Historie Podcaster

Urartian veggmaleri Fragment av to okser

Urartian veggmaleri Fragment av to okser


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Jernalderen gir flere bevis for dekorasjon av vegger med maling. For det første har de befestede stedene i det urartiske riket i det østlige Anatolia på 800-700 f.Kr. noen malerier som kombinerer neo-assyriske og anatolske stilelementer. Malerier fra templet i Patnos (Anzavur/Kot Tepe) skildrer okser som stryker og kneler. [5] På Van-Toprakkale ble spor av blå og rød maling oppdaget i et tempel. [6] Bevis for maleri ble også oppdaget i Altıntepe og Çavuştepe.

Arkaisk periode

På midten av 600 -tallet fvt erobret Det Achaemenidiske persiske riket, ledet av Kyros den store, de fleste politikkene som eksisterte på den tiden i det vestlige Anatolia, særlig det lydeiske kongeriket Croesus. Konsolideringen av dette området under en enkelt, ekstern kraft fra øst påvirket urbefolkningen. En herskende persisk elite hadde utvilsomt kunnskap om keiserlig ikonografi med seg hjemmefra. Likevel kombinerte disse utvendige ideene både lokale ideer og greske ideer hentet fra vest for å danne en ny stil som ble brukt av anatoliere i dekorasjonen av veggene. De fleste av våre kunstneriske bevis fra denne perioden kommer fra gravkamre.

I et halvt århundre før perserne invaderte, hadde Lydianerne i vest-sentrale Anatolia gravlagt sine herskere i steinkammergraver under monumentale tumulus-begravelsesmarkører, en form lånt delvis fra phrygianerne. Selv om de lydiske tumuliene blir mindre etter den persiske invasjonen, blir de også flere. Dermed fikk en lokal begravelsestradisjon fortsette, men med endringer basert på påvirkning fra utsiden. For eksempel etterlignet steinklinai (dødssofaer) greske treoriginaler i form og malt dekorasjon. To av de kjente gravene til Lydian Tumuli hadde malt vegger. Dessverre har plyndring og ødeleggelse av gravene, samt den påfølgende spredningen av maleriene og gjenstandene på kunstmarkedet begrenset den vitenskapelige undersøkelsen av disse gravene vesentlig. Den første graven, kalt Harta, eller Abidintepe, ligger i Manisa -provinsen og har tre separate profilbilder av menneskeskikkelser. Det antas at disse tre personene gikk etter hverandre med mange flere figurer i en prosesjon rundt gravkammeret, muligens med gaver til den avdøde. Denne typen prosesjon er veldig lik den som ble hugget i relieff på Apadana ved Persepolis. Ytterligere persisk innflytelse er tydelig fra tjenestedrakten som ble brukt av en figur som gjenspeiler kostymer sett på Darius Is palass i Susa. [7]

Den andre lydiske tumulus, kalt Aktepe og lokalisert i den moderne Uşak -provinsen, har to menneskeskikkelser malt på motsatte vegger i gravkammeret. De flankerer og vender mot hvor kroppen ville ha ligget. Bevegelsene deres inkluderer å holde en gren mot kroppen med den ene hånden og holde den andre hånden foran munnen, muligens som et tegn på stille ærbødighet. Det ser ut til at de har klær i gresk stil. Når vi beveger oss til den sørøstlige kanten av Lydia, finner vi et gravkammer av tre fra Tatarlı tumulus nær Dinar i den moderne Afyon -provinsen. Panelene i denne graven ble malt og inkluderer en scene for å kjempe mot soldater som minner om gresk vasemaleri. [7]

To graver fra denne perioden med veggmalerier har også blitt oppdaget i Lykia. Karaburun -graven har en scene som viser en mann som ligger og holder en drikkeskål oppe. Dette kan gjenspeile elementer fra den anatolske tradisjonen med begravelsesfesten, godt kjent fra begravelser av tumuler på Gordion. Den andre malte lykiske graven er Kızılbel, som skildrer greske sagn fra de homeriske eposene, samt aspekter av kongedømme som ligner på de som er sett i assyriske bilder. [8]

