Historie Podcaster

Bronsehender Nøtteknekker

Bronsehender Nøtteknekker


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Autentiske tyske julenøtteknekker

Hva ville Erzgebirge folkart vært uten sine Nøtteknekker?

Nøtteknekkeren ble først utviklet rundt 1870 og er i dag en av de mest kjente representantene for Erzgebirge. Ofte er Nøtteknekkeren et bilde av autoriteter fra fortiden. Spesielt konger, soldater og gendarmer brukes ofte som modell. På den tiden var befolkningen avhengig av myndighetenes velvilje og prøvde å uttrykke noe protest ved å gi Nøtteknekkerne et dystert blikk. Hans energiske ansikt får ham til å se veldig kraftig ut.

100 % håndlaget - 100 % kvalitet laget i Tyskland

  • Alle nøtteknekker Klikk på "Vis alle nøtteknekkerne" for å se hele vårt utvalg av nøtteknekker. Se alle nøtteknekkerne
  • I alle størrelser. Finn nøtteknekker i tilstrekkelig størrelse ved å velge mellom størrelsesområdene som er oppført nedenfor. under 40 cm/16 "40-60cm/16" -24 "over 60 cm/24"
  • . og alle prisklasser Vi har ordnet vårt sortiment i priskategorier. Velg ønsket prisklasse nedenfor. under 50 & euro50-100 & euro100-200 & euro over 200 & euro

Innvirkning

Metallens viktigste verdi stammer fra deres fysiske egenskaper. Metaller er formbare og kan smeltes sammen, så små mengder kan kombineres og bearbeides eller støpes i nyttige former. Metaller er harde, sterke og kan være fleksible samtidig som de motstår permanent forvrengning, slik at de kan brukes til skjold, blader og fjærer. Ulike metaller og ikke -metaller kan kombineres som legeringer, og blander og transformerer egenskapene for å tilpasse materialer til spesifikke oppgaver. I nyere tid har andre egenskaper av metaller - deres evne til å lede elektrisitet, deres biologiske roller (for eksempel i enzymer), deres egenskaper med lys (maling), deres radioaktive egenskaper (uran) - holdt dem i forkant av vår teknologi og har gjort metallurgiprinsippene som ble oppdaget i antikken enda mer viktige.

Metaller gir utsøkt kontroll over bruken av energi. Et blad konsentrerer og leder styrker som kan brukes til å pløye et åker, barbere ansiktet til en mann eller drepe en fiende i kamp. En fjær lagrer og distribuerer mekanisk energi. Et rør styrer materialstrømmen. Metallteknologi ga også de første ferdighetene i transformasjon av materialer som førte til utvikling av kjemi. Alkymistens håp om å endre bly til gull har blitt overgått av vår kontroll over materialer i atomskala, kontroll som strekker seg tilbake til lærdommen om rensing, rekombinasjon og kvalitativ analyse som kom fra metallurgi. Da konseptet med kjemiske elementer ankom, hjalp metaller med å fylle de første periodiske tabellene.

En merkelig bivirkning av utviklingen av metalllegeringer var oppdagelsen av oppdriftsprinsippet. Fordi det var mulig å blande sølv med gull, ba kongen av Syracuse Archimedes (287? -212 f.Kr.) om å finne ut om hans nye krone virkelig var rent gull. Archimedes fant ut at han kunne bestemme volumet på kronen ved å forskyve vann. Et lignende volum av rent gull bør veie det samme som kronen, så enhver avvik vil peke på bruk av en legering. Det berømte ropet "Eureka!" indikerte ikke bare at Archimedes hadde funnet et svar på et kongelig problem, men at han hadde oppdaget et viktig fysikkprinsipp.

Utviklingen av metallurgi hadde en dyp effekt på miljøet og forholdet mellom mennesker og natur. Uansett hvor jern ble introdusert, fulgte avskoging og en økning i landbruket. Gruvedrift utvasket syrer og giftige mineraler, inkludert kvikksølv og arsen, i vann i nærheten. Avfallsprodukter forurenset land og luft. Smelting av bly i 150 f.Kr. Roma produserte skyer av giftig gass så omfattende at en registrering av luftforurensningen er tydelig i dag i isforekomster på Grønland.

Metaller har en så sosial og historisk betydning at to epoker er oppkalt etter dem, bronsealderen og jernalderen. Som en legering var bronse det første virkelig kunstige materialet. Med et bredt spekter av egenskaper som kunne kontrolleres, ble bronse brukt til verktøy, redskaper og unikt ekspresjonistiske ornamenter. Bronse gjorde også sverdet mulig, det første spesialiserte verktøyet for kamp. Før bronsealderen var krigføring uformell og uorganisert. Med introduksjonen av bronse ble håndverkere som skapte våpen og defensive bevæpninger (inkludert skjold) til. Erobringskampanjer ble mulig, og det ble bygget festningsverk for å forsvare nyoppståtte byer, handelsruter og kildene til tinn og kobbermalm. Bronse var så allsidig og sentral for økonomier at selv etter at effektive produksjonsmetoder for jern ble utviklet, tok det århundrer før det nye metallet erstattet bronse.

