Historie Podcaster

Milliardær anklaget for ulovlig eie av stjålne antikke kunstverk

Milliardær anklaget for ulovlig eie av stjålne antikke kunstverk


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

New Yorks myndigheter som går etter ulovlig anskaffelse av antikke kunstverk, har søkt på Manhattan -residensen og kontoret til den bemerkelsesverdige milliardæren Michael Steinhardt, som er mistenkt for ulovlig å skaffe seg gamle greske artefakter.

Filantrop og elsker av greske antikviteter anklaget for ulovlig kjøp av antikke kunstverk

Som The New York Times rapporterte, ble det funnet minst ni gjenstander som er blitt plyndret fra Hellas og Italia på milliardærens eiendom som hans påtalemyndighet bemerket. I følge The Times of Israel har Mr. Steinhardt donert over 125 millioner dollar til jødiske og israelske formål gjennom Steinhardt Foundation for Jewish Life og flere andre utdanningsinstitusjoner.

Han gjør også offentlige opptredener og snakker med små jødiske barn gjennom organisasjoner som Ezra USA og RAJE. Han og Charles Bronfman grunnla Taglit-Birthright Israel, som til dags dato har sendt over 500 000 unge jøder i alderen 18–26 år på en 10-dagers tur til Israel uten kostnad. I 2009 ga Steinhardt American Hebrew Academy $ 5 millioner. I tillegg ga AHA (American Hebrew Academy) for å hjelpe til med innsamlingen, ut en annonse med påtegningen hans. Steinhardt har grunnlagt et nettverk av hebraiskspråklige charterskoler, som er sekulære og åpne for både jøder og ikke-jøder. Han har sagt "disse skolene lærer hebraisk på en måte som beviselig er bedre enn jødiske dagskoler".

  • Operasjon Zeus stopper smugleringen fra å stjele over 26 000 gjenstander fra Tyrkia
  • Far Crespi Mystery Deepens: Ancient Origins oppfordret til å droppe ytterligere undersøkelser
  • Uheldig tall for museumstyven som ble fanget etter å ha lagt 666 artefakter på ebay

Steinhardt i et intervju i 2011. (YouTube Skjermdump)

Steinhardt er også kjent for sin lidenskap for gamle greske antikviteter og har et galleri oppkalt etter ham og kona Judy i Metropolitan Museum, i nærheten av deres luksuriøse leilighet Fifth Avenue. Forbes Magazine rapporterte Steinhardts nettoverdi til 1,05 milliarder dollar fra februar 2017.

Mr. Steinhardt forblir taus

En talsmann for distriktsadvokat Cyrus Vance Jr. på Manhattan har ennå ikke bekreftet eller benektet noen av anklagene, selv om han bekreftet at det faktisk fant sted søk i Steinhardts hjem og kontor. Vance er en dedikert profesjonell som har brukt mesteparten av sin karriere på å prøve å repatriere stjålne kunstverk. På den annen side forblir Steinhardt taus og valgte ikke å kommentere "foreløpig" om beslagleggelsen av minst ni stykker fra hans private samling hjemme og på kontoret som The New York Times rapporterer.

Kopier av ransakelsesordre levert til AFP, og signert av en dommer i New York 3. januar, viste at inspektører lette etter nesten et dusin antikviteter fra Hellas og Italia, ulovlig innhentet mellom 1996 og 2011 for summer fra $ 25.000 til $ 380.000. The Times of Israel rapporterer at sistnevnte sum ble brukt i 2006 til å kjøpe et 18 tommer (46 cm) høyt hvitt oljefartøy som viser figurene til en kvinne og en ung gutt i en begravelsesscene som dateres tilbake til 420 f.Kr. En talsmann for påtalemyndigheten har ennå ikke avslørt om Steinhardt vil bli tiltalt for anklager, men ransakingsordren angir kriminell besittelse av stjålet eiendom som et potensielt brudd.

  • Påstander om stjålne bein som fører til misforståtte konklusjoner om tidlig menneskelig migrasjon til Nord -Europa
  • På sporet av Father Crespi Collection: A Sad Discovery - Del II
  • Indiana Joans $ 1 million artefaktsamling har fått henne til å plages

Et hvitt malt oljefartøy tatt i raidet. (Bilde: Manhattan District Attorney's Office)

Steinhardts kriminelle familiebakgrunn

I 2001 publiserte Steinhardt en selvbiografi med tittelen No Bull: My Life in and out of Markets . I denne boken tok han for første gang opp de ulovlige aktivitetene til faren, Sol Frank Steinhardt, som også gikk under navnet "Red McGee." Interessant nok ble "Red" Steinhardt dømt i 1958 på to punkter for kjøp og salg av stjålne smykker, og ble dømt til å sone to "5 til 10 års betingelser", for å løpe sammenhengende i fengselssystemet i New York State. I sin bok beskriver Steinhardt hvordan faren bankrollerte sine tidlige angrep på aksjemarkedet ved å gi ham konvolutter fylt med $ 10.000 i kontanter og noen ganger mye mer enn det. Boken antyder også at Steinhardts utdannelse ved Wharton School kan ha blitt betalt med uekte midler.

I boken sørger Mr. Steinhardt for å finne sin kjærlighet til kunst, spesielt for greske antikviteter. Han regnes som en av få aksjonærer i et anonymt selskap som i fjor kjøpte flere dekar tidligere gresk patriarkatjord i Jerusalem -nabolagene Givat Oranim og Old Katamon som The Times of Israel rapporterer.


    Topp 10 største kunstforbrytelser

    Når de fleste tenker på kunstkriminalitet, er de første bildene som kommer til å tenke på Pierce Brosnan og rsquos som smiler i The Thomas Crown Affair, eller kanskje de komiske hijinkene til Peter O & rsquoToole og Audrey Hepburn i How to Steal a Million. I dette lyset virker kunstkriminalitet forførende og morsomt. Som en elsker av kunsthevfilmer, klandrer jeg ikke noen for denne idealiserte generaliseringen. Men hva er de virkelige lovbruddene som forfølger innsidere i kunstverdenen? Hva er de dårlige handlingene som forårsaker hodepine blant kunstfagfolk og lånere?

    Nedenfor er listet opp ti former for kunstkriminalitet, i ingen spesiell rekkefølge (med mindre du regner med å spare det mest skandaløse til sist). Mange av kategoriene overlapper hverandre, for eksempel er kunstforfalskning en type svindel, men hver av dem beskriver en bestemt sjanger av kriminelle fenomener, noen mye mer alvorlige og utbredte enn andre. Kunstmarkedet er en massiv pengeindustriindustri, men også en av de minst standardiserte og politiserte. Og nå, den mørkere siden av kunst og hellip


    Selv om billedkunstnere har hentet inspirasjon fra sine kreative forgjenger siden uminnelige tider, viser det seg noen ganger å re-imaginere kulturelle bilder for nær for komfort for den opprinnelige forfatteren. Noen hevder at det å sitere et annet og rsquos-verk grenser til plagiat, og bryter opphavsrettslovgivningen, andre hevder at slike referanser bare er ytringskommentarer i form av parodi eller hyllest. Bevilgningsanklager har plaget popartister både for postmodernister, med irriterende rettssaker på vei opp på grunn av samtidskunst og rsquos-opptatthet med å skildre popkulturikoner, med å inkorporere masseproduserte varer og med å utfordre begrepene originalitet og autentisitet.

    Mange velkjente artister fra Andy Warhol til Shepard Fairey til Jeff Koons & ndash har stått overfor slike søksmål, med ulik grad av suksess. Imidlertid utføres ikke alle kamper i domstolene. Selvutnevnt og ldquorichest artist som lever i dag & rdquo, Damien Hirst har blitt jaget i årevis av anklager om å tilegne seg ideer, og ikke alle saker har blitt stilt for retten. Selv om noen kritikere har prøvd å slakte ham i opinionen, har Hirst motarbeidet: & ldquoLucky for meg, da jeg gikk på kunstskolen var vi en generasjon der vi ikke hadde skam over å stjele andre mennesker og ideer. Du kaller det en hyllest. & Rdquo Behørig notert.


    Som en fan av (god) graffiti vant jeg ikke til å banke på den delmengden av kunst her i stedet, og jeg brukte begrepet hærverk for å referere til skadelig skade på kunstverk i et museum eller galleri. Selv om det er sjeldent, har hærverk forårsaket skade på noen av kunstens og de mest ikoniske kunstverkene: da Vinci og rsquos berømte Mona Lisa har blitt angrepet minst fire ganger, beleiret av syre, av stein, av rød maling og & ndash I kid you not & ndash av tekopp. Rembrandt & rsquos Nattevakten har blitt skåret med en kniv ved to anledninger (detaljene i den første var sketchy), og oversvømmet med syre på den tredje ble maleriet restaurert etter hver hendelse. Noen ganger har hærverk gjort bisarrt helligdommelige motiver, for eksempel da Tony Shafrazi spraymalte meldingen & ldquoKill Lies All & rdquo på Picasso & rsquos Guernica, angivelig som en del av politisk protest, delvis kunsthistorisk oppgradering. På samme måte argumenterte Alexander Brener for at hans maleri av et grønt dollarskilt på Kazimir Malevich & rsquos Suprematisme tjente som en & ldquodialogue & rdquo med den avdøde kunstneren.

    Kanskje det merkeligste tilfellet med kunstsabotasje involverer såkalt & ldquoserial art vandal & rdquo Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). I hele 29 år ødela Bohlmann med vilje over 50 malerier på offentlige utstillinger. Med svovelsyre som valgfritt våpen og bilder av ansikter som mål, ødela Bohlmann et Paul Klee -kunstverk fullstendig og lemlestet andre av Rembrandt, Rubens og D & uumlrer. Den totale skaden i hans kriminelle karriere har blitt estimert til å være rundt 270 millioner Deutsche Marks, eller omtrent 180,3 millioner dollar (i 2010 amerikanske dollar). Bohlmann & rsquos ble diagnostisert som en personlighetsforstyrrelse, og inkluderer ulike behandlinger som elektrisk støt, antipsykotiske og antidepressive medisiner, beroligende midler, en lobotomi og, ironisk nok, kunstterapi. Til slutt døde han av kreft.


    Selv om det ikke teknisk sett er en forbrytelse, vil misvisende eller forsømmelig objektomsorg i seg selv føre til at kunstgjenopprettere, konservatorer, kuratorer, takstmenn og avicionados børster i avsky. Overrens av et maleri, refinering av et antikt skrivebord, utsetting av et objekt for for mye fuktighet eller feil temperatur: disse feilene kan få alvorlige konsekvenser for utseendet og verdien av et kunstverk. Spørsmålet er imidlertid forvirret av motstridende ekspertuttalelser om riktig objektpleie, så vel som om den moderne kunstbevaringen i dag. En leir argumenterer for at moderne teknologiske og forskningsmessige fremskritt tillater oss å være mer sannferdige overfor kunstneren & rsquos opprinnelige intensjoner og stil, og at restauratører er mer forsiktige i sine teknikker enn forgjengerne. Motstanderne hevder at kunstverk håndteres og behandles på en upassende måte daglig som kunstprofessor og restauratør Mauro Pelliccioli uttalte på 1960 -tallet, og i dag ødelegges mer kunst enn det som reddes av restaurering. Det har ikke vært noen epoke så farlig, så katastrofal for maleri, som den vi passerer gjennom. & Rdquo

    Bungled Conservation Practices kan i seg selv trekke en heftig museumsmengde, sett i London National Gallery & rsquos 2010 utstilling & ldquoLukk undersøkelse: Fakes, Mistakes and Discoveries. & Rdquo En av showets og rsquos høydepunkter, Woman at a Window (ca. 1510-30), ble avslørt, under en restaurering i 1978, å opprinnelig ha vært et langt & hellipahem & hellipbustier portrett enn antatt. Teorien er at restauratører fra det nittende århundre foretok noen få kvalitetsendringer for å gjøre damen mer beskjeden og tilpasset tidenes innredning, men heldigvis klarte senere spesialistene å fjerne det ekstra malingslaget.