Et unikt sett med veggmalerier fra rundt 500 f.Kr. ble funnet i Gordion, den forrige hovedstaden i det frygiske riket. En liten bygning med mange malte gipsfragmenter ble oppdaget på citadellet mellom to større megara, og ble kalt "det malte huset." Fragmentene inkluderer biter av menneskeskikkelser i profil, og kan derfor ha vært en del av en prosesjon som ligner den som ble sett i Harta tumulus. Det eksakte formålet med det malte huset er uklart, selv om et ritual eller til og med begravelsesfunksjon ikke kan utelukkes. [9]


Fødsel av en legende

Wild Bill Hickok & aposs ikoniske status er forankret i en skuddveksling i juli 1861 i det som ble kjent som McCanles Massacre i Rock Creek, Nebraska. Hendelsen begynte da David McCanles, broren William og flere gårdsbrukere kom til stasjonen og krevde betaling for en eiendom som var kjøpt av ham. Hickok, bare en stabil hånd på den tiden, drepte de tre mennene, til tross for at han ble alvorlig skadet.

Historien ble raskt avis- og magasinfôr. Kanskje mest kjent, Harper & aposs New Monthly Magazine skrev ut en beretning om historien i 1867, og hevdet at Hickok hadde drept 10 mann. Totalt sett ble det rapportert at Hickok hadde drept over 100 mann i løpet av livet.

Under borgerkrigen tjenestegjorde Wild Bill Hickok i unionshæren som en sivil speider og senere en provostmarsjalk. Selv om det ikke finnes noen solid oversikt, antas han å ha tjent som unionsspion i den konfødererte hæren før han ble utskrevet i 1865.

I juli 1865, i Springfield, Missouri og aposs bytorg, drepte Hickok Davis Tutt, en gammel venn som   –   etter at personlig nag eskalerte   –   ble en fiende. De to mennene møtte hverandre sidelengs for en duell. Tutt stakk hånden etter pistolen, men Hickok var den første som tegnet våpenet sitt og skjøt Tutt umiddelbart, fra omtrent 75 meter.

Wild Bill Hickoks legende vokste bare ytterligere da andre historier om hans kampferdighet dukket opp. En historie hevdet at han drepte en bjørn med bare hender og en bowiekniv. Harper & aposs -brikken fortalte også historien om hvordan Hickok hadde pekt på et brev "O" som var "ikke større enn en mann og et aposs -hjerte" av dem som treffer det direkte midten av brevet.


Jackson Pollock

Jackson Pollock ble ansett som den "største maleren i live" i løpet av sin levetid, og var en amerikansk maler som var en stor kunstner abstrakt ekspresjonistisk kunst på 1900 -tallet. Pollock ble utvist fra to videregående skoler i løpet av de formative årene, den andre var Los Angeles Manual Arts School, hvor han ble oppmuntret til å fortsette sin interesse for kunst. I 1930 flyttet han til New York for å studere kunst og sikret seg en jobb under WPA Federal Art Project, et New Deal -prosjekt, som gjorde at han kunne tjene til livets opphold på maleriet.

Da han fikk profesjonell og sosial suksess, bekjempet Pollock avhengigheten av alkoholisme og tilbakevendende anfall av depresjon. To av brødrene hans foreslo jungiansk psykoterapi, sammen med Dr. Joseph Henderson, som oppmuntret Pollock til hans kunstneriske bestrebelser som en del av hans terapi. Selv om psykoterapien ikke helbredet hans drikking, utsatte det ham for jungianske konsepter, som han uttrykte i maleriene hans den gangen. I 1945 flyttet Pollock sammen med sin kone og amerikanske maler Lee Krasner til Springs, New York, hvor han ville forbli resten av livet. I låven bak huset, som han konverterte til studioet sitt, utviklet Pollock en ny og helt ny maleteknikk ved å bruke det han kalte "drypp" -teknikken. Ved hjelp av herdede pensler, pinner og kalkunbaster og emaljemaling i husholdningen sprutet Pollock, sprutet og dryppet maling på lerret rullet ut over studiogulvet. I 1956 ga magasinet Time Pollock navnet "Jack the Dripper", med henvisning til hans unike handlingsmaleri.