Etter hvert erstattet jern tre, flint og stein, samt bronse. Bruken var bredere og mer intensiv enn bronse, og utvidet og revolusjonerte landbruket og la våpen av høy kvalitet i hendene på store masser av mennesker. Jernressurser endret handelsruter. Spesielt visnet handel mellom Nord -Europa og befolkningen i Middelhavet, noe som gjorde regionene mer kulturelt distinkte. Jern smidde også forbindelser mellom stammene, og det er i jernalderen at røttene til de fleste moderne europeiske nasjoner finnes. Jern muliggjorde storstilt migrasjon, ofte drevet av marsjen av mektige hærer. Mens bronsesverdet var et knivstikkverktøy, var jernsverdet et skjæreverktøy, som muliggjorde hestekrigføring og tillot forlengede, store slag. Jern forbedret også bruk og holdbarhet av hjul, og la vogner for å bekjempe. De første dekkene var varme jernbånd pakket rundt tre som krympet ved avkjøling for en tett passform.

Bosetninger ble mer permanente i jernalderen. Både den økte størrelsen på menneskelige samfunn og behovet for forsvar førte til nye roller. For første gang er det tegn på betydelig lagdeling på tvers av forskjellige kulturer, med en godt matet klasse som ikke utførte omfattende, hardt arbeid, og de med mer begrensede dietter som regelmessig tok på seg det tilbakeslagsarbeidet. Jernalderen var en tid for konger og helter, og dette gjenspeiles i datidens poesi og religion.


1987-2003

Åpningen av Wortham Theatre Center høsten 1987 markerte begynnelsen på en ny æra for Houston Ballet. Plutselig hadde danserne et skikkelig spenstig, fjærende dansegulv under føttene, en dypere scene med mye mer danserom og teaterutstyr som åpnet nye produksjonsmuligheter og forsterket scenebildet for publikum.

Proscenium -rammen ble umiddelbart fylt med en spektakulær serie nye produksjoner. Den første Romeo og Julie produksjonen ble fulgt av Houston-premieren på Baytown-fødte koreograf Margo Sappingtons serie levende skulpturer, Rodin mis en vie: 11 tableauer som representerer Auguste Rodins monumentale bronsefigurer. Balletten hennes kulminerte med Rodins fantastiske "Gates of Hell", der danserne gled opp og ned på et 20 fot høyt jernstillas mens de skildret kvalet fra denne Dante-esque scenen.

Houston Ballet hadde allerede danset seg gjennom to godt slitte De Nøtteknekker produksjoner, så en ny var definitivt på sin plass. Designer Desmond Heeley gjorde æren med en overdådig, sukkersøt ny produksjon som gledet publikum i flere tiår. Han skulle bli den foretrukne designeren for mange Stevenson-produksjoner i full lengde i de påfølgende årene. Nesten alle sesongens gjenværende produksjoner var verdens-, amerikansk-, Houston- eller selskapspremiere, inkludert verdenspremieren på Ronald Hynds vektige dansedramatisering av Victor Hugos De Hunchback av Notre Dame og den amerikanske premieren på Sir Kenneth MacMillans komplekse, sammenvevde koreografi til Mahlers Jordens sang.

MacMillan og den britiske koreografen Christopher Bruce brakte moderne påvirkning til Houston Ballets repertoar etter den amerikanske premieren på Bruce's hjemsøking Ghost Dances, ved bruk av etnisk musikk og urfolksdrakt for å minnes den skremmende skjebnen til "forsvunne" mennesker i hendene på diktatoriske søramerikanske regimer. Bruce ble utnevnt til bosatt (og senere medarbeider) koreograf, og brakte mange verk inn i Houston Ballets repertoar i løpet av de neste to tiårene, mens MacMillan ble kunstnerisk medarbeider og la til fem balletter, inkludert hans full lengde Manon.

Gjennom de resterende 14 årene av sitt kunstneriske lederskap blandet Stevenson elegante nye produksjoner av klassiske balletter - særlig La Sylphide, Cinderella, The Sleeping Beauty, La fille mal gardée og Don Quixote -med verdenspremiere på flere av hans nye balletter i full lengde og kortere: Alice in Wonderland (1992), Dracula (1997) som hedrer 100 -årsjubileet for Bram Stokers roman, og The Snow Maiden (1998) med Nina Ananiashvili fra Bolshoi Ballet. Til slutt koreograferte han Kleopatra (2000) for Lauren Anderson, selskapets første afroamerikanske hoveddanser som hadde begynt på opplæringen som en syv år gammel Houston Ballet Academy-student.