    Handelen med kunstgjenstander refererer til bevegelse og utveksling av verk. Ettersom tyveri og plyndring er dekket nedenfor, her fokuserer jeg & rsquoll på transport og salg av varer etter at kunsten er blitt plyndret eller stjålet. I vestlige og ldquomarket & rdquo -land kjøper kjøpere stjålet kunst og ndash bevisst eller ubevisst og ndash fra kildeland, en praksis som frem til de siste tiårene var nesten helt uregulert. Noen utsagn om slik handel er rett og slett skremmende: kunstjournalist Godfrey Barker har tidligere hevdet at ulovlig handel er 3000 til 4000 år gammel, om ikke egentlig eldre, og gjettet at omtrent 98% av antikviteter er stjålet. Selv om nøyaktigheten til dette estimatet er ukjent, tegner det absolutt et dystert bilde av verdensmarkedet for kulturelle artefakter.

    Kanskje mer skremmende er det anerkjente omdømmet til noen av de påståtte synderne nettverket av skyldige parter kan omfatte alle, fra museumspersonell og kuratorer på seniornivå, til forhandlere og store samlere. Til og med medlemmer av mega auksjonshus har blitt anklaget, inkludert ansatte i Sotheby & rsquos og Paris & rsquo H & ocirctel Drouot, hvor påstander om en menneskering førte til tolv arrestasjoner i desember 2009. Anklagede kunsthandlere har bestått av forskjellige antikvitetshandlere, en tidligere president i National Association of Dealers in Ancient, Oriental and Primitive Art og en Getty Museum -kurator.


    Helt siden kunsten bar etterspørsel, har folk gått fra verk som produksjon av andre. Selv om man kan anta at moderne teknologi og analyseverktøy ville ha gjort forfalskningsforsøk upåvirket, er dette langt fra tilfelle, slik dating og autentiseringsmetoder er utilgjengelige for potensielle kjøpere eller forhandlere, eller omvendt kan forskjellige eksperter oppsummere nok bevis for å argumentere begge sider, overbevisende. I 1996 estimerte kunsthistoriker Thomas Hoving at smidd kunst utgjorde opptil 40% av kunstmarkedet.

    Dal & iacute, Picasso, Matisse og Klee er favoriserte byttedyr, på grunn av den intense populariteten til kunstverkene og deres produktive produksjon. Interessant nok er det ikke alle smiddere som streber etter å etterligne en stil helt uten feil. De har med vilje inkorporert anakronismer, skjulte meldinger eller feil som kan beskytte dem mot fremtidige krav om forfalskning.

    Noen avslørte smedere har kunnet tjene på sin infamy og dyktighet. Flere år etter å ha blitt fanget, tjente art faker extraordinaire, Thomas Keating & ndash som hadde hevdet å ha produsert over 2000 forfalskede malerier i stilene til mer enn 100 forskjellige artister & ndash som programleder på britiske TV -programmer som beskriver teknikkene til gamle mestere. Forfalskere har vært kjent for å tjene nok beryktet til at forfalskningene deres blir dyrebare samleobjekter på egen fortjeneste. I en morsom vri ble kunst av den kjente Vermeer -forfalskeren Han van Meegeren så feiret etter hans død at hans egen sønn produserte forfalskninger i farens og rsquos navn. Dette var bokstavelig talt forfalskninger av forfalskninger.

    Er du fascinert av kunstforfalskninger og interessert i videre undersøkelser? Bare besøk Museum of Art Fakes i Wien, Østerrike, en institusjon som gir bevis positivt på masseappellen til forfalskede mesterverk.


    I en bransje med (veldig) dårlig regulering, og med avtaler som ofte treffes på det tynne grunnlaget for personlig tillit og et solid håndtrykk, er det forbausende lett å slippe unna med slimete svindel i årevis, om ikke tiår. Den tidligere galleristen i New York, Larry Salander, ble nylig dømt til fengsel fra 6 til 18 år for å ha svindlet kunder, kunstnere og investorer. Antatt å koste et sted rundt $ 120 millioner i kostnad, inkluderte hans taktikk salg av uautoriserte verk, unnlot å informere avsendere når et salg hadde funnet sted, ga falsk informasjon for å sikre lån og beholde betalinger i stedet for å overføre dem.

    Andre svindelordninger i nyhetene har inkludert saken om en tidligere Brooklyn Museum lønningssjef som underslått 620 000 dollar ved å skrive falske lønningssjekker og koble pengene direkte til bankkontoen hans, og til en leder for fasiliteter ved Winterthur Museum som brukte 128 000 dollar på et selskap kredittkort for å finansiere personlige kjøp av flatskjerm -TV, datamaskiner, digitalkamera og ATV.

    Investeringsbedrageri har også gjort sitt inntog i auksjonsscenen, med de personlige verdisakene til Ponzi -ordføreren Bernie Madoff, og kunstsamlingene til skamfulle finansfolk Halsey Minor og Marc Dreier, skilt opp av auksjonærer eller planlagt for kommende auksjoner. Ettersom auksjonshus aggressivt konkurrerer om å vise frem disse svindlerne og rsquo-dårlige byttet, stiller det spørsmål om etikken rundt kjøp av varer som kanskje ble kjøpt med hovedstaden til svindelofre.


    Endelig kommer vi til kunstheist, den mest glamoriserte formen for kunstkriminalitet! Det er også en som er veldig utbredt i dag & rsquos nyhetsartikler og blogger, med nylige tyverier som forekom på Mohamed Mahmoud Khalil-museet i Kairo (med Van Gogh & rsquos Poppy Flowers som offeret for å nappe), Mus & eacutee d & rsquoArt Moderne de la Ville de Paris (malerier av Picasso, Matisse, Braque, Modigliani og L & eacuteger tatt), og elegante private boliger som supermodell Kate Moss & rsquo North London -hjem (tre kunstverk ble nabbed, inkludert et Banksy -portrett). Kunsttyveri fra museer, gallerier eller private samlinger er ikke akkurat så vanskelig som Hollywood-filmer får det til å se ut faktisk, slike innbrudd er ofte desidert useksuelle, ettersom skurkene lett omgår mangelfulle eller ikke-eksisterende sikkerhetssystemer, eller rett og slett planlegger angrepet under de mindre -sikre, mer kaotiske perioder mellom skiftende utstillinger. Dessverre gjør tyver ofte betydelig skade på et kunstverk under tyveriet, ofte kutter et maleri fra en ramme eller ruller et lerret med delikate malingsflis.

    Det er en ubehagelig virkelighet at ikke altfor mye har endret seg siden den verste kunsthevingen på 1900 -tallet: tyveri i 1990 av tretten kunstverk (inkludert malerier av Degas, Rembrandt, Manet og det mest verdifulle maleriet i dag, 200 millioner dollar Vermeer) fra Isabella Stewart Gardner Museum i Boston. Tyvene, kledd som politifolk, banket rett og slett på døren til museet og klarte å lure de få vakthavende vekterne lenge nok til å komme inn.

    Et bemerkelsesverdig faktum angående tyveriet av Mona Lisa i 1911 er at Pablo Picasso selv ble kort avhørt i forbindelse med det manglende maleriet. Læreren Silvia Loreti hevder til og med i sitt essay & ldquo The Affair of the Statuettes Re-Examined & rdquo, at Picasso sannsynligvis orkestrerte tyveriet av iberiske statushoder fra Louvre, som ble brukt som inspirasjon for Les Demoiselles d & rsquoAvignon (1907).


    Her sikter jeg til den store ødeleggelsen av kulturelle sentre og gjenstander for plyndring av politiske, religiøse og/eller krigstid, som jeg vil påstå innebærer å bevare kunsten til å tjene på dens verdi, diskuteres nedenfor. Enten det er en forsettlig handling fra en motpart eller den utilsiktede sikkerhetsskaden på en egensinnig smartbombe, er riving av historiske monumenter, arkeologiske steder og kunstinstitusjoner en fryktelig handling som kan merkes internasjonalt, ikke bare i landet som eier det berørte landet. Ikonoklasme har en sterk tilstedeværelse i bysantinernes, muslimers og protestantiske reformatorers religiøse historie, og ble også brukt til politiske eller revolusjonære formål i det gamle Egypt, det gamle Roma og den kinesiske kulturrevolusjonen. Dette er bare en håndfull utallige saker.

    Dessverre er masseødeleggelse av kunst fortsatt et veldig stort problem.Kunst utryddet i angrepene 11. september inkluderer en Louise Nevelson -skulptur, et Joan Mir & oacute -veggteppe, et Roy Lichtenstein -maleri og over 300 verk av Auguste Rodin. Under krigen i Irak raserte det amerikanske militæret deler av det historiske stedet i Babylon for å få plass til parkeringsplasser, og en opprørsbombe skadet toppetasjen i minareten i Den store moskeen i Samarra (en gang verdens største moske).


    Du kan finne bilder som minnes om etterkrigstidens plyndring gjennom historien, med erobrerne vist med byttet til Persia, Jerusalem eller det ransakede riket, på ryggen i seiersmarsjer. Disse handlingene er ikke isolert tidligere, men tjenestemenn kunngjør stadig nye repatrieringsforhandlinger for kunstverk plyndret under pandemoniet under andre verdenskrig og krigene i Afghanistan og Irak. I Noah Charney & rsquos Art & amp Crime: Exploring the Dark Side of the Art World (2009) uttaler forfatteren at opptil 75% av all kunstkriminalitet er i form av plyndring og antikvitetshandel, noe som viser seg lønnsomt delvis fordi, i motsetning til mer kjente stjålne kunstverk, kan de selges på det åpne markedet til sin fulle verdi. Krigsbytte blir imidlertid ikke alltid handlet til samlere, men i stedet beholdt det som personlige suvenirer, som i tilfellet med en alliert veteran som feide & ndash og senere returnerte og ndash en verdifull bok han fant i Hitler & rsquos bayerske alpers hjem.

    På et mer oppløftende notat er det øyeblikk i historien der følelsen av frykt og skrekk som ble spredt av krigstid, motiverte noen av de mest inspirerende motene. Under andre verdenskrig samlet personer kjent som & ldquoMonuments Men & rdquo sine forsøk på å skjule og beskytte Europas kulturelle gjenstander mot nazistisk plyndring, og beskyttet gjenstandene i depoter som er plassert i saltgruver, slott, villaer og til og med en fengselscelle. I noen tilfeller hadde administrativt personale svært korte muligheter for å katalogisere, pakke og transportere hele museets samlinger til hemmelige steder. For å høre mer om de utrolige smerter sivile og tjenestemenn tok for å beskytte kunst, anbefaler jeg dokumentaren, The Rape of Europa (2007).

    Hvis du leste artikler 10-2 på denne listen, er det ganske klart at kunsten har den mystiske kraften til å fremkalle et bredt spekter av kriminell oppførsel. Etter hvert som kunst er skapt, handlet, samlet og beundret av mennesker og ndash iboende lidenskapelige og feilbare skapninger og er dette faktum ikke veldig overraskende. Det som er litt oppsiktsvekkende, er imidlertid erkjennelsen av at noen av kunsthistorien og rsquos -hjernene har vært ofre, eller skurker, i noen ganske forferdelige personlige forbrytelser. Å påpeke dette er ikke ment å være spesielt innsiktsfull om artistenes art, men snarere et enkelt tilfelle med å avsløre mindre kjente godbiter for å tilfredsstille enhver sadistisk nysgjerrighet om våre kreative ikoner.

    Mange har hørt at Caravaggio, som hadde en spesielt cantankerous personlighet, drepte en mann i en kamp og forble flyktning til sin død. Mange flere husker personlig mordforsøket på Andy Warhol av Valeria Solanas (ovenfor), som skjøt ham i studioet hans i fabrikken, i 1968. Andre lesere kan ha glemt at på 1980-tallet ble den minimalistiske store Carl Andre prøvd for andre grad drapet på kona, Ana Mendieta, som falt 34 etasjer til hennes død. Mens Andre til slutt ble frikjent, var mange mistenksom overfor omstendighetene rundt fallet (var det selvmord? En ulykke? Ble hun presset?). Den mest omstridte anklagen mot en kunstner, og en som stort sett ble avvist av kunstverdenens innsidere, involverte kriminalforfatter Patricia Cornwell & rsquos 2003 -publikasjon som argumenterte for at den engelske impresjonisten Walter Sickert hadde vært en berømt seriemorder. Hvilken seriemorder var han, spør du? Ingen andre enn Jack the Ripper.