Nylige studier av kunsthistorikere og forskere har bestemt at noen av Pollocks verk viser egenskaper til matematiske fraktaler, og hevdet at verkene hans ble mer fraktallignende gjennom karrieren. I sine senere malerier reduserte Pollock titlene på alle maleriene til tall, for å redusere seernes forsøk på å identifisere noen representasjonselementer i maleriene hans. Presset av hans voksende berømmelse og etterspørsel fra kunstsamlere, forverret Pollocks alkoholisme. I august 1956, mens han kjørte under påvirkning av alkohol, var han involvert i en bilulykke og drepte seg selv og en av passasjerene. Arven til Pollock ble sikret av hans enke, Lee Krasner, som administrerte boet hans etter hans død. Arven hans inneholder en rekke referanser i sosiale medier, inkludert sanger, dikt, bøker og dokumentarer, og spillefilmen biopic Pollock, regissert av og med Ed Harris i hovedrollen.

Jackson Pollock (28. januar 1912 - 11. august 1956) var en amerikansk maler og en hovedperson i den abstrakte ekspresjonistiske bevegelsen. Han var kjent for sin unike stil med dryppemaling.

I løpet av sin levetid likte Pollock betydelig berømmelse og beryktelse, han var en stor kunstner i sin generasjon. Betraktet som tilbaketrukket, hadde han en flyktig personlighet og slet med alkoholisme det meste av livet. I 1945 giftet han seg med artisten Lee Krasner, som ble en viktig innflytelse på karrieren og arven.

Pollock døde i en alder av 44 år i en alkoholrelatert enkeltbilulykke da han kjørte. I desember 1956, fire måneder etter hans død, fikk Pollock en minnes retrospektiv utstilling på Museum of Modern Art (MoMA) i New York City. En større, mer omfattende utstilling av arbeidet hans ble holdt der i 1967. I 1998 og 1999 ble arbeidet hans hedret med store retrospektive utstillinger på MoMA og på The Tate i London.

Paul Jackson Pollock ble født i Cody, Wyoming, i 1912, den yngste av fem sønner. Foreldrene hans, Stella May (n ée McClure) og LeRoy Pollock, ble født og vokste opp i Tingley, Iowa, og ble utdannet ved Tingley High School. Pollocks mor er gravlagt på Tingley Cemetery, Ringgold County, Iowa. Faren hans var født med etternavnet McCoy, men tok etternavnet til sine adoptivforeldre, naboer som adopterte ham etter at hans egne foreldre hadde dødd innen et år etter hverandre. Stella og LeRoy Pollock var presbyterianske, de var av henholdsvis irsk og skotsk-irsk avstamning. LeRoy Pollock var en bonde og senere landmåler for regjeringen og flyttet etter forskjellige jobber. Stella, stolt av familiens arv som vever, lagde og solgte kjoler som tenåring. I november 1912 tok Stella sønnene sine til San Diego Jackson var bare 10 måneder gammel og ville aldri komme tilbake til Cody. Deretter vokste han opp i Arizona og Chico, California.

Mens han bodde i Echo Park, California, meldte han seg på Los Angeles ' Manual Arts High School, hvorfra han ble utvist. Han hadde allerede blitt utvist i 1928 fra en annen videregående skole. I løpet av sitt tidlige liv utforsket Pollock indiansk kultur mens han var på undersøkelsesreiser med faren.

I 1930, etter sin eldre bror Charles Pollock, flyttet han til New York City, hvor de begge studerte under Thomas Hart Benton ved Art Students League. Bentons landlige amerikanske emner hadde liten innflytelse på Pollocks arbeid, men hans rytmiske bruk av maling og hans sterke uavhengighet var mer varig. På begynnelsen av 1930 -tallet tilbrakte Pollock en sommer på turné i Vest -USA sammen med Glen Rounds, en medstudent i kunst, og Benton, læreren deres.

Pollock ble introdusert for bruk av flytende maling i 1936 på et eksperimentelt verksted i New York by av den meksikanske muralisten David Alfaro Siqueiros. Senere brukte han maling som en av flere teknikker på lerret fra begynnelsen av 1940 -årene, for eksempel Mann og kvinne og Komposisjon med Pouring I. Etter flyttingen til Springs begynte han å male med lerretene sine lagt på studiogulvet, og han utviklet seg det som senere ble kalt hans & quotdrip & quot teknikk.