Verker av flere internasjonalt kjente koreografer ble introdusert i løpet av disse årene: Glen Tetleys viktigste innstillinger for Ravel's Daphnis et Chloé og Stravinsky De Rite av våren, Glitrer kanadiske James Kudelka Firebird produksjon og Musings, hans påvirkende koreografi av Mozarts klarinettkonsert. Paul Taylors Selskap B (1991) ble en fremtredende favoritt i Houston Ballets repertoar, og tittelsangen fra denne Andrews Sisters -balletten fungerte som et strålende solokjøretøy for hoveddanser Mark Arvin. Flere verk av George Balanchine kom inn i selskapets repertoar, sammen med Jerome Robbins På natta.

Andre på listen inkluderer Jiří Kylián, Lila York, William Forsythe, Natalie Weir, Brian Enos, Nacho Duato, David Parsons, Houston-fødte David Rousseve, Farrell Dyde, Gillian Lynne og spesielt Stanton Welch. Verden har premiere på Welch’s Indigo (1999) og Bruiser (2000), og Houston -premieren på hans Madame Butterfly (2002) førte til at han ble utnevnt til Houston Ballets kunstneriske leder i 2003.

Fra begynnelsen av regissørskapet hadde Stevenson en sterk tro på at både koreografer og dansere må pleies innen akademiet og ballettkompaniet. Sommeropplæringsinstitutter resulterte i offentlige fremførelser av verk av Houston Ballet-danserne Daniel Jamison og William Pizzuto allerede sesongen 1981-82.

Listen over Houston Ballet -dansere som også koreograferte verk økte jevnt og trutt i løpet av de neste 20 årene: Barbara Bears, Sean Kelly, Ken Kempe, Timothy O’Keefe, Sandra Organ, Kristine Richmond, Dominic Walsh og den usedvanlig talentfulle Trey McIntyre. Organ og Walsh etablerte sine egne selskaper i Houston, og McIntyres koreografi ble overtatt av flere store selskaper. Han dannet sitt eget selskap i Idaho i 2005, etter å ha tjent åtte år som Houston Ballets koreografiske medarbeider.

Mange av disse nye verkene ble introdusert på en spesiell Cullen Contemporary Series presentert i Wortham Center mindre Cullen Theatre på begynnelsen av 1990 -tallet. På den tiden avsluttet administrerende direktør Gary Dunning en seksårig periode med stabil ledelse som hadde sett selskapet gjennom den kostbare overgangen til Wortham Center. Men hans avgang i 1992 for å bli administrerende direktør for American Ballet Theatre ble fulgt av mer enn to års ustabilitet. I løpet av den mellomtiden overgikk økende underskudd Houston Ballet Foundation's 20-årige rekord med gjeldfri finansiering, noe som krevde en kraftig kutt i budsjettet 1995-96 og en toårig suspensjon av Cullen Contemporary Series. Langsiktig stabilitet ble gjenopprettet etter utnevnelsen av Cecil C. Conner, Jr.

I løpet av den lange perioden som regissørskap ble Stevenson vitne til at mer enn én generasjon dansere kom, utviklet og pensjonerte seg. Mens yngre dansere stadig kom opp gjennom akademiet og rangerte i selskapet for å erstatte de som fullførte karrieren, la han av og til glans til ensemblet ved å trekke store talenter utenfra. Bemerkelsesverdige avtaler inkluderer den unge kubanske virtuose danseren, Carlos Acosta, i 1993 og utnevnelsen av Bolshoi Ballet ballerina Nina Ananiashvili fra 1997 i en dobbel stilling som sporadisk rektor i Houston Ballet.

Acosta og Lauren Anderson ble et show-stoppende par rektorer, hvis dans stadig vant utmerkelser-hjemme så vel som på nasjonale og internasjonale turer. Det ga også stor ros fra store amerikanske dansekritikere for Stevensons lederskap blant amerikanske ballettkompanier med svarte dansere på Houston Ballets høyeste nivå.

Kostnadsfaktorer begrenset Houston Ballets evne til å turnere mye på 1990 -tallet. Men Stevenson spredte berømmelsen til Houston Ballet lenger borte enn noensinne, med en to ukers tur til Beijing og Shanghai, Kina, sommeren 1995, og turer til Hong Kong i 1999 og Moskva i 2003. Gjennom samarbeidsprosedyrer for audition ble orkestre fra Houston Ballet og Houston Grand Opera oppnådde gradvis en uformell forening som jevnt forbedret deres kunstneriske status gjennom 1980- og 1990 -årene. En rekke stadig dyktigere dirigenter kulminerte med utnevnelsen av den italienskfødte kanadiske musikksjefen Ermanno Florio i 1992, som har brakt orkesteret til sitt nåværende høye nivå.

Personlig anerkjennelse fra Storbritannia kom til Stevenson i 2000, da dronning Elizabeth II kåret ham til en offiser av Order of the British Empire (OBE). I juli 2003 trakk Stevenson seg som direktør, og antok tittelen artistisk leder emeritus for Houston Ballet. For å hedre hans bidrag, ga selskapet en inderlig gallaforestilling med mange sentrale arbeider fra karrieren, retur av flere firmastjerner som hadde pensjonert seg, og en rørende videohylling. Stevenson overtok deretter regi av Texas Ballet Theatre i Fort Worth da Stanton Welch ble Houston Ballets femte kunstneriske direktør.

