to koner
I begynnelsen av andre verdenskrig var Noel Coward enormt kjent på begge sider av Atlanterhavet. Han elsket den kreative energien i New York, hvor han spilte hovedrollen i Broadway -produksjoner av Design for Living overfor Alfred Lunt og Lynn Fontanne og Privatliv overfor Gertrude Lawrence, Coward & rsquos livslange forelskelse Laurence Olivier og Olivier & rsquos daværende kone, Jill Esmond. Han reiste verden rundt for å tromme opp støtte for Storbritannias og rsquos krigsinnsats, men et stadig tilstedeværende behov for penger fikk ham til å skrive en ny komedie om en mann hjemsøkt av spøkelsen til sin første kone.

Blithe Spirit & ldquofell inn i tankene mine og videre til manuskriptet, og rdquo Coward skrev senere om å skrive stykket på mindre enn en uke. I en produksjonsplan som virker utrolig rask etter dagens standarder, åpnet stykket på London & rsquos Piccadilly Theatre bare seks uker senere, 2. juli 1941, og hadde premiere på Broadway på det nå revne Morosco Theatre 5. november 1941. Enda mer fantastisk er det faktum at bare to linjer ble droppet og ingen ble endret under repetisjon av det dramatikeren kalte & ldquoAn Improbable Farce in Three Acts. & rdquo

Som Blithe Spirit begynner, forfatteren Charles Condomine forbereder seg på å være vert for en seance som skal dirigeres av et medium kjent som Madame Arcati. For ham er det en morsom måte å forske på en ny roman med passende tittel Det usynlige. Uventet avsluttes imidlertid kvelden med at den første kona hans, Elvira, ble spektakulær dukket opp igjen, uttalte Elveera, som har vært død i fem år. Bare Charles kan se henne, noe som forårsaker umiddelbare problemer med hans veldig levende andre kone, rask Ruth. Først sjarmert av den spøkelsesrike Elvira og mdash med hvem han delte en mer lidenskapelig union enn med Ruth og mdash Charles blir fort fanget mellom de to.

& ldquoJeg husker hennes fysiske attraktivitet, som var enorm, og hennes åndelige integritet, som var null, & rdquo Charles sier om Elvira. Når det gjelder kone nr. 2, når Ruth høyt tenker på om Charles ville gifte seg på nytt hvis hun gikk bort, sier han luftig, & ldquoDu vant & rsquot die & mdashyou & rsquore ikke den døende sorten. & rdquo

Coward antok riktig at en komedie om døden ville resone blant publikum som i virkeligheten fortsatte i en by under daglig trussel om angrep. Selv om forfatteren Graham Greene ringte Blithe Spirit & ldquoa sliten utstilling med dårlig smak, og publikum elsket det, og stykket gikk videre til en rekordstor London-serie på 1 997 forestillinger. Uten å ødelegge den velplottede slutten, er det nok å si at dødens krefter er temmet Blithe Spirit på en måte som varmet hjertene til teaterbesøkere i krigen.

Hjemsøkt hus
Blithe Spirit& rsquos visuelt oppfinnsomme stil gjorde den perfekt for den store skjermen, og Coward & rsquos frenemy Rex Harrison som syntes dramatikeren var en elendig skuespiller spilte Charles i David Lean & rsquos 1945 -filmen overfor de originale London -scenestjernene Kay Hammond som Elvira og Margaret Rutherford som Madame Arcati. Coward spilte selv Charles i en Emmy-nominert TV-versjon fra 1956 med Lauren Bacall! som Elvira, Claudette Colbert som Ruth og fremtiden Glade dager stjernen Marion Ross i den lille, men avgjørende rollen som Condomines & rsquo maid.

Mer enn 40 år gikk før Blithe Spirit fikk sin første Broadway -vekkelse, men Charles & amp Co. kom tilbake til Great White Way i musikalsk form i 1964. Lystig humør, med Tammy Grimes i hovedrollen som Elvira og Beatrice Lillie som Madame Arcati, løp for 375 forestillinger og tjente åtte Tony -nominasjoner, inkludert en for Coward & rsquos -regi. Refrenget inkluderte & ldquoRonnie Walken, & rdquo som fortsatte til filmberømmelse som Christopher Walken. En gjenopplivning fra 1987 Blithe Spirit løp i tre måneder og spilte Richard Chamberlain som Charles, Blythe Danner som Elvira, Judith Ivey som Ruth og Geraldine Page i en Tony-nominert forestilling som Madame Arcati. Tragisk nok døde Page av et hjerteinfarkt i en alder av 62 år to uker før slutten av løpet.