Dette er en del av Wikipedia-artikkelen som brukes under Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Hele teksten til artikkelen er her →


OPPDAG ARMENIA

Eksepsjonelle funn fra festningen Teishebaini (Karmir Blour) gravd ut i 1940-1970 under veiledning av akademikeren Boris Pyotrovsky, samt fra Urartian og andre monumenter på Republikken Armenias territorium: Erebuni, Argishtikhinili-Armavir, Lori berd , Bjni, Geghovit, Dvin, Talin og Tavush.

Cuneiform -inskripsjoner, også den som sier at byen Jerevan ble grunnlagt i 782 f.Kr., også korte tekster om tilbedelse, brev og arrangementer skåret på stein eller tabletter av brent leire.

Sel av stein og bein med bilder av livets trær, bevingede skapninger, scener med tilbedelse av guder, dragehodede løver, bevingede hester og stjernersymboler.

Historien er foran oss: det har blitt oppdaget mer enn tusen eksklusive funn under utgravningene i Armenia.

URARTISK LANDBRUK

Arkeologiske utgravninger har vist at grønnsaker, korn (hvete, bygg, hirse, havre), sesamhamp, belgfrukter (linser og kikerter), samt frukt (eple, fersken, valnøtt, granateple, kirsebær, drue og plomme) ble dyrket Druefrø som ble funnet her viste tolv druesorter fra denne perioden i Ararat -dalen, blant dem Voskehat (Kharji), Mskhali (Ararat), Hachabash og noen varianter av svart drue. Disse gamle variantene vokser fremdeles i det moderne Armenia.

Ville hvetetyper ble funnet i Shorbulakh hvetefelt i Armenia. Bare Pyramid of Cheops fra Seven Wonders of the World har blitt bevart, og Shorbulakh hvetefelt, som er eldre enn Pyramid of Cheops i 5000 år, fra kornplanter.

På grunnlag av alt dette kan vi si at hvetens hjemland er Armenia og de første som spiste brød var armeniere. Så det er naturlig at armensk mat er basert på pulser, korn og granulat.

GAMMEL ØL I URARTU

I antikken, spesielt i perioden og epoken med urartisk rike (9-6 århundre f.Kr.), var nasjonen som bodde i armensk landskap opptatt av jordbruk, storfeoppdrett, og de adopterte også landbruksprodukter til ferdige organiske produkter. Under utgravningene i Karmir Blur i 1958 ble det funnet mange eldgamle ting som store fjøs, gryter fylt med hvete, spesielle beholdere for å brygge og beholde øl, mer enn 40 avlange fartøyer for lagring av øl.

Ved å analysere alt dette kommer vi til en konklusjon om at nasjonen i Urartu dyrket også en stor mengde bygg: Imidlertid var det et faktum at i disse dager brygger øl var vidt spredt over det hele, foruten som råvare hadde de ikke bare bygg, men også hirse.

VITIKULTUR OG VINLAGING

Siden gamle dager var Armenia kjent for vinprodusentene der originale tradisjoner ble beholdt til i disse dager. Dette kan til og med varsles fra slike filosofer, for eksempel Herodotus og Strabone. I 401-400 f.Kr., da de greske troppene ledet av Ksenofon passerte landet Nairi (det eldgamle navnet for Armenia), ble de behandlet av øl og vin i hjemmene sine, og vinene ble lagret i dype underjordiske lagre i spesielle leireglass. "karaser". Det er interessant at i karaser med øl er det satt inn siv som tjente for våre forfedre som saltkjellere.

På 1800- og 1900-tallet bekreftet utgravningene av akademikeren Petrovski det faktum at dette landet som ble født i det 9. århundre f.Kr., lokalisert i samspillet mellom øst og vest var et utviklet vinproduserende land.

Arkeologer har funnet ut i festningen Teyshebaini vinlager med 480 karaser, som kan gjøre plass til 37 tusen desiliter vin. Under utgravning i Karmir Blur (en av de gamle bosetningene i Armenia hvor de første tegnene på liv blir funnet) og Erebouni (byfestning på territoriet til nåværende Jerevan, bygget for 2800 år siden som ble hovedstaden i Armenia i 2700) hadde blitt funnet 10 vinlagre hvor det var 200 karaser.