© 2017, Carl R. Cunningham

I løpet av de siste 50 årene har Carl Cunningham vært vitne til hele utviklingen av Houston Ballet gjennom sitt arbeid som scenekunstkritiker for det tidligere Houston Post, og mer nylig i sitt forfatterskap for flere av byens ledende musikk-, opera- og danseorganisasjoner. Han er hovedforfatter eller medforfatter av to scenekunsthistorier: Houston Grand Opera på 50 (295 s. 2005) og Houston Symphony: Celebrating a Century (200 s. 2013). Begge bøkene er utgitt av Houston's Herring Press.

Carl Cunninghams komplette skriftlige arbeid - kreativt, kritisk, pedagogisk, historisk, musikkologisk og teoretisk - og hans samling av lydbåndintervjuer og forskningsmateriale - vil bli bevart av Woodson Research Center i Rice University's Fondren Library.


Sentrale nøtteknekker -scener

  • Festscene. Kommer sent til festen er Herr Drosselmeyer, som tar med et leketog og soldater til Fritz og til Clara, den vakre nøtteknekkeren. Clara og Fritz blir lagt til sengs, men Clara reiser seg igjen for å lete etter nøtteknekkeren, og sovner og griper den. Hun begynner å drømme.
  • Musescene. Clara våkner for å finne at juletreet har vokst til en enorm størrelse og mus i menneskestørrelse rusler rundt i rommet. Fritz leketøysoldater har fått liv og en kamp er snart i gang mellom musene ledet av den gigantiske Mouse King, og soldatene ledet av Claras nøtteknekker. Når Clara ser at nøtteknekkeren hennes er i ferd med å bli beseiret, kaster hun skoen mot musekongen og forbløffer ham lenge nok til at nøtteknekkeren kan stikke ham med sverdet.
  • Snø Scene. Etter at musekongen faller, løfter nøtteknekkeren kronen fra hodet og legger den på Clara. Hun forvandler seg på magisk vis til en vakker prinsesse, og nøtteknekkeren blir til en kjekk prins foran øynene hennes. Prinsen bøyer seg for Clara og tar hånden hennes i hans. Han leder henne til snølandet. Akt 1 slutter mens de to danser sammen, omgitt av en by med snøfnugg.

  • Søtsakerens land. I akt 2 ankommer Clara og prinsen hennes med båt til søtsakerlandet, møtt av Sugar Plum Fairy. Prinsen bor i dette magiske landet, og hersker fra Marsipan -slottet. Clara og prinsen blir underholdt av flere danseopptredener, inkludert Waltz of the Flowers. Clara og hennes nøtteknekkerprins danser deretter sammen, til ære for deres nye venner.
  • Clara våkner. Julemorgen våkner Clara under juletreet og holder fremdeles sin elskede nøtteknekker. Hun tenker på de mystiske hendelsene som skjedde i løpet av natten og lurer på om det bare var en drøm. Hun holder fast i nøtteknekkerdukken og gleder seg over julens magi.

Statuer og monumenter, The Gleanings of Galveston

Historien om den registrerte sivilisasjonen på Galveston Island strekker seg over bare to hundre år, men til tider virker den like uendelig som historien til hele verden. Så mye har det holdt ut, lidd, overlevd og oppnådd, historiene og legendene er uendelige. Mange av disse beretningene er låst sikkert i treverket og de velbevarte hemmelighetene til den stille viktorianske arkitekturen. Men så er det andre, hendelser av så stor størrelse og gripende betydning at de har blitt gjort udødelige. Enten det er forgylt, støpt, skåret eller meislet, gir et glimt av Galvestons statuer og monumenter innsikt i alle fasetter av Galvestons fascinerende fortid.

Henry Rosenberg

Høyt oppe på trappene som leder opp til Rosenberg bibliotek (23. og Sealy) er den bronsede utførelsen av bygningens navnebror. Henry Rosenberg ble født i Sveits i 1824 og kom til Galveston i 1843. Han begynte å jobbe i en venns tørrbutikk, og innen tre år kjøpte han butikken. Fra det tidspunktet vokste interessene hans til finans, bank, eiendom og transport. Rosenbergs bestrebelser inkluderte leder- og styreverv i First National Bank of Galveston, Galveston City Railroad Company, Galveston Bank and Trust Company, Gulf, Colorado og Santa Fe Railway Company og Galveston Wharf Company. Han fungerte også som rådmann og som sveitsisk konsul i Texas fra 1869 til hans død i 1893.