Nå Coward & rsquos & ldquopsychic m & eacutenage-a-trois, & rdquo som John Lahr kaller Blithe Spirit, er tilbake på Broadway med Michael Blakemore som regissør. En dobbel Tony -vinner i 2000 for den uvanlige kombinasjonen av Kyss meg, Kate og København, Gjorde Blakemore navn på Broadway på begynnelsen av 80 -tallet med farcicalen Støy av. & ldquoI & rsquod sett Blithe Spirit som barn i Australia, og jeg og rsquod liksom glemte hvor godt konstruert det er, med mange overraskelser underveis, & rdquo sier den 80 år gamle regissøren. & ldquoIt & rsquos en strålende motsetning som setter karakterene i situasjoner som er fryktelige for dem, men morsomme for oss. "

For to sesonger siden lokket Blakemore fire ganger Tony Award-vinneren Angela Lansbury tilbake til scenen som pensjonert tennismester i Deuce, og han & rsquos gjorde det igjen med Blithe Spirit& rsquos Madame Arcati. & ldquoAngela lukter godt materiale når det kommer under nesen hennes, & rdquo sier han, & ldquo og hun ble født for å spille denne rollen. Det er både morsomt og rørende, og jeg synes hun og rsquoll er fantastisk. & Rdquo

Fanget mellom Christine Ebersole som Elvira og Jayne Atkinson som Ruth er den britiske skuespilleren Rupert Everett, hvis evne til å levere en bon mot har tjent ham godt i verk av Coward i en London -vekkelse av Vortex og Oscar Wilde Viktigheten av å være ærlig på både scene og skjerm. & ldquoJeg tror Rupert vil bringe en viss særehet Charles som vil være både sant for perioden, men også sant for vår, & rdquo Blakemore sier om Everett & rsquos Broadway -debut. & ldquoVi satte opp stykket i 1938, men det kan også ha en litt mer moderne skråning. & rdquo

Et talent å underholde
I løpet av de tre siste tiårene av sitt liv, oppnådde Noel Coward anerkjennelse som kabaretist som wow & rsquoem i Vegas, ikke mindre, i tillegg til å spille inn og regissere sine egne skuespill. Hans siste sceneopptreden i London var i hans egen Suite i tre nøkler i 1966, og han ble adlet i 1970. Da helsen minket, trakk han seg tilbake til Jamaica, hvor han underholdt venner og malte landskap. Han døde der 26. mars 1973, og ble gravlagt på øya.

Selv om noen av hans samtidige satte spørsmålstegn ved om Coward & rsquos skuespill ville bestå bortsett fra hans egen stilige personlighet, føles hans beste komedier levende og friske. Coward selv ville ha blitt underholdt av den nåværende tabloidkulturen og fiksering med kjendiser tross alt, han klarte å markedsføre seg selv i et halvt århundre med en fascinerende blanding av forfengelighet og selvforklaring. På spørsmål fra en intervjuer hvordan han forventet å bli husket, svarte han med et av hans mest brukte ord: & ldquoBy my charm. & Rdquo


"I min tid har jeg sagt noen bemerkelsesverdige og usedvanlig minneverdige ting."

'Hvis en dramatiker tilfeldigvis ønsker å uttrykke en politisk oppfatning eller en moralsk mening eller en filosofi, må han være en god nok håndverker til å gjøre det med så mye krydder underholdning i at publikum får beskjeden uten å være klar over det . '

"Det hele var veldig lystig og behagelig, men det er alltid en liten" best oppførsel "som ligger over forhandlingene for meg. Jeg klager ikke på dette, jeg synes det er riktig og riktig, men jeg er hele tiden klar over det. Det er ikke det at jeg har en grunnleggende trang til å fortelle motbydelige vitser og si "f ** k" hvert femte minutt, men jeg er klar over en svak harme som jeg ikke kunne hvis jeg ville. "
På lunsj med dronning Elizabeth II

"Jeg går gjennom livet enten førsteklasses eller tredje, men aldri i andre."

«La oss drikke til håpet om at dette landet vårt, som vi skylder så mye, en dag vil finne verdighet og storhet og fred igjen.»
Cavalcade

"Jeg er England og England er meg."

"En engelskmann er det høyeste eksemplet på et menneske som er en fri mann."

'Ville det ikke vært fryktelig å bo i et land der de ikke hadde te?'

Feig på sin kunst og forsterker sitt publikum

"Jeg vil godta alt i teatret ... forutsatt at det morer og beveger meg. Men hvis den ikke gjør det, vil jeg gå hjem. '

'Tenk på publikum. Behandle det med takt og høflighet. Det vil godta mye fra deg hvis du er flink nok til å vinne det til din side. Aldri kjære eller forakte det. Coax det, sjarm det, interesser det, stimuler det, sjokk det nå og da hvis du må, få det til å le, få det til å gråte og få det til å tenke, men fremfor alt ... aldri, aldri, aldri kjede det levende helvete av det. '

"Å skrive er viktigere enn å handle, av en veldig god grunn: det varer. Sceneskuespill lever bare i folks minner så lenge de lever. Å skrive er kreativt skuespill er tolkende. ’

'Jeg tror i det hele tatt at jeg er en bedre forfatter enn jeg er gitt æren for å være. Det er ganske naturlig at forfatterskapet mitt blir verdsatt uformelt, fordi personligheten min, forestillingene, musikken og legenden kommer i veien. En dag mistenker jeg at når Jesus definitivt har fått meg for en solstråle, kan verkene mine bli tilstrekkelig vurdert. ’
Dagbøker, 1956

"Teatret skal behandles med respekt. Teatret er et fantastisk sted, et hus med merkelig fortryllelse, et tempel for illusjon. Det som det mest ettertrykkelige ikke er og aldri kommer til å være, er en skittent, dårlig opplyst, røkende eikebor som fungerer som en midlertidig såpekasse for politisk propaganda.