Hager, frukthager og spesielt vingårder var godt utviklet i Urartu. Dette er vist ved oppdagelsen av frø, steiner, groper og forkullede rester av plommer, druer, granatepler, epler, aprikoser, kirsebær, valnøtter og vannmeloner.

Vinbruk ble spesielt utviklet rundt Van, Aratsani Valley, Lake Urmia og Tigris elvbasseng og Ararat Valley. Noen av de dusin-pluss druesorter som fortsatt er dyrket i Ararat-dalen-Voskehat (Kharji), Mskhali (Ararat), Hachabash og andre varianter av svarte druer-ble også dyrket i Urartu. Overlevelsen og anvendelsen av vindyrking og tradisjoner for vinfremstilling praktisert i det armenske høylandet bidrar til argumentet om en armensk forbindelse med de gamle innbyggerne i Urartu (Van Kingdom).

DYR OG HEST AVEL

Dyreavl ble praktisert på det østlige Anatolia høylandet siden yngre steinalder. Det var en stor okkupasjon av den før-urartiske stammen Nairi-hovedformålet med assyriske raid på bosetninger i Nairi i 2. årtusen f.Kr. var å stjele storfe.
Selv om dyreavl ble sekundær til jordbruket i Urartu -perioden, forble det en viktig del av økonomien, og ble også brukt til vanlige offertjenester i urartisk religion.

Dyrene som ble avlet inkluderer storfe (nær Bos primigenius), okse (Bos taurus), bøffel (Bubalus bubalis), sauer (Ovis aries), geiter (den østlige kaukasiske tur, Capra cylindricornis) og Capra domestica), griser (Sus scrofa domestica) ), Persisk gazelle (Gazella subgutturosa) og sebu (Bos indicus). Arkeologiske funn indikerer tilstedeværelsen av melkeprosessering og osteproduksjon i Urartu. I motsetning til storfe hadde hester en strategisk militær betydning og ble brukt til vogner. Hesteavl var en stor okkupasjon i Urartu, og på grunn av mange alpine enger var den bedre utviklet enn i nærliggende land.

URARTIAN KUNST OG HÅNDVERK

Urartiske bronse og stein små skulpturer, som finnes i Van og Karmir Blur, gir oss den mest fullstendige forståelsen om Urartisk skulptur. Bronsestatuer har vært deler av troner og håndtak av rituelle kjeler og skildrer guder som står på imaginære dyr, løver, okser, så vel som bevingede løver, okser, fugler som menneskelig ansikt.

Sekulær og religiøs Veggmaleri okkuperte også et unikt sted i van- eller urartisk kultur. Palasset og templene i Erebuni Citadel var rikt dekorert med flerfargede og svært kunstneriske fresker. De dominerende freskofargene var svart, hvit, rød, blå og gul. Denne paletten ble bevart i armensk middelaldersk miniatyrmaleri.

Jorden har beholdt ikke bare minnet, men også spesifikke minner: avgudsstatuer, 1200 liters vinrituelle karaser, rituelle kar, pilespisser, lanser, skjold, gulløreringer og armbånd, vakre halskjeder. Under utgravninger i slottet Teyshebaini har det blitt funnet 97 bronseskåler i de store karasene. På koppene laget av høy kvalitet med blandingen av bronse og tinn er avbildet kileskriftskriftene til urartiske fire konger Menua, Argishti, Sarduri og Rusa I. Det er hugget bildene av slottstårnet inn i de rituelle koppene.

Alt nevnt kulinarisk, husholdningsartikler, måltider, mat, meieri, grønnsaker og frukt utgjør nå en spesiell del av mat i landlige og urbane befolkninger i Armenia.

Mange trekk ved urartisk kunst ble bevart i nabolandene etter Urartus fall på 600 -tallet f.Kr. Observasjoner fra Boris Piotrovsky tyder på at dekorasjon og produksjonsteknikker for skytebelt og skede ble lånt fra Urartu. Den urartiske måten å dekorere kjeler spredt seg over den gamle verden, og det antas at armensk kunst delvis var basert på de urartiske tradisjonene.