Henry Rosenberg døde barnløs, og dermed ble Galveston hans arving. Han testamenterte majoriteten av eiendommen sin, over 600 000 dollar for bygging av et offentlig bibliotek. 65 000 dollar ble beregnet for bygging av en bygning for Young Men's Christian Association, 50 000 dollar for oppføring av et monument til minne om Texas -revolusjonen og 30 000 dollar hver til Galveston Orphans 'Home, Grace Episcopal Church, Letitia Rosenberg Women's Home og et fond til bygging av offentlige drikkefontener "for mennesker og dyr". Selv om de ikke er i bruk, forblir mange av fontene fortsatt rundt i byen som monumenter for den gjennomtenkte og nyttige naturen til Rosenbergs filantropi. Den ene står i plenen nord for biblioteket, på 21st og Postoffice Street, på 31st og Seawall Boulevard, og langs Ball Street i kryssene mellom 12., 15., 21. og 24. gate.

Delfinene

The Dolphins er et annet tilbud fra den innfødte texanske skulptøren David Moore. Det ble opprinnelig installert i sentrum i 1975, i sentrum av gågatekorridoren på Postoffice Street som en gang løp mellom 21. og 24. gate. Skulpturen er seks meter høy og er solid bronse, og ble laget i forbindelse med Al Shakis Art Foundry i Houston. Dolphins ble donert til byen og innbyggerne i Galveston av den kollektive innsatsen fra en privat giver og Galveston Foundation, Inc. Da Postoffice Street-korridoren ble åpnet igjen for biltrafikk, gjorde Galveston Commission for the Arts den nødvendige innsatsen, inkludert innhente tillatelser og midler til å flytte statuen til sin nåværende beliggenhet på Fort Crockett Seawall Park på Seawall Boulevard på 45th Street.

Texas Heroes Monument

Finansiert av eiendommen til Henry Rosenberg, stiger Texas Heroes 'Monument tappert i hjertet av krysset mellom Galvestons to mest fremtredende veier, Broadway og 25th. Det ble designet av den italienske billedhuggeren Louis Amateis, og minnes heltene i slaget ved San Jacinto som ble kjempet under Texas -revolusjonen. Den ble innviet i 1900 21. april, også kjent i Texas som San Jacinto Day seremonien ble deltatt av tusenvis.

På hver side av monumentets base er bronsepaneler med basrelieffer som skildrer fire store scener av Texas 'kamp for uavhengighet fra Mexico: Massakren i Goliad, Siege of the Alamo, Slaget ved San Jacinto og The Surrender of Santa Anna. Over basen stiger fire granittsøyler til surroundfigurer av Defiance (mot øst) og Peace (mot vest). På monumentets høyde er en 22 fot høy bronsestatue av seier. Den ene hånden er festet til kampsverdet hennes, den andre hånden holder en laurbærkrans og strekker seg i retning av slaget ved San Jacinto.

I løpet av den tiden på øya som historikere har kalt "The Free State of Galveston", brukte sjømenn og forretningsmenn monumentet som et landemerke, ettersom Victory også peker i retning av Galvestons tidligere red light -distrikt.

Sittet i hagen til Trinity Episcopal Church (2216 Ball) er statuen av en ung jente som holder en blomst. Inskripsjonen lyder "Til Guds ære", og man forestiller seg henne i sollyset og ser på glimten fra en sommersol som lyser opp kronbladene mens hun hever blomsten sin i ærbødighet. Denne bronseskulpturen, en annen av David Moore, ble bestilt av vestiet i 1980 for å hedre avdøde pastor Edmund H. Gibson som fungerte som rektor for kirken fra 1928-1992. Moores design ble inspirert av pastorens fascinasjon for hibiskusblomsten. En ivrig hagebruk, pastor Gibson var spesielt lidenskapelig opptatt av hibiskusen som han avlet, dyrket og hybridiserte.

Borgerkrigsminnesmerke

United States Customs House (20th Street og Postoffice), nåværende hjemsted for Galveston Historical Foundation, antas å være den eldste føderale bygningen i delstaten Texas. Brukt som en base under borgerkrigen, på utsiden av bygningen er kamparrene godt synlige. Særlige forskjeller i mursteinen på utsiden av bygningen er lapper som fylte hull i kanonkuler. På nordøstsiden av bygningen er Civil War Memorial, etset marmor som redegjør for vanskene som både militære og sivile har hatt. Monumentet er dedikert til både texanere som tjente konføderasjonen og til innbyggerne i Galveston som led gjennom de fire lange årene med et øde og farlig liv under krigstid.

Ashton Villa (2328 Broadway) var det aller første murhuset som ble bygget i Texas tilbake i 1858 av James Moreau Brown, selv om det ville være datteren hans, Galveston -ikonet Miss Bettie, som hjemmet skulle bli synonymt med. Den opprinnelige konstruksjonen inkluderte en fiskedam av støpejern, men da hjemmet ble anskaffet av Galveston Historical Foundation hadde dammen manglet i mange år, og det var bare skriftlige beskrivelser av den.

Mirakuløst nok ble dammen oppdaget ved en kirkegård i New Orleans og ble straks returnert til hjemmet, hvor Mr. og fru John W. Harris donerte midlene som var nødvendige for restaureringen. I 1977 bestilte GHF David Moore som reproduserte designet for Heron fra beskrivelsene i familietidsskriftene. Bronsehegren er støpt på Al Shakis Art Foundry i Houston, og er litt over en meter høy og ble offisielt dedikert 17. mars 1979.