    For dagens håpefulle kunstner eller kunstprofesjonelle kan industrien og rsquos beryktede pretensiøsitet, nærsinnet følelse av isolasjon og elitistiske holdninger virke som overveldende skremmende hindringer. Når du blir konfrontert med snobberi fra den gamle skolens kunstverden, kan du glemme at kunst skal handle om kreativitet, utdanning, oppdagelse og oppmuntring. Ignorer imidlertid de snikende nedleggelsene og de dømmende blikkene, og ta hjertet: det er langt flere samfunnsinnstilte, positive kultursentre der ute enn du kanskje tror. Ikke-tradisjonelle kunstrom er på vei oppover og noen har en bokhandelsdel, et lite galleri, bostedstudioer, en mini-butikk, etc. og innovasjon.


    Bill Clintons benådning av rømlingen Marc Rich fortsetter å betale stort

    For femten år siden denne måneden, 20. januar 2001, hans siste dag i embetet, utstedte Bill Clinton en benådning for den internasjonale flyktningen Marc Rich. Det ville kanskje blitt den mest fordømte offisielle handlingen i Clintons politiske karriere. En leder i New York Times kalte det "et sjokkerende misbruk av presidentmakten." Den vanligvis Clinton-vennlige New Republic bemerket at den "ofte blir nevnt som utstilling A om Clinton-slankhet."

    Kongressmedlem Barney Frank la til: "Det var et virkelig svik av Bill Clinton mot alle som hadde støttet ham sterkt for å gjøre noe som var uberettiget. Det var foraktelig. "

    Marc Rich ble etterlyst for en liste over anklager som går flere tiår tilbake. Han hadde handlet ulovlig med Amerikas fiender, inkludert Ayatollah Khomeinis Iran, hvor han kjøpte olje for rundt 200 millioner dollar mens revolusjonære allierte med Khomeini holdt 53 amerikanske gisler i 1979.

    Rich tjente en stor del av formuen sin, omtrent 2 milliarder dollar mellom 1979 og 1994, og solgte olje til apartheidregimet i Sør -Afrika da det sto overfor en FN -embargo. Han gjorde avtaler med Khadafys Libya, Milosevics Jugoslavia, Kim Il Sungs Nord -Korea, kommunistiske diktaturer på Cuba og Sovjetunionen selv. Lite overraskelse at han var på FBIs liste over ti mest etterlyste.

    Rett overfor straffeforfølgelse av Rudy Giuliani i 1983, flyktet Rich til Sveits og bodde i eksil.

    Marc Rich handlet ulovlig med Irans Ayatollah Khomeini (fra venstre) og inngikk avtaler med Libyas Moammar Khadafy, Yogoslavias Slobodan Milošević og Nord -Koreas Kim Il Sung - og tjente ham en plass på FBIs liste over ti mest etterlyste. Getty Images EPA AP Getty Images

    Det som plaget så mange var at Clintons nåd mot Rich reek payoff. I oppkjøringen til presidentens benådning hadde finansmannens ekskone Denise donert 450 000 dollar til Clinton-biblioteket og "over 1 million dollar" til demokratiske kampanjer i Clinton-tiden.

    Dommer Abner Mikva, rådgiver i Clinton hvite hus og mentor for president Obama, bemerket at selv Obama "var veldig, veldig forferdet over Marc Rich -benådningen og grunnlaget for at det ser ut til å ha blitt gitt."

    Men slutter historien der? Er det mulig utbetalingen fortsatte etter at han forlot kontoret?

    Denise Rich (t.v.), Marcs ekskone, donerte 450 000 dollar til Clinton-biblioteket i forkant av presidentens benådning. AP

    Stanken av skandalen i begynnelsen av 2001 sendte folk til å skynde seg. Noen dager etter at det ble avslørt at en senior UBS-leder ved navn Pierre de Weck hadde skrevet et brev til Clinton "for å støtte hans forespørsel om benådning", avbrøt den sveitsiske bankgiganten diskusjonene med Clinton om en lukrativ tale etter Det hvite hus, tilsynelatende " bekymret for at en stor talegebyr skulle skape et utseende av upassende handling. "

    Til og med Bill Clinton innrømmet til slutt at benådningen hadde vært "fryktelig politikk." "Det var ikke verdt å skade ryktet mitt," sa han.

    Men mens benådningen var en politisk feil, var den absolutt ikke en økonomisk feil. I årene etter skandalen har pengestrømmen fra de som er knyttet til Marc Rich eller benådningsskandalen fortsatt til Clintons.

    Rich ’s forretningspartnere, advokater, rådgivere og venner har dusjet millioner av dollar på Clintons i halvannet tiår etter skandalen.

    Rich døde i 2013. Men hans forretningspartnere, advokater, rådgivere og venner har dusjet millioner av dollar på Clintons i halvannet tiår etter skandalen.

    Den nigerianske forretningsmannen Gilbert Chagoury er kjent som en nær alliert og forretningsforbindelse til Rich. De nigerianske mediene erklærte i 1999 at "Gilbert Chagoury-Marc Rich-alliansen fortsatt er en formidabel fiende." De solgte olje på internasjonale markeder sammen. I 2000 ble Chagoury dømt i Genève for hvitvasking av penger og for å ha hjulpet en kriminell organisasjon i forbindelse med milliardene dollar som ble stjålet fra Nigeria under diktatorgeneral Sani Abachas regjeringstid.

    Som en del av en klageavtale ble dommen senere slettet.

    Chagoury har vært veldig sjenerøs overfor Clintons i årene etter den rike benådningen. Han har organisert et arrangement der Bill ble betalt 100 000 dollar for å tale (i 2003), donert millioner til Clinton Foundation og i 2009 lovet en kul 1 milliard dollar til Clinton Global Initiative. Chagourys var også aktive i Hillarys presidentbud i 2008. Michel Chaghouri, en slektning i Los Angeles, var en pakker og tjente på kampanjepersonalet. Mange andre slektninger ga maksimalt 4600 dollar hver til kampanjen hennes.

    Gilbert Chagoury, nigeriansk forretningsmann og nær alliert til Rich Getty Images

    Til gjengjeld har Bill overdrevet ros til Chagoury gjennom årene. I 2005 var Bill hovedtaler da Chagoury mottok "Pride of Heritage Award" fra det libanesiske samfunnet.

    I 2009 ga CGI Chagourys selskap en pris for bærekraftig utvikling. I 2013 dukket Bill opp i Nigeria for en offentlig seremoni som involverte et av Chagourys prosjekter. Da Bill Clinton hadde sitt 60 -årsdagsselskap, var Chagoury en invitert gjest. Chagoury deltok også på bryllupet til Bills mangeårige assistent, Doug Band.

    Så er det den russiske investoren Sergei Kurzin. Han jobbet for Marc Rich på 1990 -tallet og reiste rundt i Russland på jakt etter egnede investeringsmuligheter i det smuldre tidligere Sovjetunionen.

    Kurzin er utdannet ingeniør og har vært involvert i lukrative avtaler i Kasakhstan og andre land, inkludert den lukrative Uranium One -avtalen som involverte Bill Clinton og Frank Giustra.

    Russland kjøpte 20 prosent av all uranproduksjonskapasitet i USA, en avtale som måtte underskrives av utenriksdepartementet da den ble ledet av Hillary Clinton. Mens avtalen pågikk, ble Bill Clinton betalt 500 000 dollar for å holde en tale i Moskva, betalt av en russisk investeringsbank som promoterte uranavtalen.

    Kurzin donerte i mellomtiden 1 million dollar til Clinton Foundation.

    De London-baserte Reuben Brothers har gjort en formue takket delvis til sitt varefirma Trans World Metals. I følge Verdensbanken grunnla de firmaet med penger fra Marc Rich.

    Legg inn foto sammensatt Og de har bekreftet at de hadde forretningsforbindelser med Rich. Reuben Brothers, gjennom sitt eget Reuben Foundation, har vært entusiastiske støttespillere for Clintons. De var vertskap for en stjernespekket galla med Clinton Foundation i London kalt Millennium Network. De har også donert titusenvis av dollar direkte til Clinton Foundation.

    Beth Dozoretz, en mangeårig donor fra Det demokratiske partiet, var en venn av Denise Rich, og ifølge kongressundersøkelser spilte den en "nøkkelrolle" for å sikre Marc Rich -benådningen. 10. januar 2001 mottok Dozoretz en telefon fra president Bill Clinton som informerte henne om at han planla å benåde den internasjonale rømlingen Marc Rich. Dozoretz informerte skipartneren på den turen, Denise Rich, om de gode nyhetene.

    Beth Dozoretz, en nær venn av Denise Rich, nektet å vitne mot seg selv om Clintons kontroversielle benådning av Rich. Reuters

    I årene siden benådningen ble gitt, har Dozoretz tjent Clintons tett: som finansformann for Hillarys kampanje i 2008 og som en høytstående embetsmann i utenriksdepartementet under Hillarys periode. Hun har støttet super PAC Ready for Hillary og Hillary Clinton -kampanjen. Mannen hennes, Ronald, har sendt 25 000 til 50 000 dollar til Clinton Foundation.

    Rich døde i 2013, og Clinton innrømmet til slutt at benådningen var forferdelig politikk og ikke var verdt skaden på omdømmet mitt. ” Getty Images

    Selv de mindre fantomene fra Marc Rich -skandalen har dukket opp og åpnet lommeboken for Clintons. Gershon Kekst, som var Marc Richs mangeårige p.r. mann i USA, har bidratt med mer enn $ 10 000 til Hillarys kampanjer siden benådningen. Clyde Meltzer ble navngitt i den opprinnelige DOJ -tiltalen fra 1983 mot Marc Rich og Pincus Green. Meltzer erkjente straffskyld fremfor å flykte fra landet som Rich and Green. På 1990 -tallet begynte han igjen i Rich og jobbet for flyktningens nye firma, Glencore.

    I følge føderale valgkommisjonens poster har Meltzer en slank historie med å gi penger til kandidater, og gir bare $ 1000 til en kongresskandidat. Men i 2007 ga han maksimalt tillatt Hillary Clinton -kampanjen. Tre av Marc Richs advokater, Peter Kadzik, Robert Fink og Jack Quinn, også en tidligere advokat i Clinton White House, har donert til Hillarys kampanjer. Quinn har gitt mellom $ 25.000 og $ 50.000 til Clinton Foundation.

    Disse rike forbindelsene er selvfølgelig basert på avslørte donasjoner. Men vi vet nå at Clinton Foundation ikke har avslørt mer enn 1000 givere, til tross for sin skriftlige avtale med Obama -overgangsteamet om at den vil opprettholde fullstendig åpenhet.

    Mange av disse donasjonene kom gjennom et Clinton Foundation -prosjekt i Canada, som er tungt lastet med donasjoner fra naturressurser og råvareindustrien. Kurzin, for eksempel, har gitt via denne ruten. Er det flere Marc Rich-tilkoblede dollar som har strømmet til Clintons? Vil de noen gang gi den fulle avsløringen de så ofte har lovet?

    Det kan ikke være tilfeldig at en av bransjene som har dukket opp som en stor støttespiller for Clintons i årene med pengeinnsamling for Clinton Foundation, er gruve- og råvareindustrien, der Marc Rich tjente sin formue.

    Når det gjelder Washington -skandaler, sender nyheter vanligvis politiske skikkelser som skynder seg etter dekning - og får dem til å unngå de som er knyttet til skandalen. Tilsynelatende ikke slik med Clintons. Er du koblet til den vanærede Marc Rich og den forferdelige benådningen? Det er OK, så lenge sjekken er klar.