"Det eneste som virkelig gjør meg trist over min død er at jeg ikke skal være her for å lese tullet som vil bli skrevet om meg og mine verk og mine motiver. Det vil være bøker som beviser at jeg var homofil og bøker som beviser at jeg ikke var det. Det vil være detaljerte og unøyaktige analyser av motivene mine for å skrive dette eller det og av min karakter. Det vil være lister over apokryfe vitser jeg aldri har laget og gledelige feil sitater av ord jeg aldri har sagt. Synd at jeg ikke vil være her for å nyte dem!

"Spør du meg om råd om skuespill? Snakk tydelig, ikke støt på møblene, og hvis du må ha motivasjon, tenk på lønningspakken din på fredag. '

‘I første akt får du publikums oppmerksomhet - når du har den, vil de betale deg tilbake i den andre. Spill deg gjennom latteren hvis du må. Det vil bare få publikum til å tro at det er så mange av dem at de savnet noen få. '

"Det nytter ikke å gå kurs i lekeskriving mer enn det er mye å ta kurs i skuespill. Bedre spill for en dårlig matinee i Hull - det vil lære deg mye mer enn et år med grundig instruksjon. Når jeg tenker på det, spilte jeg aldri for en god matinee i Hull. '

'Teatret er et fantastisk sted, et hus med merkelig fortryllelse, et tempel for illusjon.

"Spør du meg om råd om skuespill? Snakk tydelig, ikke støt på møblene '


Noel Coward - Historie

Selv om det er tydelig at Cowards arbeid fortsatt er relevant for det 21. århundre, er det det dristige oppdraget fra Noël Coward Archive Trust (NCAT) å ikke bare bevare Cowards arv og innflytelse, men enda viktigere å gjøre materialene fra Cowards levetid offentlig tilgjengelig for studier, forskning og kulturell vekst via både et fysisk arkiv og digitale representasjoner av dette arkivet.

En stor del av NCATs oppdrag er å følge i fotsporene til Coward selv. Som et individ som manglet en formell utdannelse, innså Coward sterkt betydningen av skolegang, og lærte deretter seg selv hva han trengte for å lykkes i verden han ønsket å tilhøre.

Hans besluttsomhet betalte seg, som det kan sees på bildet til høyre, hvor Coward mottok en æresgrad ved Sussex University senere i livet. Det er av denne grunn at NCATs utdanningsarbeid er så fremtredende i våre fremtidige mål.

I tillegg utgjorde Noël Cowards veldedige virksomheter en stor del av personen han var. Ofte ikke en kjent del av Cowards historie, han var faktisk den mest aktive presidenten for The Actor's Orphanage (nå kjent som The Actors 'Children's Trust), og var bosatt som president fra 1934 til 1956.

Coward brukte faglig sin status i samfunnet for å være banebrytende for ytterligere kjendisfilantropi, han overtalte alle som var kjente i teateryrket til å dukke opp på Garden Parties, i tillegg til å få dem til å enten spille hovedrollen eller delta på innsamlingsgaller på London Palladium, alt for å hjelpe veldedighet.

Gjennom sin urokkelige engasjement og altruistiske arbeid med The Actor's Orphanage ga Coward hundrevis av barn ikke bare et sted å bo, men også en formell utdannelse.

NCAT ønsker å gjenspeile Cowards egne filantropiske aktiviteter ved å bruke arkivet hans for ikke bare å gi utdanningsmuligheter for de mindre privilegerte, men også for å støtte det teatrale og kunstneriske samfunnet som Coward selv en gang gjorde.

Denne historien er vår kulturs fremtid, og alle skal kunne føle seg inspirert av den positive kraften som Coward og hans samtid hadde på teater og kunst.


Se videoen: Noel Coward Nina 1955 (Kan 2022).


Kommentarer:

  1. Kosey

    Today I specially registered on the forum to participate in the discussion of this issue.

  2. Vudonos

    Jeg forsto ikke tilkoblingen til tittelen med teksten

  3. Calhoun

    I'm sorry, but, in my opinion, mistakes are made. We need to discuss. Write to me in PM, speak.

  4. Ron

    I consider, that you are not right. Jeg kan forsvare stillingen. Skriv til meg i PM.

  5. Ananda

    Du begår en feil. La oss diskutere det. Skriv til meg på PM, så kommuniserer vi.

  6. Farquharson

    Jeg elsker mennesker som merker alle slags detaljer, små ting og som kan finne noe attraktivt og usynlig for flertallet i hverdagslige ting. Super!

  7. Megami

    Rister!



Skrive en melding