Undergang og død

Overveldet med Pollock & aposs behov, var Krasner heller ikke i stand til å jobbe. Ekteskapet deres ble urolig, og Pollock & aposs helse sviktet. Han begynte å date andre kvinner. I 1956 hadde han sluttet å male, og ekteskapet hans var i grus. Krasner dro motvillig til Paris for å gi Pollock plass.

Like etter kl. 22.00 11. august 1956, krasjet Pollock, som hadde drukket, bilen hans i et tre mindre enn en kilometer fra hjemmet sitt. Ruth Kligman, kjæresten hans den gang, ble kastet ut av bilen og overlevde. En annen passasjer, Edith Metzger, ble drept, og Pollock ble kastet 50 fot opp i luften og inn i et bjørketre. Han døde umiddelbart.

Krasner kom tilbake fra Frankrike for å begrave Pollock, og gikk deretter inn i sorg som ville vare resten av livet. Krasner beholdt kreativiteten og produktiviteten og levde og malte i 20 år til. Hun klarte også salget av Pollock & aposs -malerier, og distribuerte dem nøye til museer. Før hennes død opprettet Krasner Pollock-Krasner Foundation, som gir tilskudd til unge, lovende artister. Da Krasner døde 19. juni 1984, var boet verdt 20 millioner dollar.


Suksess og anerkjennelse

Haring begynte snart å bruke sine universelt gjenkjennelige bilder på frittstående tegninger og malerier. Energien og optimismen i kunsten hans, med sine dristige linjer og lyse farger, brakte ham popularitet blant et bredt publikum. Han hadde sin første separatutstilling i 1981 på Westbeth Painters Space på Manhattan. I 1982 begynte han å vise sin kunst i Tony Shafrazi Gallery, som skulle representere ham for resten av karrieren. Gjennom 1980 -tallet ble Haring & aposs -arbeid utstilt mye både i USA og internasjonalt. Han samarbeidet også med andre artister og utøvere, inkludert Andy Warhol, Grace Jones og William S. Burroughs.

Haring ønsket alltid å gjøre kunsten hans mer tilgjengelig og åpnet en butikk som heter Pop Shop i New York City og aposs SoHo-området i 1986, og butikken solgte plakater, T-skjorter og andre rimelige varer med Haring & aposs signaturdesign. I løpet av sin korte karriere fullførte artisten mer enn 50 offentlige arbeider, inkludert veggmaleri mot narkotika Sprekk er Wack på en Harlem -lekeplass og et opplyst, animert plakat med hans & quotradiant baby & image for New York & aposs Times Square. Han var også vertskap for en rekke kunstverksteder for barn.

I 1988 fikk Haring diagnosen AIDS. Året etter opprettet han Keith Haring Foundation for å støtte barn og aposs -programmer og organisasjoner dedikert til å øke AIDS -bevisstheten.


Kunst og skulpturer

Gjennom 1950 -tallet eksperimenterte Botero med proporsjon og størrelse, og han begynte å utvikle sin varemerke stil — runde, oppblåste mennesker og dyr — etter at han flyttet til New York City i 1960. De oppblåste proporsjonene av figurene hans, inkludert de i Presidentfamilie (1967), foreslår et element av politisk satire, og er avbildet ved hjelp av flate, lyse farger og tydelig skisserte former — en nikk til latinamerikansk folkekunst. Og mens arbeidet hans inkluderer stilleben og landskap, har Botero vanligvis konsentrert seg om sine emblematiske situasjonsportretter.

Etter å ha nådd et internasjonalt publikum med sin kunst, flyttet Botero i 1973 til Paris, hvor han begynte å lage skulpturer. Disse verkene utvidet de grunnleggende temaene i maleriet hans, da han igjen fokuserte på sine oppblåste emner. Etter hvert som skulpturen hans utviklet seg, ble det på 1990 -tallet arrangert utendørsutstillinger med enorme bronsefigurer rundt om i verden til stor suksess.


Partnere i kriminalitet

Noen historikere beskylder Jesse og Frank for å være grusomme mot unionsoldater, mens andre hevder at det var den brutale behandlingen brødrene fikk som gjorde dem til et liv i kriminalitet. Uansett gjorde de opprør mot den harde sivile lovgivningen etter krigen og tok loven i egne hender. De begynte å rane tog, stagecoaches og banker som ble eid eller drevet av en nordlig institusjon.