    Innhold

    Mange tyver er motivert av det faktum at verdifulle kunstverk er verdt millioner av dollar og veier bare noen få kilo. Selv om de fleste profilerte museer har ekstremt stram sikkerhet, har mange steder med kunstsamlinger på flere millioner uforholdsmessig dårlige sikkerhetstiltak. [6] Det gjør dem utsatt for tyverier som er litt mer kompliserte enn en typisk smash-and-grab, men tilbyr en enorm potensiell gevinst. Tyver retter seg noen ganger mot verk basert på deres egen fortrolighet med kunstneren, snarere enn kunstnerens rykte i kunstverdenen eller den teoretiske verdien av verket. [7]

    Dessverre for tyvene er det ekstremt vanskelig å selge de mest kjente og verdifulle verkene uten å bli fanget, fordi enhver interessert kjøper nesten helt sikkert vil vite at verket er stjålet, og det kan risikere at noen kontakter myndighetene. Det er også vanskelig for kjøperen å vise verket for besøkende uten at det blir anerkjent som stjålet, og dermed beseiret mye av poenget med å eie kunsten. Mange kjente verk har i stedet blitt holdt for løsepenger fra den legitime eieren eller til og med returnert uten løsepenger, på grunn av mangel på svartebørskunder. Å returnere for løsepenger risikerer også en stikkoperasjon. [7]

    For de med betydelige samlinger, for eksempel Marquess of Cholmondeley i Houghton Hall, er risikoen for tyveri verken ubetydelig eller omsettelig. [8] Jean-Baptiste Oudrys Hvit and ble stjålet fra Cholmondeley -samlingen i Houghton Hall i 1990. Lerretet mangler fortsatt. [9]

    Museer kan ta mange tiltak for å forhindre tyveri av kunstverk, blant annet å ha nok guider eller vakter til å se på gjenstander, unngå situasjoner der siktekameraets siktlinjer er blokkert og feste malerier på vegger med hengende ledninger som ikke er for tynne og med låser. [10]

    Kunsttyveri utdanning Rediger

    Smithsonian Institution sponser National Conference on Cultural Property Protection, som arrangeres årlig i Washington, DC Konferansen er rettet mot fagfolk innen kulturell eiendomsbeskyttelse.

    Siden 1996 har det nederlandske baserte Museum Security Network formidlet nyheter og informasjon relatert til spørsmål om tap og gjenoppretting av kulturell eiendom. Siden grunnleggelsen har Museum Security Network samlet og spredt over 45 000 rapporter om hendelser med kulturell eiendom. Grunnleggeren av Museum Security Network, Ton Cremers, er mottaker av National Conference on Cultural Property Protection Robert Burke Award.

    I 2007 ble grunnlaget for Association for Research in Crimes against Art (ARCA). ARCA er en ideell tenketank som hovedsakelig er dedikert til å heve profilen til kunstkriminalitet (kunstfalsk og hærverk, samt tyveri) som et akademisk emne. Siden 2009 har ARCA tilbudt et ikke -akkreditert utdanningsprogram dedikert til dette fagområdet. Postgraduate Certificate Program in Art Crime and Cultural Heritage Protection arrangeres fra juni til august hvert år i Italia. Noen få amerikanske universiteter, inkludert New York University, tilbyr også kurs om kunsttyveri.

    I det offentlige rom opprettholder Interpol, FBI Art Crime Team, Londons Metropolitan Police Art and Antiques Unit, New York Police Departments spesialbedrageri [3] og en rekke andre rettshåndhevelsesbyråer over hele verden "tropper" dedikert til å etterforske tyverier av dette naturen og gjenopprette stjålne kunstverk.

    I følge Robert King Wittman, en tidligere FBI-agent som ledet Art Crime Team til han gikk av i 2008, er enheten veldig liten sammenlignet med lignende rettshåndhevende enheter i Europa, og de fleste kunsttyverier som etterforskes av FBI involverer agenter på lokale kontorer som håndterer rutinemessig eiendomstyveri. "Kunst- og antikkkriminalitet tolereres delvis fordi den regnes som en forbrytelsesfri kriminalitet," sa Wittman i 2010. [10]

    Som svar på en økende offentlig bevissthet om tyveri og gjenvinning av kunst, handler en rekke ideelle og private selskaper nå både for å registrere informasjon om tap og overvåke gjenopprettingsarbeid for påståtte kunstverk. Blant de mest bemerkelsesverdige er:

    I januar 2017 kunngjorde Spanias innenriksdepartement at politi fra 18 europeiske land, med støtte fra Interpol, Europol og Unesco, hadde arrestert 75 personer involvert i et internasjonalt nettverk av kunsthandlere.Den paneuropeiske operasjonen hadde startet i oktober 2016 og førte til gjenvinning av om lag 3500 stjålne gjenstander, inkludert arkeologiske gjenstander og andre kunstverk. Departementet ga ingen oversikt over gjenopprettede gjenstander eller stedene for arrestasjonene. [11]

    I 1969 dannet det italienske departementet for kulturarv og aktiviteter og turisme Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale (TPC), bedre kjent som Carabinieri Art Squad. I 1980 etablerte TPC databasen Leonardo, med informasjon om mer enn 1 million stjålne kunstverk, og tilgjengelig for politimyndigheter rundt om i verden. [12]

    Fra 1933 til slutten av andre verdenskrig opprettholdt naziregimet en politikk for å plyndre kunst for salg eller for å bli flyttet til museer i Det tredje riket. Hermann Göring, sjef for Luftwaffe, tok personlig ansvaret for hundrevis av verdifulle brikker, vanligvis stjålet fra jøder og andre ofre for Holocaust.

    I begynnelsen av 2011 ble rundt 1500 kunstmesterverk, antatt å ha blitt stjålet av nazistene under og før andre verdenskrig, beslaglagt fra et privat hjem i München, Tyskland. Inndragningen ble ikke offentliggjort før i november 2013. [13] Med en estimert verdi på 1 milliard dollar anses oppdagelsen deres som "forbløffende", [14] og inkluderer verk av Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Paul Klee, Max Beckmann og Emil Nolde, som alle ble ansett som tapt. [15]

    Den plyndrede, for det meste modernistiske kunsten ble forbudt av nazistene da de kom til makten, med den begrunnelse at den var "u-tysk" eller jødisk bolsjevistisk. [16] Etterkommere av jødiske samlere som ble ranet av verkene sine av nazistene, kan være i stand til å kreve eierskap til mange av verkene. [15] Medlemmer av familiene til de opprinnelige eierne av disse kunstverkene har i mange tilfeller fortsatt å hevde eiendommen sin før krigen.

    Filmen fra 1964 Toget, med Burt Lancaster i hovedrollen, er basert på den sanne historien om kunstverk som hadde blitt lagret for beskyttelse i Frankrike under krigen, men ble plyndret av tyskerne fra franske museer og private kunstsamlinger, for å bli sendt med tog tilbake til Tyskland. Nok en film, Monumentene menn (2014), co-produsert, co-skrevet og regissert av George Clooney, er basert på en lignende virkelighetshistorie. I denne filmen får amerikanske soldater i oppgave å spare over en million kunstverk og andre kulturelt viktige gjenstander i hele Europa, før de ble ødelagt av nazi -plyndring.

    I 2006, etter en langvarig domstolskamp i USA og Østerrike (se Republikken Østerrike v. Altmann), ble fem malerier av den østerrikske kunstneren Gustav Klimt returnert til Maria Altmann, niesen til eieren før krigen, Ferdinand Bloch-Bauer. To av maleriene var portretter av Altmanns tante, Adele. Den mer kjente av de to, gullet Portrett av Adele Bloch-Bauer I, ble solgt i 2006 av Altmann og hennes medarvinger til filantropen Ronald Lauder for 135 millioner dollar. På salgstidspunktet var det den høyeste kjente prisen som noen gang er betalt for et maleri. De resterende fire restituerte maleriene ble senere solgt i Christies New York for over 190 millioner dollar.

    Fordi antikviteter ofte blir sett på i opprinnelseslandet som nasjonale skatter, er det mange tilfeller der kunstverk (ofte vist i det ervervende landet i flere tiår) har blitt gjenstand for høyt ladede og politiske kontroverser. Et fremtredende eksempel er tilfellet med Elgin Marbles, som ble flyttet fra Parthenon til British Museum i 1816 av jarlen av Elgin. Mange forskjellige greske regjeringer har oppfordret til repatriering av klinkekulene. [17]

    Lignende kontroverser har oppstått om etruskiske, aztekiske og italienske kunstverk, med forkjempere for opprinnelseslandene som generelt hevdet at gjenstandene som ble tatt utgjør en viktig del av landenes kulturarv. Yale Universitys Peabody Museum of Natural History er engasjert (fra november 2006) i samtaler med regjeringen i Peru om mulig hjemsendelse av gjenstander som ble tatt under utgravningen av Machu Picchu av Yales Hiram Bingham. På samme måte anser den kinesiske regjeringen kinesisk kunst i utenlandske hender som stjålet, og det kan være en hemmelig hjemsendelsesinnsats på gang. [18]

    I 2006 nådde New Yorks Metropolitan Museum en avtale med Italia om å returnere mange omstridte stykker. Getty Museum i Los Angeles er også involvert i en rekke saker av denne art. Det aktuelle kunstverket er av gresk og gammel italiensk opprinnelse. Museet ble enige om 20. november 2006 å returnere 26 omstridte stykker til Italia. En av Getty's signaturstykker, en statue av gudinnen Aphrodite, er gjenstand for spesiell granskning.

    I januar 2013, etter undersøkelser fra Interpol, FBI og U.S. Department of Homeland Security, arresterte politiet i Canada John Tillmann for en enorm mengde kunsttyverier. Det ble senere fastslått at Tillmann sammen med sin russiske kone i over tjue år hadde stjålet minst 10 000 forskjellige kunstgjenstander fra museer, gallerier, arkiver og butikker rundt om i verden. Selv om det ikke er den største kunsthevingen i total dollarverdi, kan Tillmanns tilfelle være den største noensinne i antall stjålne gjenstander.

    Det kanskje mest kjente tilfellet av kunsttyveri skjedde 21. august 1911, da Mona Lisa ble stjålet fra Louvre av ansatt Vincenzo Peruggia, som ble fanget etter to år.

    Den nazistiske plyndringen av kunstverk ble utført av Reichsleiter Rosenberg Institute for the Occupied Territories (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die Besetzen Gebiete). I det okkuperte Frankrike ble Jeu de Paume kunstmuseum i Paris brukt som et sentralt lagrings- og sorteringsdepot for plyndrede kunstverk fra museer og private kunstsamlinger i hele Frankrike i påvente av distribusjon til forskjellige personer og steder i Tyskland. Nazistene konfiskerte titusenvis av verk fra sine legitime jødiske eiere. Noen ble konfiskert av de allierte på slutten av krigen. Mange havnet i hendene på respektable samlere og institusjoner. Jødisk eierskap til noe av kunsten ble kodifisert i Genève -konvensjonene.

    I 1945 stjal en amerikansk soldat, Joe Meador, åtte middelalderske artefakter funnet i et mineshaft nær Quedlinburg, som hadde blitt skjult av medlemmer av det lokale presteskapet for nazistiske plyndrere i 1943.

    Etter at han kom tilbake til USA, forble gjenstandene i Meadors eie til han døde i 1980. Han gjorde ikke noe forsøk på å selge dem. Da hans eldre bror og søster forsøkte å selge et manuskript fra 900-tallet og bønnebok fra 1500-tallet i 1990, ble de to siktet. Imidlertid ble anklagene henlagt etter at det ble erklært at foreldelsesfristen var utløpt.

    Tre malerier av Georgia O'Keeffe ble stjålet mens de ble vist på kunstgalleriet til mannen hennes, Alfred Stieglitz. Maleriene ble til slutt funnet av O'Keeffe etter at de ble kjøpt av Princeton Gallery of Fine Arts for $ 35 000 i 1975. O'Keeffe saksøkte museet for deres tilbakekomst, og til tross for en seksårig frist for kunsttyveri, en statlig appellat retten avgjorde henne til fordel 27. juli 1979.