1900 Storm Memorial

8. september 1900 ble en intetanende Galveston lagt til grunne. Midt i sin kommersielle og industrielle storhetstid så Wall Street of the South da vannet i Gulfen skrapte to tredjedeler av øya rent i sentrum, og stormflommen nådde en ufattelig 15,7 fot. Skifer helvetesild, dagens vanlige takmateriale, ble plukket opp av vind på 120 kilometer i timen og ble til granatsplinter, avskåring av lemmer og halshugging av mennesker mens de løp for ly. Hjem ble slått rene av grunnmurene, og ga fra seg veggene og beboerne som ofre for raseriet til Neptun.

Seks tusen liv (dokumentert) gikk tapt den dagen bare i byen Galveston. I det omkringliggende Galveston County omkom ytterligere seks tusen. Og så gjenstår mysterietallet, som historikere plasserer et sted mellom ytterligere ett og fire tusen. Noen kropper ble aldri gjenopprettet mange kunne ikke gjenkjennes eller bare deler gjensto noen ofre var innvandrere som rett og slett gikk gjennom havnen, og hadde ingen til å melde dem døde. Noen familier ga aldri opp håpet om at de en dag kan finne sin kjære, og så orket ikke rapportere dem døde eller se navnet trykt i papiret. The Great Storm of 1900 står fremdeles et århundre senere som den dødeligste naturkatastrofen i USAs historie.

Great Storm Memorial (Seawall Boulevard på 47th Street) ble også laget av billedhuggeren David Moore. Dette minnesmerket ble støpt i bronse av United Metalsmiths of Houston, og ble sponset av Galveston Commission for the Arts. Den ble reist i 2000 til minne om alle ofrene, og de overlevende, fra The Great Storm.

Seawall og Grade Raising Monuments

Bare en katastrofe med størrelsen og storheten til The Great Storm kunne ha drevet innbyggerne i Galveston til å oppnå det neste kapitlet i sin fryktinngytende historie. Selv før stormen var byen konkurs, utuget økonomisk styring og løs, lett unngått skattepolitikk hadde brakt Galveston til randen av økonomisk ruin. Ødeleggelsessporet som Mor Natur etterlot seg på den tiden var over tretti millioner dollar, og mange trodde at det ville være slutten på øya.
Men med en spenst, utholdenhet og samfunnsånd som ikke kjente noen grenser, samlet de fremtredende mennene i byen seg for ikke bare å ta kontroll over den lokale regjeringen, men for å ta de nødvendige midler for å sikre at hendelsene 8. september aldri skulle skje igjen . Ledet av Isaac "Ike" Kempner utarbeidet disse mennene et nytt bycharter, og inkluderte bestemmelser for utnevnelse av et ingeniørstyre hvis uttrykkelige formål ville være å formulere en plan for å befeste øya. Da den planen ble utgitt, overrasket den alle.

Første halvdel av planen var å bygge en sytten fot høy, seks kilometer lang strandvegg. Det var den enkle delen det bare tok et og et halvt år å fullføre mellom 1902 og 1904. Planens andre halvdel var for all del grenseoverskyggende galskap: heve høyden på øya for å møte høyden på havveggen. 2126 boliger ble løftet opp i luften på knekteskruer og plassert for å hvile på stylter. Vannaktig siltkompositt ble mudret fra bunnen av havnen og ledet inn for å fylle under de hevede husene. Vannet ville renne ut og la siltet ligge igjen, og deretter ble prosessen gjentatt igjen og igjen. Karakterhevingen tok syv hele år å fullføre, ettersom innbyggerne ofret bekvemmeligheten og trivselen til det beste for Galvestons fremtid. Mest overraskende ble hele prosjektet fullført uten en krone med føderal bistand.

Byggingen av Seawall og Grade Raising har blitt anerkjent av American Society of Engineers som en av de mest strålende sivilingeniørene i nasjonens historie. Monumentet deres for prestasjonen står på Seawall på 47th Street. Galvestons hyllest, Grade Raising Monument, ble reist i 1904 og ligger lenger øst på Seawall på 23rd Street. Se også etter en plakett som er innebygd i toppen av veggen på 16th Street, som markerer stedet der den aller første haugen av Seawall -fundamentet ble banket på plass.

Gjennom East End Historic District, langs Broadway Avenue, og på noen få andre spredte steder over byen, står miniatyrrelikvier fra Galveston of Yesterday uklart glemt. Disse små hestestatuene ble opprinnelig installert som dekorative festeposter, brukt til å feste hester, tenk på det som en parkeringsbrems fra det nittende århundre. Selv om de ble frarøvet sine plikter ved introduksjonen av den "hestløse vognen", tjener disse små statuettene fremdeles i sin personifisering av antikken i Galvestons gater. Man kan ikke la være å lure på hvordan det ville være å se alt som disse små hestene har sett.