Det har vært spekulasjoner om at guttene og gjengene deres var som Robin Hood, ranet de rike og ga til de fattige, men det er ingen bevis for det. Mest sannsynlig beholdt de pengene for seg selv. Fra 1860 til 1882 var James Gang det mest fryktede bandet av fredløse i amerikansk historie, ansvarlig for mer enn 20 bank- og togran og drapene på utallige personer som sto i veien for dem. De stjal anslagsvis 200 000 dollar. De var legender i sin egen tid, populære i Missouri for aktivt å prøve å fremme den konfødererte saken.

7. desember 1869 ranet gjengen banken Gallatin, Missouri. Jesse ba om å endre en regning på 100 dollar, og trodde at bankmannen var ansvarlig for Bloody Bills død, skjøt mannen i hjertet. Lokale aviser merket handlingene ondskapsfulle og blodtørstige og ba om at gjengen ble fanget. Fra det ranet til slutten av karrieren hadde medlemmer av James Gang en pris på hodet, døde eller levende.

I 1874 giftet Jesse seg med sin mangeårige kjæreste og første fetter, Zerelda, og fikk to barn. Begge brødrene James var kjent som gode familiemenn som elsket konene sine og tilbrakte tid med barna sine, men de fortsatte fortsatt livet med kriminalitet.

Selv om de var beskyttet av samfunnet, var de alltid på farten. Selv etter at andre medlemmer av gjengen var blitt drept, og vennene deres Youngers hadde blitt sendt i fengsel i 25 år, i 1879, planla James -brødrene enda et ran med Charlie og Bob Ford. Lite visste de at guvernør Crittenden i Missouri hadde satt sammen et belønningsfond så stort at Fords hadde blitt forræder for å tjene det.


Analyse av Guernica av Pablo Picasso

Et av de mest berømte maleriene fra 1900 -tallet, Guernica ble opprettet av Picasso for å uttrykke sin forargelse over den nazistiske bombingen av en baskisk by i Nord -Spania, beordret av general Franco. Siden den gang har dette monumentale svart-hvite lerretet blitt et internasjonalt symbol på folkemord begått under krigstid. Som et annet stort verk med spansk maleri med tittelen Den tredje mai 1808 av Goya, Guernica er en billedlig fordømmelse av en kaldblodig, ansiktsløs massakre på uskyldige mennesker. Det skjedde etter at Picasso fikk i oppdrag av den republikanske regjeringen i Spania å produsere et veggmaleri for den spanske paviljongen på verdensutstillingen i Paris. På den tiden hadde Picasso som var bosatt i Paris, blitt utnevnt til æresdirektør i eksil for Prado-museet, Madrid. (Hans siste besøk i Spania skjedde i 1934, og han kom aldri tilbake.) Etter ferdigstillelsen ble veggmaleriet utstilt i Paris, blant voksende støtte til fascistiske partier i Frankrike og andre europeiske land, hvor det forårsaket betydelig kontrovers både for dets kubistiske stil figurmaleri og dets politiske tema. Etter Paris reiste den til Amerika, hvor den ble stilt ut på San Francisco Museum of Art samt Museum of Modern Art i New York, i hvis hender den til slutt ble plassert for oppbevaring. Det fortsatte å turnere mye i Nord -Amerika og Europa, men Picasso nektet å returnere det til hjemlandet Spania før demokratiet var gjenopprettet.

Sammensetning og tolkning

Full av symbolikk, Guernica er et massivt verk, som er 3,5 meter høyt og 7,8 meter bredt. Selv om den er fullpakket med kvalmede bilder som viser lidelsen til både mennesker og dyr, er den malt i monokrom, med en palett av grå, svart og hvit. Kanskje Picasso ønsket å gi maleriet et finér av fotojournalistisk realisme eller kanskje den dystre, nattlige fargeskjemaet komplementerte de ujevne formene og terrorrammede ansiktene, og la til følelsen av panikk og terror. Uansett gir mangelen på farge ekstra innvirkning på de flate kubistiske formene, og legger til dramatikken i verket ved å la Picasso markere viktige ansikter og objekter i hvitt.