    Totalt åtte Old Master -malerier - tre hver av Rembrandt og Peter Paul Rubens, og ett hver av Adam Elsheimer og Gerrit Dou - ble fjernet fra dette galleriet i London. Maleriene ble vurdert til en samlet verdi av 1,5 millioner pund (den gang 4,2 millioner dollar). Tyvene kom inn i galleriet ved å kutte et panel ut av en ubrukt dør. Alle maleriene ble gjenopprettet innen 4. januar 1967.

    Skisser av den spanske kunstneren Pablo Picasso og den britiske billedhuggeren Henry Moore, til en verdi av 200 000 dollar, ble stjålet mens de ble vist i en omreisende kunstutstilling organisert av University of Michigan. Skissene ble til slutt funnet av føderale agenter i et auksjonshus i California 24. januar 1969, selv om det ikke ble arrestert.

    Ulike gjenstander og annen kunst til en verdi av 5 millioner dollar ble stjålet fra Izmir arkeologiske museum i Istanbul, Tyrkia 24. juli 1969 (hvor en nattvakt ble drept av de uidentifiserte tyvene). Tyrkisk politi arresterte snart en tysk statsborger som, da han ble arrestert 1. august, hadde 128 stjålne gjenstander i bilen hans.

    Kunsttyver stjal syv malerier, inkludert verk av Cassatt, Monet, Pissarro og Rouault, fra kunsthandleren Stephen Hahns Madison Avenue kunstgalleri til en estimert verdi på $ 500 000 natt til 17. november 1969. Forøvrig hadde Stephen Hahn diskutert kunsttyveri med andre kunsthandlere ettersom tyveriet fant sted.

    September 1972 var Montreal Museum of Fine Arts stedet for det største kunsttyveriet i kanadisk historie, da væpnede tyver slo av med smykker, figurer og 18 malerier til en verdi av totalt 2 millioner dollar (ca. 10,9 millioner dollar i dag), inkludert verk av Delacroix, Gainsborough og et sjeldent Rembrandt -landskap. Annet enn et arbeid på den tiden som ble tilskrevet Brueghel den eldre returnert av tyvene som et forsøk på å starte forhandlinger, har verkene aldri blitt gjenopprettet. I 2003, The Globe and Mail anslått at Rembrandt alene ville være verdt 1 million dollar.

    Russborough House, den irske eiendommen til avdøde Sir Alfred Beit, har blitt ranet fire ganger siden 1974.

    I 1974 bandt medlemmer av IRA, inkludert Rose Dugdale, og kneblet Beits, og begynte med nitten malerier til en verdi av anslagsvis 8 millioner pund. Det ble tilbudt en avtale om å bytte maleriene med fanger, men maleriene ble gjenopprettet etter et raid på en leid hytte i Cork, og de ansvarlige ble fanget og fengslet.

    I 1986 stjal en Dublin -gjeng ledet av Martin Cahill atten malerier til en verdi av anslagsvis 30 millioner pund totalt. Seksten malerier ble deretter gjenopprettet, med ytterligere to som fortsatt mangler Fra 2006 [oppdatering].

    To malerier til en verdi av anslagsvis 3 millioner pund ble stjålet av tre væpnede menn i 2001. Ett av disse, en Gainsborough hadde tidligere blitt stjålet av Cahills gjeng. Begge maleriene ble funnet i september 2002.

    Bare to til tre dager etter gjenopprettelsen av de to maleriene som ble stjålet i 2001, ble huset ranet for fjerde gang, med fem malerier tatt. Disse maleriene ble funnet i desember 2002 under et søk i et hus i Clondalkin.

    Etter invasjonen av Kypros i 1974 av Tyrkia, og okkupasjonen av den nordlige delen av øykirkene som tilhører den kypriotiske ortodokse kirken, har blitt plyndret i det som beskrives som "... et av de mest systematiske eksemplene på plyndring av kunst siden andre verdenskrig". [20] Flere høyprofilerte saker har skapt overordnede nyheter på den internasjonale scenen. Mest bemerkelsesverdig var tilfellet med Kanakaria -mosaikkene, fresker fra det 6. århundre e.Kr. som ble fjernet fra den opprinnelige kirken, handlet til USA og tilbudt for salg til et museum for en sum av 20 000 000 dollar. Disse ble deretter gjenopprettet av den ortodokse kirke etter en rettssak i Indianapolis.

    31. januar 1976 ble 118 malerier, tegninger og andre verk av Picasso stjålet fra en utstilling på Palais des Papes i Avignon, Frankrike.

    15. april 1983 ble mer enn 200 sjeldne klokker og klokker stjålet fra L.A. Mayer Institute for Islamic Art i Jerusalem. Blant de stjålne klokkene var en kjent som Marie-Antoinette, det mest verdifulle stykket i urkolleksjonen laget av den fransk-sveitsiske urmakeren Abraham-Louis Breguet på bestilling av dronning Marie Antoinette, det er estimert til å være verdt $ 30 millioner. Overfallet anses å være det største ranet i Israel. Mannen som var ansvarlig for ranet var Naaman Diller. 18. november 2008 oppdaget franske og israelske polititjenestemenn halvparten av bufferen med stjålne ur i to banksikkerter i Frankrike. Av de 106 sjeldne urene som ble stjålet i 1983, er 96 nå funnet. Blant de gjenopprettede var den sjeldne Marie-Antoinette-klokken. I 2010 ble Nilli Shomrat, Dillers enke, dømt til 300 timers samfunnsstraff og dømt til fem års betinget dom for besittelse av stjålet eiendom.

    28. oktober 1985, i dagslys, kom fem maskerte bevæpnede menn med pistoler ved sikkerheten og besøkende inn i museet og stjal ni malerier fra samlingen. Blant dem var Inntrykk, soloppgang (inntrykk, Soleil Levant) av Claude Monet, maleriet som impresjonismebevegelsen hentet fra. Bortsett fra det ble også stjålet Camille Monet og fetter på stranden i Trouville, Portrett av Jean Monet, Portrett av Poly, Fisherman of Belle-Isle og Tulipanerfelt i Holland også av Monet, Bader sitter på en stein og Portrett av Monet av Pierre-Auguste Renoir, Ung kvinne på ballen av Berthe Morisot, og Portrett av Monet av Sei-ichi Naruse og ble verdsatt til 12 millioner dollar. [28] Maleriene ble senere funnet på Korsika i 1990. [29]

    Det største kunsttyveriet, og det største tyveriet av noen privat eiendom, i verdenshistorien skjedde i Boston 18. mars 1990, da tyver stjal 13 stykker, samlet til en verdi av 300 millioner dollar, fra Isabella Stewart Gardner Museum. En belønning på $ 5.000.000 ble tilbudt for informasjon som førte til at de kom tilbake, men gikk ut i slutten av 2017.

    Brikkene som ble stjålet var: Vermeer's Konserten, som er det mest verdifulle stjålne maleriet i verden to Rembrandt -malerier, Stormen på Galileahavet (hans eneste kjente sjølandskap) og Portrett av en dame og herre i svart Et Rembrandt selvportrett etsning av Manet Chez Tortoni fem tegninger av Edgar Degas Govaert Flinck Landskap med en obelisk et gammelt kinesisk qu og en finial som en gang sto på et flagg fra Napoleons hær.

    I 1994 kom Edvard Munch Skriket ble stjålet fra Nasjonalgalleriet i Oslo, og holdt for løsepenger. Den ble gjenopprettet senere på året.

    Tre malerier ble stjålet fra et tysk galleri i 1994, to av dem tilhørte Tate Gallery i London. I 1998 ble Tate unnfanget Operation Kobolt, den hemmelige tilbakekjøpet av maleriene fra tyvene. Maleriene ble gjenopprettet i 2000 og 2002, noe som resulterte i et overskudd på flere millioner pund for Tate, på grunn av tidligere forsikringsbetalinger.

    Mens den lagres i forberedelse til å gjengis, portrett av Thomas Jefferson malt av kunstneren Mather Brown i 1786, ble stjålet fra et lager i Boston 28. juli 1994. Myndighetene pågrep tyvene og gjenopprettet maleriet 24. mai 1996, etter en langvarig FBI -undersøkelse.

    Arbeidet til Henri Matisse Odalisque med røde bukser, som dateres tilbake til 1925, ble stjålet fra museet og erstattet av en dårlig etterligning. Dette arbeidet til en verdi av ti millioner dollar ble gjenopprettet i 2012 og returnert til institusjonen to år senere.

    I juli 1999 ble øyelegen Steven Cooperman i Los Angeles dømt for forsikringssvindel for å ha arrangert tyveri av to malerier, en Picasso og en Monet, fra hjemmet hans i et forsøk på å samle inn 17,5 millioner dollar i forsikring.

    Ett Rembrandt og to Renoir -malerier ble stjålet fra Nationalmuseet i Stockholm, Sverige, etter at tre væpnede tyver, som hadde avledet politiets oppmerksomhet ved å sette av to separate bilbomber i nærheten på forhånd, brøt seg inn i museet og flyktet med en båt, fortøyd i nærheten . I 2001 hadde politiet funnet en av Renoirene, og i mars 2005 hadde de gjenopprettet den andre i Los Angeles. Det året, i september, gjenopprettet de Rembrandt i en stikkoperasjon på et hotell i København.

    Stephane Breitwieser innrømmet å ha stjålet 238 kunstverk og andre utstillinger fra museer som reiser rundt i Europa, og hans motiv var å bygge en stor personlig samling. I januar 2005 ble Breitwieser dømt til fengsel i 26 måneder. Dessverre ble over 60 malerier, inkludert mesterverk av Brueghel, Watteau, François Boucher og Corneille de Lyon, hugget opp av Breitwiesers mor, Mireille Stengel, i det politiet mener var et forsøk på å fjerne inkriminerende bevis mot sønnen.

    De to maleriene Menigheten forlater den reformerte kirken i Nuenen og Utsikt over havet ved Scheveningen av Vincent van Gogh ble stjålet fra Van Gogh -museet i Amsterdam, Nederland. To menn ble dømt for tyveriet. FBI Art Crime Team anslår sin samlede verdi til 30 millioner dollar. Maleriene ble funnet fra Napoli -mafiaen i september 2016 etter et raid på et hus på Castellammare di Stabia, nær Pompeii.

    Opprinnelig ble det spekulert i at de tre stykkene var stjålet for å bestille, men kort tid etter klokken 02.00 mandag 28. april mottok politiet en anonym 999 -telefon som dirigerte dem til et nedlagt offentlig toalett i den tilstøtende Whitworth Park, omtrent 200 meter fra galleriet . Kunstverkene ble oppdaget på toalettene, rullet sammen inne i et brunt kartongpapirrør sammen med en håndskrevet lapp som kritiserte galleriets sikkerhet. (Whitworth Gallery hadde faktisk oppdatert sitt sikkerhetssystem to år tidligere). Brikkene pådro seg mindre skader, med Van Gogh en liten rift i hjørnet, og Picasso og Gauguin skadet begge vannet. Imidlertid ble alle restaurert og returnert til offentlig visning i løpet av noen uker. Rammene ble ikke gjenopprettet.

    22. august 2004, en annen original av Skriket ble stjålet - Munch malte flere versjoner av Skriket- sammen med Munchs Madonna. Denne gangen målret tyvene mot versjonen som Munch -museet hadde, hvor de to maleriene ble stjålet med pistol og i åpningstiden. Begge maleriene ble funnet 31. august 2006, relativt uskadet. Tre menn er allerede dømt, men gjerningsmennene er fortsatt på frifot. Hvis de blir tatt, kan de få opptil åtte års fengsel.

    6. mars 2005 ble ytterligere tre Munch -malerier stjålet fra et hotell i Norge, inkludert Blå kjole, og ble gjenopprettet dagen etter.

    11. mai 2003, Benvenuto Cellini's Saliera ble stjålet fra Kunsthistorisches Museum i Wien, som var dekket av et stillas på den tiden på grunn av gjenoppbyggingsarbeider. Den 21. januar 2006 ble Saliera ble funnet av det østerrikske politiet.