Vi håper du likte "Bronse", den andre i vår "B" -serie. Neste blir Strender, som dekker alle strendene på Galveston Island, inkludert noen uklare som vi er sikre på at du ikke vet noe om!

Anbefalt for deg

/>

/>

/>

Populær

/>


STEINBACH NUTTCRACKERS PÅ JULESLEIGEN

Lunnsomme, kunstneriske og rett og slett søte nøtteknekker har vært en tradisjon som varsler begynnelsen på julen i mange, mange år. Men hvorfor en Steinbach nøtteknekker? Hvorfor ikke en asiatisk, masseprodusert kopi? Vel, det er alt i kvaliteten. Det er forskjellen mellom en engangsartikkel som faller fra hverandre over tid og en familiearv som man gir fra en generasjon til den neste. Her følger derfor en liten historie om Steinbach og de små kunstverkene som heter Nutcrackers som hans familieeide selskap produserer.

Ifølge tysk legende ble Steinbach Nøtteknekker ofte presentert som minnesmerker for å bringe lykke til familier og for å beskytte hjemmene sine mot det onde. Legenden sier at nøtteknekker gir makt og styrke - og at de tjener omtrent som en pålitelig vakthund for å beskytte sine familier mot onde ånder og fare og tjene som tradisjonelle budbringere om lykke og velvilje.

I det meste av to århundrer har Steinbach -familien produsert disse fortryllende treproduktene. Steinbach -familien stammer opprinnelig fra Østerrike, og dateres tilbake til Edwin V. Steinbach, en berømt arkitekt og byggherren i Dome of Strasbourg i 1284. Etter hvert bosatte Steinbach seg rundt Erzgebirge (Ertsfjellene), et fjellaktig gruveområde som på et tidspunkt tiden var en del av Øst -Tyskland. Området var rikt på gull, sølv, tinn, kobolt og aluminium og tømmer, og var et kjent gruvedistrikt, men etter hvert som gruvedriften minket, ble Erzgebirge bedre kjent i løpet av de siste hundre årene for den intrikate treskjæringen som regionen produserte .

Da den fortryllende balletten Tsjajkovskijs Nøtteknekkeren debuterte i St. Petersburg i 1892, ble de populære Nøtteknekkerne enda mer samleobjekter. Balletten ble raskt populær i USA og antente en lidenskap for disse magiske nøtteknekkerne, og denne tradisjonen har bare vokst med årene siden balletten først ble fremført.

I dag ledes familien Steinbach -operasjonen av Herr Christian Steinbach sammen med datteren hans, Karla Steinbach. Disse to Steinbachs overvåker produktutvikling og kvalitetskontroll i begge trebearbeidingsfabrikkene i Tyskland, i Hohenhameln ved foten av Harz -fjellene og i Marienberg i hjertet av malmfjellene.

Steinbach -nøtteknekkerne er fremdeles laget for hånd. With a seasoned calm and expertise, the hands of old and quite experienced craftsmen guide the workpiece to the high speed milling cutter. Rods are drawn in the roundwood plane. Boards are straightened on special plane and while this is going on, the shaped pieces of wood are carefully glued together under the pressure of a carpenter’s vice in preparation for further processing. There can be as many as 130 steps in the creation of a handmade Steinbach Nutcracker. Attention to detail is a must!

True folk art is the tradition at Steinbach, and they have found no machine or technique that has rivaled the simple knife. When you see a Steinbach Nutcracker, you see how alive, how real, how precise they are. It is the detail work and the rich trimmings, of course, but it is the woodcarver who really gives the finishing Steinbach touch.

All Steinbach painting is done by hand. Each color must dry before the next can be applied. A tremendous range of paint shades is used, along with their own Steinbach blending of color. Hand painted in their big, sunny shops, the painters are true artists and the Steinbach Nutcrackers are their pride and joy.

Many of the Steinbach Nutcrackers are limited editions. The first Limited Edition nutcracker was King Ludwig II, limited to 3000 pieces worldwide. The idea of a limited edition series was wildly popular because it contributed to the collectability of the nutcrackers and greatly increased their value in the secondary market.

To own a true Steinbach Nutcracker is to own both a piece of art as well as a piece of history. The Steinbach Family cordially invites each and every collector to visit them in Hohenhameln and in Marienberg.


Rudolf Nureyev

Våre redaktører vil gå gjennom det du har sendt inn og avgjøre om artikkelen skal revideres.

Rudolf Nureyev, i sin helhet Rudolf Hametovich Nureyev, (born March 17, 1938, Irkutsk, Russia, U.S.S.R.—died January 6, 1993, Paris, France), Soviet-born ballet dancer whose suspended leaps and fast turns were often compared to Vaslav Nijinsky’s legendary feats. He was a flamboyant performer and a charismatic celebrity who revived the prominence of male ballet roles and significantly widened the audience for ballet.