Merk: Guernica er et relativt sent eksempel på kubisme, som - liker Gråtende kvinne (1937, Tate Gallery, London) - ble henrettet i en mer realistisk stil enn (si) hans arbeider med analytisk kubisme, som Jente Med Mandolin (1910, Museum of Modern Art, NY), selv om den deler sistnevntes monokrome palett. Det andre kubistiske formspråket utviklet av Picasso og Georges Braque (1882-1963), var syntetisk kubisme, en stil som innlemmet nye materialer (som collage) i bildeflaten. Se: Kubistiske malere (1906-14).

Scenen vist på Guernica er et rom fullt av bevegelige, skrikende og døende voksne, barn og dyr. De fleste av de enkelte bildene er også symboler (se foreslått betydning i parentes). På venstre side står en okse (mannlighetens virilitet) gjennomboret av takkete granatsplinter (sårene pluss dens passivitet tyder på at mannen er i trøbbel) over en jublende kvinne med et dødt barn i armene (pieta image, den eldgamle lidelsen for kvinner i krig). I midten sutrer en hest (som representerer uskyldige mennesker) i smerte av en fryktelig skade i siden. Under hesten er de knuste restene av en død soldat i håndtaket på den avskårne armen, et knust sverd som en blomst vokser ut av. På håndflaten av den andre hånden tegn på stigmata av Kristus er synlige, noe som indikerer martyrium. Over den døende hesten er et flammende lys (symboliserer brannbomber som falt på byen), som også minner om den blanke pæren i en fengselscelle (tortur). Til høyre for hesten ser det ut til at en kvinne med åpen munn har stukket hodet og armen gjennom et vindu (forferdet observatør). I hånden holder hun en tent lampe. En annen forvirret kvinne beveger seg fra høyre mot lyset i midten (fortumlet offer). Ytterst til høyre i rommet skriker en skikkelse i smerte da den blir oppslukt av flammer (uskyldig offer).

Det er mange andre symboler og fragmenter i Guernica. De inkluderer en due (fred), en del av hvis kropp danner en lysemitterende sprekk i veggen (håp) samt knivspisser i stedet for tungene til oksen, hesten og den gråtende kvinnen (som kanskje indikerer skarpheten til deres smerte). I tillegg er det antatt at to tilsynelatende 'skjulte bilder' er identifisert: en menneskelig hodeskalle hvis form dannes av neseborene og øvre tenner på hesten og det skallelignende hodet til en annen okse dannet av vinkelen på forbenet.

I september 1981, Guernica ble flyttet fra MOMA i New York til The Cason del Buen Retiro, et anneks til Prado Museum -komplekset i Madrid. I 1992 flyttet den til et spesialbygd galleri på Museo Reina Sofia, hjemmet til Spanias nasjonale samling av moderne kunst på 1900-tallet.

Merk: En tapetkopi av Picassos Guernica maleriet ble bestilt av forretningsmannen Nelson Rockefeller i 1955, etter at Picasso nektet å selge ham originalen. Den ble vist fra 1985 til 2009 på veggen til FN -bygningen i New York City ved inngangen til Sikkerhetsrådet, og ble flyttet til San Antonio Museum of Art i perioden 2009 til 2012, før den ble returnert til FN.

Forklaring til andre malerier av Picasso

• La Vie (Life) (1903)
Picassos første store verk, til minne om Carlos Casagemas 'død.

• Boy with a Pipe (Garcon & agrave la Pipe) (1905)
Rose Periode portrett malt på Le Bateau-Lavoir.

• Portrett av Gertrude Stein (1906)
Tidlig maleri av den parisiske kunstsamleren.

• Two Nudes (1906) Museum of Modern Art, New York.
Skulpturlignende par kvinnelige nakenbilder - som skåret av grov stein.

• Les Demoiselles d'Avignon (1907)
Picassos avgjørende skritt mot kubisme.

• Sittende kvinne (Picasso) (1920) Musee Picasso, Paris.
A modernist neoclassical version of an antique pose and drapery.

• Large Bather (1921) Musee de l'Orangerie, Paris.
Figure inspired by Greek sculptures from the Parthenon.

• Two Women Running on the Beach (The Race) (1922) Musee Picasso, Paris.
Classicist composition featuring Dionysian Maeneds in a state of ecstasy.


Se videoen: Amazing and Unknown Urartian Ayanis Temple (Kan 2022).