    Kunstnerens rollebesetning av Liggende figur 1969–70, en bronseskulptur av den britiske billedhuggeren Henry Moore, ble stjålet fra Henry Moore Foundation's Perry Green -base 15. desember 2005. Tyver antas å ha løftet de 3,6 × 2 × 2 meter (11,8 × 6,6 × 6,6 fot) brede, 2,1 -tonestatue på baksiden av en Mercedes -lastebil med kran. Politiet etterforsker tyveriet mener det kunne ha blitt stjålet for skrapverdi.

    24. februar 2006 ble maleriene Man of Sickly Complexion som lytter til havets lyd av Salvador Dalí, Dansen av Pablo Picasso, Luxembourg -hagen av Henri Matisse, og Marine av Claude Monet ble stjålet fra Museu da Chácara do Céu [pt] i Rio de Janeiro, Brasil. Tyvene utnyttet en karnevalsparade som gikk forbi museet og forsvant inn i mengden. Maleriene er ikke gjenopprettet ennå.

    20. desember 2007, rundt klokken fem om morgenen, invaderte tre menn São Paulo kunstmuseum og tok to malerier, ansett for å være blant de mest verdifulle av museet: Portrett av Suzanne Bloch av Pablo Picasso og Cândido Portinari's O lavrador de café. Hele handlingen tok omtrent 3 minutter. Maleriene, som er oppført som brasiliansk nasjonalarv av IPHAN, [47] forble savnet til 8. januar 2008, da de ble funnet i Ferraz de Vasconcelos av politiet i São Paulo. Maleriene ble returnert, uskadd, til São Paulo kunstmuseum. [48] ​​[49]

    11. februar 2008 ble fire store impressionistiske malerier stjålet fra Foundation E.G. Bührle i Zürich, Sveits. De tilhørte Monet Poppy Field på Vetheuil, Ludovic Lepic og hans datter av Edgar Degas, Van Gogh's Blomstrende kastanjegrenerog Cézannes Gutt i den røde vesten. Den totale verdien av de fire er anslått til 163 millioner dollar.

    12. juni 2008 brøt tre væpnede menn seg inn i Pinacoteca do Estado -museet, São Paulo med en kobbe og en biljack rundt 5:09 og stjal Maleren og modellen (1963) og Minotaur, drinker og kvinner (1933) av Pablo Picasso, Kvinner ved vinduet (1926) av Emiliano Di Cavalcanti, og Par (1919) av Lasar Segall. Det var det andre tyveriet av kunst i São Paulo på seks måneder. 6. august 2008 ble to malerier oppdaget i huset til en av tyvene og funnet av politiet i samme by.

    11. februar 2010 rapporterte Rácz Erzsébet, eier av maleriet av Palma il Giovane - Venus med et speil, om et sett med ran. I løpet av hele hennes kunstsamling ble tatt. Blant andre malerier denne også. Maleriet: olje, tørr fresko, tretavle. Szépművészeti Múzeum (Museum of Fine Arts registreringsnummer: 290137.

    20. mai 2010 rapporterte Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris natttyveri av fem malerier fra samlingen. Maleriene som ble tatt var Le pigeon aux petits pois av Pablo Picasso, La Pastorale av Henri Matisse, L'Olivier près de l'Estaque av Georges Braque, La Femme à l'éventail (Modigliani) [fr] av Amedeo Modigliani og Stilleben med lysestake (Nature Morte aux lysekroner) av Fernand Léger og ble verdsatt til € 100 millioner ($ 123 millioner). Tyven ble til slutt funnet å være Vjeran Tomic.

    19. juni 2012, Salvador Dalí's Cartel de Don Juan Tenorio ble stjålet fra det da måneder gamle galleriet Venus Over Manhattan i New York City. Tyveriet ble fanget på tape. Tegningen ble sendt tilbake til galleriet fra Hellas, og ble vist for den siste dagen i et 10-dagers show.

    16. oktober 2012 ble syv malerier stjålet fra museet i Rotterdam. Maleriene inkluderte Monets Waterloo Bridge, London og Charing Cross Bridge, London, Picassos Tete d'Arlequin, Gauguin Femme devant une fenêtre ouverte, Matisse's La Liseuse en Blanc et Jaune, De Haan's Autoportrettog Lucian Freuds Kvinne med lukkede øyne.

    18. januar 2013 arresterte politiet i Canada John Mark Tillmann fra Fall River Nova Scotia etter omfattende etterforskninger av Interpol, FBI, RCMP og US Dept of Homeland Security. Saken var enorm, og det tok myndighetene nesten tre år å lukke saken. Tillmann ble dømt til ni års fengsel for å ha stjålet over 10 000 kunstverk. I rent volum kan det være det største tilfellet av kunstheving gjennom tidene. Det ble senere fastslått at Tillmann hadde opptrådt i samspill med sin russiske kone og broren hennes, og at de hadde reist mye og utga seg som sikkerhets- og vedlikeholdsarbeidere for å få tilgang til museer. Trioen hadde vellykket unnvikelse av myndigheter i nesten tjue år og hadde stjålet millioner av dollar med gjenstander på alle kontinenter unntatt Australia. Tillmann og hans medskyldige kone raidet til og med på Nova Scotia provinslovgivende myndighet i hjemprovinsen, og begynte med en verdifull 200 år gammel akvarell. Han var allsidig i sine kunsttyverier, ikke bare konsentrert seg om malerier, men også kjent for å stjele sjeldne bøker, vedtekter, mynter, kantede våpen og til og med en 5000 år gammel egyptisk mamma. En universitetsutdannet, han var en historieinteressert.

    I 2006 ble rundt 8 antikke Chola-avguder, av Natarajar og Uma Mashewari, Vinayagar, Devi, Deepalaksmi, Chandrashekarar, Sampanthar og Krishnar, stjålet fra Brihadeeswarar-tempelet i Sripuranthan, angivelig etter ordre fra New York-baserte kunsthandler Subhash Kapoor , og smuglet til USA. Av disse statuene ble Natarajar -idolet solgt til National Gallery of Australia, Canberra for 5,1 millioner dollar og Vinayagar -idolet til Toledo Museum of Art, Ohio, og Uma Maheswari -idolet til Asian Civilization Museum, Singapore. Skandalen ble avslørt av etterforskningsnettstedet Chasing Aphrodite, og fikk bred omtale i indiske medier. Den australske regjeringen bestemte seg for å gå tilbake til avgud til India, og den ble overlevert til den indiske statsministeren. De andre museene ble også enige om å returnere de stjålne avguder.

    I mai 2016 ble syv personer varetektsfengslet i forbindelse med saken, de står anklaget for å ha styrt overfallet og er nå på prøveløslatelse. Kunstverkene (som antas å forbli et sted i Spania) ble imidlertid ikke funnet.

    I juli 2017 ble tre av de fem maleriene funnet av spansk politi.

    Bilder av noen kunstverk som er stjålet og ennå ikke er gjenopprettet.


    Milliardær anklaget for ulovlig eie av stjålne antikke kunstverk - historie

    Alexander Khochinskiy, 64, en russisk kunsthandler, sier at han vil bekjempe utlevering til Polen etter at han ble anklaget for å ha hamstret stjålne kunstverk.

    En russisk kunstsamler arrestert i New York for angivelig å ha et berømt polsk maleri tatt av nazistene under andre verdenskrig, kjemper mot utlevering fra Amerika.

    Alexander Khochinskiy, 64, ble arrestert av FBI i februar i år etter at polske myndigheter krevde å bli stilt for retten for ulovlig besittelse av Antoine Pesne som malte 'girl with due'.

    Khochinskiy, som for tiden er i husarrest på Manhattan, har aldri nektet for å ha maleriet, men sier internasjonalt diplomati har forhindret ham i å gi det tilbake.

    I papirer som ble arkivert sist torsdag, sier advokatene at det ikke er noen kriminalitet i at han oppbevarer maleriet i et kunststudio i Moskva, og at han ikke returnerte det bare representerer 'en mislykket forhandling'.

    Raden begynte i 1943, da den nazistiske hæren plyndret "en jente med due" fra Nasjonalmuseet i Poznan, som hadde kjøpt den av den prøyssiske kongefamilien.

    Den ble opprinnelig malt i 1754 av Antoine Pesne, den franskfødte hoffmaleren til den prøyssiske kongen Frederick II, og ble overført til Poznan i 1931.

    Etter å ha blitt tatt av Hitlers tropper, tok maleriet veien til Berlin, hvor det til slutt falt i hendene på den røde hæren etter at de erobret byen i 1945.

    Kunstverket gikk deretter på en eller annen måte i hendene på Khochinskiys far, selv om kunsthandleren sier at han ikke er sikker på nøyaktig hvordan.

    Han snakket til Radio Free Europe og sa: 'Akkurat hvordan [han fikk det], kan jeg vite, for krigen tok slutt i 1945 og jeg ble født i 1951.

    "Det har aldri falt oss inn å spørre:" Hvor er den stolen fra? Hvor kommer bordet fra? Hvor kommer maleriet fra? Hvor kommer teppet fra? "

    Det aktuelle verket er et maleri fra 1754 av Antoine Pesne kalt 'girl with due' (bildet). Selv om Khochinskiy aldri har nektet for å eie verket, sier han at internasjonal lov hindrer ham i å gi det tilbake

    Maleriet tilbrakte flere tiår hengt på veggen i en leilighet i Leningrad, i dag kalt St Petersberg, til Khochinskiys far døde 1991.

    Eierskapet til maleriet gikk deretter over til ham, og det ble flyttet til en antikk salong i Moskva sentrum, som det drev av Khochinskiys kone.

    I følge Radio Free Europe oppdaget Khochinskiy ved en tilfeldighet at de polske myndighetene lette etter verket, og kontaktet diplomatene i Russland for å avtale å returnere det.

    Han sier at han prøvde å inngå en avtale der maleriet skulle byttes mot eiendom som han hevder hans jødiske mor eide i Przemysl, i landets sørøst, før hun ble tvunget til å flykte fra tyskerne.

    Khochinskiy hevder imidlertid at forhandlingene stoppet i 2011, og han hørte ikke noe mer fra polske myndigheter før han ble arrestert i februar.

    I deres siste rettspapirer sier advokatene hans at selv om han ønsket å gi maleriet bort, forhindrer russisk lov det.

    De sier at fordi kunstverket har ligget i Moskva, kan det bare fjernes hvis Polen tilbyr 'rettferdig kompensasjon' og hvis russiske myndigheter godtar det.

    I mellomtiden sier polske embetsmenn at kunstverket er oppført som et av 63 000 verk stjålet fra museer i kulturelle raid utført under andre verdenskrig.

    Arbeidet ble tatt av nazistene fra Polen i 1943, som tok det med til Berlin, hvor det ble beslaglagt av den røde hæren i 1945. Khochinskiys far tok det deretter tilbake til Russland, og det gikk videre til sønnen (bildet) i 1991

    De sier at et krav om tilbakebetaling ble forkynt for Khochinskiy i 2010 etter at en uavhengig ekspert bekreftet ektheten, et krav som Khochinskiy benekter.

    Den amerikanske distriktsdommeren Jed Rakoff har planlagt argumenter om Khochinskys forslag til 8. mai.

    Dette er heller ikke første gang Khochinskiy befinner seg midt i en internasjonal krangel om tapte antikviteter.

    I 2006 ble han avslørt som kjøper av en samling brev som Voltaire skrev til Katarina den store mellom 1768 og 1777.

    Khochinskiy betalte nesten 600 000 pund for brevene, og hevder at han overleverte dem til russisk Channel One TV og sa at de skulle bli overlevert til president Vladimir Putin som en gave live on air.

    Kort tid etter forsvant bokstavene. Konstantin Ernst, kontrolleren for den statseide TV-kanalen, hevder at han aldri har mottatt dem, og representanter for Putin sier at presidenten "aldri har, og aldri vil" motta dem som en gave.