Nureyev, who was of Tatar descent, spent his youth in Ufa, the capital of the Bashkir Autonomous Soviet Socialist Republic (now Bashkortostan republic, Russia). He began his ballet studies at age 11, left school at 15, and supported himself by dancing. At 17 he entered the Leningrad Ballet School, where he was taught by Aleksandr Pushkin. He was an outstanding but rebellious student, refusing to join the Komsomol (Communist youth organization), disobeying curfew regulations, and learning English privately.

After graduating in 1958, he became soloist with the Leningrad (St. Petersburg) Kirov (now Mariinsky) Ballet and danced leading roles with its touring company. While in Paris with the Kirov Ballet in June 1961, Nureyev eluded Soviet security men at the airport and requested asylum in France. He said later that the rigidly organized Soviet ballet had limited his opportunities to dance frequently and to perform in a variety of roles.

After his defection he danced with the Grand Ballet du Marquis de Cuevas and made his American debut in 1962, appearing on American television and with Ruth Page’s Chicago Opera Ballet. Later that year he joined the Royal Ballet (London) as permanent guest artist, but he never became a member of a major dance troupe in the West, preferring to work with various companies on a temporary basis.

Nureyev became well known as Dame Margot Fonteyn’s favourite partner. Dancing with her, he interpreted such roles as Albrecht in Giselle, Armand in Marguerite and Armand, and Prince Siegfried in Svanesjøen. He was a popular guest artist in companies large and small throughout the world. Also working as a choreographer, Nureyev reworked Svanesjøen (Vienna, 1964), giving the dominant role to the male dancer. His version of Sergey Prokofiev’s Romeo and Juliet (1977) was produced by the London Festival Ballet (now the English National Ballet), and his Manfred (1979) was performed by the Paris Opéra Ballet. In 1980 Nureyev staged The Nutcracker for the Berlin Ballet, and in 1981, owing to a further resurgence of interest in dance in Italy, Nureyev staged his version of Romeo and Juliet at La Scala, with Fonteyn as Lady Capulet. Nureyev’s capabilities also extended to modern repertoires, and he performed in works by Martha Graham, Murray Louis, and Paul Taylor. Graham created the role of Lucifer (1975) for him, and in 1978 Nureyev appeared in the American premiers of Canarsie Venus og Vivace, choreographed for him by Louis.

Selvbiografien hans, Nureyev, was published in 1962. In 1973 he codirected (with Robert Helpmann) and starred in a filmed version of Don Quixote, and he had acting roles in the films Valentino (1977) og Exposed (1983).

Nureyev became an Austrian citizen in 1982. From 1983 to 1989 he was artistic director of the Paris Opéra Ballet. He continued to choreograph for the American Ballet Theatre and the Paris Opéra Ballet even as his health declined from AIDS-related complications. He died in 1993 at the age of 54.

The Editors of Encyclopaedia Britannica This article was most recently revised and updated by Alicja Zelazko, Assistant Editor.


Referanser:

First Paper:

Leakey, L.S.B., 1959. A new fossil from Olduvai. Nature 184, 491-494.

Other recommended readings:

Constantino, P., Wood, B., 2007. The evolution of Zinjanthropus boisei. Evolutionary Anthropology 16, 49–62.

Ungar, P.S., Grine, F.E., Teaford, M.F., 2008. Dental microwear and diet of the Plio-Pleistocene hominin Paranthropus boisei. PLoS One 3, e2044.

This other nickname for this nearly complete large male skull, "Zinjanthropus" or "Zinj", comes from it's original species name: Zinjanthropus boisei. Notice the wide zygomatic arches which project forward of the nasal opening and form the dished-shape face typical of Paranthropus boisei.


A Texas Lifestyle tm

Welcome to PECAN PLANTATION, located only 35 miles SW of Fort Worth in Granbury, TX. Pecan Plantation is truly one of Texas’ most treasured residential communities.

Once you pass through the security gates and drive over the Brazos River you will quickly realize that special Pecan Plantation feeling. Nestled among thousands of mature pecan trees, Pecan Plantation offers country club amenities, parks, a commercial center, access to Lake Granbury and the Brazos River and a host of friendly residents.

From building sites to new homes to existing homes, you are sure to find that unique property that best suits your lifestyle. Contact Pecan Plantation Properties today to learn more about our real estate offerings.

The Cottages at Pecan Plantation coming Fall/Winter 2020 LEARN MORE >

Park Place at Pecan Plantation is our newest development phase of residential home sites. Centrally located within the community, Park Place offers exclusive amenities for property owners including a 4 acre water feature, 1 mile long walking trail around the water and a tree lined park area with a covered pavilion.
LEARN MORE >

The Landings Airpark is a new residential airpark development in Pecan Plantation. Featuring a 3,100’ paved runway and grass taxiways. Runway frontage and taxiway access home sites are currently available. Phase 1 offers 29 airpark properties for sale. Ranging in size from 0.65 to 1.9 acres, start at $85,000. LEARN MORE >