    FANGET I EN GLOBAL KRAFTKAMP: TIDLINJE FOR 'JENTE MED DOVE'

    1754: Antoine Pesne, hoffkunstner for den prøyssiske kongen Frederick II, maler 'jente med due'

    1931: Verk kjøpes av Nasjonalmuseet i Poznan, i Polen, og er katalogisert som i sin samling

    1943: Tyske tropper utfører et raid på byen og museet og tar bort kulturskatter inkludert maleriet. Den blir deretter sendt tilbake til nazistenes overkommando i Berlin

    1945: Etter at Den Røde Hær marsjerte inn i den tyske hovedstaden, tar den tilbake mye av kunstverket tatt av Hitlers tropper, inkludert 'jente med due'

    1945-1991: Maleri er på en eller annen måte anskaffet av Khochinskiys far, som brakte det tilbake til Moskva etter krigen, og hang det på veggen i leiligheten hans i Leningrad til han døde

    1991: Maleriet overføres til Khochinskiy etter farens død, og han transporterer det til Moskva, hvor det henges på veggen i konas antikvitetssalong

    2010: Khochinskiy informerer polske diplomater om maleriets oppholdssted etter å ha oppdaget at de leter etter det. Imidlertid krever han eiendom som han hevder var eid av moren hans til gjengjeld. Han sier at forhandlingene brøt sammen kort tid etterpå


    Fem grunner til at du ikke bør kjøpe den gamle artefakten

    Som arkeolog som jobber i Italia blir jeg vanligvis kontaktet noen ganger i året av noen som vil vite om en gjenstand de kjøpte på ferie et sted i Europa er autentisk. Sikkert en ekspert på romersk kultur kan gi detaljert informasjon om en gryte eller en statuett, finne ut om den er autentisk, og estimere verdien, ikke sant? Ikke helt. Profesjonelle arkeologer er bundet av etiske regler. De to nasjonale organisasjonene jeg tilhører, Society for American Archaeology og Archaeological Institute of America, formaner begge arkeologer til å unngå "aktiviteter som forbedrer den kommersielle verdien" av arkeologiske gjenstander. Vi er ikke og bør ikke drive med å vurdere antikviteter, og mitt svar på disse spørsmålene innebærer å prøve å utdanne folk om årsakene bak denne etikken.

    Så hvorfor skulle du ikke kjøpe den gamle artefakten på ferie? Det har ingenting å gjøre med "mammas forbannelse" og alt som har med juridiske, vitenskapelige og etiske spørsmål å gjøre. Mange tror det er ingen skade i å samle et stykke fra fortiden og at de investerer i historie, men det er derfor de ikke kunne ta mer feil:

    Ansatte i Damaskus -museet pakker arkeologiske gjenstander inn i esker for å beskytte dem mot å være. [+] skadet 24. mars 2015 i den syriske hovedstaden. Arbeidere ved Syrias nasjonalmuseum i Damaskus pakket forsiktig inn statuer og la dem i esker for å transporteres til et trygt sted, i håp om å redde de uvurderlige stykkene fra tyveri eller ødeleggelse. Siden han ble ansatt i 2012 som sjef for antikviteter midt i Syrias borgerkrig, sier Maamoun Abdulkarim at bare en ting har vært i tankene hans - å unngå å gjenta den typen plyndring som herjet Iraks arv etter invasjonen i 2003. AFP PHOTO/JOSEPH EID (Fotokreditt bør lese JOSEPH EID/AFP/Getty Images)

    1. Objektet er mest sannsynlig falskt. Falske artefakter har en lang historie rundt om i verden, ettersom til og med romerne kopierte originale greske skulpturer, og sjansen er stor for at potten eller statuetten du finner i en liten by i et fremmed land ble produsert for turistmarkedet. Noen land, for eksempel Israel, har lover som selgere mandat spesifikt nevner når noe er en kopi, men disse lovene blir ikke alltid fulgt.

    2. Hvis det ikke er falskt, kan det være ulovlig. Å kjøpe og bringe antikviteter tilbake til hjemlandet kan være ulovlig. I 1970 skrev UNESCO en konvensjon om kulturell eiendom. Landene som vedtok det - nå totalt 128 - ble pålagt å sette opp retningslinjer og lover for kulturminner for å forhindre ulovlig import og eksport av eldgamle gjenstander. Disse forskriftene ble satt på forskjellige tidspunkter av forskjellige land, men 1970-datoen har holdt seg som en kort hånd på grunn av Association of Art Museum Directors 'vidt vedtatte retningslinjer for anskaffelse av arkeologisk materiale og antikk kunst.

    3. Handelen bidrar til å drive internasjonale konflikter og kriger. I nåværende konflikter i Syria og Egypt og pågående i Irak er arkeologiske steder bokstavelige slagmarker, og radikale terrorgrupper teller antikvitetssalg blant inntektsstrømmene. Dette gir vanskelige etiske spørsmål for arkeologer, som har to forpliktelser til å beskytte kulturarven og legge fra seg gammel historie for å hjelpe moderne mennesker. På grunn av eksisterende, betyr det lukrative antikvitetsmarkedet at konflikter vil innebære å skade, ødelegge eller løsne gamle gjenstander og steder.

    4. Det kan ha blitt anskaffet fra plyndring av arkeologiske steder, noe som ødelegger vår evne til å forstå fortiden. Så snart artefakter blir tatt ut av bakken, forsvinner deres spesifikke kontekst. Arkeologer registrerer alle dataene vi kan - ikke bare hvordan en artefakt ser ut, men hvordan den er relatert til andre artefakter, mennesker og bygninger - med stadig mer sofistikerte teknikker. Vanligvis drevet av ønsket om å tjene penger på salg av nyoppdagede gjenstander, bryter mange plyndrere seg inn i lagringsområder for artefakter eller, verre ennå, graver tilfeldig i bakken. Plyndrere forhindrer oss i å forstå fortiden fullt ut ved å ødelegge den arkeologiske konteksten til gjenstander.

    5. Det kan sannsynligvis ikke doneres til et museum. Indiana Jones lærte oss at gjenstander hører hjemme på et museum, og noen samlere får skattelette for å donere tingene sine. Men siden UNESCO -stevnet i 1970 har museer skjerpet sine retningslinjer for hva de kan og ikke kan godta. J. Paul Getty-museet er det mest profilerte museet som har blitt utsatt for skyte for å anskaffe gjenstander med mindre enn rene salgsregninger. Forrige måned ble et par dusin gjenstander returnert til Italia fra offentlige og private samlinger rundt om i USA, og tusenvis av varer har blitt repatriert i løpet av det siste tiåret. Hvis en gjenstand ikke har en plettfri historie, vil et museum ikke røre den.

    Noen av de 11 eldgamle kistene som inneholdt jødiske bein fra andre tempelperiode er sett etter. [+] de ble funnet fra tyver, 31. mars 2014 på Rockefeller -museet i Jerusalem. Politi og antikvitetsinspektører har arrestert en gjeng som er anklaget for å ha plyndret de gamle jødiske ossuarene fra en hule i Jerusalem -området, sa Israel Antiquities Authority (IAA). AFP PHOTO/GALI TIBBON (Fotokreditt bør lese GALI TIBBON/AFP/Getty Images)

    USA er det største kunstmarkedet i verden, etterfulgt av Kina og Storbritannia, og derfor må vi alle være oppmerksomme på plyndringer, svartmarkedet for kunsthandel og vårt etiske ansvar overfor vår kollektive fortid og for å presentere konflikter. Plyndring og ulovlig handel med antikviteter ødelegger vår evne til å lære om fortiden og bidra til marginalisering av moderne mennesker rundt om i verden.

    Hva bør du gjøre hvis du allerede er i besittelse av antatte antikviteter eller hvis du er usikker på opprinnelsen? Hvis du har arvet en pilspisssamling som din bestefar gravde opp på gården hans, kan du sende en e -post til en arkeolog ved ditt lokale universitet, ettersom hun kanskje kan hjelpe deg med å bekrefte at funn gjort på privat land er historiske eller forhistoriske. Men hvis du har potensielt gamle gjenstander fra et annet land uten god dokumentasjon før 1970 eller som ble importert etter denne datoen, er mitt beste råd å kontakte enten en anerkjent takstmann eller auksjonshus, eller kontakte en advokat som spesialiserer seg på kunst, antikviteter, eller kulturarv. De er bedre rustet til å tilby nyttig, juridisk informert råd enn arkeologer er.


    Skandale over arving 's kunst forvirrer en Louvre -kurator

    En skandale har fengslet Frankrike, og den har alle elementene i en god detektivroman: en sykepleier som er anklaget for å ha utnyttet en skrøpelig og aldrende arving, et maleri fra 1600-tallet som angivelig ble stjålet, et testament som kan være forfalskning, advokater anklaget for å være kriminelle medskyldige og tiltalen mot en internasjonalt anerkjent museumskurator anklaget for å ha mottatt tyvegods.

    Mens den franske offentligheten er fascinert av saken, blir kunstverdenen skandalisert, sjokkert over at en av Louvre 's hovedkuratorer, Pierre Rosenberg, kunne bli tiltalt for å ha kjøpt et maleri som hans tilhengere sier at han ikke kunne ha visst var stjålet.

    Maleriet, som nå henger i Louvre, er ' ' Gentleman of Sevilla, ' ' et dystert portrett av en adelsmann av spanjolen Bartolome Esteban Murillo. Mr. Rosenberg, en av Frankrikes mest synlige og respekterte kuratorer, var medvirkende til Louvre -kjøpet av maleriet for $ 625 000 i 1985.

    I følge undersøkelsesdommeren i saken tilhørte maleriet Suzanne de Canson, en eksentrisk arving som ble testamentert en kunstsamling på 50 millioner dollar som også inkluderte verk av Titian og Rembrandt. Men personen Louvre kjøpte Murillo av var Joelle Pesnel, en engangseier som i tre år var fru de Cansons sykepleier og fortrolige, inntil arvingen døde i 1986 i en alder av 76 år.

    Fru Pesnel hevder at Murillo var en arv fra bestemoren hennes, som hun sa hadde fått den og andre verk av fru de Canson. Resten av de Canson -samlingen ble overlatt til fru Pesnel i et testament som ble utført av fru de Canson seks måneder før hun døde. Noe av samlingen har siden blitt solgt.

    Selv om sorenskriver, Jean-Pierre Bernard, ikke har uttalt seg offentlig, ser det ut til at kjernen i saken mot Rosenberg er at siden han tilbød å kjøpe Murillo av fru de Canson i 1981, burde han ha mistanke om at det hadde vært stjålet da han så at den ble solgt fire år senere av noen andre. Siktelser i 2 siktelser

    Den sentrale personen i saken er fru Pesnel, en 48 år gammel tidligere kunststudent som ble tiltalt i juni for tyveri, forfalskning av testamente og unnlatelse av å hjelpe en person i fare, den personen er fru de Canson . I november ble fru Pesnel også tiltalt for anklager om binding, siktelsen var at hun holdt fru de Canson låst inne på et rom natt og dag.

    Fru Pesnel, sier tiltalen, inngikk seg hos fru de Canson like etter at hun møtte arvingen i 1983. Fru de Canson hadde nylig mistet sin mangeårige sykepleier og fortrolige, og fru Pesnel fylte raskt tomrommet.

    Kort tid siden bodde fru de Canson, som hadde arvet kunstsamlingen hennes etter faren, hvis formue kom fra familiens papirproduksjonsfirma, i fru Pesnel 's forstadsvilla utenfor Toulon i Sør -Frankrike. Franske aviser har rapportert at fru Pesnel holdt den skrøpelige arvingen fange, og noen av fru Pesnel 's naboer sa at de noen ganger hørte rop om hjelp. En hushjelp har vitnet om at fru de Canson ikke var ordentlig matet, hadde forverret seg psykisk og fysisk og til og med hadde begynt å spise puter. Et auksjonsforsøk

    Tidlig i 1985, året før fru de Canson døde, spurte fru Pesnel Christie 's fra London om å sette Murillo på auksjon til en minimumspris på 1,2 millioner dollar. Auksjonen var planlagt til juli, men da en sveitsisk kunsthandler som ofte hadde håndtert fru de Cansons samling, fikk vite at Murillo ble solgt under navnet til en annen eier, sa han til Christie at saken virket mistenkelig.

    Franske tollere protesterte overfor Christie 's at Murillo hadde blitt eksportert ulovlig. I tillegg hørte Christie 's fra tjenestemenn ved Louvre, som sa at den franske regjeringen hadde til hensikt å utøve forkjøpsretten siden maleriet hadde vært i Frankrike. Frankrike har sterke lover som tillater det å forhindre at kunstverk eksporteres ved å kjøpe dem til auksjonsprisen.

    Christie 's trakk deretter Murillo fra auksjonen. Paul Lombard, en flamboyant rettsadvokat som representerte fru Pesnel, forhandlet deretter om salg av maleriet til Louvre for 625 000 dollar. Mr. Lombard, som var en forhandler i Picasso og Chagall -arven, mottok et gebyr på $ 50 000 for arbeidet hans.

    Da hun ble bedt om å bevise at hun eide maleriet, leverte fru Pesnel papirer som sa at hun eide verket under arven ' ɼhapuis, ' ' Chapuis var navnet på bestemoren hennes, som døde i 1979. Testamentet - som etterforskningsdommeren hevdet var en forfalskning - ble registrert i Genève i 1985.

    Fru Pesnel sa at det ble registrert så lenge etter bestemorens død fordi hun nylig hadde oppdaget dokumentet. Fru Pesnel leverte også papirer der fru de Canson hadde gitt maleriet til bestemoren.

    Når salget til Louvre var fullført, virket alle fornøyde frem til juni 1987 da Jeanne Deschamps, den 85 år gamle søsteren til fru de Canson, anla søksmål som hevdet at søsterens kunstsamling hadde blitt tatt feil av. Fru de Canson døde 16. september 1986, og ble kremert med det noen etterforskere sier var mistenkelig hastverk. Seks måneder før hennes død hadde hun testamentert kunstverkene sine til fru Pesnel, men en hushjelp i Pesnel -husstanden har vitnet om at fru de Canson så ut til å være presset den gangen.

    Det er fortsatt tvist, men i undersøkelsen konkluderte sorenskriver Bernard raskt med at viljen til fru Pesnel 's bestemor, som ga sin kunstsamling til datteren hennes, var uredelig. Han bemerket at bestemoren døde som en fattig og aldri hadde kjent fru de Canson og dermed aldri ville ha blitt gitt malerier av henne.

    I tillegg til å tiltale fru Pesnel, saksøkte sorenskriver Bernard også Robert Boissonnet, en advokat i Toulon, i oktober for anklager om å ha deltatt i bedrageriet og bindingen.

    Skandalen var en lokal Toulon -affære til den grep nasjonens oppmerksomhet da Rosenberg ble tiltalt denne måneden. Det ble større i forrige uke da Lombard ble tiltalt for å ha deltatt i et bedrageri. Etterforskerne sier at en skrivemaskin i advokatkontoret hans ble brukt til å skrive en oversikt over kunstverk som fulgte med den omstridte testamenten. Lombard sa at en juridisk assistent, som også er tiltalt, bare hadde lånt skrivemaskinen til sin klient, fru Pesnel. Legater og brev

    Rosenberg har blitt formelt siktet for å ha kjøpt et maleri som han visste eller burde ha visst var stjålet. Etterforskerne sa privat at Mr. Rosenberg burde ha visst at noe var galt fordi fru Pesnel's papirer hadde sagt at hun hadde fått Murillo gjennom sin bestemor fra 1979, mens Rosenberg hadde skrevet to brev til fru de Canson i 1981 uttrykker interesse for å kjøpe Murillo -maleriet hennes.

    Mr. Rosenberg, ofte ansett som en superstjerne blant Frankrikes kuratorer, har mottatt støtte fra Louvre og Frankrikes kulturminister. I tillegg har han mottatt mer enn 200 støttebrev fra kolleger i kunstverdenen i Frankrike og utenlands.

    Pierre Rosenberg er en av de mest anerkjente og respekterte menneskene i hele kunsthistorien, sa Sydney Freedberg, pensjonert hovedkurator ved National Gallery of Art i Washington. Handlingen som fransk lov har iverksatt er praktisk talt uten rasjonell begrunnelse. ' '

    Rosenberg er ekspert på kunst fra 1600- og 1700-tallet, og er sjefkurator for maleri i Louvre og har vært leder i regjeringens kampanje for å være mer aggressiv i kunstinnkjøp. En utstilling som Rosenberg organiserte på den franske maleren Jean-Honore Fragonard fra 1700-tallet, ble høyt rost da den reiste til Metropolitan Museum of Art i New York City i februar. 'Kuratorer er bitre '

    Mange kunsteksperter sier at de er sikre på at Rosenberg vil bli frikjent. Kuratorer er bitre på alt dette, ' ' sa Jean Clair, kurator ved Pompidou -senteret i Paris. Å være kurator er en av de yrkene som er dårligst betalt, og nå må vi bekymre oss for ting som anklager. ' '

    Noen franske aviser har imidlertid stilt spørsmål ved om Rosenberg var tilstrekkelig flittig, noe som antydet at han kan ha vært for ivrig etter å undertrykke mistanke om eierskapet til et maleri han lenge hadde ettertraktet for museet. Hadde ikke Mr. Rosenberg brukt ordene#x27 ' brutale og voldelige#x27 ' for å beskrive hvor konkurransedyktig kunstmarkedet har blitt? spurte Le Monde, den respekterte franske avisen.

    Rosenberg, Olivier Chevrillon, direktør for Frankrikes nasjonale museer, sa at Louvre aldri hadde noen grunn til å stille spørsmål til fru Pesnel 's tittel på maleriet. Eierskapet hennes ble sertifisert av anerkjente advokater i Frankrike og Genève, og fru Pesnel leverte også papirer.

    Franske tollere sa at de sendte brev til museets tjenestemenn med spørsmål om maleriet, men Louvre sier at de ikke husker slike brev. Hovedpoenget: besittelse

    På en pressekonferanse som ble innkalt for å forsvare Mr. Rosenberg, sa Chevrillon: "Vi kan ikke klandres for ikke å ha verifisert eierskap fordi besittelse av et kunstverk etter fransk lov anses som eierskap."

    Rosenbergs forsvarere sier at det ber for mye for ham å ha mistanke om fru Pesnel's tittel på maleriet utelukkende fordi Murillo hadde byttet hender mellom 1981 og 1985. Hans støttespillere hevder at han ser tusenvis av malerier i året og husker ikke hvem som eide hvilket maleri i hvilket år.

    Mr. Chevrillon sa at Rosenbergs brev til fru de Canson var uten betydning fordi han aldri mottok et svar.

    ' ' Kanskje hun hadde solgt den, sa Chevrillon i et intervju. ' ' Kanskje hun allerede hadde dødd. Malerier skifter ofte hender. Alt dette er veldig banalt. ' '

    Rosenberg nektet å bli intervjuet. En antikvitetsanalogi

    Når du kjøper en lenestol i en antikvitetsbutikk, ber du ikke forhandleren om å fortelle deg om han kan bevise at stolen ikke er stjålet et sted, sa Chevrillon. ' ' Situasjonen er åpenbart den samme i museumsverdenen. For møbler eller kunstverk har du ofte ikke lovlige titler slik du gjør med eiendomsmegler. ' '

    ' ' Selvfølgelig må kuratorer være forsiktige, ' ' la han til. ' 'Men de kan bare undersøke når de har grunn til å tvile. ' '

    Og Rene Huyghe, dekan for franske kunstkritikere og medlem av det franske akademiet, sa: ' ' Denne saken er skandaløs. Herr Rosenberg gjorde bare jobben sin. Det er ikke rollen som kuratorer å gjøre undersøkelser som egentlig er politiets arbeid. ' '


    Skytevåpen involvert i føderale forbrytelser om vold eller narkotikahandel

    Føderale straffeutmålingsvedtak godkjenner obligatorisk minimumsstraff når et skytevåpen eller viss ammunisjon er involvert i forbindelse med eller videreføring av en føderal voldskriminalitet eller narkotikahandel. (18 U.S.C. § 924 (c)). Disse obligatoriske minimumssetningene er som følger:

    • Fem år for å bære eller eie et skytevåpen
    • Syv år for svingende skytevåpen
    • 10 år hvis skytevåpenet tømmes
    • 10 år for besittelse av et saget rifle eller hagle eller halvautomatisk angrepsvåpen
    • 15 år for besittelse av rustningsgjennomtrengende ammunisjon
    • 30 år for besittelse av et maskingevær, en ødeleggende konstruksjon, eller hvis skytevåpenet var utstyrt med en lyddemper.

    Obligatorisk minimumsstraff som beskrevet ovenfor må sones i tillegg til og etterfølgende straff som er idømt ved overbevisning for den underliggende volds- eller narkotikakriminaliteten.


    De 15 største kontroversene i Hobby Lobby 's nesten 50-årige historie

    Hobby Lobby har et spesielt skandaløst år.

    Men selv før kunst-og-håndverk-kjeden skapte overskrifter for å sette ansatte i fare under koronavirusutbruddet eller be om en boikott over en pro-Trump-butikkdisplay, har selskapet-ledet av konservative Christian David Green og hans familie-lenge vært gjenstand for Kontrovers.

    Siden Green først grunnla Hobby Lobby i Oklahoma i 1972, har milliardærforretningsmannen truet iver etter å ha lagt sin religiøse tro inn i selskapet og dets 900 butikker. I motsetning til de fleste detaljhandelsledere, som holder seg til en streng adskillelse av kirke- og statspolitikk, refererer Green jevnlig til Gud i selskapsnotater, inkludert Hobby Lobys forpliktelse til å "ære Herren i alt vi gjør ved å drive selskapet på en måte som er i samsvar med bibelske prinsipper. "

    Gjennom årene har Green og hans evangeliske tilbøyeligheter tjent som katalysator for en rekke tvister, inkludert påstander om antisemittisme, homofobi og evangelisering på offentlige skoler. I sin mest fremtredende hendelse ble Hobby Lobby utsatt for omfattende granskning for sine bestrebelser på å nekte tilgang til prevensjonsmidler for ansatte, og kulminerte med en høy profilert og splittende høyesterettsak.

    Vi har sett nærmere på Hobby Lobys skandaler gjennom årene, fra påstander om diskriminering og ulovlig smuglet gjenstander til å sette ansatte i fare under koronaviruspandemien.


    Fremveksten og fallet av Elizabeth Holmes, Theranos -grunnleggeren, hvis føderale svindelssak er forsinket til 2021

    I 2014 var blodprøveoppstart Theranos og grunnleggeren, Elizabeth Holmes, på toppen av verden.

    Da var Theranos en revolusjonerende idé tenkt av en kvinne hyllet som et geni som stilte seg som en kvinnelig Steve Jobs. Holmes var verdens yngste kvinnelige selvlagde milliardær, og Theranos var en av Silicon Valley's enhjørningsoppstart, verdsatt til anslagsvis 9 milliarder dollar.

    Men så krasjet det hele sammen.

    Manglene og unøyaktighetene i Theranos teknologi ble avslørt, sammen med rollen Holmes spilte i å dekke det hele. Holmes ble kastet som administrerende direktør og siktet for "massiv svindel", og selskapet ble tvunget til å stenge laboratorier og testsentre, og til slutt stenge driften helt.

    Hvis Holmes blir dømt, risikerer han opptil 20 års fengsel. Mens hun venter på rettssak, har Holmes angivelig funnet tid til å bli forlovet - og giftet seg - med en hotellarving ved navn Billy Evans.

    Holmes 'rettssak skulle opprinnelig starte i august, men rettssaken er tidligst forsinket til mars 2021 på grunn av koronaviruspandemien. Imidlertid er det sannsynlig at rettssaken vil fortsette å bli forsinket.

    Slik gikk Holmes fra det forgjengelige barnet, til det ambisiøse frafallet i Stanford, til en stiftet grunnlegger som ble anklaget for svindel: